El tema es el noveno track (último del Lado 2) del álbum solista Don Lucero, un álbum sensorial de Spinetta, que reúne del Lado 2 las canciones melódica y armónicamente más duras y herméticas, otorgándole al lado un sonido muy diferente del otro. La imagen del cielo es una de las más frecuentes en la obra de Spinetta, consagrándole álbumes como Los niños que escriben en el cielo, y canciones como «Que ves el cielo» (El jardín de los presentes), «Lejísimo» (Téster de violencia), «Cielo de ti» (Pelusón of milk) o «El lenguaje del cielo» (Para los árboles). En «El lenguaje del cielo» la canción utiliza como riff una melodía construida sobre «Cielo invertido». El crítico musical Cristian Vitale recuerda la atmósfera que generaron estos temas "duros" de Spinetta en la presentación del álbum en Obras: Obras se transformó en un colchón receptor de sonidos viscosos, trabados, profundos. Cómo olvidar «Un sitio es un sitio», «Es la medianoche», «Un gran doblez» y «Cielo invertido», tocados -casi- en hilera. Temas que fueron macerando con el tiempo -algunos increíbles, como «Es la medianoche»-, pero que escuchados de golpe -y sin el disco en casa- fue como clavarse un fondo blanco de ginebra en ayunas. Cristian Vitale En un reportaje de la época Spinetta decía, precisamente, que en el rock de ese momento, había como un "estado de siesta, donde a la gente le cuesta entretenerse con aquello que la provoque. La provocación dentro del rock and roll se hizo un estándar entonces llaman menos la atención aquellas cosas altamente creativas y que rompen la estructura del oyente". El tema tiene la peculiaridad de contar en teclados, coros y otros efectos (como los pizzicatos), con la participación del tecladista argentino Didi Gutman, quien más de una década y media después integraría la internacionalmente famosa banda Brazilian Girls. Guillermo Arrom ha declarado que «Cielo invertido» (a la que llama "Corazón inmaterial" por la expresión que contiene la letra) y «Cielo de ti» eran las dos canciones que más disfrutaba tocar con Spinetta y contó que la versión de Don Lucero, fue ejecutada y cantada "todo a la vez". Arrom pone el tema como ejemplo del modo de impulsar artísticamente a los músicos con los que trabajaba Spinetta: Ahí (Spinetta) me encargó: “Quiero que hagas una base pero que en vez de acordes sea una arreglo, que vaya haciendo melodía a la vez de lo otro pero con distorsión”. Eso no me lo había pedido nunca nadie. Yo trabajé mucho en ese arreglo y estoy orgulloso porque quedó súper lindo. Ahora no lo podría tocar, pero tenía esas cosas. Visionario. Se daba cuenta de que si vos llegabas hasta un lugar, él te podía hacer rendir un poco más... En el arreglo que quedó parece que estoy improvisando pero no estoy improvisando, es toda la decantación del arreglo que era muy armado y después se fue desmenuzando. No era improvisado pero parece. Guillermo Arrom La música Audia Valdez ha contado que se trata de su canción preferida y ha descrito las sensaciones que le causaba oír el tema en su preadolescencia: En un momento sucedió algo: mi ingenua mente infantil -quizás un poco desordenada por la escucha precoz y prolongada de música rara y “para grandes”- se modificó severamente. Empezó “Cielo invertido” con esa intro misteriosa de backs irreales, de gemidos que parecían sapos o demonios descompuestos, y para cuando se hizo el silencio del final del track sabía que ahora sí estaba escuchando de verdad, que todo lo que había oído antes eran apenas sombras planas: esos teclados de sonidos extraños y esas palabras lo atravesaron todo... Todo parecía como un sueño extraño al escuchar esa música, esas palabras aparentemente inconexas, esa palabra prohibida, el piso parecía moverse... Ya venía bordeando el universo spinetteano y «Cielo invertido» fue la puerta de entrada que pude cruzar en ese trance al filo de la alucinación. Audia Valdez, 2015 En el recital que realizó en San Isidro presentando el álbum en 1990, Spinetta definió bromeando al tema como "una marcianada" FUENTE: Wikipedia
LETRA: Veo un fuego con las manos dando luz Modulan las miradas entre sí Hermosa es esta fauna, fauna todavía Dios o ser pequeña cosa, es píxel La puerta es tan sensual que inhibe Todo esto es un harem, harem De flores que esperan Condición de fulgor en algún querer Que haya cambiado Condición de fulgor en algún querer Que haya cambiado Una planta desde un bloque al caer Buey impreso en varios aros de yodo Una leve sensación de que todo es estable Cada uno de estos mundos de calor Sustituye lo que ansiaba sin hablar Los envases y las cosas brotan como sexos Corazón inmaterial que nada ve Y, sin embargo Corazón inmaterial que nada ve Y, sin embargo Sabe en tus ojos toda la vida, oh Todo crece transparente desde el suelo Cielo invertido Amarte así en silencio ayuda más Venus lo derrite todo, ya no es dulce Y se ve del el horizonte hasta el confín Una bruma poderosa que es un pasto Lo que sea no dirá de sí, ya que el mundo lo colma Descubrir que somos hueco cartón Un espejo que se mira en el espejo Descubrir que solo somos formas que no se dicen Oración artificial que nunca sé Y porque sí Condición de fulgor en algún querer Que haya cambiado Comenzó tal como fue la tenue luz Solo en tus manos Corazón inmaterial que nada ve Y, sin embargo Sabe en tus ojos toda la vida Fuente: Musixmatch
Un disco realizado para transmitir el Don de iluminar que tenía el flaco , y que comenzó a transmitir a partir de los 80'... Creo que algún día va a ser reconocido mundialmente como una verdadera revolución artística y a formar hijos del "Don Lucero". Gracias Flaco...
Descubrir q somos hueco cartòn un espejo q se mira en el espejo (Borges) descubrir q solo somos formas q no se dicen. Solo x esa letra el Flaco entrò en la HISTORIA.
termina este disco con este tema "Cielo invertido", que es un cierre acertado manejando atmosferas brumosas y densas, el disco concluye como arrojando un haz de luz entre la niebla. "Don Lucero" salio en 1989 y es por lo tanto lo ultimo de Spinetta con el estilo de los '80. Si bien lo mas lejos que llego en los '80 en terminos de evolucion tecnologica fue "Privè" (1986), "Don Lucero" es un buen cierre de decada, y tiene joyitas que caeran bien en el publico youtuber actual que busca temitas de citypop, vaporwave, etc. Ya de por si el Flaco acierta al volver a traer un bajista extraordinario, se echaba de menos el sonido latino de Beto Satragni, pero aca vuelve el bajo a estar bien al frente con Javier Malosetti. Lo mejor del disco, "Un gran doblez", con ese bajo funky sabroso y un groove irresistible. Tambien hay al inicio del disco temas encantadores que a uno le recuerdan que tambien Argentina estuvo cerca del citypop japones. Aca se terminan los '80, decada magnifica para el rock argentino, pero que concluyo drastica y violentamente. El pais se estaba cayendo a pedazos por la hiperinflacion, que de efecto rebote tambien destrozo al rock argentino. Venian asomando muchas bandas pop y new wave prometedoras (La Sobrecarga, Duna, Perdon Amadeus, El Corte, Los Pillos, Don Cornelio & La Zona, Euroshima, Maleta de Loca) pero las discograficas les cerraron las puertas porque no habia plata para arriesgar en artistas nuevos (al menos hasta que la hiperinflacion pasara). Esas bandas se separaron y se perdio una generacion interesante de bandas argentinas... Pero como contrapartida, con esa hiperinflacion empezo a ganar fuerza el modelo de autogestion de Los Redonditos para no depender del vaiven de las discograficas, asi fue como en ese periodo nacieron bandas como La Renga, Los Piojos y La Bersuit, todas ellas llevarian al rock barrial al protagonismo de la decada siguiente. 1989 fue, viendolo en retrospectiva, el final de una etapa en la historia del rock argentino... y el inicio de otra muy distinta.
Soy muy jovato. Solo puedo decirle q Don Lucero y Prive fueron los mejores trabajos del Flaco. Sin despreciar su trabajo con Almendra. Es imposible combinar en forma tan extraordinaria mùsica y poètica letra. Saludos.
Solo q fuimos a una confiterìa bailable en los 70 entendemos el significado de CIELO INVERTIDO. "Venus lo derrite todo ya no existe. Los envases y las cosas brotan como sexos. La puerta es tan sensual q inhibe, quièn entiende hoy su significado?
Te amo flaco este tema es una joya unica inigualable e infravalorada.. supieron siempre tus ojos toda la vida.. gracias por haber existido y generarnos las mas ouras emociones de felicidad
En mi opiniòn es un tema dedicado a su/mi generaciòn. Cuando los sàbados cerca de la medianoche concurrìamos a las confiterìas bailables, algo "oscuras". Explica lo q sentìamos (la puerta es tan sensual q inhibe) pocos hacìan punta, esperàbamos los valientes fueran primero. Es extraordinario como describe lo q sucedìa hace + de 50 años. Aclaro no opino en desmedro de los q tw. Lo q quizà no "captan" es lo excepcional de su letra q se refiere al sentir de muchos jòvenes respecto de un pasado para Uds. REMOTO. Saludos.
El tema es el noveno track (último del Lado 2) del álbum solista Don Lucero, un álbum sensorial de Spinetta, que reúne del Lado 2 las canciones melódica y armónicamente más duras y herméticas, otorgándole al lado un sonido muy diferente del otro.
La imagen del cielo es una de las más frecuentes en la obra de Spinetta, consagrándole álbumes como Los niños que escriben en el cielo, y canciones como «Que ves el cielo» (El jardín de los presentes), «Lejísimo» (Téster de violencia), «Cielo de ti» (Pelusón of milk) o «El lenguaje del cielo» (Para los árboles). En «El lenguaje del cielo» la canción utiliza como riff una melodía construida sobre «Cielo invertido».
El crítico musical Cristian Vitale recuerda la atmósfera que generaron estos temas "duros" de Spinetta en la presentación del álbum en Obras:
Obras se transformó en un colchón receptor de sonidos viscosos, trabados, profundos. Cómo olvidar «Un sitio es un sitio», «Es la medianoche», «Un gran doblez» y «Cielo invertido», tocados -casi- en hilera. Temas que fueron macerando con el tiempo -algunos increíbles, como «Es la medianoche»-, pero que escuchados de golpe -y sin el disco en casa- fue como clavarse un fondo blanco de ginebra en ayunas.
Cristian Vitale
En un reportaje de la época Spinetta decía, precisamente, que en el rock de ese momento, había como un "estado de siesta, donde a la gente le cuesta entretenerse con aquello que la provoque. La provocación dentro del rock and roll se hizo un estándar entonces llaman menos la atención aquellas cosas altamente creativas y que rompen la estructura del oyente".
El tema tiene la peculiaridad de contar en teclados, coros y otros efectos (como los pizzicatos), con la participación del tecladista argentino Didi Gutman, quien más de una década y media después integraría la internacionalmente famosa banda Brazilian Girls.
Guillermo Arrom ha declarado que «Cielo invertido» (a la que llama "Corazón inmaterial" por la expresión que contiene la letra) y «Cielo de ti» eran las dos canciones que más disfrutaba tocar con Spinetta y contó que la versión de Don Lucero, fue ejecutada y cantada "todo a la vez". Arrom pone el tema como ejemplo del modo de impulsar artísticamente a los músicos con los que trabajaba Spinetta:
Ahí (Spinetta) me encargó: “Quiero que hagas una base pero que en vez de acordes sea una arreglo, que vaya haciendo melodía a la vez de lo otro pero con distorsión”. Eso no me lo había pedido nunca nadie. Yo trabajé mucho en ese arreglo y estoy orgulloso porque quedó súper lindo. Ahora no lo podría tocar, pero tenía esas cosas. Visionario. Se daba cuenta de que si vos llegabas hasta un lugar, él te podía hacer rendir un poco más... En el arreglo que quedó parece que estoy improvisando pero no estoy improvisando, es toda la decantación del arreglo que era muy armado y después se fue desmenuzando. No era improvisado pero parece.
Guillermo Arrom
La música Audia Valdez ha contado que se trata de su canción preferida y ha descrito las sensaciones que le causaba oír el tema en su preadolescencia:
En un momento sucedió algo: mi ingenua mente infantil -quizás un poco desordenada por la escucha precoz y prolongada de música rara y “para grandes”- se modificó severamente. Empezó “Cielo invertido” con esa intro misteriosa de backs irreales, de gemidos que parecían sapos o demonios descompuestos, y para cuando se hizo el silencio del final del track sabía que ahora sí estaba escuchando de verdad, que todo lo que había oído antes eran apenas sombras planas: esos teclados de sonidos extraños y esas palabras lo atravesaron todo... Todo parecía como un sueño extraño al escuchar esa música, esas palabras aparentemente inconexas, esa palabra prohibida, el piso parecía moverse... Ya venía bordeando el universo spinetteano y «Cielo invertido» fue la puerta de entrada que pude cruzar en ese trance al filo de la alucinación.
Audia Valdez, 2015
En el recital que realizó en San Isidro presentando el álbum en 1990, Spinetta definió bromeando al tema como "una marcianada"
FUENTE: Wikipedia
Todos venimos después de ver Art Zoom jeje
que grande gus
LETRA:
Veo un fuego con las manos dando luz
Modulan las miradas entre sí
Hermosa es esta fauna, fauna todavía
Dios o ser pequeña cosa, es píxel
La puerta es tan sensual que inhibe
Todo esto es un harem, harem
De flores que esperan
Condición de fulgor en algún querer
Que haya cambiado
Condición de fulgor en algún querer
Que haya cambiado
Una planta desde un bloque al caer
Buey impreso en varios aros de yodo
Una leve sensación de que todo es estable
Cada uno de estos mundos de calor
Sustituye lo que ansiaba sin hablar
Los envases y las cosas brotan como sexos
Corazón inmaterial que nada ve
Y, sin embargo
Corazón inmaterial que nada ve
Y, sin embargo
Sabe en tus ojos toda la vida, oh
Todo crece transparente desde el suelo
Cielo invertido
Amarte así en silencio ayuda más
Venus lo derrite todo, ya no es dulce
Y se ve del el horizonte hasta el confín
Una bruma poderosa que es un pasto
Lo que sea no dirá de sí, ya que el mundo lo colma
Descubrir que somos hueco cartón
Un espejo que se mira en el espejo
Descubrir que solo somos formas que no se dicen
Oración artificial que nunca sé
Y porque sí
Condición de fulgor en algún querer
Que haya cambiado
Comenzó tal como fue la tenue luz
Solo en tus manos
Corazón inmaterial que nada ve
Y, sin embargo
Sabe en tus ojos toda la vida
Fuente: Musixmatch
"Fauna todavía"
...Bastante domesticada.
Dios nos amampare!
un espejo que se mira en el espejo!!!
4:20 xd
Un disco realizado para transmitir el Don de iluminar que tenía el flaco , y que comenzó a transmitir a partir de los 80'... Creo que algún día va a ser reconocido mundialmente como una verdadera revolución artística y a formar hijos del "Don Lucero".
Gracias Flaco...
Temaso....una base ritmica espeluznante......
Descubrir q somos hueco cartòn un espejo q se mira en el espejo (Borges) descubrir q solo somos formas q no se dicen. Solo x esa letra el Flaco entrò en la HISTORIA.
termina este disco con este tema "Cielo invertido", que es un cierre acertado manejando atmosferas brumosas y densas, el disco concluye como arrojando un haz de luz entre la niebla.
"Don Lucero" salio en 1989 y es por lo tanto lo ultimo de Spinetta con el estilo de los '80. Si bien lo mas lejos que llego en los '80 en terminos de evolucion tecnologica fue "Privè" (1986), "Don Lucero" es un buen cierre de decada, y tiene joyitas que caeran bien en el publico youtuber actual que busca temitas de citypop, vaporwave, etc. Ya de por si el Flaco acierta al volver a traer un bajista extraordinario, se echaba de menos el sonido latino de Beto Satragni, pero aca vuelve el bajo a estar bien al frente con Javier Malosetti. Lo mejor del disco, "Un gran doblez", con ese bajo funky sabroso y un groove irresistible. Tambien hay al inicio del disco temas encantadores que a uno le recuerdan que tambien Argentina estuvo cerca del citypop japones.
Aca se terminan los '80, decada magnifica para el rock argentino, pero que concluyo drastica y violentamente. El pais se estaba cayendo a pedazos por la hiperinflacion, que de efecto rebote tambien destrozo al rock argentino. Venian asomando muchas bandas pop y new wave prometedoras (La Sobrecarga, Duna, Perdon Amadeus, El Corte, Los Pillos, Don Cornelio & La Zona, Euroshima, Maleta de Loca) pero las discograficas les cerraron las puertas porque no habia plata para arriesgar en artistas nuevos (al menos hasta que la hiperinflacion pasara). Esas bandas se separaron y se perdio una generacion interesante de bandas argentinas...
Pero como contrapartida, con esa hiperinflacion empezo a ganar fuerza el modelo de autogestion de Los Redonditos para no depender del vaiven de las discograficas, asi fue como en ese periodo nacieron bandas como La Renga, Los Piojos y La Bersuit, todas ellas llevarian al rock barrial al protagonismo de la decada siguiente.
1989 fue, viendolo en retrospectiva, el final de una etapa en la historia del rock argentino... y el inicio de otra muy distinta.
Soy muy jovato. Solo puedo decirle q Don Lucero y Prive fueron los mejores trabajos del Flaco. Sin despreciar su trabajo con Almendra. Es imposible combinar en forma tan extraordinaria mùsica y poètica letra. Saludos.
Solo q fuimos a una confiterìa bailable en los 70 entendemos el significado de CIELO INVERTIDO. "Venus lo derrite todo ya no existe. Los envases y las cosas brotan como sexos. La puerta es tan sensual q inhibe, quièn entiende hoy su significado?
Esto es musica del futuro
primera en comentar, temaso e este disco, opinen spinetteros!!
No se si es una especie de baguala cósmica o que ,pero nadie volvió a sacar algo como esto .
Te amo flaco este tema es una joya unica inigualable e infravalorada.. supieron siempre tus ojos toda la vida.. gracias por haber existido y generarnos las mas ouras emociones de felicidad
El coro es hermoso
En mi opiniòn es un tema dedicado a su/mi generaciòn. Cuando los sàbados cerca de la medianoche concurrìamos a las confiterìas bailables, algo "oscuras". Explica lo q sentìamos (la puerta es tan sensual q inhibe) pocos hacìan punta, esperàbamos los valientes fueran primero. Es extraordinario como describe lo q sucedìa hace + de 50 años. Aclaro no opino en desmedro de los q tw. Lo q quizà no "captan" es lo excepcional de su letra q se refiere al sentir de muchos jòvenes respecto de un pasado para Uds. REMOTO. Saludos.
Poesíaaaaaaaaaaaa
Esta canción tiene cierto aire profético, como digital ayatollah, diganlé, o el enemigo.
Temasooooo