Відео

2:03:47

Seeing Belmonte speaking German while the subtitles are in his native Spanish is kinda funny

❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤

Mi profundo agradecimiento a los autores de estos videos que nos hacen conocer lo que estaba escondido y que la tecnología moderna permite.conocer. Ojalá den a conocer a la humanidad estos trozos de estética, de belleza tantas veces cubiertas de tristeza, romanticismo que también es parte de la vida. Gracias.

BELLISSIMA EDIZIONE DEL DON GIOVANNI IO AMO MOLTO LA SCENA FINALE DEL SECONDO ATTO QUANDO DON GIOVANNI è A PIEDI NUDI AMO I PIEDI MASCHILI BELLISSIMI PIEDIIIIIIIIIIIIIIII SUBLIME REGIA SUBLIMI COSTUMI DEL 1700 E BELLISSIMO PIEDI DEL MASCHIO DON GIOVANNI

MARVELOUS WOLFGANG AMADEUS MOZART!!!!! 🙌🎶🕊️😇🙏

"ahí estaba, ese pájaro raro": 1:11:22

To all those who enjoy this opera, I recommend watching Glyndebourne production of Così fan tutte, conducted by Iván Fischer.

Muy particular la versión de la sonata para violín. El primer movimiento es de Gran dulzura Probablemente sea la de Yehudi Menuhin

A diario escucho Mozart, me da mucha creatividad y estimula mi cerebro

日本にも来てほしかった

Bellissima regia scane e costumi dei registi tedeschi di una volta sublime ❤❤❤❤❤

Excelente Quien habla ? Gracias y felicitaciones

Premiered on this day (16 July) in 1782 🎉

Lindo elenco y puesta en escena, lastima los tempos.

Bellissima regia originale 1790 del così fan tutte di Mozart ❤❤❤❤❤❤❤

💘🎼💘

Ja, ich versteh es auch nicht wirklich, werde es auch nie. Immerhin ist das gespann Mozart/Da Ponte deutlich zu spüren. Der einzige Grund für mehr Wertschätzung dem Don Giovanni und dem Figaro gegenüber könnte sein: rahmensprengend, gewaltiger, Gesellschaftskritik pur und - diese 2 Opern hatten nie den Beigeschmack Frontalangriff gegen Frauen zu sein - Cosi wurde genau das zum Hindernis, von Anfang an!

Wonderful production, sublime music. I can never understand why Cosi is seen as inferior to don giovanne or le nozze di figaro.

Me gusta más como suena en Amadeus,debieron de hacerle algunos arreglos en la película para que sonara más actual.

Simplemente una obra fantástica, el coro final es sensacional.

50:15 2:16:07

Escuchar algo de este "Gran Compositor " cambia el ritmo del día, siempre música optimista y llena de vida.

EL APOCALIPSIS Oratorio para cuarteto, coros y orquesta. Libro y Música de Tomás Bretón Compuesto en Roma en 1882 y estrenado en 1890 en Madrid. PRIMERA PARTE Obertura - Introducción - Coro de ángeles «Inmortal será la gloria De quien de Juan la visión, Grabe fiel en la memoria Y corazón. Del mundo los arcanos Aquí se encierran; Dios, habla a los humanos, Oíd su voz. El día de su juicio Está ya cerca, ¡Abandonad el vicio, amad a Dios!» No. 1. Recitativo y Aria - Juan «Iglesias de la fe, de Dios potente La palabra escuchad; visión divina A mí la reveló. Su voz ardiente Es cual trompeta que fascina… Su vista es asombrosa… Antorchas le rodean; siete estrellas Como la gloria, bellas Despiden una luz maravillosa. Iglesias de la fe, oíd su palabra Dura y al par clemente; Del Alpha y de la Omega es pura esencia Si dicha labra aquel que la oye y siente E infierno eternamente Para el que desprecie su potencia. (Aria) Sólo dos seguís constantes El sendero de la fe, Tibias, débiles las otras, Olvidado le tenéis. Corregid pues vuestras obras Oro mío compraréis Del que está en fuego afinado Sólo así no os perderéis. Al que venciere Daré del árbol Del paraíso De mi señor. Maná escondido Ropajes blancos Vestirá siempre De mi señor. Darle he la estrella De la mañana Sentará al lado De mi señor. Del nuevo templo Será columna Gloriosa y bella Del Santo Dios». No. 2. El Cielo (Descripción. Un trono estaba puesto en el cielo y sobre el trono estaba uno sentado, semejante a una piedra de jaspe y de sardio; y había alrededor del trono un iris de color de esmeralda. Alrededor del trono veinte y cuatro sillas en las que sentaban veinte y cuatro ancianos (santos del antiguo y nuevo testamento) vestidos de ropas blancas y en sus cabezas coronas de oro. Del trono salían relámpagos y voces y truenos y delante siete lámparas ardiendo que son los siete espíritus de Dios. A la vista del trono había como un mar transparente como el vidrio, semejante al cristal y en medio del trono y alrededor, cuatro animales llenos de ojos. El primero semejante a un león (S. Marcos), el segundo, a un becerro (S. Lucas), el tercero con cara de hombre (S. Mateo) y el cuarto, a un águila volando (S. Juan) … no cesaban de decir día y noche «Santo, santo, santo» y los veinte y cuatro ancianos se postraban delante del que estaba sentado en el trono y adoraban al que vive en los siglos de los siglos…) Cuarteto «¡Santo, santo omnipotente! ¡Santo, santo es el Señor! ¡Santo fue, santo es por siempre Gloria a Dios!» Coro de hombres «¡Santo, santo omnipotente Creador de cielo y tierra En tu espíritu se encierra Infinita, eterna luz. Henos ante ti postrados, Donde tu poder blasonas De tapiz nuestras coronas Sirvan a tu excelsitud» Unidos «¡Santo, santo omnipotente! ¡Santo, santo es el Señor! ¡Santo fue, santo es por siempre Gloria a Dios!» Un ángel (Contralto) El libro que de Dios está en la diestra Do ocultan los arcanos siete sellos ¡Quién es digno de abrir…! Juan ¡Nadie se muestra! Sus mágicos destellos el valor acobardan… No habrá alguno Que tal prodigio muestre ¡Ay! ¿Ninguno En tierra o cielo Se podrá hallar Que tanta gloria Deba alcanzar? ¡Desbórdense los mares de mi llanto! ¡Corred lágrimas mías…! Arcángel (Corifeo) ¡No te apenes; Al león de Judá, cordero santo Que vivió y que murió y ante Dios tienes prodigio tanto! Harás ahora cumplir. Ángel Himnos a coro, Perfumes y alabanzas melodiosas En copas de oro Y en arpas armoniosas Dirijamos a él ¡Póstrese el mundo ante la gloria y su poder profundo!» (Cuarteto y coros de mujeres y hombres) «¡De toda tribu y lengua De todo pueblo y casta Tu sacrifico inmenso Al mundo redimió. Áloe, mirra e incienso Perfúmente, señor! Ángeles Digno es el santo espíritu De cantos, fortaleza, Virtud, sabiduría De gloria y bendición. Con magna armonía Alábente, señor. Unidos Gloria en el cielo Gloria y amor Al que benigno Nos redimió. Él fue del hombre La salvación Gloria a su nombre Gloria a Dios. Gloria, gloria amén, amén!». SEGUNDA PARTE No. 3 Sello 1°. Soprano ¡Intrépidos soldados De la fe Abierto el primer sello Deja ver Jesús les acompaña Su voz les ilumina, El Arco es la divina Palabra peregrina de verdad. Por tan ruda campaña Corona victoriosa Le dan, que poderosa Por siempre y milagrosa vencerá! Sello 2. Contralto Abierto está el segundo De la fe ¡Terribles enemigos Llego a ver. El diablo los domina Blandiendo fiera espada ¡Ay de la grey amada Sin paz y aniquilada Morirá! ¡Discordia, luto, ruina, Martirios espantosos, Crueles, horrorosos, Monarcas poderosos Dictarán! Sello 3 (Tenor) ¡Herejes que la pía La verdadera fe Dejasteis por la impía doctrina de Luzbel! De inmensas desventuras De frío, de hambre y sed De luchas y amarguras El daño sufriréis. ¡A tinieblas eternas condenado vuestro orgullo satánico será! Quien vuelva a Dios la vista, perdonado En su piadosa gracia vivirá. Tornad a la virtud Ella es el único camino de la luz. Sello 4º. Bajo a solo El cuarto sello, de furor, de guerra, Claro nos pinta el tremebundo arcano; Todo el linaje humano El yugo sufrirá, toda la tierra Profeta falso la hallará sangriento Sectarios a millones. Irán tras él por los profundos mares. Nada resistirá, todo lo arruina, ¡Su fuerza es la del viento! ¡Tal es de Dios la voluntad divina Que airada aún, fiero desata, del infierno terrible catarata! Por ella se despeñan Malditos escuadrones Legiones y legiones En número sin fin. Se juntan al profeta Que el mundo así convierte En sangre, fuego, muerte Del uno a otro confín. (repite el coro de hombres la estrofa). Sello 5º. Coro de mujeres Plegaria pura Sube hasta el cielo De los que mártires Murieron ya. Dios daráos pródigo Dulce consuelo Y vestidura blanca os dará. Aún vuestro número No está cumplido En su divina Gracia esperad. Sello 6º. Coro de hombres Los ejes del mundo Se tuercen y quiebran En mil terremotos Se rasga la tierra El sol se oscurece, La luna semeja A un lago de sangre Cual nuncio de guerra; En rápidos giros Se caen las estrellas, El cielo se envuelve, Se arrolla, se aleja, Por todo el espacio Se cruzan cometas Y montes e islas Y mares y tierra Se mueven, se arruinan Se allanan, se entierran. Huye espantada Y acobardada De estrago tanto La Humanidad. En vano llora Gime e implora De Jesús santo Tarda piedad. Como reptiles En cuevas viles Reyes y siervos vanse a ocultar. De Dios comienza la total venganza Del mundo anuncia la tremenda ruina Es la justicia celestial divina. Que ya se avanza ¡Fiera, fatal! No. 4. Soprano (ángel). Recitado y tiempo de marcha Suspéndanse un instante los horrores De los airados vientos, Que cesen los rigores, De los enfurecidos elementos, En tanto que por Dios son escogidos, Contados, redimidos, Aquellos que del mundo Sean dignos de la gracia y sus favores. En su juicio profundo, las doce tribus de Israel señala Y en número y mercedes las iguala. Ya vienen hacia aquí los elegidos En grandes multitudes Cantando las virtudes La gracia del Señor y su alegría En sublime concierto y armonía. (Coro de mujeres y hombres) La potencia La clemencia Del Cordero Y el Señor. Generosas Poderosas Nuestras almas Perdonó. Aguas divinas Y cristalinas De fuentes bellas Se ven brotar. Bañémonos en ellas De alfombra las estrellas Nuestras humildes plantas Gozosas hollarán. ¡Si del polvo nos levantas A las fúlgidas alturas, Que tus gloriosas obras, santas, puras, tiempos sin fin podámoste alabar! Sello 7º. Tenor (Arcángel) Imponente silencioso, nada altera, La paz de la alta esfera. El ancho mar del cielo ha interrumpido Su nítida corriente; ¡Del iris reluciente No puedo percibir las vibraciones! ¡No se oye el menor ruido! ¡Oh sello prodigioso! Esta quietud y calma tan completas Del espanto, anuncio son y de aflicciones. Siete ángeles a ver mi vista alcanza, En pie están ante Dios, sendas trompetas De sonido terrible y poderoso Brillar veo en sus manos ¡Ay, míseros humanos la hora llega ya de la venganza! ¡Cuando el eco, del espacio todos los ámbitos llene, Cuando la última resuena, fiera, tremenda, fatal! Es que el mundo se desploma Es que Dios, a su presencia Todo ser, toda potencia, Llama ya al gran juicio final. (Repiten los coros). (Pieza instrumental descriptiva de los siete toques de trompeta. En la partitura se hallan algunas indicaciones, extractadas como todo lo que precede de la Biblia Sagrada. Al final de dicha pieza cantan ambos coros los siguientes versos:) No. 5. Final (Orquesta y coros) El misterio se ha cumplido La verdad hoy ha triunfado Del error y del pecado. En su reino ha entrado Dios. ¡Gloria, Amén! Roma, enero, 1882 Tomás Bretón. Fin de la partitura. Roma, mayo, 1882 Transcripción: Erik Javier R.

Johann Strauss padre creo que defiende al imperio frente al pangermanismo y el sincretismo austriaco frente al separatismo aleman.

Subimos el Acto II, pero YT lo tiene bl0k34d0. 😏😒

9:41 this is causing me to fail NNN

Escuchado al lado de la estufa un frio dia otoñal es sublime.

El Allegro con spirito (que es la pieza maestra de esta sinfonía) tiene una altura dramática que sorprende desde los primeros compases. Saint-Foix (acabamos de citarle) estima, con buen juicio, que eso procede de que «en el alma de Mozart está ocurriendo un drama al contacto de Bach y Haendel». De hecho en ese movimiento se siente la intención expresa de introducir en él un contrapunto conciso, e, incluso si ese lenguaje se presenta aquí bajo la forma de un fugato libre, se resiente de la aridez propia de la disciplina que el Maestro se imponía en esa época. Pero esto no puede bastar para explicar el arrebato característico del estilo de este fragmento: procede de una influencia distinta que actúa poderosamente sobre Mozart a mediados de ese año de 1782, año que es tan rico ya en experiencias diversas y casi incompatibles entre sí. Queremos hablar de la influencia de Joseph Haydn. La acción de Haydn sobre Mozart se manifestará plenamente en el mes de diciembre, con el Cuarteto en sol, kv 387, el primero de una serie que dedicará a su maestro, y del que volveremos a hablar de forma más explícita en el momento en que abordemos esa obra. Digamos ahora simplemente que, al tomar conciencia de los recientes cuartetos de Haydn (los «Cuartetos rusos», op. 33), Mozart sufre un choque que le perturbará tanto como las partituras de Bach. El Allegro inicial de la Haffner-Symphonie presenta rasgos típicamente haydnianos. El monotemantismo, en primer lugar, del que Hermann Abert ha señalado (que nosotros sepamos ha sido el único en hacerlo) que provenía de Haydn. En efecto, el tema inicial reina como amo absoluto a lo largo de todo el movimiento y deja completamente de lado la aparición de temas secundarios. «Atraviesa todas las voces, unas veces con un pleno estrépito de festividad, en otras ocasiones mediante murmullos íntimos, dando lugar a un rico despliegue de arte contrapuntístico» (I, pág. 742). Pero lo principal, en nuestra opinión, no es eso. Si examinamos ese tema, quedamos sorprendidos por su carácter amelódico y por sus poderosas virtualidades de desarrollo dinámico. Su salto de dos octavas repercutido en otros dos sobresaltos de la misma violencia y el fragor trinado interno (un verdadero resorte) conforman una célula, un vector rítmico que se presta, a las mil maravillas, a una elaboración temática: Ese tema singular será troceado -aunque siga siendo reconocible, porque cada elemento entrega cuanto contiene de virtud dinámica, de forma que contribuye al avance perentorio del discurso. A este respecto, el Andante señala cierto retroceso y una vuelta a la melodicidad de las obras salzburguesas. No hay motivo para quejarse de ella, porque su suavidad es sobrecogedora, con todos los matices posibles que van desde la ternura risueña, a veces burlona, hasta la gravedad (las síncopas del desarrollo), que sin embargo nunca desemboca en tristeza. Si Mozart hubiera tenido realmente la intención de lanzar una obra de rebeldía, ¿habría escrito un andante tan distendido? Otro tanto diremos del Minueto, que es muy sobrio y casi seco a fuerza de ser simple. En el Final, la inspiración se intensifica de nuevo por la influencia de Haydn. El tema principal está sacado del principio de la última aria de Osmín. Se ha querido ver en él un ataque contra Colloredo, «el gran Muftí»… ¡Sería lo mismo que decir que quiso burlarse del ennoblecimiento del señor Haffner! No hay que buscarle tres pies al gato: la cabeza de Mozart está llena todavía de su Serrallo, y, ¿hay algo más normal que animar la fiesta en casa de los Haffner con un tema turco aturdidor (ese fragmento debe ejecutarse, según Mozart, «lo más rápido que sea posible»)? Porque, tocado como se debe, ese final tiene los acentos resonantes de la música de los jenízaros. Un segundo tema en la mayor aporta, por contraste, la gracia de su sonrisa, e incluso durante la repetición adoptará, en si menor, cierta gravedad soñadora. Pero finalmente todo es arrastrado en esa rapidez turquesca endiablada. _____ *¿Serenata o sinfonía? Debemos observar que padre e hijo no hablan nunca más que de una «sinfonía». Pero las etiquetas importan poco. Por supuesto, esta obra no tiene nada en común con el espíritu de la Serenata kv 250, compuesta en 1776 para la familia Haffner. Pero, por lo que se refiere a la estructura de conjunto, Mozart piensa en una serenata, puesto que une a ella una marcha y un segundo minueto (éste se perdió, y tal vez nunca fue compuesto). No obstante, por lo que se refiere a la construcción interna, Mozart la siente como una sinfonía de cuatro movimientos, y así es como la presentará en Viena el 23 de marzo de 1783, adornándola con la adjunción de dos flautas y de dos clarinetes. Servirá para enmarcar, en su concierto, los tres primeros movimientos para empezar, y el final para terminar. Ahora hay otra cuestión más, desde nuestro punto de vista extremadamente importante: ¿hay que tocar (o más bien; seguir tocando) esta obra como se ejecutan las «grandes» sinfonías del siglo XIX, que, según pienso, le aporta la ventaja de conferirle una agresividad libertaria de espíritu romántico? ¿No valdría más, por respeto a la obra, restituirle hasta donde se pueda, en la letra y en el espíritu, el estilo que debería tener en el siglo XVIII? No es una cuestión de efectivo, sino de espíritu. Es lo que ha intentado (y en nuestra opinión, con pleno acierto) Christopher Hogwood con Jaap Schröreder, dirigiendo la formación «La Academia de Música Antigua». Algunos críticos han puesto el grito en el cielo: ¡eso supone reducir esa obra al rango de una simple serenata! ¡Ya no es una sinfonía!... Tienen razón: ya no es una sinfonía al gusto del siglo XIX, sino que es, gracias sean dadas a Apolo, una verdadera sinfonía al gusto del siglo XVIII. Jean-Victor Hocquard. Mozart Una biografía musical (1791-1991) Espasa Calpe, págs. 433-437

*Música Maestro ¡MOZART!* Orquesta Sinfónica de Moscú y Los Virtuosos de Moscú Directores: Konstantine Krimets, Vladimir Spivakov y David Palmer. Presentación y comentarios de David Palmer. 1. Obertura Le Nozze di Fígaro 0:00 kv 492 2:58 2. Concierto para piano No. 21 kv 467 4:10 3. Eine Kleine Nachtmusik kv 525 11:16 4. Concierto para clarinete (Andante) kv 622 18:35 5. Concierto para piano No. 12 kv 414 25:29 6. Concierto No. 4 para trompa kv 495 31:15 7. Concierto para flauta y arpa kv299/297c 34:41 8. Aria "Come scoglio" de Cosí fan tutte kv 588 41:11 9. Sinfonía No. 40 kv 550 45:41 Comentario final 49:31 Solistas: Evgeny Kissin y Elena Gilils (pianos), Valerie Rebrov (trompa), Ludmila Frolkova (arpa) Pavel Lazerenkov (flauta), Tatyana Monogarova (soprano), Mikhail Oblezov (clarinete). © Cromwell Productions, 1991 ℗ Editorial Rombo, 1997 °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°° Esta publicación tiene una finalidad de divulgación cultural y educativa y no pretende atentar contra los derechos de autor y productor. Aquesta és una divulgació amb finalitats únicament educatives i no es pretén cap infracció dels drets d'autor. This is an outreach educational purposes only and is not intended any infringement of copyright.

Acto II No. 14 Duetto: Eh via buffone (Don Juan y Leporello) 0:35 No. 15 Terzetto: Ah taci, ingiusto core (Doña Elvira, Don Juan y Leporello) 3:48 No. 16 Canzonetta: Deh vieni alla finestra (Serenata de Don Juan) 10:25 No. 17 Aria de Don Juan: Metà di voi quà vadono 13:47 No. 18 Aria de Zerlina: Vedrai cariño 18:53 No. 19 Sestetto: Sola, sola in bujo loco (Doña Elvira, Leporello, Don Octavio, Doña Anna, Zerlina, Masetto) 22:40 No. 20 Aria de Leporello Ah pietà, Signori miei * No. 21 Aria de Don Octavio Il mio tesoro * No. 21b Recitativo y Aria de Doña Elvira In qual eccessi 31:11 Mi tradì quell'alma ingrata 33:49 No. 22 Duetto de Leporello y Don Juan: O statua gentilissima 42:16 No. 23 Recitativo y Aria de Doña Ana: Crudele? Ah no, mio bene!/ 46:44 Non mi dir, bell'idol mio 48:33 No. 24 Finale: Già la mensa è preparata 53:41 Bravi! "Cosa rara" 54:34 (Fra i due litiganti) 55:45 (Non piu andrai) 56:33 L'ultima prova 57:33 Ah, Signor... per carità 1:00:02 Don Giovanni, a cenar teco 1:00:47 (Più stretto) Oimè. Cos' hai? 1:05:19 (Allegro) Da qual tremore insolito 1:06:03 Scena ultima: Ah, dove è il perfido 1:07:04 Or che tutti, o mio tesoro 1:08:41 Questo è il fin 1:11:12 * Arias omitidas en esta representación de la ópera.

Donna Elvira is so round and voluptous!!

Acto I Obertura 1:10 No. 1 Introduzione: (Leporello, Doña Ana, Don Juan, Comendador) Notte e giorno faticar 6:30 No. 2 Recitativo accompagnato: Ma qual mai s'offre 12:13 Duo de Doña Ana y Don Octavio: Fuggi, crudele 14:53 No. 3 Aria de Doña Elvira, con Don Juan y Leporello: Ah, chi mi dice mai 20:18 No. 4 Aria de Leporello : Madamina, il catalogo è questo 26:58 No. 5 Duettino de Zerlina y Masetto con coro: Giovinette che fate 32:55 No. 6 Aria de Masetto: Ho capito 36:30 No. 7 Duettino de Don Juan y Zerlina: La ci darem la mano 40:16 No. 8 Aria de Doña Elvira: Ah, fuggi il traditor 44:25 No. 9 Quartetto: (Doña Elvira, Don Octavio, Doña Ana, Don Juan) No ti fidar oh mísera 46:41 No. 10 Accomp. recit: Don Ottavio, son morta 50:50 Aria de Doña Ana: Or sai chi l'onore 54:28 No. 10a Aria de Don Octavio: Dalla sua pace 57:50 No. 11 Aria de Don Juan: Fin ch'han dal vino 1:03:50 No. 12 Aria de Zerlina: Batti, batti, o bel Masetto 1:06:33 No. 13 Finale I: Presto, presto pria chi venga 1:10:45 Su, svegliatevi da bravi 1:11:39 Tra quest' arbori celata 1:12:25 (Allegretto) I suonatori udite 1:14:09 Bisogna aver coraggio 1:14:38 (Menuetto) Signor, guardate un poco 1:15:35 (Adagio) Protegga il giusto cielo 1:16:32 Riposate, vezzose ragazze 1:18:20 (Maestoso) Venite pur avanti 1:19:35 Viva la libertad 1:19:53 (Menuetto) Da bravi, via ballate 1:20:55 (Allegro assai) Gente, ajuto! 1:22:41 (Andante maestoso) Ecco il birbo 1:23:14 (Allegro) Trema, o scellerato 1:24:30

9:11 Donna Anna wants it

Después de MOZART, BRAHMS es el compositor que más me gusta

Esta si es una recopilacion de obras, seria y con respeto para el genio que fue Schubert.. Felicitaciones.

Muy buen pero se escribe Schubert y se pronuncia Sćhūbęrt

Desde luego los compositores rusos ni los italianos llegan al lirismo grandioso que hay en brahms bethoveen Schuman chopin schubert, por desgracia los músicos de ahora son unos mediocres que no tienen ni idea de como interpretar la música y creen que con tocar rápido las teclas y fuerte impresionan a la gente pero no saben transmitir y compartir la grandeza de todo esto. Saludos desde Bogotá

Me encanta el coro de los jenízaros.

Muchas gracias por el aporte! también por el esfuerzo de conseguir el material y convertirlo en digital. Según vi en el inicio del video eres de Colombia, de que zona eres? como diste con este material que al parecer es un acetato?

Rossini lo máximo. Al escucharlo me pongo de buen humor. Lo amo esta al mismo nivel que mozart y beethoven

¡Excelente!!! Muchas gracias

Muy recortada la narración y largos espacios de música

Me encanta mucho las óperas realizadas en el siglo pasado y subtituladas. Muchas gracias por haberlo subido, la mejor versión de esta magnífica ópera que he encontrado. El Rapto del Serrallo junto con el legendario director de orquesta Karl Böhm. Muchas gracias

Josef Strauss era tan talentoso y genial que su hermano Johann! El archivo de la familia que estaba en loropiedad de Edi fue destruido, pero no todo

No se encuentra en esos dúos ningún eco de las decepciones que sintió en el transcurso de su triste estancia en el seno familiar. Son obras de distensión, como escritas por un hombre en vacaciones. Pero esto no implica el menor relajo en la escritura. Tenía que hacer frente, por el contrario, a dificultades particularmente arduas. En efecto, no podía contentarse, como sus contemporáneos (incluido Michael), con escribir un parte de violín solista con un simple acompañamiento de alto. Hubiera sido enojoso de oír, fastidioso de componer, y, sobre todo, hubiera sido indigno de él. Ahora bien, para honrar a su amigo, tenía que ofrecerle algo que pudiera firmar con su propio nombre (por lo demás, en dos ocasiones en diciembre, reclamará la partitura a su padre). En esos dúos, los dos instrumentos se encuentran en igualdad de condiciones, lo cual exige gran firmeza de escritura. Incluso recurre en varios lugares al fugato y al canon (desarrollo de los primeros movimientos, segundo intermedio del rondó final de K 423, variaciones segunda y quinta del final de K 424). Tales inserciones de música culta no desentonaban-hasta cierto punto- en unos fragmentos que debían pasar por composiciones de Michael, porque éste era, a ojos de Mozart, un “bravissimo contrapuntisto” (Es la expresión que emplea para elogiar los méritos de Michael en su carta al padre Martini del 4 de septiembre de 1776. A. Einstein ha puesto de relieve la influencia, en este punto, de Michael sobre Mozart hasta sus últimas sinfonías). Pero, mientras tanto, había encontrado en J. S. Bach, un maestro “contrapuntista” muy prestigioso, aunque de otro estilo; sólo que no podía introducir, en unas obras presuntamente de Michael, sus descubrimientos recientes en materia de polifonía y de armonía sin correr el riesgo de quedar al descubierto. Tenía que permanecer, por tanto, en los límites que imponía la superchería y se forzó a ello de tanta mejor gana cuanto que estaba encantado de poder hacerle una jugarreta al arzobispo. Por el contrario, debió sentir una gran alegría al dejarse invadir por el espíritu del que en otro tiempo-sobre todo a la edad de veinte años- se había impregnado al contacto de su viejo amigo. Ya conocemos ese espíritu: está hecho de melodicidad abundante, de elegancia y de encanto, y sobre todo de Gemütlichkeit (tranquilidad). ¿Vuelta a la música “galante”? Si así se quiere…, pero con una escritura que ya no tiene nada de galante: ahí radica el mayor interés de estas piezas: se trata del estilo típícamente “clásico”. Ninguna ostentación en el discurso (movimientos lentos), ninguna floritura decorativa (variaciones). Aquí surge de forma sorprendente el sentido mozartiano de la lítotes: decir mucho con un mínimo de medios. Se nota, incluso, en el nivel del material: como observa Saint-Foix, “para el joven maestro, las dos partes instrumentales, son equivalentes, y dan lugar a una escritura tan rebuscada, tan interesante, que podría tomárselas por las voces de un trío o de un cuarteto” (III, pág. 384). A esto contribuye también el empleo muy sensato (y discreto) de las dobles cuerdas. Pero tengamos cuidado al manejear ese cumplido: no se trata de alabar a Mozart por haber logrado dar la impresión en trampantojo (en “trampantoído”…) de un cuarteto con la ayuda de dos arcos. Un juicio así sería ingenuo y necio; lo que aquí hay que admirar es que Mozart ha sido capaz de dar a este reducido material (que le venía impuesto por el encargo indirecto) una exactitud de reparto de las líneas y de los acordes que alcanza una plenitud tal que olvidamos que sólo hay dos instrumentos en juego. Podría decirse (y nosotros nos arriesgamos a proponer esta definición de la lítotes mozartiana): ¡quién puede lo menos, puede lo más!… En suma, Mozart hace aquí el aprendizaje de lo que estará en condiciones de realizar en 1788 con esa obra maestra absoluta que es el Trío-divertimento de Puchberg (K. 563). Habría que hablar, incluso, más que de aprendizaje, de una puesta a punto. Como dice A. Einstein, Mozart, con sus dúos, “creó obras de arte sublimes, de una frescura, de un buen humor y de un estilo violinístico que hacen de ellos piezas únicas en su género” (pág. 230). “Frescura y buen humor.” En efecto, el ethos de esos dúos se separa radicalmente del ethos de las composiciones precedentes y de las que luego seguirán. Además constituyen, con L’Oca del Cairo (abandonada tras el acto primero), las únicas obras que compuso durante su estancia en Salzburgo. ¿Fue para mostrarse conforme con el espíritu que exigía el destino de los fragmentos, o bien porque se sentía muy contento por volverse a templar en la música propia de Michael Haydn? Lo cierto es que no encontramos ahí nada del patetismo tan profundo de los cuartetos (re menor, kv 421 y mi bemol, kv 428/421b) que enmarcan esos dúos. Incluso no encontramos ninguna de las alternancias que son tan fuertes en la mayoría de las obras vienesas de 1783. Apenas algunas contracciones en el desarrollo de los movimientos iniciales y en los finales (segundo intermedio menor de kv 423. Variaciones segunda y quinta de kv 424). No obstante, incluso en esos pasajes, ¡qué ligereza de toque, y qué pudor! Predomina una fuerza juvenil templada por una gracia cantante: ese baño de juventud reaviva la floración melódica de otro tiempo. Y esto nos lleva directamente a la Sinfonía Linz, donde van a manifestarse esas cualidades de equilibrio entre la fuerza viril y la delicadeza femenina. Jean-Victor Hocquard. Mozart. Una biografía musical (1791-1991) Págs. 481-484.

Rossini un grande que al escucharlo te eleva

. Muy buen trabajo al exponer detalles de tan magnífico compositor de esa bella. Música

LANNER su vida y su obra

Cuanta finura sin desperdicio ,deberíamos educarnos en la buena música y conocer su historia