La metafora del soldado y el jardinero queda muy bien para este tema: "Un estudiante dice: maestro usted me enseña a pelear, pero habla mucho sobre la paz ¿donde esta el balance? El Maestro dice: Es mejor ser un guerrero en un jardin, que un jardinero en una guerra." Ser un master tanto en el menos como en el mas debe ser la meta; pero el saber "donde y cuando" solo viene con la experiencia y con mucha practica de ambas cosas por igual.
Cuando comencé en la música fue con Rock, pensé que era lo máximo. Ya saben. Tocar rápido y fuerte, etc, etc. Y despreciaba la demás música, como la cumbia o norteñas... Por azares del destino me incorpore a un grupo tropical y me daba hueva las cumbias y géneros así por el estilo. Mi sorpresa fue que no daba una al principio. Y fue allí donde entendí que tocar con más de 8 integrantes es difícil. Y que la cumbia, el son, huapangos, salsa y otros ritmos latinos son muy complejos. En esa época fue donde aprendí demasiado sobre tiempos y compases. Y sobre todo a ecualizar y sobre equipo grande o profesional. Desde luego sigo rockeando. Pero el saber tocar más lento o con otros ritmos me enseñó a poder estar en grupos y convivir con egos. Yo pensaba que lo tropical era fácil. Que era menos. Pero ohh sorpresa. Allí aprendí más en un año que en 10 tocando solo para mí o bandas power trío rock. No menospreciar lo que parece sencillo es el lema.
Lo mejor del video fue la última frase "el menos es más puede ser la mejor arma en creatividad o que termine perpetuando la justificación de la propia incompetencia " me lo voy a tatuar jajaja
Cuando tenía unos 3 años tocando guitarra creí que ya había obtenido los recursos necesarios para tocar bien cualquier género, un día me invitó a un jam mi hermano, improvisó algo sutil, melódico y simple que decía mucho de su conocimiento, hasta metió licks con algo de velocidad, pero a ratos hacia silencios largos y al ser mi turno di todo lo que sabía, tapping, sweep, fast picking, pero sentí que no dije nada con mi improvisación; desde ese día entendí lo de menos es más, pero a veces un poco más es necesario cuando explota la energía. Cada parte tiene su momento, con el tiempo el músico aprende donde va cada cosa. Y bueno depende del contexto. Hoy en día ya no puedo hacer sweeps largos, ni tengo la velocidad q tenía antes, pero las melodías que puedo lograr, se pueden hasta cantar, a veces cuando llega el momento sale el virtuosismo, pero hasta en el silencio se siente la prudencia de un músico en su ejecución.
creo que es una consecuencia natural, me paso algo no parecido, pero por ahi .. yo como todo jovencito deslumbrado con Yngwiee Malsteen, Michael Romeo, con ganas de demostrar técnica ..me propuse encerrarme a practicar y practicar, pero nunca soporte repetir un sweep picking una y otra y a otra y otra y otra .. lo hacia, pero era algo que me aburria muy rapido y terminaba dejándome fluir, y con dejarme fluir hablo de tocas mas tipo licks o solos que fuera puliendo de forma mas natural y con mi propio lenguaje, no el de otro guitarrista.. no entiendo de donde sacaron el valor y paciencia guitarristas como Roosty Coley, para tocar tan extremadamente rapido, practicas dias y dias, en algo que solo demuestra mucha tenica
Hay una palabra en japonés (creo) "Ma" es el concepto de la ausencia, enfocada al minimalismo, que llevado el terreno musical expresa que: es tan importante lo que tocas como lo que no tocas, sin los silencios no existe la música ni la melodía. En mi caso que me dedico a grabar y producir bandas y algunos de mis proyectos, fuera del en vivo, el trabajo de estudio te entrena mucho el "menos es más" y se debe tener presente en cada ocasión para saber si aplica o no. Gran video Huesca, un saludo
Nadie lo pide, pero sí me entusiasma contar esta experiencia que tuve porque ahí viví el "menos es más" (en palabra de una profesora que tuve en la universidad, se reduce a: eficiencia): Hace unos días al empezar a hacer grabación de mis partes de guitarra eléctrica para una balada estilo metal sinfónico/folklórico con mi banda. Originalmente solo iba a tocar power chords apoyando al bajo, y aunque duré casi 2 horas escuchando esa misma progresión simplemente no me agradaba del todo... Así que recordé algunas de mis canciones favoritas y algunos de esos riffs me dieron la inspiración que no creí necesitar. Dividí las líneas de guitarra en 3, para no dejarle la carga a una sola de hacer power chords y no sobresaturar la melodía. Mientras la principal lleva una línea rítmica en una sola cuerda con notas simples, una segunda guitarra usa octavas rasgueadas al ritmo de la batería, y hasta el último puente instrumental entra una tercera apoyando algunas notas, pero ya más como una melodía cantable y así logré hacer sonar acordes normales sin tocar en una sola guitarra, para hacerlo sonar más orquestal y melódico, sin perder el ritmo y lo cantable. La canción no amerita un solo de guitarra con muchas notas o técnicas de años de estudio y ensayo, y tampoco el uso de pedales de expresión (excepto el de volumen) u otros efectos.
Hasta Al Di Meola lo dijo "decir que tocar menos notas transmites menos es una tontería" algo que yo siempre he dicho, es que debe de quedar claro el mensaje que quieres comunicar con la música.
Así es, con los años se van desarrollando los conceptos y de allí el tener el oficio para resolver situaciones, en vivo en sesión y demás, gran tema, un abrazo
Pienso que "menos es más" es depende del momento, a veces se necesita resolver rápido y salir victorioso, ahí "menos es más", pero hay situaciones que hay que dar un buen show o mostrár de más para ciertos propósitos, ahí si como dijo Malmsteen "more is more".. Siempre...
Que buena analogía maestro, me pasa que dejo de tocar una semana o dos en ocasiones el mes, y cuando vuelvo a tocar siento más fluidas las ideas jaja saludos!
Maestro, usted me recuerda un vídeo en el que Malmsteen define y defiende su forma de tocar la guitarra con la expresión "more is more" y lo hacía como controvertir esa postura de quienes criticaban su manera de hacer su música (habrán quienes estén de acuerdo o no con esa postura). Más allá de esto de minimalista o maximalista de la música o cualquier otro ámbito de la vida humana es interpretar el contexto en el cual le permita desenvolverse de manera adecuada sin encasillarse en una u otra postura como bien lo recalacas. Muy buena observación. Saludos Maestro Huesca.
Por esa razón me gusta escuchar los sencillos de mis bandas favoritas, para ver lo que quitaron o aumentaron para la versión final,,.... en su momento cuando tocaba con banda nos sirvió significativamente,... saludos
Soy bajista y durante mucho tiempo me manejé con tocar lo que es (soy músico de covers); luego escuché eso de menos es más (que en mi caso depende de cómo toque el baterista pa quitar o poner a la rola) y hace no mucho algo vi sobre el silencio del bajo en el reggae. La chamba de uno es aprender a sensibilizarse para saber usar esos tres elementos y más porque soy huesero.
hablando de que menos es más, yo tengo una costumbre que para mí es rara ..por qué no he conocido a alguien que la tenga, con la guitarra, cuando me encerraba a practicar mis horas ..lo hacía sin un solo efecto, con la ganancia al 30%, de forma que me exigiera mas a sonar bien con poco y por mérito propio, llegaba un momento que decía: es hora de disfrutar .. le subía a la ganancia por ahí del 50%, les subía al ampli a la mitad (un ampli de 50W), su buena dosis de reverb ..o chorus y reverb para tocar en limpio, cómo todo ..se disfruta más y mejor cuando no es todo el tiempo, eran tan divertido ..me gusta tanto el reverb y del delay, que sentia que usarlos seguido o todo el tiempo, era como acabármelos o depender de ellos, era como cuando guardas una botella para una ocasion especial .. ahh ..y no depender de la pastilla del brazo para maquillar algunas frases y suenen más rápido, lo digo porque conocí personas que todo el tiempo tenían la ganancia al 70 o mas, siempre toneladas de delay y reverb, pero para mi era como comerse un pastel después de una semana de dieta ..
La frase es original del arquitecto Mies Van der Rohe, a lo que otro del gremio, Frank Loyd Wright respondio: "Menos es más, sólo si más no es mejor", que explica muy bien lo que dices: hay que experimentar los extremos, ya que en sí no son malos, sino que dependen del contexto.
Siempre pregunto porqué en bandas de jazz un pianista toca a gran velocidad escalas y acordes ,y nadie dice que es mucho ,pero lo hace un guitarrista y esta mal 😂
En su caso está muy claro, más notas son más notas y su discurso musical es tocar un chingo de notas, durante toda su carrera así ha sido. Pero si no eres Malmsteen entonces hay que saber que sí hay situaciones donde menos notas, menos efectos o menos virtuosismo etc. aportarán más a la música o a una canción.
La metafora del soldado y el jardinero queda muy bien para este tema: "Un estudiante dice: maestro usted me enseña a pelear, pero habla mucho sobre la paz ¿donde esta el balance? El Maestro dice: Es mejor ser un guerrero en un jardin, que un jardinero en una guerra." Ser un master tanto en el menos como en el mas debe ser la meta; pero el saber "donde y cuando" solo viene con la experiencia y con mucha practica de ambas cosas por igual.
Muy buen complemento, gracias por compartirlo.
Cuando comencé en la música fue con Rock, pensé que era lo máximo. Ya saben. Tocar rápido y fuerte, etc, etc. Y despreciaba la demás música, como la cumbia o norteñas... Por azares del destino me incorpore a un grupo tropical y me daba hueva las cumbias y géneros así por el estilo.
Mi sorpresa fue que no daba una al principio. Y fue allí donde entendí que tocar con más de 8 integrantes es difícil. Y que la cumbia, el son, huapangos, salsa y otros ritmos latinos son muy complejos.
En esa época fue donde aprendí demasiado sobre tiempos y compases.
Y sobre todo a ecualizar y sobre equipo grande o profesional.
Desde luego sigo rockeando.
Pero el saber tocar más lento o con otros ritmos me enseñó a poder estar en grupos y convivir con egos.
Yo pensaba que lo tropical era fácil. Que era menos.
Pero ohh sorpresa.
Allí aprendí más en un año que en 10 tocando solo para mí o bandas power trío rock.
No menospreciar lo que parece sencillo es el lema.
Lo mejor del video fue la última frase "el menos es más puede ser la mejor arma en creatividad o que termine perpetuando la justificación de la propia incompetencia " me lo voy a tatuar jajaja
Cuando tenía unos 3 años tocando guitarra creí que ya había obtenido los recursos necesarios para tocar bien cualquier género, un día me invitó a un jam mi hermano, improvisó algo sutil, melódico y simple que decía mucho de su conocimiento, hasta metió licks con algo de velocidad, pero a ratos hacia silencios largos y al ser mi turno di todo lo que sabía, tapping, sweep, fast picking, pero sentí que no dije nada con mi improvisación; desde ese día entendí lo de menos es más, pero a veces un poco más es necesario cuando explota la energía. Cada parte tiene su momento, con el tiempo el músico aprende donde va cada cosa. Y bueno depende del contexto. Hoy en día ya no puedo hacer sweeps largos, ni tengo la velocidad q tenía antes, pero las melodías que puedo lograr, se pueden hasta cantar, a veces cuando llega el momento sale el virtuosismo, pero hasta en el silencio se siente la prudencia de un músico en su ejecución.
creo que es una consecuencia natural,
me paso algo no parecido, pero por ahi ..
yo como todo jovencito deslumbrado con Yngwiee Malsteen, Michael Romeo, con ganas de demostrar técnica ..me propuse encerrarme a practicar y practicar,
pero nunca soporte repetir un sweep picking una y otra y a otra y otra y otra ..
lo hacia, pero era algo que me aburria muy rapido y terminaba dejándome fluir,
y con dejarme fluir hablo de tocas mas tipo licks o solos que fuera puliendo de forma mas natural y con mi propio lenguaje, no el de otro guitarrista..
no entiendo de donde sacaron el valor y paciencia guitarristas como Roosty Coley, para tocar tan extremadamente rapido,
practicas dias y dias, en algo que solo demuestra mucha tenica
Hay una palabra en japonés (creo) "Ma" es el concepto de la ausencia, enfocada al minimalismo, que llevado el terreno musical expresa que: es tan importante lo que tocas como lo que no tocas, sin los silencios no existe la música ni la melodía. En mi caso que me dedico a grabar y producir bandas y algunos de mis proyectos, fuera del en vivo, el trabajo de estudio te entrena mucho el "menos es más" y se debe tener presente en cada ocasión para saber si aplica o no. Gran video Huesca, un saludo
Nadie lo pide, pero sí me entusiasma contar esta experiencia que tuve porque ahí viví el "menos es más" (en palabra de una profesora que tuve en la universidad, se reduce a: eficiencia):
Hace unos días al empezar a hacer grabación de mis partes de guitarra eléctrica para una balada estilo metal sinfónico/folklórico con mi banda.
Originalmente solo iba a tocar power chords apoyando al bajo, y aunque duré casi 2 horas escuchando esa misma progresión simplemente no me agradaba del todo... Así que recordé algunas de mis canciones favoritas y algunos de esos riffs me dieron la inspiración que no creí necesitar.
Dividí las líneas de guitarra en 3, para no dejarle la carga a una sola de hacer power chords y no sobresaturar la melodía. Mientras la principal lleva una línea rítmica en una sola cuerda con notas simples, una segunda guitarra usa octavas rasgueadas al ritmo de la batería, y hasta el último puente instrumental entra una tercera apoyando algunas notas, pero ya más como una melodía cantable y así logré hacer sonar acordes normales sin tocar en una sola guitarra, para hacerlo sonar más orquestal y melódico, sin perder el ritmo y lo cantable.
La canción no amerita un solo de guitarra con muchas notas o técnicas de años de estudio y ensayo, y tampoco el uso de pedales de expresión (excepto el de volumen) u otros efectos.
Hasta Al Di Meola lo dijo "decir que tocar menos notas transmites menos es una tontería" algo que yo siempre he dicho, es que debe de quedar claro el mensaje que quieres comunicar con la música.
Fuertes palabras 😮
Así es, con los años se van desarrollando los conceptos y de allí el tener el oficio para resolver situaciones, en vivo en sesión y demás, gran tema, un abrazo
Gracias por comentar, saludos.
Pienso que "menos es más" es depende del momento, a veces se necesita resolver rápido y salir victorioso, ahí "menos es más", pero hay situaciones que hay que dar un buen show o mostrár de más para ciertos propósitos, ahí si como dijo Malmsteen "more is more".. Siempre...
Exacto, eso es modo de vida
NOOO mi compa ! 🎸
Duro pero cierto... sabio señor Huesca, saludos
Que buena analogía maestro, me pasa que dejo de tocar una semana o dos en ocasiones el mes, y cuando vuelvo a tocar siento más fluidas las ideas jaja saludos!
Tremenda reflexión, saludos desde Chile
Eso también se aplica para otras profesiones.
Excelente video, como siempre.
Saludos.
Maestro, usted me recuerda un vídeo en el que Malmsteen define y defiende su forma de tocar la guitarra con la expresión "more is more" y lo hacía como controvertir esa postura de quienes criticaban su manera de hacer su música (habrán quienes estén de acuerdo o no con esa postura). Más allá de esto de minimalista o maximalista de la música o cualquier otro ámbito de la vida humana es interpretar el contexto en el cual le permita desenvolverse de manera adecuada sin encasillarse en una u otra postura como bien lo recalacas. Muy buena observación. Saludos Maestro Huesca.
Por esa razón me gusta escuchar los sencillos de mis bandas favoritas, para ver lo que quitaron o aumentaron para la versión final,,.... en su momento cuando tocaba con banda nos sirvió significativamente,... saludos
Totalmente de acuerdo, eso lo aprendí en el camino y con ayuda tambíén de otros músicos más experimentados de aquellos años. Saludos.
Q grande señor ❤ pienso igual ....esa frase se aplica cuando ya tienes muchas tablas musicales
Que buen tema es este Huesca! 👍🏼
¿Has realizado algún video sobre composición? Nos serviría mucho un video de ese tipo.
Gracias César ✊🎸
Soy bajista y durante mucho tiempo me manejé con tocar lo que es (soy músico de covers); luego escuché eso de menos es más (que en mi caso depende de cómo toque el baterista pa quitar o poner a la rola) y hace no mucho algo vi sobre el silencio del bajo en el reggae. La chamba de uno es aprender a sensibilizarse para saber usar esos tres elementos y más porque soy huesero.
Excelente explicación César!
Maestro que opinión le merece el “Más es más” de Yngwie Malmsteen, en su caso particular?
Muchas gracias. Saludos
eres el mejor huesca, saludos!!!
Excelente video César un abrazo 🤘
Oswaldo querido! Gracias por ver man, abrazo de vuelta.
Mi compaaaaaaaa 😅
Se viene la colaboración con el Temach? Jajaja
NOOOOO MI COMPAAAAAA!!!!!!!
Recordé la postura de Yngwie Malmsteen, Más es más.
hablando de que menos es más,
yo tengo una costumbre que para mí es rara ..por qué no he conocido a alguien que la tenga,
con la guitarra, cuando me encerraba a practicar mis horas ..lo hacía sin un solo efecto, con la ganancia al 30%, de forma que me exigiera mas a sonar bien con poco y por mérito propio,
llegaba un momento que decía: es hora de disfrutar ..
le subía a la ganancia por ahí del 50%, les subía al ampli a la mitad (un ampli de 50W), su buena dosis de reverb ..o chorus y reverb para tocar en limpio,
cómo todo ..se disfruta más y mejor cuando no es todo el tiempo,
eran tan divertido ..me gusta tanto el reverb y del delay, que sentia que usarlos seguido o todo el tiempo, era como acabármelos o depender de ellos, era como cuando guardas una botella para una ocasion especial ..
ahh ..y no depender de la pastilla del brazo para maquillar algunas frases y suenen más rápido,
lo digo porque conocí personas que todo el tiempo tenían la ganancia al 70 o mas, siempre toneladas de delay y reverb,
pero para mi era como comerse un pastel después de una semana de dieta ..
Máster, ¿algún día le llego pasar que lo sustituyeron por alguien? Yo creo a más de uno nos pasó. Saludos muy buen tema!!
La frase es original del arquitecto Mies Van der Rohe, a lo que otro del gremio, Frank Loyd Wright respondio: "Menos es más, sólo si más no es mejor", que explica muy bien lo que dices: hay que experimentar los extremos, ya que en sí no son malos, sino que dependen del contexto.
Esa es la clásica frase que te avientan cuando estás practicando escalas o viendo un video de maalsteen. ¿Para que quieres tocar rápido? Menos es más!
Hola, Cesar. Tengo una preguntita cuando uno comienza con la musica, cuando es que uno se siente musico, Cindy desde Costa Rica,
Palabra clave: dosificación.
Arriba los compas guitarristas 😂😂😂🎸🎸
Hola❤
"más es más..."
El inwi
el temach xD
Vas a ir a ver a Tool?
Yngwie malsteem: Más es Más!!!😅
Siempre pregunto porqué en bandas de jazz un pianista toca a gran velocidad escalas y acordes ,y nadie dice que es mucho ,pero lo hace un guitarrista y esta mal 😂
César... Yngwie dice todo lo contrario... Má es más... Q opinas?
En su caso está muy claro, más notas son más notas y su discurso musical es tocar un chingo de notas, durante toda su carrera así ha sido. Pero si no eres Malmsteen entonces hay que saber que sí hay situaciones donde menos notas, menos efectos o menos virtuosismo etc. aportarán más a la música o a una canción.
@CesarHuescaMusic excelente bro saludos