Какая у вас в этом видео подборка интересная) и Тайна Келлс, и Дофус (за него лайк) , и Война единорогов (до сих пор бросает в дрожь от этого мультика), и, прости хоспади, даже Дети против волшебников)
Обалдеть вы вспомнили на 02:19 Настоящих монстров:D Это же мультфильм моего детства. К нему, кстати, вроде как, причастен наш русский аниматор Ковалёв, который сейчас в Москве преподаёт. Или я что-то путаю?🤔
В этом ролике хотели расширить информацию которая есть в 12 принципах. В целом при создании анимации невозможно не коснутся их, это так сказать бааза. Но очень важно выходить и за их границы, рассматривать эти принципы немного под другими углами и в них же обращать на разные моменты, в этом и был главный посыл :)
Знаете шутку про мастера, который обучал убивать драконов? Его ученик учился, учился у него. Потом выучился, вышел в лес - а никаких драконов нет. Он приходит и спрашивает у мастера: - Учитель, там нет никаких драконов! - Я знаю. - Учитель, но что же делать?! - Учи других убивать драконов. Вот, вы тоже во всякие крайности-то воодушевляющие не ударяйтесь ) А то будете походить уже на секту по личностному росту, а не школу анимации )) Продумывать, как герой проснулся с утра нужно, только если это обусловлено сценарно. Пример: Тоби Магуайер в человеке-пауке сначала спускается из своей комнаты вяло, и мы не обращаем на это внимание. А потом - бодро и ловко прыгает по лестнице. Этим мы, по контрасту, видим изменения в личности героя - он стал сильнее и ловчее после укуса супер-паука. А для Леонардо ДиКаприо, например, зачем продумывать, в каком настроении он проснулся с утра, в сцене где он рисует возлюбленную? Или спасается на доске с тонущего корабля? Если настроение другое, на что это повлияет? Пишу, потому что излишний фанатизм наносит молодым авторам прямой вред - они закапываются во внутренний мир своих работ, переносясь в приятную фантазию. И часами продумывают мелочи жизни персонажа, которые никогда не будут использовать. Само по себе это хорошо, но - только лишь тогда, когда не отнимает время от основной, прямой работы. Например, у писателей есть принцип третей - если ты нарисал 30 страниц жизнелписания героя, это значит, что у тебя параллельно должно быть уже написано 60 страниц чернового текста с этим персонажем. Иначе - это просто неразумное расходование времени, приятные фантазии, которые не натренируют тебя выполнять работу лучше в будущем. Вам-то может и ничего - чем дольше и вовлеченнее человек учится, тем больше денежек он вам принесет. Но по итогу человек будет вечно учиться, а реальной работы, практики, будет за это время сделано - пшик ) Так что во всем нужен разумный компромисс, а ориентиром должен служить реальный, готовый результат. Пусть даже и кривой, косой и с недочетами. Зато следующий будет лучше, а следующий - еще лучше.
Эти вопросы лучше всего пометить для себя, где удобно: блокнот/заметки в телефоне/др, таким образом вы для себя лучше поймете эмоциональное состояние персонажа, особенности поведения, почему он может например говорить расслабленно или наоборот напряженно и так далее. В целом это ваша шпаргалка и это должно подтолкнуть вас к какому-то визуальному отображению в самом персонаже и его движениях/позе :)
Я сейчас в 3-м классе на курсе классической анимации и это как раз то, что нам все время говорит преподаватель на созвонах😁
Какая у вас в этом видео подборка интересная) и Тайна Келлс, и Дофус (за него лайк) , и Война единорогов (до сих пор бросает в дрожь от этого мультика), и, прости хоспади, даже Дети против волшебников)
На все вкусы! :)
Дети против волшебников - это особый шедевр :))
На счёт живости негативного пространства это очень дельный совет
Я обязательно буду использовать его
Обалдеть вы вспомнили на 02:19 Настоящих монстров:D Это же мультфильм моего детства.
К нему, кстати, вроде как, причастен наш русский аниматор Ковалёв, который сейчас в Москве преподаёт. Или я что-то путаю?🤔
Сделайте рольк как сделать более медленей анимацию а то я знаю людей у них анимация ооочень быстрая
Больше промежуточных кадров и статичных поз. И будет вам медленная анимация.
Неплохое видео, инфа весьма полезна. Спасибо за контент ✌ Хотя отмечу, что половина сказаного, по сути, выходит из самих 12 принципов анимации.
Кстати, да, это факт. Ну как и все подборки по типу "21 принцип анимации", "50 принципов анимации" и иже с ними)
В этом ролике хотели расширить информацию которая есть в 12 принципах. В целом при создании анимации невозможно не коснутся их, это так сказать бааза. Но очень важно выходить и за их границы, рассматривать эти принципы немного под другими углами и в них же обращать на разные моменты, в этом и был главный посыл :)
О да. То, что нужно. Спасибо вам
Знаете шутку про мастера, который обучал убивать драконов? Его ученик учился, учился у него. Потом выучился, вышел в лес - а никаких драконов нет. Он приходит и спрашивает у мастера:
- Учитель, там нет никаких драконов!
- Я знаю.
- Учитель, но что же делать?!
- Учи других убивать драконов.
Вот, вы тоже во всякие крайности-то воодушевляющие не ударяйтесь ) А то будете походить уже на секту по личностному росту, а не школу анимации ))
Продумывать, как герой проснулся с утра нужно, только если это обусловлено сценарно.
Пример: Тоби Магуайер в человеке-пауке сначала спускается из своей комнаты вяло, и мы не обращаем на это внимание. А потом - бодро и ловко прыгает по лестнице. Этим мы, по контрасту, видим изменения в личности героя - он стал сильнее и ловчее после укуса супер-паука.
А для Леонардо ДиКаприо, например, зачем продумывать, в каком настроении он проснулся с утра, в сцене где он рисует возлюбленную? Или спасается на доске с тонущего корабля? Если настроение другое, на что это повлияет?
Пишу, потому что излишний фанатизм наносит молодым авторам прямой вред - они закапываются во внутренний мир своих работ, переносясь в приятную фантазию. И часами продумывают мелочи жизни персонажа, которые никогда не будут использовать. Само по себе это хорошо, но - только лишь тогда, когда не отнимает время от основной, прямой работы. Например, у писателей есть принцип третей - если ты нарисал 30 страниц жизнелписания героя, это значит, что у тебя параллельно должно быть уже написано 60 страниц чернового текста с этим персонажем. Иначе - это просто неразумное расходование времени, приятные фантазии, которые не натренируют тебя выполнять работу лучше в будущем. Вам-то может и ничего - чем дольше и вовлеченнее человек учится, тем больше денежек он вам принесет. Но по итогу человек будет вечно учиться, а реальной работы, практики, будет за это время сделано - пшик )
Так что во всем нужен разумный компромисс, а ориентиром должен служить реальный, готовый результат. Пусть даже и кривой, косой и с недочетами. Зато следующий будет лучше, а следующий - еще лучше.
01:01 А отвечать на эти вопросы нужно мысленно/в блокноте самому себе или визуально показывать самим персонажем ответы на них?
Эти вопросы лучше всего пометить для себя, где удобно: блокнот/заметки в телефоне/др, таким образом вы для себя лучше поймете эмоциональное состояние персонажа, особенности поведения, почему он может например говорить расслабленно или наоборот напряженно и так далее. В целом это ваша шпаргалка и это должно подтолкнуть вас к какому-то визуальному отображению в самом персонаже и его движениях/позе :)
Вчера купил ноутбук intel core i3, такое может сделать многое по 3д моделирование?
🎨🎨🎨🎨
Бе -бе -бе- бе -бе....🤣 Ну как бы даа... ну как бы и нет.... Короч, можете ли вы как-нибудь сделать видео, где бы вы разбирали ошибки новичков?
❤❤❤
Вы видели этого огра😂😂😂😂 ору с него, человеческая многоножка
Половина видео бесполезной информации
Тебя не кто не просил посмотреть
@@DisneyFan-y5eможет человек надеялся узнать что-то новое, как я
Что, например? Зритель разный бывает, кто-то знает всё, а кому-то и самых основ не хватает