Огромное спасибо, мне так не хватает роликов по занятиям в академическом стиле. Мне очень не хватает закала художественной школы. Ты права, я подготавливаюсь к вступительным экзаменам в колледж. Мой уровень явно слишком мал. Побольше бы таких туториалов как этот. Спасибо тебе большое, ты своим трудом по миллиметру помогаешь мне, приблизиться к моей цели.
@@KeshaKoganART не ну ролик реально классный. Я никогда не ходила в художку, никогда не рисовала, но очень хочу уметь. И этот ролик такой классный. Не занудный, где учителя нудным голосом три часа рассказывают как рисовать. А тут и юмор и обучение и хорошее настроение. Спасибо за видео, удачи вам!!!❤❤❤❤
ойй, тоже раздражалась когда поступала в художку что запретили включать музыку. это напряжение на протяжение 4 часов витавшее в воздухе ужасно отвлекало. Получилось очень здорово, и подчеркнула для себя пару вещей, можно опробовать новую технику так сказать)
Компануем, набрасываем, строим. •компануем большие объемы и формы, а затем самые большие складки. • чтобы добиться централизованности внимания, нужно воспользоваться компоновкой с учётом правила третей; тональностью; (в живописи это было бы выделением цветом) Главное - тон. • накладываем тон • нужно передать объем - тональностью и штрихом. Когда вы нарисуете линии, конструктив, закомпануете все, наметите все складки - • Необходимо наметить тени, падающие, собственные. - Вот прям линейно нарисуйте, и лёгкой штриховкой закрасте. (Все все-ровно перекроетсч тоном) Когда вы уточните тени, нужно будет их потом закрывать достаточно равномерно по всей работе. (То есть работа всегда делается одновременно, целостно) • если увлечься в одной части рисунка, то вы начнёте терятся в своих тональностях, тем более если вы редко отходите от работы вы не будите видеть общую картину, целостную. Нужно видеть именно в общем объеме, чтобы ничего слишком не контрастировало. • если вы видите ошибки даже уже на моменте когда вы достаточно сильно покупали тоном, лучше все стереть и нарисовать заново. (С работой ничего не случится если вы рисуете на "гост.ватмане", на чертежной бумаге) - так что вот лучше стереть, исправить ошибку, чем если вы потом уже на готовой работе увидите эту ошибку, и потом бесится от того что вы её видите - у вас тогда останутся негативные впечатления о работе, хоть и минимальные, но негативные, даже если вы будите довольны работой, но вы будите знать что у вас эта ошибка. Нет, лучше остаться в хорошем настроении, и быть собой максимально довольным исправив эту ошибку в начале. •важно поддерживать хорошее настроение, чтобы работы получались лучше. • Когда основанная работа уже уточнена по тону, мы начинаем углублять тени, и добавлять контраст. (Уже более мягкими карандашами) *Чем ближе к свету, тем темнее. Самая выступающая часть, называется гребнем складки; глубины складок находятся в окклюзии. Самое главное в рисунке, это штрих по форме, в рисование драпировки это максимально важно - потому-что только так можно передать объем. • в драпировке самая главная задача это понять форму, освещенность, где будут падающие тени, где будет самая главная акцентная часть - то есть та часть которая будет ближе к нам, и которая является центром композиции. Все что дальше по закону воздушной перспективы на свету не прорисовывало, получилось все однотонно, все сливается, если видно. В тени получаются очень мягкие, весь контраст находится в центре композиции. • ткань применяет форму предмета на котором она находится, если это был бы человек, нужно было бы изначально прорисовать человека - если вы рисуете человека в одежде, лучше всего сперва нарисовать его анатомию, чтобы понимать как ляжет складка. • самое главное в тканях, и при рисование драпировки - это предать характер линий. То есть вот этот вот характер линий того как ляжет ткань зависит от типа материала ткани. Если это будет какая-то жесткая ткань, то характер линий будет довольно острый. Если это шёлковая ткань, то она будет более мягкая, тягучая, в общем она будет прям плыть. - В общем важно передать именно материал.
когда я уставшая сажусь за работу, я её ненавижу в плоть до её завершения, она выжимает из меня оставшиеся силы. В радостной или более менее, работа мне нравиться и я стремлюсь сделать её идеальной, соответственно работа идёт быстрее. В грустном или подавленном, я не могу ничего рисовать, работа над рисунком идёт дольше обычного, но к концу в большинстве случаев работа мне нравиться Академ - очень важная штука. Побольше бы таких простых, коротких видео
Блин, всегда когда рисую не в "рисовальном" Настроении - получается все ооочень плохо. В этом была проблема в художке, особенно, когда говорили " Рисуй не от вдохновения. Его вообще не существует" Долгое время из-за этого считала, что надо заставлять себя, даже если не хочешь. Но сейчас, хоть я и стараюсь рисовать часто, но я не заставляю себя, когда не хочу. Я могу попробовать поменять материал, поэксперементироаать, чтобы разрисоваться. У меня для этого тату краски есть, куча разных материалов не предназначенных для бумаги, но получаются интересные эксперименты, которые очень стимулируют рисовать. Большое тебе спасибо за это видео. Очень интересно было вспомнить аккадемизм и драпировки))
Очень интересно тебя смотреть, спасибо за туториал :) Помню тоже рисовали драпировки в художке, но к сожалению тогда, я не получала особого удовольствия от процесса
рибята из художки главная ошибка - построение этих складок Наверняка вам говорили, что строить складки нужно не червяками, как на видосе, а рубленными прямыми линиями а ещё тон нужно накладывать общими пятнами, не обращая внимания на отдельные тени и света В высших художественных учебных заведениях это два главных правила В общем, тутор неоч, извините за отрицательный коммент....
Наверное, самое сложное в академическом рисунке, это преодоление соблазна «увеличииь кисть» хд Когда в CG ты подстраиваешь размер кисти под нужного размера мазок, а тут, с карандашом, да еще в таком большом формате ватмана, нужно кропотливо, долго и нудно штриховать. Так и хочется хотя бы пальцами размазать, ну е-мое)
Нам в училище советуют брать карандаш 2В/3В и выжимать из него максимум Это такой лайфхак тем, у кого все работы, как и у меня, постоянно грязные и замыленные, плюс ещё и ластик не размазывает такие карандаши
Такой себе лайфхак, гораздо тяжелее, дольше и муторнее. А чтобы работа не была грязная надо не трогать её рукой, а точку опоры ставить на мизинец. К сожалению, мало кто со мной когда-либо учился умел это делать, не понимаю что тут сложного х)
Насчёт самой штриховки. В колледже нам говорят ставить мизинец на лист и карандаш держать перпендикулярно к работе. Ваша штрих моя преподавательница не назвала бы академическим
Нет, это совершенно разные способы и техники, никакая не является правильной, потому что каждая предназначена для разных целей. А по опыту скажу - не все преподаватели, к сожалению, сами знают как правильно, также я в этом убедилась поступив на специальность "преподаватель изобразительного искусства" - уже выпускники, которые идут устраиваться педагогами, совершенно не умеют рисовать. Такой наклонный штрих является тушевочным и предназначен для усиления тона поверх острой штриховки - это нужно для того, чтобы не создавать сильный контраст в направлении штриха, когда проще и удобнее будет штриховать, к примеру, вертикально, а по форме необходимо горизонтально. Такой способ как нельзя актуален именно для драпировки, так как очень тяжело иногда штриховать исключительно по форме, особенно если это большой формат и складка идёт на 50см и ее поперек штриховать несколько раз наслаивая тон будет просто героической целью.
Также разные преподы говорят совершенно противоположные вещи, а если они ещё и преподают вместе, то это просто дебаты на всю аудиторию и это нормально. Потому что эти вещи относительны и не существует исключительно правильного варианта. А также ученики перенимают техники преподавателей и также потом распространяют их - в этом ничего страшного нет
Ну я только немногим больше месяца учусь рисовань но тоже заметил что в плохом настроении ничего не выходит. Хотя здесь наверно нет ничего удивительного
@@KeshaKoganART Уметь рисовать,означает уметь рисовать академические рисунки?Если ты не можешь,то и рисовать тоже? Да,в общем,бессмысленный вопрос.Спасибо за оперативный ответ.
@@bekoo2030 нет, между этими понятиями нет знака равно, и обоих будут называть художниками. Есть люди которые не знают ни единого правила построения, цвета и света, но очень у них врождённо развит глазомер и есть видение, они хорошо умеют СРИСОВЫВАТЬ. Но только этим они и ограничиваются. Академический рисунок - это лишь помощник, инструмент для художника чтобы не быть "ограниченным одной срисовкой"
Это ооочень полезное видео, теперь хочу попробовать по твоему видосу сделать подобную работу. Но такой вопрос, хотя достаточно банальный. Что за холст? В плане этот холст специально для рисунка, а не живописи, или это всё одна хуйня? И если разное то расскажи поподробней, пожалуйста
Обычная бумага для черчения А2, я даже не натягивала ее Для акварели не подойдёт, она имеет текстуру. Также можно гостовский ватман просто резать и на нем рисовать, это то же самое
Огромное спасибо, мне так не хватает роликов по занятиям в академическом стиле. Мне очень не хватает закала художественной школы. Ты права, я подготавливаюсь к вступительным экзаменам в колледж. Мой уровень явно слишком мал. Побольше бы таких туториалов как этот. Спасибо тебе большое, ты своим трудом по миллиметру помогаешь мне, приблизиться к моей цели.
Я снимаю уроки академического рисунка, посмотри может тебе будет полезно))
Ну как ты, поступила?) =)
озвучка в начале - огонь!!!! это прекрасно! и спасибо за академ рисунок без академизма головного мозга)
Её, именно этого и добивалась🌸
@@KeshaKoganART ты же "девочка" всмысле Иннокентий?? никера не понимаю.ты транс?
НАМ ВКЛЮЧИЛИ ЭТО ВИДЕО НА ПРОЕКТНОЙ ГРАФИКЕ, учитель включил твое видео как обучение, и мы смеялись с озвучки в начале)))))
да
@@ДмитрийПоздняков-й1ы да
Аааааааа ахаххахахпхпха о божечкиии ахахаххаха
Я в шоке!🤣🤣🤣🤣
Спасибо что сказали про это 😅😅
@@KeshaKoganART не ну ролик реально классный. Я никогда не ходила в художку, никогда не рисовала, но очень хочу уметь. И этот ролик такой классный. Не занудный, где учителя нудным голосом три часа рассказывают как рисовать. А тут и юмор и обучение и хорошее настроение. Спасибо за видео, удачи вам!!!❤❤❤❤
ойй, тоже раздражалась когда поступала в художку что запретили включать музыку. это напряжение на протяжение 4 часов витавшее в воздухе ужасно отвлекало. Получилось очень здорово, и подчеркнула для себя пару вещей, можно опробовать новую технику так сказать)
Компануем, набрасываем, строим.
•компануем большие объемы и формы, а затем самые большие складки.
• чтобы добиться централизованности внимания, нужно воспользоваться компоновкой с учётом правила третей; тональностью; (в живописи это было бы выделением цветом)
Главное - тон.
• накладываем тон
• нужно передать объем - тональностью и штрихом.
Когда вы нарисуете линии, конструктив, закомпануете все, наметите все складки -
• Необходимо наметить тени, падающие, собственные. - Вот прям линейно нарисуйте, и лёгкой штриховкой закрасте. (Все все-ровно перекроетсч тоном)
Когда вы уточните тени, нужно будет их потом закрывать достаточно равномерно по всей работе. (То есть работа всегда делается одновременно, целостно)
• если увлечься в одной части рисунка, то вы начнёте терятся в своих тональностях, тем более если вы редко отходите от работы вы не будите видеть общую картину, целостную. Нужно видеть именно в общем объеме, чтобы ничего слишком не контрастировало.
• если вы видите ошибки даже уже на моменте когда вы достаточно сильно покупали тоном, лучше все стереть и нарисовать заново. (С работой ничего не случится если вы рисуете на "гост.ватмане", на чертежной бумаге) - так что вот лучше стереть, исправить ошибку, чем если вы потом уже на готовой работе увидите эту ошибку, и потом бесится от того что вы её видите - у вас тогда останутся негативные впечатления о работе, хоть и минимальные, но негативные, даже если вы будите довольны работой, но вы будите знать что у вас эта ошибка. Нет, лучше остаться в хорошем настроении, и быть собой максимально довольным исправив эту ошибку в начале.
•важно поддерживать хорошее настроение, чтобы работы получались лучше.
• Когда основанная работа уже уточнена по тону, мы начинаем углублять тени, и добавлять контраст. (Уже более мягкими карандашами)
*Чем ближе к свету, тем темнее.
Самая выступающая часть, называется гребнем складки; глубины складок находятся в окклюзии.
Самое главное в рисунке, это штрих по форме, в рисование драпировки это максимально важно - потому-что только так можно передать объем.
• в драпировке самая главная задача это понять форму, освещенность, где будут падающие тени, где будет самая главная акцентная часть - то есть та часть которая будет ближе к нам, и которая является центром композиции. Все что дальше по закону воздушной перспективы на свету не прорисовывало, получилось все однотонно, все сливается, если видно. В тени получаются очень мягкие, весь контраст находится в центре композиции.
• ткань применяет форму предмета на котором она находится, если это был бы человек, нужно было бы изначально прорисовать человека - если вы рисуете человека в одежде, лучше всего сперва нарисовать его анатомию, чтобы понимать как ляжет складка.
• самое главное в тканях, и при рисование драпировки - это предать характер линий. То есть вот этот вот характер линий того как ляжет ткань зависит от типа материала ткани. Если это будет какая-то жесткая ткань, то характер линий будет довольно острый. Если это шёлковая ткань, то она будет более мягкая, тягучая, в общем она будет прям плыть. - В общем важно передать именно материал.
Умничка! Я препод и мне понравилось ❤ Очень легко объясняешь и все верно и профессионально. Продолжай вести свой сборник советов, это очень здорово.
Делай побольше таких видео, ты действительно даёшь хорошие советы и мне приятно смотреть видео вот такого формата.
Нам в художке не говорили, что "чем ближе к свету, тем темнее". А может и говорили, но я, как всегда, был в наушниках и не слышал^^'
Ну это просто интересная фраза. Вам наверняка говорили что-то вроде "на границе света тень наиболее контрастная". По сути тоже самое
@@KeshaKoganART в том-то и дело, что нет) нам такого не говорили
Нам так чуть ли не каждый день говорят и то люди путаются
@@KoDa-w6y плохо, что не говорили
Из тебя получится отличный педагог,потому что ты очень хорошо объясняешь .
Спасибо большое!Очень ждала этого видео,потому что академический рисунок это что-то с сем-то даже с учетом того,что я хожу в художественную школу)
ТЫ ТАКОЕ ЧУДО И БЛИН ты так хорошо накопила опыт и блин ты крутая
Ыыыы❤️❤️❤️❤️
когда я уставшая сажусь за работу, я её ненавижу в плоть до её завершения, она выжимает из меня оставшиеся силы. В радостной или более менее, работа мне нравиться и я стремлюсь сделать её идеальной, соответственно работа идёт быстрее. В грустном или подавленном, я не могу ничего рисовать, работа над рисунком идёт дольше обычного, но к концу в большинстве случаев работа мне нравиться
Академ - очень важная штука. Побольше бы таких простых, коротких видео
Дааа, прям очень хорошо описали настроение и настрой, это очень влияет, прям плюсую
обажаю твои работы и как ты говоришь во время процесса ,ты меня оч вдохновляешь
Взаимно❤❤❤
Мне понравилось видео, будет очень здорово, если снимешь еще что-то подобное про академизм 😊
Блин, всегда когда рисую не в "рисовальном" Настроении - получается все ооочень плохо.
В этом была проблема в художке, особенно, когда говорили " Рисуй не от вдохновения. Его вообще не существует"
Долгое время из-за этого считала, что надо заставлять себя, даже если не хочешь.
Но сейчас, хоть я и стараюсь рисовать часто, но я не заставляю себя, когда не хочу.
Я могу попробовать поменять материал, поэксперементироаать, чтобы разрисоваться.
У меня для этого тату краски есть, куча разных материалов не предназначенных для бумаги, но получаются интересные эксперименты, которые очень стимулируют рисовать.
Большое тебе спасибо за это видео. Очень интересно было вспомнить аккадемизм и драпировки))
Вооот, все очень разные и каждому нужен свой подход, кто-то слишком раним к искусству, ему необходимо это самое "вдохновение"
Очень интересно тебя смотреть, спасибо за туториал :) Помню тоже рисовали драпировки в художке, но к сожалению тогда, я не получала особого удовольствия от процесса
а почему? подскажи, это плохое качество обучения преподаватели?
Недавно складки рисовали в художке, одна из моих любимых работ.
Видео очень вдохновляющее. Хотелось бы видеть побольше разбора академических работ.
Прекрасный ролик. Очень понравилось. Ты замечательно объясняешь👍
Надеюсь будут ещё такие ролики)
Круто, спасибо))
Все ясненько, и понятно.
рибята из художки
главная ошибка - построение этих складок
Наверняка вам говорили, что строить складки нужно не червяками, как на видосе, а рубленными прямыми линиями
а ещё тон нужно накладывать общими пятнами, не обращая внимания на отдельные тени и света
В высших художественных учебных заведениях это два главных правила
В общем, тутор неоч, извините за отрицательный коммент....
Ты лучшая продолжай выпускать видео
Были тоже много проблем с настроением , но просто перетерпел некоторое время и влился в работу )
Аааааа, спасибо, это очень полезное и информативное видео!!Прям огромное уважение за ваш труд)
Наверное, самое сложное в академическом рисунке, это преодоление соблазна «увеличииь кисть» хд
Когда в CG ты подстраиваешь размер кисти под нужного размера мазок, а тут, с карандашом, да еще в таком большом формате ватмана, нужно кропотливо, долго и нудно штриховать. Так и хочется хотя бы пальцами размазать, ну е-мое)
Дааа, как понимаешь в начале работы сколько штриховать надо, даже начинать не хочется :D
Soy nueva en el canal y ya me encanta tus vídeos
Saludos ✨
Так идеально 😍
Спасибо ! Можете ли подробнее сказать про "трети" при компановке ?
Супер!
Нам в училище советуют брать карандаш 2В/3В и выжимать из него максимум
Это такой лайфхак тем, у кого все работы, как и у меня, постоянно грязные и замыленные, плюс ещё и ластик не размазывает такие карандаши
Такой себе лайфхак, гораздо тяжелее, дольше и муторнее. А чтобы работа не была грязная надо не трогать её рукой, а точку опоры ставить на мизинец. К сожалению, мало кто со мной когда-либо учился умел это делать, не понимаю что тут сложного х)
О мой бог, больше академизма😍
Просмотрено
Насчёт самой штриховки. В колледже нам говорят ставить мизинец на лист и карандаш держать перпендикулярно к работе. Ваша штрих моя преподавательница не назвала бы академическим
Нет, это совершенно разные способы и техники, никакая не является правильной, потому что каждая предназначена для разных целей. А по опыту скажу - не все преподаватели, к сожалению, сами знают как правильно, также я в этом убедилась поступив на специальность "преподаватель изобразительного искусства" - уже выпускники, которые идут устраиваться педагогами, совершенно не умеют рисовать.
Такой наклонный штрих является тушевочным и предназначен для усиления тона поверх острой штриховки - это нужно для того, чтобы не создавать сильный контраст в направлении штриха, когда проще и удобнее будет штриховать, к примеру, вертикально, а по форме необходимо горизонтально. Такой способ как нельзя актуален именно для драпировки, так как очень тяжело иногда штриховать исключительно по форме, особенно если это большой формат и складка идёт на 50см и ее поперек штриховать несколько раз наслаивая тон будет просто героической целью.
Также разные преподы говорят совершенно противоположные вещи, а если они ещё и преподают вместе, то это просто дебаты на всю аудиторию и это нормально. Потому что эти вещи относительны и не существует исключительно правильного варианта. А также ученики перенимают техники преподавателей и также потом распространяют их - в этом ничего страшного нет
@@KeshaKoganART больше спасибо за ответ)
Я поняла что значит
Чем ближе к свету тем темнее
А как понять,что работа уже готова?
Когда нравится )
Вот эта штука с темными работам, мне постоянно за них попадает, сама не замечаю, как мои работы становятся такими)
Вообще не понимаю таких преподов если честно, чисто из-за их вкусов ограничивают и тебя
Если хочешь стать художником то ставить лайк!!❤️
Ну я только немногим больше месяца учусь рисовань но тоже заметил что в плохом настроении ничего не выходит. Хотя здесь наверно нет ничего удивительного
Многие преподаватели настаивают на "вдохновения не существует, рисуйте через силу"
+. Если настроения нема, то рисую плохо и через силу. В итоге ниче не выходит и депрессия в 3 года
Здраствуйте.
Один вопрос:Уметь рисовать-уметь рисовать академические рисунки?
Или это субъективная вещь?
(Да,глупый вопрос,но хочется узнать ваше мнение)
Переформулируйте ваш вопрос так, чтобы я его поняла)
@@KeshaKoganART Уметь рисовать,означает уметь рисовать академические рисунки?Если ты не можешь,то и рисовать тоже?
Да,в общем,бессмысленный вопрос.Спасибо за оперативный ответ.
@@bekoo2030 нет, между этими понятиями нет знака равно, и обоих будут называть художниками. Есть люди которые не знают ни единого правила построения, цвета и света, но очень у них врождённо развит глазомер и есть видение, они хорошо умеют СРИСОВЫВАТЬ. Но только этим они и ограничиваются.
Академический рисунок - это лишь помощник, инструмент для художника чтобы не быть "ограниченным одной срисовкой"
сделай пожалуйста видео о драпировке акварелью, для многих очень актуальная тема
Это ооочень полезное видео, теперь хочу попробовать по твоему видосу сделать подобную работу. Но такой вопрос, хотя достаточно банальный. Что за холст? В плане этот холст специально для рисунка, а не живописи, или это всё одна хуйня? И если разное то расскажи поподробней, пожалуйста
Обычная бумага для черчения А2, я даже не натягивала ее
Для акварели не подойдёт, она имеет текстуру.
Также можно гостовский ватман просто резать и на нем рисовать, это то же самое
Из нового освежил память о законе воздушной перспективы(что ближе,то темнее,а что дальше,то более светлее),про гребешок узнал.
А ещё я посмотрел все твои видео кроме самого первого спидпейнта и спидпейнта с инктобера.
Вау 😍😍😍😍
Академия - школа
Школьный рисунок, школа даёт основу(нет, нихуя она не делает)
Чего?) Что такое школьный рисунок и школа - академия)
Я нихрена не понимаю
Значит ещё рано для понимания чего-либо)
@@KeshaKoganART Я три года в художке учусь и мне как то обидно
Мне кажется местами темноватый рисунок