Si excelente método AUDIOVISUAL excelente muy didáctico.... mientras que otros hablan hablan hablan hablan hablan. También el tema investigado le da nivel académico. Felicitaciones mis queridos Cuates pronto estaré con ustedes, algún día en un rodaje Soy Pascual Maguiña Cristóbal Director de Cine y Televisión..
Es sorprendente el trabajo que hacen, muchas felicidades! Por cierto, quizás para empezar a reflexionar sobre el quehacer del actor explorar la trascendencia del trabajo de Stanislavski ya que hay muchos actores que dices ser devotos a ese sistema. Saludos!
La actuación del método también cuenta cierto? pero tiene origen del teatro. Lo del encuadre que mencionan me hizo acordarme de Paul Thomas Anderson, quien abre su encuadre y les de libertad de movimiento a los actores, a mi me parece un genio y creo que estudiando el cine de Anderson se puede aprender de actuación. Saludos y buen video.
ciertamente el encuadre limita al actor hablando teatralmente....pero debemos considerar que en cine lo que mas transmite es la mirada, la expresiòn en los oJos y un CLose up MAGNIFICA LA EMOCION, por lo que LA escena transmite al 100 % lo que requiere la escena....buen video gracias
Para mí la mejor parte de "El padrino III" es esa escena final donde matan a Sofia Coppola; por la actuación de Al Pacino, es excelente, y por el hecho de que maten a Sofia Coppola. Estaría padre que hicieran un especial (o varios) de actores, directores y películas de la Época de Oro del cine mexicano :)
La escena del último grito de Michael, con la imagen de su hija bailando y al fondo la música de Cavalleria Rusticana, aunque no quiera todavía me hace derramar una lagrimita.
Hola. Muchas gracias por este contenido. Es muy interesante. Seria bueno ver también algo de la preparación de Lee Strasberg, vi que antes alguien en los comentarios mencionó el método. Creo que dentro de lo que es teatral en el cine las propuestas stanislavskianas son las más predominantes. Aunque dependen mucho de la cultura que venga el filme. Los trabajos como Delicattessen por ejemplo son un ejemplo a mi parecer tan claro de la actuación francesa que tiene una estética fuerte y clara. Y así con cada país. Creo también que la dificultad actual en los rodajes de ficción es que los actores estamos horas esperando nuestra toma, por ejemplo y antes de eso por vestuario maquillaje etc. Para retomar la continuidad es muy difícil. Habría que tener un espacio propio como un remolque o una salita para contener y mantener bien el registro, pero eso pasa pocas veces. Por eso recurrimos mucho a la teatralidad porque esas técnicas nos ayudan y nos dan calidad y sostenibilidad para conducirnos a esa organicidad que menciona Breson. No hay mucha distancia entre esa propuesta del Francés y los postulados de Stakislavski. El menciona en uno de sus libros, más o menos: usen este sistema para entrenar pero no para cuando estén en escena. Solo la naturaleza debe estar ahí. Gracias por el contenido los voy a seguir!
Yo estudio una licenciatura en Teatro. Hay obras que ni siquiera llevan texto, que se va dando con el montaje, al mismo tiempo van naciendo los personajes. De hecho, este teatro nuevo que se vive en la actualidad, muchas de las veces el actor es sólo un pretexto, existe por ejemplo la composición dramática corporal en dónde se estudian técnicas como Decroux y Jacques Lecoq, en donde todo surge a partir de lo que el actor propone en base a la técnica aprendida y conforme a eso se genera la historia. Lo llamamos metáforas inversas.
¿y que hay de "El método"?,usado por Robert De Niro,Daniel Day-Lewis y muchos más,dónde se encarnan totalmente en su personaje al tratar de entender las emociones y pensamientos de sus personajes y aprender a la perfección sus actividades.
No es por nada, pero si algún día terminan la segunda temporada de #enfoquecritico, sería genial que el siguiente episodio fuera sobre la actuación. Y si de ahí se siguen por todos los departamentos del cine, más mejor. :)
Entonces si se quiere crear películas que se valgan sólo del cinematógrafo y el montaje, según lo que han señalado de Bresson, ¿lo mejor es cooperar con los llamados "actores naturales"?
Si excelente método AUDIOVISUAL excelente muy didáctico....
mientras que otros hablan hablan hablan hablan hablan. También el tema investigado le da nivel académico. Felicitaciones
mis queridos Cuates pronto estaré con ustedes, algún día en un rodaje
Soy Pascual Maguiña Cristóbal Director de Cine y Televisión..
Es sorprendente el trabajo que hacen, muchas felicidades! Por cierto, quizás para empezar a reflexionar sobre el quehacer del actor explorar la trascendencia del trabajo de Stanislavski ya que hay muchos actores que dices ser devotos a ese sistema. Saludos!
Deberían hacer un vídeo sobre la evolución del uso del sonido en el cine. Enfatizando el doblaje.
Muchísimas gracias por tan interesantes videos. Se nota la dedicación.
La actuación del método también cuenta cierto? pero tiene origen del teatro. Lo del encuadre que mencionan me hizo acordarme de Paul Thomas Anderson, quien abre su encuadre y les de libertad de movimiento a los actores, a mi me parece un genio y creo que estudiando el cine de Anderson se puede aprender de actuación. Saludos y buen video.
Un análisis sobre el montaje de imágenes y sonido fascinante!
ciertamente el encuadre limita al actor hablando teatralmente....pero debemos considerar que en cine lo que mas transmite es la mirada, la expresiòn en los oJos y un CLose up MAGNIFICA LA EMOCION, por lo que LA escena transmite al 100 % lo que requiere la escena....buen video gracias
Este canal es una joya
Estaría padre que hablen sobre festivales de cine y cortometrajes en México.
JAZMIN GARCIA ya hay un video
Para mí la mejor parte de "El padrino III" es esa escena final donde matan a Sofia Coppola; por la actuación de Al Pacino, es excelente, y por el hecho de que maten a Sofia Coppola. Estaría padre que hicieran un especial (o varios) de actores, directores y películas de la Época de Oro del cine mexicano :)
La escena del último grito de Michael, con la imagen de su hija bailando y al fondo la música de Cavalleria Rusticana, aunque no quiera todavía me hace derramar una lagrimita.
Excelente ejemplo que utilizaron
Justo a tiempo llegó esto que necesitaba
Excelente canal!!!.
Wow no entiendo como no tienen más suscriptores
no tienes porque entender
Hola. Muchas gracias por este contenido. Es muy interesante. Seria bueno ver también algo de la preparación de Lee Strasberg, vi que antes alguien en los comentarios mencionó el método. Creo que dentro de lo que es teatral en el cine las propuestas stanislavskianas son las más predominantes. Aunque dependen mucho de la cultura que venga el filme. Los trabajos como Delicattessen por ejemplo son un ejemplo a mi parecer tan claro de la actuación francesa que tiene una estética fuerte y clara. Y así con cada país. Creo también que la dificultad actual en los rodajes de ficción es que los actores estamos horas esperando nuestra toma, por ejemplo y antes de eso por vestuario maquillaje etc. Para retomar la continuidad es muy difícil. Habría que tener un espacio propio como un remolque o una salita para contener y mantener bien el registro, pero eso pasa pocas veces. Por eso recurrimos mucho a la teatralidad porque esas técnicas nos ayudan y nos dan calidad y sostenibilidad para conducirnos a esa organicidad que menciona Breson. No hay mucha distancia entre esa propuesta del Francés y los postulados de Stakislavski. El menciona en uno de sus libros, más o menos: usen este sistema para entrenar pero no para cuando estén en escena. Solo la naturaleza debe estar ahí. Gracias por el contenido los voy a seguir!
Yo creo que tú como actor puedes hacer una especie de guión para cada una de las escenas, cómo ven?
¿ Podrían hacer un video acerca de lo que dice Tarkovsky de montaje? Sería un buen detalle...
Excelente vídeo!!!
Muchas gracias, podrían hacer un video sobre el ritmo en escena, en montaje y en toda la película, reitero las gracias.
Que buen video!
Un video del estilo de Francis Coppola????
Yo estudio una licenciatura en Teatro.
Hay obras que ni siquiera llevan texto, que se va dando con el montaje, al mismo tiempo van naciendo los personajes. De hecho, este teatro nuevo que se vive en la actualidad, muchas de las veces el actor es sólo un pretexto, existe por ejemplo la composición dramática corporal en dónde se estudian técnicas como Decroux y Jacques Lecoq, en donde todo surge a partir de lo que el actor propone en base a la técnica aprendida y conforme a eso se genera la historia. Lo llamamos metáforas inversas.
¿y que hay de "El método"?,usado por Robert De Niro,Daniel Day-Lewis y muchos más,dónde se encarnan totalmente en su personaje al tratar de entender las emociones y pensamientos de sus personajes y aprender a la perfección sus actividades.
Muy interesante, gracias! :)
Un vídeo de análisis a Satoshi Kon, o las hermana sWatchowsky, Tery Gilliam o al ya tan pedido Paul Thomas Anderson???
Diseño de Arte: Atmósferas, psicología de la forma y el color, escenografía y props
No es por nada, pero si algún día terminan la segunda temporada de #enfoquecritico, sería genial que el siguiente episodio fuera sobre la actuación. Y si de ahí se siguen por todos los departamentos del cine, más mejor. :)
Gracias
Excelente
copado video, aunque tamb stanislavsky hablaba un poco de la actuación en el cine...
Entonces si se quiere crear películas que se valgan sólo del cinematógrafo y el montaje, según lo que han señalado de Bresson, ¿lo mejor es cooperar con los llamados "actores naturales"?
Ya uuuuu si yo hay tu ta hay que
Ya uuuuu si yo hay tu ta hay que y
Podrían hablar sobre cinematografía ????
La iluminación y su significafo es un tema del cual me gustaría saber más, algo a lo que no se le da tanta importancia
Hay un video de zepfilms de la iluminacion buscalo es muuuuy bueno