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Error de novato en youtube 01: no pongas una intro de un minuto nada más entrar al vídeo. Los primeros 10 segundos son súper importantes para que la gente no se te vaya

Hola amigos, un disfrute de nuevo escucharos, siempre se aprecian más las obras cuando se conoce más sobre cómo se hicieron. A mi juicio las 6 películas sobre la caballería son de 7 para arriba. No se si se debería incluir también el interludio de La conquista del oeste, donde de nuevo vemos la amargura de la guerra y una reflexión sobre la propaganda como construcción del relato, siempre presente en Ford. A mi juicio, la mejor de las 6 es Fort Apache, pocas veces vemos un análisis tan maduro en la ficción del cine sobre las circunstancias geopolíticas y militares, e incluso las ruinosas ambiciones políticas personales de algunos en las estructuras de poder. Y lo más difícil todavía, en la genial escena final de John Wayne, Ford nos cuenta la realidad, al tiempo que tiene la madurez de hacer una defensa amarga de la necesidad de la construcción de un relato propagandístico. Y es que ninguna nación puede construirse en la cruda realidad, toda nación necesita mitos fuertes para forjarse. Ford, no olvidemos, fue propagandista, fue un forjador de mitos, pero siempre, como bien decís, construyendo con su cine el punto de vista humano de vencedores y vencidos. Con sus contradicciones, pero en clara defensa de los fundamentos civilizatorios, como la igualdad de derechos, y la simpatía por los desfavorecidos, aunque fuera de manera paternalista, como bien decís. Hay un cambio en las dos últimas películas del género, El sargento negro y El otoño de los cheyenes (si me permitís llamarla así mejor); pues percibo cierta concesión de Ford al discurso dominante políticamente correcto, para bien y para mal. Muy de acuerdo en que tanto los afroamericanos como los nativos quedan idealizados y muy planos. Pasa un poco lo mismo en la última de Scorsese, Los asesinos de la luna, que por cierto no me gustó nada. Es esta pátina de buenismo inusual en Ford, que siempre se burló de la corrección política por la que se expresa siempre el puritanismo, como salida patológica a nuestros remordimientos o mala conciencia. Personalmente el cine de Ford que más valoro es el de Juez Priest, Doctor Bull o El sol siempre brilla en Kentucky, porque es un cine sentimental, de corazón inmenso, enormemente libre y desinhibido, sin que le importe el qué dirán de la corrección política-puritanismo. Probablemente no cuestionaba las jerarquías entre negros y blancos, cierto, pero sí se percibe un entrañable plano de igualdad en el trato humano, una defensa inquebrantable de la igualdad ante la ley, de la libertad de prensa, de la parte buena y rescatable de la tradición, y contra lo peor de EEUU en forma de racismo o puritanismo violento, recordemos en La diligencia el emotivo momento en que se sienta a una prostituta a la misma mesa que una señora. Hay en Ford siempre una introducción de realidad, como queriendo buscar la conquista de la madurez psicológica en sus coetáneos, como en Fort Apache, al tiempo que forjador de mitos. Pero ambos aspectos, realidad y mito, forjan civilizaciones. Como decía Garci, nadie ha mostrado mejor lo que es un tipo hablando ante una tumba, ante un hermano muerto, ante una mujer amada, y añado, ante un paisaje mítico, en el que se siente la sangre de los pioneros, de los forjadores con toda su violencia; la profundidad del rito, de ese baile sobrecogedor que se marcan los pioneros de My Darling Clementine. John Ford no puede ser reducido a la corrección política de las categorías políticas, John Ford es para el cine lo que Cervantes es a la literatura. En Ford esta la tradición, la modernidad, el mito, el rito, la épica, la razón, incluso la mística. En una poética que es puramente fordiana, con ese humor cuartelario, con ese cariño especial por los borrachos y el uso funcional del alcohol en gente desgarrada por la guerra y la muerte, en el brutal desgarro de las dos guerras mundiales y de las guerras americanas que forjaron EEUU para bien y para mal. En ese territorio de frontera que es el Oeste, donde lo salvaje y la civilización se dan de hostias, y las soluciones pueden no ser las más buenistas, como en Liberty Valance. En fin amigos, que es una obra magna la del viejo Ford, inabarcable (llevo 10 meses viendo sus películas, y todavía me quedan) llena de sabiduría y de poética para los que saben apreciarlo. Además de divertida, un genial antídoto para muchos males que hoy nos asolan. Un fuerte abrazo y os comentaré de nuevo cuando vea vuestro video sobre Ford e Irlanda. Vuestro fiel servidor, Pedro.

es una de las películas más infravaloradas que conozco, es espectacular la delgada línea entre ser héroe y ser villano. Santoro es un policía corrupto y ve a su amigo como el ejemplo del héroe, a lo largo de la película se da cuenta que su amigo no es lo que imaginaba y él mismo pasa a ser el héroe. intercambia los roles por así decirlo con su amigo. por otro lado también para mí es impecable final con el beso trayendolo de nuevo y una obra en construcción detrás dando a entender algo de optimismo. Brian de palma es un genio.

Soy profe de filosofía y desde que salió todos los años les pongo o les mando a ver esta peli a mis alumnos de bachillerato para ilustrar a Marx. Lo más triste es que lo que refleja la peli va más allá incluso de sus ideas, porque aquí ni siquiera hay un explotador real, sino que la familia entera se asoma al precipicio por culpa de una empresa de la que no sabemos nada y y de un cachivache con gps. Ken Loach un grande, aunque merece descansar que pena me ha dado escucharle decir que por fin se retira. Sorry we missed you quedará como su última obra maestra, aunque vivimos un mundo idiotizado en el que parece que nadie mira hacia donde está lo que debe ser visto. Muchas gracias por tu labor

Buena rese, acabo de ver la película y coincido contigo en lo que dices de que la película está bien llevada, muestra lo que debe sin transgredir los límites.

Que gran descubrimiento este canal!!!🎉🎉

Que se yo, esta bueno, los power rangers haciendo un retiro de trabajo, esta buenísimo, la peli no va a ningún lado, y es absurdo, pero esta bueno, aun más q Poor Things que tiene un camino marcado, y es la historia de una mujer libre en un mundo de hombres y bla bla bla, nada en contra pero como una vaina tan absurda como poner el cerebro de un bebe en el de su madre se convirtió en un discurso político gringo mas del monton, hay un mar de ideas que puedes hacer con eso y termina siendo una treta sutil utilitária.

Gracias por una gran reseña.❤

Buena reseña y análisis, Raúl; con una perspectiva original (ej: no aplaudir la facilona crítica a Netflix). Keep it going! Saludos desde Colombia

Acabo de terminar de ver está peli ... Pero el final no me quedo claro, podrias ayudarme con ello?

Hola maestros cinefilos, los felicito por el gran análisis de las películas de Melville. Quisiera hacer énfasis en "Hasta el último aliento" 1966. Estaba esperando desarrollen un poco el personaje de Orloff, pero es entendible que no pudieran ya que era demasiado material. Igualmente, buen análisis el de Blot. Puntualmente queria preguntarles que opinan de éste personaje Orloff en concreto, interpretado por Pierre Zimmer en su primer papel cinematográfico. Me voy a detener aqui para compartirles mi opinión y análisis sobre este personaje. Despues de ver está película cuatro veces, resalto que la inteligencia, frialdad, carisma y el misterio que ensombrece a Orloff lo hace el mejor personaje de la película, incluso por encima de Blot y daré el siguiente argumento para defender esto. Blot es muy bueno, no me mal entiendan, pero a pesar de tener unos atributos parecidos a Orloff estando del lado de la ley, considero que es más cojunudo el respeto y admiración que te da Orloff cuando se la juega por la lealtad que subyace entre él y Gu hacia el final de le película. (De todas formas agrego que Orloff esta solvente e implacable en todo el film, quiza hasta tiene los mejores dialogos junto con Blot). Y si bien es cierto que aparece un poco menos que Blot en el largometraje, la realidad es que Orloff se roba toda la película en la escena que deja a Antoine Ripa tieso y muerto de miedo en su asiento cuando desenfunda más rápido que él, después de crear de la nada una distracción. Para mi en estos planos aparece el personaje Legendario, Maestro y Definitivo del Cine Negro de Melville y probablemente uno de los mejores personajes de la historia del cine que pocos conocen y reconocen. Ademas observando bien, se puede ver que la tensión entre estos dos personajes (Orloff-Antoine) es impresionante en toda la película a pesar de permanecer siempre en segundo plano. Lo que hizo Orloff debo valorarlo, no solo porque este patron de la lealtad entre criminales esta latente en toda la filmografia Melvilliana, siendo uno de los temas centrales de este director y que ya sabemos influyó a toda una generación de cineastas, sino que además probablemente Orloff sea uno de los personajes mejor escritos y desarrollados de Melville y significa también la antesala al personaje antiheroe de cine negro puro, introducido después en Le Samorai. Sin embargo para mi este personaje es mucho más mistico y legendario, por aquello que no te muestran que es capaz de hacer y uno sabe muy bien que puede hacer. Escrito e introducido por Jose Giovanni en su novela homónima, Yo lo defino como el Legendario Ladrón Solitario de Melville, él es Stanislas Orloff.

Peliculon me ha encantado.

Muy interesante. Buenas entrevistas

Muy buena la idea de los western mudos de Ford. Desde los primeros con HARRY CAREY a las grandes epopeya como EL CABALLO DE HIERRO y mi preferida TRES HOMBRES MALOS. Dentro de mi cinemáteca tengo cerca de cien obras de JOHN FORD, mi director favorito.

A mi, TRACK OF THE CAT, el rastro de la pantera, me parece una película FASCINANTE...

Estoy haciendo un ciclo de John Ford y ha sido un disfrute escuchar vuestros conocimientos y anécdotas graciosas sobre el cine del maestro. Os dejo con una sonrisa en la cara. Muchas gracias!

Buen vídeo. Recomiendo avisar de los spoilers

Enhorabuena por la crítica. Empatizo mucho con tu punto de vista. Creo que es una película estupenda a la vez que sencilla que refleja sin victimismos pero con sensibilidad, la visión de los agredidos y los agresores y lo sanador de estos encuentros.

Me ha encantado el vídeo y el formato de hablar de películas que influenciaron a otras películas posteriores me parece muy interesante. Os felicito por el trabajo. No creo que os falten ideas para siguientes vídeos de Crónicas Kinoki, aún así os sugiero otro: tratar sobre las auténticas películas de culto. Las películas que fracasaron y fueron injustamente (o no) olvidadas en su día, y que años después la crítica y/o el público las hizo famosas y reconocidas.

por trivia, cuantas veces dicen donde???

Yo llegando tarde y esperando a que acabe y pueda verlo desde el principio

Que pongas "El banquete de bodas" de Ang Lee que es más una película Taiwanesa que de EE.UU. y que fue en su momento nominada a mejor pelicula de habla no inglesa en los Oscar y no pongas esa maravilla titulada "Brokeback Mountain" que si es totalmente estadounidense, tiene delito ;-)

Hace unos años que descubrí a Shimizu y todas estas obras de las que hablais. Ya conocía en profundidad el cine de Naruse, Ozu, Mizoguchi y por supuesto Kurosawa y aunque pienso que Shimizu no está al mismo nivel que esos cuatro grandes, es un autor muy interesante del cine clásico japonés. Me ha sorprendido encontrarme con vuestro canal, después de acabar de ver su diptico titulado "Seven Seas" (Nanatsu no Umi). Veo que hay vídeos que son muy interesantes para mi porque conparto es misma cinefilia, desde Kubrick a Star Wars pasando por el cine de la Hammer o los grandes clásicos del cine japonés. Un descubrimiento a seguir.

Otro tema que quizás no tocaste pero que se me hizo interesante cuando leí el cómic nuevamente fue el análisis sexual en casi todos los personajes que abrazaron el manto de vigilantes: a Rorschach se le describe como alguien asexual, misantropo y misogino (en gran parte gracias a la infancia que tuvo y cómo veía a su madre); Ozymandias es descrito como alguien posiblemente gay de closet (lo menciona Rorschach en su diario); el Comedian claramente es un abusador, como se ve con la primer Silk Specter y la mujer de Vietnam que le hizo la cicatriz; el Dr. Manhattan se muestra como alguien que ya ni siquiera le interesa el sexo, pues es una cuestión más humana. El segundo Nite Owl menciona que tenía una nemesis con la que compartía un fetiche por los trajes y el juego de policía y ladrona que tenían entre sí. También es muy evidente esto cuanto tenía una impotencia a la hora de tener relaciones con la segunda Silk Specter porque ambos no tenían sus trajes, pero sí más adelante en la obra. Yo creo que el poner un abanico tan amplio de se orientaciones sexuales por parte de Moore fue para hablar más acerca de los personajes y no simple morbo.

Muy buen análisis. Como comentas, de la historia de Moore muchos nos quedamos nada más con la punta del Iceberg (algunos nada más con un smoothie como fue la película de Snyder) y no vemos todo lo que nos dice la misma historia sobre la propia humanidad en esos tiempos. Este año me leí nuevamente el cómic en su versión en inglés y noté muchas cosas que mi yo de 16 años no pude ver en su momento. Saludos.

Homenaje a Gloria Sawson diría yo...

The Pookie dragon

Están en new yersey o nueva york

Buena revisión

Deseando ver la continuación. Gracias por las recomendaciones.

ua-cam.com/video/umYrDwghf54/v-deo.html

Si algo hizo de Kobayashi un maestro increíble no fue sólo su rigurosidad artística y minuciosidad con la que construía el ambiente visual, sino que, como buen cineasta de posguerra, despojó el Japón feudal de todo honor para observarlo desde una óptica ácida y contestataria y condenar su injusticia con violencia. Pero siempre partiendo de grandiosas lecciones de humanidad, dignidad y sobre todo amor; aquí el amor de un hombre por su mujer y de un padre por su hijo y su nuera, desnuda con la hoja de su katana las tripas de un gobierno podrido hasta la médula. A la sombra de "Seppuku", "Samurai Rebellion" permanece entre los "jidai-geki" más inmensos de la Historia.

No he podido ir, Raúl ahora; me hubiera gustado, por el cine, tus comentarios y lo del LGTBI. Avanti popolo!. Ya tengo, además, un sobrino Trans, ahora sobrina, y una prima hermana, lesbiana, ahora feliz. Estaré al tanto si hay todavía alguna sesión de cineforum. Saludos, Javier Diego

De las tres historias, sólo me gustó la tercera. Obvio que tenían que finalizar la película con la mejor historia. Las otras dos historias me parecieron muy lentas, sin mucho sentido lógico. El cine contemporáneo japonés será de mis últimas opciones para ver. Cuando era niño, vi en una película japonesa a un Godzila que sabía karate, quien luchaba contra un King Kong que sabía box. No sabía si reír o llorar. Años después, vi LOS SUEÑOS DE AKIRA KYROSAWA, que tampoco me gustó. Ayer, 4 de mayo de 2022, veo LA RUEDA DE LA FORTUNA Y LA FANTASÍA y tampoco fue de mi agrado. Sólo rescato la tercer historia, la cual se me hizo amena, dinámica, digerible, reflexiva y hasta bonita. ¡Cuántas palabras se quedan pendientes de decir cuando ya no se ve a aquella persona que dejamos de ver y que aún llevamos en el corazón!

Muy buena reseña como siempre. Yo incluiria a Ti West también, en los directores de la nueva hornada. Saludos!

Genial, chicos! Me alegra ver la vuelta de la bella y talentosa dama también. Salud.

vi en una noche las dos francesas del 2021 petite maman y titane ,el cine francés siempre será un escape pero quede impresionado de la diferencia de propuestas . te llegan en diferentes formas pero para mi petite maman me llego mucho mas la sentí mas me conmovió bastante .

Muy buen videoooo. Saludos desde 🇦🇷🇦🇷🇦🇷

De Palma, uno de mis directores favoritos, para mi el director que más arriesgo del grupo de los barbudos, una pena que ya no haga películas, no hay sitio para el en Hollywood y aquí en Europa le cuesta mucho sacar proyectos.

Muy buenas, gran análisis de la obra del maestro Villeneuve. En mi opinión una de las claves de su cine es una revelación final, algo en común con shyamalan, se puede ver este rasgo en Incendies, Sicario, La Llegada, Blade Runner 2049 etc. Y en mi opinión al contrario que shyamalan quien peca de una vez resuelta la vuelta de tuerca perder sustancia la película con Villeneuve las películas funcionan por si mismas y el giro final es resultado natural de su estructura narrativa.

Gran análisis de uno de los grandes como es Kubrick. Mis favoritas suyas son El Resplandor y La Naranja Mecánica creo que conforman un díptico con todo lo grande del director: su fotografía única, su forma de crear ambientes, los decorados, las actuaciones, la violencia, etc. Un saludo.

Genial la charla muy instructiva, pauso el vídeo después de Harakiri porque tengo pendiente Samurai Rebellion pero seguiré escuchando cuando la vea. Me alegra que se hable del gran cine nipon más allá de Kurosawa que era un genio pero hay más referentes y me apunto varios de ellos que mencionáis para verlos y seguir disfrutando y aprendiendo del cine. Una gran labor divulgativa la que hacéis ¡seguid así! Voy a por los de Kubrick ahora🙃

Jaja eres tierno xd

Excelente análisis, humildemente opino que la escena del sueño tiene la lógica medo absurda de los sueños, y que si estuviera construida racionalmente para anticiparnos el final contradeciría esa manera de ser anricartesiana de los sueños, no nos olvidemos que en Europa se estaba gestando el Dadá, y que poco después desencadenaría en el Surrealismo

No se siente demasiado mayor para decir estas tonterías? Ridiculo!

Ja!

Por cierto! me alegro que kinoki vuelva!

Cuantos datos interesantes Raul! Para ponerlo en clases de cine, de verdad!

Estoy buscando el nombre de una película antigua, solo me recuerdo algunas escenas, recuerdo que dos chicas rubias estaban tomando sol dentro de un bosque y de repente llega un monstruo alto con cara de simio, este simio le arranca la cabeza a una de las chicas. También recuerdo que un hombre entra a una cueva y ahí encuentra varios seres extraterrestres con cuerpo se humano y cara de simio🙂 Ojalá sepas el nombre de esa película, te estaría muy agradecida 🙂

Deberías poner algunas escenas de las películas que mencionas 🙂