Відео

good lesson.thankyou.🥰

とっても参考なりました。

ピエゾをどこの部分に付けるかがポイントなんでしょうね

最近ベース始めて、速く弾けないのなんでかな？と思ってたらほぼほぼコレに当てはまってました😭 早速修正します！ありがとうございます！

先にウッドベース版を買ってしまいましたが（泣）こっちも買います。

続編、是非お願いします！

ベース初めて半年の者です。動画に乗ってる弾き方のように、指の付け根から動かして弾くやり方でやっていて、自分の弾いてる指を撮影して確認しながら練習してるのですが、指がしなる？ような動きになってしまい、手の動きが気持ち悪いバタバタしてる動きになってしまいます。早くも弾けないし、１番のようなつま弾くやり方が見栄えと速さ的に楽に演奏出来るのですが、それでもフォームは指の付け根からの方が良いのでしょうか？

素敵です なぜ辛いの？

1:36

やっとチャーチモードが何なのか頭に入りました(今頃?!) ちょっと小話ですが、私がクラシックで学んだ教会旋法(グレゴリオ旋法)がこれに当たることもわかったのですが、これ、ロクリアン無しの12種類あって、中世の...とか歴史の勉強みたいになって、使い方は1つも触れなかったんです(笑)最近、ギタリストの先生にアドリブについて勉強させていただいています。ピンと来たような来ないような...(笑)大澤さんのレクチャーでやっと点が線になりました！！

やはり大澤さんは千里眼...🥺🙏何ともタイムリーなテーマでした。セッションに行き始めましたが、メジャーなスタンダードやラテン、ファンク、8ビートなら何とか出来るのですが、召喚されるセッションは年齢層高いベテラン勢ばかり。知らない曲がほとんどで、ヴォーカルさんのキー変更も...今まで学習が追いつかず、コードの響きと自分の耳を頼りにしていたので、限界を感じて再び壁にぶつかってます💦ベーシストに聞けば｢そんなの適当！手癖だよ～｣、本を読めばカタカナばかりで呪文のよう...😭仰る通りクラシックは楽典で学んでアナライズしてました。流れていく曲の中で｢ここに何の音が使えるか｣はなかなか学べる場がありません。ベースの音がいい！と褒めていただけるので、絶対出来るように精進します！

明和電機のゴムベースでもいい音でますか

この前ハードオフにあったやつかなあ？

ジャズベースが弾けるようになりたくていろいろな動画を拝見していますが、ベース系では本動画、ベース以外ではつちださんのオルガンが秀逸だと思っています（笑）勉強します！

久しぶりにコメントさせていただきます。私は大澤さんと同じ運指でやっています。実は得意なリフ...(。-∀-)ﾆﾔﾘ 大澤さんのチャンネルのファンになり長くなりましたが、こんな私も春からセッションデビューして、さらにプロのピアニストさんとデュオしたり、セッションサポートしたり、投げ銭ライブに引っ張り出されたりと活動が広がりました😊ベース歴は長いけど、今が一番音楽を楽しめています。感謝でいっぱいです！

fly me　枯葉　酒バラ　f blues　の「初心者向け」「エレベ用」タブ譜を希望します。あとall of me。それと251フレーズ集のようなものを出す予定はないでしようか。

いつもわかりやすい解説をありがとうございます。 タブ譜のPDはないのでしょうか。 4:26 それとウッドベースの各曲もエレベ用のPDFがほしいです！

今日は5万人のオーディエンスの前でライブするつもりで練習します

スウィングビートの方は分かるんですが、ブルースの時、シャッフルやってるつもりが大概が盆踊り感がものすごくなるんですが何でなんでしょう？ アクセントの位置と1,2のサイクルの長さが同じなのも関係ありそうな気もします。 すいません、言葉ではうまく言えないですが。

そうなんですよね〜 プロとアマの違いは、プロは聴衆の前ですぐに本番なので間違いは許されない、その緊張感たるや胃が痛くなりそうですね。 アマは自己満足の世界なので、少々間違えても誰にも迷惑をかけない。 しかしアマであっても、10回中10回共正確に演奏しないと絶対に上達しない、その意気込み、覚悟がないと上手にならない。 本当におっしゃる通りだと思いますね。 私も頑張らなくてはと思ってしまいます。誰に聴かせるわけではないにしても…

😂お酒先生が許してくださるので、なかなか上手くなりません😃笑笑

1. "本番" を意識する →セッションやUA-cam等で披露する覚悟で練習すると上手くなる。 →10回やって10回成功できるように練習するのが大事。 10回やって8回成功するだけじゃ "本番" で失敗する可能性がある。 →完全に自己完結する趣味として楽器を弾くのであれば、自分で動画を撮る。 2. レッスンに通う →先生がいるといい刺激になる。

「実はそこまっすぐじゃない」←そーだったんだ！ クラシックギターの合奏で1年間だけコントラバスを担当ましたが、ピッチをとるのにすごく苦労した想い出があります。 ここを押さえればこの音が出る「はず」(…はず？？あれ？？？まずい！)と、合わせの練習の度に青くなってました。 あの頃の自分に教えてあげたいです。

この動画の趣旨からズレますが、解放弦の音に行く前に左手の人差し指で何か装飾音のような音をひっかけて出しているように聴こえるのですが、どうやっているんですか？

落ち着いた、粘りのある音が欲しいと思っていたので非常に役立ちました。演奏技術だけでなく、エフェクターにも詳しい大澤さんの動画が貴重です。

欲しいです。

6:40

欲しい

素晴らしい👍

ただいま一番悩んでいることへのソリューションをいただきました。マーク一つずつ少なくしていきます。

PCで視聴しています。当方、譜面の見方から勉強している初心者です。一時停止しながらゆっくり練習しているのですが、一時停止中は赤い帽（動画の進捗を示すやつ）と譜面が重なってしまいます。なので、上部に表示していただけるとうれしいです。

目から鱗でした！ エレキベースのブリッジを見て「ハッ😳」としてしまいました。 ありがとうございます🙏🏻🙏🏻🙏🏻

楽器の仕組みや音楽理論を“知っておく”のは大切ですよね。 実際の演奏にどう活かせるかは難しい問題ですが… 僕は今は〇〇スケールとかはあまり気にしない様にしています。 なるべくリズムに意識を向けてます。 ファンフレットの件もあまり気にしない方が良い様な気がします。 ズレたら自分の耳でなんとかするようにしています。

なるほどね〜。今回の説明で納得できました。 何故なのかなと、前回のご説明が気にかかっておりましたので、今回納得できて良かったです。 さて、弦高の話ですが、弦高が高いと押さえた指が痛くなるので、私の場合はG弦から6、7、8、9mm程度にしておりますが、これが正しいのか分かりません（アジャスターはついております）。 ただ、弦高が高い方がより音の響きが良いように感じますので、なるべく高くしたい気持ちはありますが…

ナットク。弦高の差が弦長の差になるのか！ ところで、大澤先生は、テレビに出る時、トンガリ頭でエレベのゾウさん弾いてますよね。たしか、ハナワさん？🎉

442とか440の音名はAなのでは？

今更なんですがPrinceのMountainの間奏前にGuitars and drums on the oneって言ってるのはこのon the oneのことだったのかと。

ありがとうございます！有料級〜😊

やっと動画、新着だね。 へぇ～なんだけど、①については、物理的にどういうことなのか?　開放では「まっすぐ」だけど、弦長とピッチの変化比率が弦の太さによって違うということなのだろうか？ ③については、サスティーンがなくなる点も指摘した法がいいかと…。 とまれ、「巻き」の点がよく分からなかったので、もう少し敷衍してほしい。 オールド・スピロコア愛好者より

詳しくお話してくださり、ありがとうございます😊 使い方が大事なんだな〜と思いました🙌 私はどうしてもピッチを外したくない音にポイントで目立たないシールを貼り、耳と身体に叩き込むまでリフやソロのフレーズを弾いて、感覚でハマるようになったら、マークを外すようにしています😊

知らなかった＝＝＝＝！

今日のピッチの話題は本当に勉強になりました。 そんな事は考えた事がありませんでした。 また機会がありましたら「ウッドベースはこうなんです」と実話を教えてください。

久しぶりに動画拝見しました。 こんな情報を発信してるコントラバス動画は珍しいですよ！ ネットを主な情報源にして練習されてる方にとっては （基本的な事ですが）十分有料級だと思います。 指板上の音の配置ってファンフレットみたいになってるんですね！ あまり意識した事なかったです。

「コントラバスはエレキベースのフレットみたいにまっすぐじゃないんです」の話をぜひ取り上げてほしいです。

おまい語るな ダウンピッキングを語る 体力無いし メンタル的に終わってる (￣ー￣)

だーかーら それは偽物ダウンなんだって (￣ー￣)

おま 20センチ高いわ（大草原 フルダウン出来るか 不安です。 まあ…若造頑張れ(笑)

檜山ノート。 は、 シマンデルを 亡、檜山先生が 長年レッスンする中で 註釈、解説したもの。 要するに シマンデルを習得する為の 攻略本？笑い

能書きは良いので肝心な楽器の音をちゃんと聞かせて欲しい