Una bella lezione sia pratica che storica. È sempre un piacere ascoltarla e vederla all'opera Un video sicuramente da ascoltare e riascoltare varie volte. Complimenti e grazie
Buonasera maestro, le nuvole sono sempre molto complesse a dipingerle,lei poi lo fa talmente bene con una naturalezza surreale,io mi fermo quando ho espresso le mie emozioni che sento ,anzi lo vorrei fare meglio e poi sempre meglio ,però poi decido quando il dipinto non mi viene come vorrei che venisse,però mi impegno talmente tanto che alla fine ci riesco a farlo come voglio io,lei è bravissimo, non ho proprio parole,che bellaa questa nuvola reale,e molto suggestiva, complimenti e grazie infinite infinite per le sue lesioni, lo fa veramente con il cuore ,una buona notte ,ma che bellaaa😊
Bellissima nuvola,pensavo che era terminata prima quando era bianca ed era bellissima ,poi èdiventata piu reale e trasparente ,io non avrei avuto il coraggio di passarci sopra, lei è bravissimo!!!
Bravo professore ! Un ritratto non è copiare una fotografia alla perfezione,anche se certo la somiglianza dev'essere notevole,ma è dare un senso alla personalità del raffigurato.Bellissimo video e bellissimi argomenti affrontati.Complienti e grazie !
Buongiorno. Non amo molto le velature, pertanto io avrei terminato il dipinto nella quinta fase, al minuto 46:12. Ma naturalmente è un gusto personale. Per me risulta difficile dire “stop” ai miei lavori, perché quando sono immersa in essi andrei avanti alll’infinito, è come essere “dentro” al dipinto e volerci continuare a vivere. E anche quando li riguardo a distanza di tempo riprovo le stesse sensazioni ed emozioni che avevo durante la lavorazione e vorrei sempre aggiungere pennellate. Non lo faccio mai però perché se quello era il momento di fermarsi, continuare in seguito sarebbe stravolgere il significato e l’interpretazione che solo in quel momento, e in nessun altro momento, il lavoro doveva avere. Grazie Alberto!
La ringrazio infinitamente per questa bellissima condivisione e mi fa piacere che si abbia lo stesso sentire. Dipingere è sempre una scoperta e fermarsi al momento giusto non è mai semplice. Grazie mille! 🙏😊
Buonasera professore, l argomento è molto profondo. Concordo con Lei nei contenuti. Concepire un'opera d arte è un viaggio spirituale che poco ha a che vedere con la mera forma. L'opera d Arte e i suoi contenuti esteriori si sviluppano da una necessità interiore dettata dallo spirito libero , decidere quando un opera è finita è una decisione misteriosa ammesso che esista realmente la fine di un'opera... Mi ricordo tanti anni fa quando studiavo mi piaceva molto dipingere dal vero i miei gatti (anche adesso) ma con stupore mi rendevo conto che man mano che i soggetti prendevano forma invece di avviarsi alla fine del quadro avevo la sensazione quasi fossero vivi e in qualche modo volessero comunicare qualcosa ,allora non riuscivo a decidere di farli tacere finendo il quadro. Ora è lo stesso con i miei soggetti e il mio stile. È come un momento solenne,prendere la decisione di finire un discorso interiore. Grazie di questo prezioso video e dello spazio per potersi esprimere e aprire in un modo anche molto intimo e personale.
Splendida condivisione Marina, lavorare su un soggetto e lasciare che sia mediato dalla sensibilità porta a dimensioni a volte inesplorate che ci pongono enigmi continui. Come una strada con molti incroci e ogni volta la decisione da prendere è difficile, però è un percorso straordinario quello che si compie ogni volta. Grazie infinite🙏😊
Buongiorno Maestro io avrei finito al minuto 45.00, mi piaceva molto la potenza e la corposità della nuvola ma ovviamente il risultato finale è strepitoso. Io non avrei avuto il coraggio di ricoprire tutto e fare la velatura!😂 Del resto, oltre a capire quando un quadro è finito dovrei prima decidere e capire quando iniziarlo, sto curando molto il disegno ma non ho ancora trovato il coraggio di iniziare a dipingere sul serio. Grazie sempre per il suo impegno, la sua professionalità, il suo garbo e la sua gentilezza.😊
Ciao Alberto, saluti a tutti! Video molto interessante, come sempre. Interessante soprattutto per me che rimetterei continuamente le mani sui miei lavori. Hai trovato degli effetti molto belli, anche prima della velatura. Comunque sempre lavori eccellenti! Grazie Alberto! In questa stagione ancora calda, con gli acrilici dovrei usare qualche medium "ritardante" perché asciuga davvero rapidamente. A presto!
Video didattico molto bello, e anche utile per chi dipinge vedere i movimenti che fai con mano e pennello. Mi fa un po' soffrire l'acrilico, ad asciugatura così rapida, mi immagino come sarebbe pastoso e soddisfacente a livello tattile fatto con l'olio. Ho provato l'acrilico ma non riesco ancora a farmelo piacere.
Un video come sempre esauriente e che avrebbe bisogno di continui dibattiti a rigurardo di questo tema. Per quello che è il mio percorso che sto affrontando di espressione artistica mi sarei fermato al minuto 54:16 con questa nuvola ben descritta essenzialmente pero resa dal gesto della pennellata pittorica. Ma devo dire che anche la nuvola alla fine del video è molto interessante con quella forma possente ma al contempo rarefatta come le nubi temporalesche che in estate portano acqua e sabbia. Poi l'acrilico è la mia tecnica pittorica preferita insieme all'acquarello. Devo dire che sul processo creativo e il saper dire "ho finito" c'è veramente tanto da poterne discutere.
Grazie mille Davide per la tua condivisione. Hai perfettamente ragione, si è a volta in balia di una decisione da prendere non sempre facile. Il dibattito come dici tu sarebbe ricchissimo e a mio avviso molto proficuo. Incontrarsi e scambiarsi idee e sensazione sarebbe davvero unico. Grazie ancora per essere qui con la tua sensibilità e la tua umiltà 😊🙏🤗
Buonasera maestro,io lo avrei finito al minuto 45, quando la nuvola era bella corposa...poi ho visto la parte finale .. e' stupenda, proverò di farlo.GRAZIE❤ LE NUVOLE ULTIMAMENTE PER ME SONO DEI SOGNI SPIRITUALI, GRAZIE❤
Ciao Alberto. Bellissima lezione. Non è semplice decidere quando è finito un quadro. Di solito quando penso che per me va bene così, lo lascio qualche giorno senza guardarlo. Se non c'è nulla da aggiungere metto la protezione e lo appendo 😀.
Maestro Alberto quando è finito un dipinto?be' non e semplice i Io spesso credo di averlo terminato invece poi aggiungo qualche modifica qualche giorno dopo È finito quando sono completamente soddisfatta del dipinto Maestro Alberto grazie per i tuoi video a MARTEDÌ 😊 MARISA
Grazie a lei. Il processo creativo proprio perché tale è estensibile a tutte le tecniche immaginabili. Questo no solo con acrilico. Con olio vi sono altri tempi e modi per ottenere questo. Grazie ancora 😊🙏
Maestro,dirle quale punto del disegno mi sarei fermato è tremendamente difficile,perche ogni colpo di pennello diventava sempre piu bello ,pero, al minuto 48,03 ,li a me piace moltissimo ,dove la nube scura e la nube chiara si uniscono, per me è stupendo. un grazie ancora per il video.
Buona sera, pensavo che la nuovola fosse perfetta subito prima della sfumatura finale ed invece dopo mi è piaciuta anche di più 😊. Riguardo al fatto che alla gran parte delle persone viene spontaneo preferire ritratti o paesaggi somiglianti alla realtà, penso che dipenda dal fatto che l'arte moderna e contemporanea spesso cerca di trasmettere delle emozioni dell' inconscio e quindi sono certamente più difficili da interpretare e da comprendere, un po' come la musica dodecafonica di solito è compresa solo da pochissime persone per lo stesso motivo, inoltre certe volte ciò che ci comunica l'inconscio non è gradevole, oltre ad essere di difficile lettura. Riguardo alla Pietà di Michelangelo che si trova a San Pietro, ricordo che a scuola avevo disegnato il bellissimo volto della Madonna come compito in classe 😊
Bellissima condivisione la sua Silvia. Riguardo alla pittura astratta o con specifiche tematiche riguardo alla forma o al colore di una nuova figurazione il salto da fare è proprio questo. Considerare l'esperienza visiva una epifania nuova, come vedere un frutto che non si è mai visto o un profumo che non si è mai sentito. Grazie mille! 🙏😊👍🏼
Buongiorno, io ho provato a mettere in pratica le sue lezioni su come dipingere le nuvole. Alcune rare volte mi avvicino ai risultati che mi prefiggo, mentre molto più spesso non riesco a diluire il colore perché si asciuga talmente rapidamente che non riesco a sfumare l'acrilico. Usare un medium per ritardare l'asciugatura potrebbe aiutare ? Ha già fatto una lezione in merito a questa problematica ? Grazie mille
Buongiorno Emanuele, no non ho fatto una lezione su questo o meglio ho trattato l'acrilico raccontandone le particolarità. Non vi è medium che tenga perché l'acrilico per sua natura una volta asciutto cambia colore è spesso abbassa i suoi toni. Se vuole un buon sfumato deve usare l'olio, oppure lo può ottenere con l'acrilico pazientemente con un una pittura a tratteggio amalgamando le parti via via che dipinge. Tuttavia vi sono acrilici che di per sè hanno una più lenta asciugatura. Le consiglio due marche GOLDEN o LIQUITEX. Grazie mille 👍🏼😊🙏
la mancanza di committenza e le conseguenze sono esattamente il quesito che nasce nel cuore degli uomini che scelgono la liberta',che e' dura,faticosa e il piu' delle volte motivo di sgomento.Non hai committente,devi tracciare tu il tema e il segno del tuo essere,infinite possibilita',una liberta' tale che diventa paralizzante.E dover decidere quando il lavoro e' finito....tutto questo e' pura filosofia oltre che storia dell'alrte....
Salve 35,52 è il momento in cui la nuvola mi è sembrata bellissima ...luminosa e la parte in ombra anche se scura affatto "Minacciosa" un effetto sorprendente !! Comunque anche l'ultima fase mi piace ...la sensazione di una nuvola soffice e rassicurante !!! Che dire lezione meravigliosa e coinvolgente!!! Io non sò mai quando smettere un dipinto sono sempre indecisa e per un pò di giorni lo guardo e lo riguardo....a volte riesco anche a rovinarlo ....e vorrei cancellare tutto!!!!😔 ho parecchie tele in un angolo, lei è veramente bravo a intavolare queste argomentazioni così importanti per noi .Grazie grazie 🙏come sempre buon fine settimana a martedì
La aspetto Alba, martedì. Grazie infinite per questa bellissima condivisione. Non immagina quanti lavori ho "buttato" per aver preso la decisione sbagliata. Il percorso è sempre un insieme di scoperte e di decisioni non facili ma sempre esaltante. Grazie ancora 🙏😊🤗
Buonasera prof. Devo confessare che ho trattenuto un pò il fiato quando ha cominciato la velatura ..., -Da parte mia, per il mio modo di pitturare , mi sarei fermato al minuto 44 ../ devo dire però che dopo l'impasse iniziale , la resa finale mi ha comunque convinto !!
Buongiorno Maestro, peccato che non si possa mandarLe delle foto perché la farei molto ridere con la dimostrazione che da una nuvola sono finito nel mondo dell'astrattismo totale. La ringrazio molto e per quanto riguarda dove mi sarei fermato io, beh.. avrei proseguito ancora un bel po' 😅
posso dire che il dipinto è finito quando mi accorgo che mi sono rotto le balle con i ritocchi e decido di cambiare tela o tavola SCHERZI A PARTE non è semplice decidere perchè si cerca sempre di migliorare e a differenza del cibo ove smetto di mangiare appena mi accorgo di aver la pancia piena e sono sazio con i quadri è un po diverso
Grazie Giampiero, infatti non è semplice fermarsi. Meno male che esiste il video che aiuta anche a vedere come avrebbe potuto essere e serve da memoria per rivedere alcune soluzioni. Grazie sempre del tuo sostegno. Ti aspetto Martedì! Buona Domenica🙏😊
Attenzione, le Pietà scultoree di Michelangelo sono tre, non due come qui detto. Non condivido per nulla la valutazione in favore della Pietà Rondanini piuttosto che di quella in Vaticano. Sono entrambe opere sublimi e senza errore. Appartengono soltanto a due momenti diversi, distanti per età , della sua vita, riflettono la sua interiorità trasformata negli anni. Grazie.
Buonasera Alberto, non ho detto che le pietà sono due, ho fatto solo un confronto fra la prima e l'ultima. La sua preferenza è legittima a me interessava sottolineare la diversa fruizione e la diversa percezione che si ha dell'opera Rondanini. Grazie mille per essere qui🙏😊
Sono riuscita a vedere il video con calma solo ora. Avrei posato il pennello al minuto 57'25''. Perfetto così. Poi, a mio parere modestissimo, è andata persa una parte molto bella nell'angolo in basso a sinistra. Per quanto mi riguarda, non riuscire a fermarmi è stato un mio problema, ho "rovinato" molti lavori, anche illustrazioni professionali, a causa di un mio eccesso di perfezionismo, che spesso uccide la freschezza senza aggiungere nulla. Ma nel "fare" non sempre è presente questa consapevolezza.
Eleonora è verissimo quello che dice ed è anche la dimostrazione di come sia utile alle volte filmarsi per vedere a posteriori le scelte che sono state fatte e ripensare al progetto ma è altrettanto vero che è lecito domandarsi come l'opera d'arte sia quando eseguiamo il dipinto più che paradossalmente il risultato finale. Grazie infinite😊🙏
Una bella lezione sia pratica che storica.
È sempre un piacere ascoltarla e vederla all'opera
Un video sicuramente da ascoltare e riascoltare varie volte.
Complimenti e grazie
Onoratissimo di averla sul canale Emanuele, grazie mille! 🙏😊
Buonasera maestro, le nuvole sono sempre molto complesse a dipingerle,lei poi lo fa talmente bene con una naturalezza surreale,io mi fermo quando ho espresso le mie emozioni che sento ,anzi lo vorrei fare meglio e poi sempre meglio ,però poi decido quando il dipinto non mi viene come vorrei che venisse,però mi impegno talmente tanto che alla fine ci riesco a farlo come voglio io,lei è bravissimo, non ho proprio parole,che bellaa questa nuvola reale,e molto suggestiva, complimenti e grazie infinite infinite per le sue lesioni, lo fa veramente con il cuore ,una buona notte ,ma che bellaaa😊
Grazie infinita Teresa, si ci vuole pazienza e determinazione 👍🏼😊🙏
Bellissima nuvola,pensavo che era terminata prima quando era bianca ed era bellissima ,poi èdiventata piu reale e trasparente ,io non avrei avuto il coraggio di passarci sopra, lei è bravissimo!!!
Bravo professore ! Un ritratto non è copiare una fotografia alla perfezione,anche se certo la somiglianza dev'essere notevole,ma è dare un senso alla personalità del raffigurato.Bellissimo video e bellissimi argomenti affrontati.Complienti e grazie !
Buonasera Giorgio. Grazie mille, son contento le sia piaciuto😊🙏
Buongiorno. Non amo molto le velature, pertanto io avrei terminato il dipinto nella quinta fase, al minuto 46:12. Ma naturalmente è un gusto personale. Per me risulta difficile dire “stop” ai miei lavori, perché quando sono immersa in essi andrei avanti alll’infinito, è come essere “dentro” al dipinto e volerci continuare a vivere. E anche quando li riguardo a distanza di tempo riprovo le stesse sensazioni ed emozioni che avevo durante la lavorazione e vorrei sempre aggiungere pennellate. Non lo faccio mai però perché se quello era il momento di fermarsi, continuare in seguito sarebbe stravolgere il significato e l’interpretazione che solo in quel momento, e in nessun altro momento, il lavoro doveva avere. Grazie Alberto!
La ringrazio infinitamente per questa bellissima condivisione e mi fa piacere che si abbia lo stesso sentire. Dipingere è sempre una scoperta e fermarsi al momento giusto non è mai semplice. Grazie mille! 🙏😊
Buonasera professore, l argomento è molto profondo. Concordo con Lei nei contenuti. Concepire un'opera d arte è un viaggio spirituale che poco ha a che vedere con la mera forma. L'opera d Arte e i suoi contenuti esteriori si sviluppano da una necessità interiore dettata dallo spirito libero , decidere quando un opera è finita è una decisione misteriosa ammesso che esista realmente la fine di un'opera... Mi ricordo tanti anni fa quando studiavo mi piaceva molto dipingere dal vero i miei gatti (anche adesso) ma con stupore mi rendevo conto che man mano che i soggetti prendevano forma invece di avviarsi alla fine del quadro avevo la sensazione quasi fossero vivi e in qualche modo volessero comunicare qualcosa ,allora non riuscivo a decidere di farli tacere finendo il quadro. Ora è lo stesso con i miei soggetti e il mio stile. È come un momento solenne,prendere la decisione di finire un discorso interiore. Grazie di questo prezioso video e dello spazio per potersi esprimere e aprire in un modo anche molto intimo e personale.
Splendida condivisione Marina, lavorare su un soggetto e lasciare che sia mediato dalla sensibilità porta a dimensioni a volte inesplorate che ci pongono enigmi continui. Come una strada con molti incroci e ogni volta la decisione da prendere è difficile, però è un percorso straordinario quello che si compie ogni volta. Grazie infinite🙏😊
Buongiorno Maestro io avrei finito al minuto 45.00, mi piaceva molto la potenza e la corposità della nuvola ma ovviamente il risultato finale è strepitoso. Io non avrei avuto il coraggio di ricoprire tutto e fare la velatura!😂 Del resto, oltre a capire quando un quadro è finito dovrei prima decidere e capire quando iniziarlo, sto curando molto il disegno ma non ho ancora trovato il coraggio di iniziare a dipingere sul serio. Grazie sempre per il suo impegno, la sua professionalità, il suo garbo e la sua gentilezza.😊
Buonasera Giovanna, la sua dedizione e tenacia nel disegno la ripagherà senza ombra di dubbio. Grazie infinite🙏😊
Ciao Alberto, saluti a tutti! Video molto interessante, come sempre. Interessante soprattutto per me che rimetterei continuamente le mani sui miei lavori. Hai trovato degli effetti molto belli, anche prima della velatura. Comunque sempre lavori eccellenti! Grazie Alberto! In questa stagione ancora calda, con gli acrilici dovrei usare qualche medium "ritardante" perché asciuga davvero rapidamente. A presto!
Buongiorno Roberto, grazie mille, anche io rivedendolo ho qualche rimpianto. 😊👍🏼 Grazie mille! 🙏
Video didattico molto bello, e anche utile per chi dipinge vedere i movimenti che fai con mano e pennello. Mi fa un po' soffrire l'acrilico, ad asciugatura così rapida, mi immagino come sarebbe pastoso e soddisfacente a livello tattile fatto con l'olio. Ho provato l'acrilico ma non riesco ancora a farmelo piacere.
Un video come sempre esauriente e che avrebbe bisogno di continui dibattiti a rigurardo di questo tema. Per quello che è il mio percorso che sto affrontando di espressione artistica mi sarei fermato al minuto 54:16 con questa nuvola ben descritta essenzialmente pero resa dal gesto della pennellata pittorica. Ma devo dire che anche la nuvola alla fine del video è molto interessante con quella forma possente ma al contempo rarefatta come le nubi temporalesche che in estate portano acqua e sabbia. Poi l'acrilico è la mia tecnica pittorica preferita insieme all'acquarello. Devo dire che sul processo creativo e il saper dire "ho finito" c'è veramente tanto da poterne discutere.
Grazie mille Davide per la tua condivisione. Hai perfettamente ragione, si è a volta in balia di una decisione da prendere non sempre facile. Il dibattito come dici tu sarebbe ricchissimo e a mio avviso molto proficuo. Incontrarsi e scambiarsi idee e sensazione sarebbe davvero unico. Grazie ancora per essere qui con la tua sensibilità e la tua umiltà 😊🙏🤗
@@AlbertoRepettiArtist grazie a te. Sei diventato stimolo fondamentale per il mio percorso artistico.
Buonasera maestro,io lo avrei finito al minuto 45, quando la nuvola era bella corposa...poi ho visto la parte finale .. e' stupenda, proverò di farlo.GRAZIE❤ LE NUVOLE ULTIMAMENTE PER ME SONO DEI SOGNI SPIRITUALI, GRAZIE❤
Che bella definizione per le nuvole Karmela, grazie infinite🙏😊
❤io l' avrei considerato finito quando non erano stati stesi gli ultimi tocchi di blu cobalto. Mi piaceva vedere la nuvola stratificata e paffuta. ❤
Lei è un'opera d'arte
Onoratissimo e anche un poco rosso in viso Tiziana. Grazie mille! 😊🙏
Ciao Alberto. Bellissima lezione. Non è semplice decidere quando è finito un quadro. Di solito quando penso che per me va bene così, lo lascio qualche giorno senza guardarlo. Se non c'è nulla da aggiungere metto la protezione e lo appendo 😀.
Maestro Alberto quando è finito un dipinto?be' non e semplice i
Io spesso credo di averlo terminato invece poi aggiungo qualche modifica qualche giorno dopo
È finito quando sono completamente soddisfatta del dipinto
Maestro Alberto grazie per i tuoi video a MARTEDÌ 😊 MARISA
Ottima soluzione Stefy, grazie per la tua condivisione! 😊🙏🤗
Esattamente quello che capita alle volte a me, grazie mille per essere qui Marisa! 🙏😊
Buongiorno maestro, molto esauriente. Grazie 🙏 Si può altrettanto fare sia acrilico che olio? Grazie ancora 😊
Grazie a lei. Il processo creativo proprio perché tale è estensibile a tutte le tecniche immaginabili. Questo no solo con acrilico. Con olio vi sono altri tempi e modi per ottenere questo. Grazie ancora 😊🙏
Salve 😃
Sono iscritto da oggi,
Vorrei chiederle se farà video sulla pittura su vetro.
Grazie
Buongiorno Claudio, benvenuto nel canale. Mai dire mai 😊👍🏼🙏
Maestro,dirle quale punto del disegno mi sarei fermato è tremendamente difficile,perche ogni colpo di pennello diventava sempre piu bello ,pero, al minuto 48,03 ,li a me piace moltissimo ,dove la nube scura e la nube chiara si uniscono, per me è stupendo. un grazie ancora per il video.
Grazie infinite per la condivisione. È splendido come il video dia anche a me di ricostruire un percorso. Grazie mille! 😊🙏
Buona sera, pensavo che la nuovola fosse perfetta subito prima della sfumatura finale ed invece dopo mi è piaciuta anche di più 😊. Riguardo al fatto che alla gran parte delle persone viene spontaneo preferire ritratti o paesaggi somiglianti alla realtà, penso che dipenda dal fatto che l'arte moderna e contemporanea spesso cerca di trasmettere delle emozioni dell' inconscio e quindi sono certamente più difficili da interpretare e da comprendere, un po' come la musica dodecafonica di solito è compresa solo da pochissime persone per lo stesso motivo, inoltre certe volte ciò che ci comunica l'inconscio non è gradevole, oltre ad essere di difficile lettura. Riguardo alla Pietà di Michelangelo che si trova a San Pietro, ricordo che a scuola avevo disegnato il bellissimo volto della Madonna come compito in classe 😊
Bellissima condivisione la sua Silvia. Riguardo alla pittura astratta o con specifiche tematiche riguardo alla forma o al colore di una nuova figurazione il salto da fare è proprio questo. Considerare l'esperienza visiva una epifania nuova, come vedere un frutto che non si è mai visto o un profumo che non si è mai sentito. Grazie mille! 🙏😊👍🏼
@@AlbertoRepettiArtist grazie a lei per rendere possibili queste discussioni così interessanti 🙂
@@silvia_art 👍🏼😊🙏🤗
non riesco a ricordare come si chiama il supporto metallico per dipingere, puà aiutarmi maestro? grazie
Se ti riferisci al supporto su cui dipingere si chiama Dibond 👍🏼😊
Buongiorno, io ho provato a mettere in pratica le sue lezioni su come dipingere le nuvole.
Alcune rare volte mi avvicino ai risultati che mi prefiggo, mentre molto più spesso non riesco a diluire il colore perché si asciuga talmente rapidamente che non riesco a sfumare l'acrilico.
Usare un medium per ritardare l'asciugatura potrebbe aiutare ?
Ha già fatto una lezione in merito a questa problematica ?
Grazie mille
Buongiorno Emanuele, no non ho fatto una lezione su questo o meglio ho trattato l'acrilico raccontandone le particolarità. Non vi è medium che tenga perché l'acrilico per sua natura una volta asciutto cambia colore è spesso abbassa i suoi toni. Se vuole un buon sfumato deve usare l'olio, oppure lo può ottenere con l'acrilico pazientemente con un una pittura a tratteggio amalgamando le parti via via che dipinge. Tuttavia vi sono acrilici che di per sè hanno una più lenta asciugatura. Le consiglio due marche GOLDEN o LIQUITEX. Grazie mille 👍🏼😊🙏
la mancanza di committenza e le conseguenze sono esattamente il quesito che nasce nel cuore degli uomini che scelgono la liberta',che e' dura,faticosa e il piu' delle volte motivo di sgomento.Non hai committente,devi tracciare tu il tema e il segno del tuo essere,infinite possibilita',una liberta' tale che diventa paralizzante.E dover decidere quando il lavoro e' finito....tutto questo e' pura filosofia oltre che storia dell'alrte....
Altroché Ariel, sono d'accordo con te. La storia dell'arte è anche la storia del pensiero. Grazie infinite🙏😊
Salve 35,52 è il momento in cui la nuvola mi è sembrata bellissima ...luminosa e la parte in ombra anche se scura affatto "Minacciosa" un effetto sorprendente !! Comunque anche l'ultima fase mi piace ...la sensazione di una nuvola soffice e rassicurante !!! Che dire lezione meravigliosa e coinvolgente!!! Io non sò mai quando smettere un dipinto sono sempre indecisa e per un pò di giorni lo guardo e lo riguardo....a volte riesco anche a rovinarlo ....e vorrei cancellare tutto!!!!😔 ho parecchie tele in un angolo, lei è veramente bravo a intavolare queste argomentazioni così importanti per noi .Grazie grazie 🙏come sempre buon fine settimana a martedì
La aspetto Alba, martedì. Grazie infinite per questa bellissima condivisione. Non immagina quanti lavori ho "buttato" per aver preso la decisione sbagliata. Il percorso è sempre un insieme di scoperte e di decisioni non facili ma sempre esaltante. Grazie ancora 🙏😊🤗
Buonasera prof.
Devo confessare che ho trattenuto un pò il fiato quando ha cominciato la velatura ..., -Da parte mia, per il mio modo di pitturare , mi sarei fermato al minuto 44 ../ devo dire però che dopo l'impasse iniziale , la resa finale mi ha comunque convinto !!
Anche io l'ho trattenuto, è sempre complesso addentrarsi verso strade perigliose. Son felicissimo che il video le sia piaciuto Grazie mille! 😊🙏👍🏼
Buongiorno Maestro, peccato che non si possa mandarLe delle foto perché la farei molto ridere con la dimostrazione che da una nuvola sono finito nel mondo dell'astrattismo totale.
La ringrazio molto e per quanto riguarda dove mi sarei fermato io, beh.. avrei proseguito ancora un bel po' 😅
Buongiorno a lei. Si può si può le mandi su repetti.alberto@gmail.com 👍🏼😊
@@AlbertoRepettiArtist fatto grazie mille
avremo a Genova Artemisia Gentileschi....ci andrai Alberto?
Ci andrò sicuro però speravo in qualche esposizione meno commerciale e un poco più particolare. Il barocco mi esce dalle orecchie 😊👍🏼
😊👍👍 MARISA
👍🏼😊
posso dire che il dipinto è finito quando mi accorgo che mi sono rotto le balle con i ritocchi e decido di cambiare tela o tavola SCHERZI A PARTE non è semplice decidere perchè si cerca sempre di migliorare e a differenza del cibo ove smetto di mangiare appena mi accorgo di aver la pancia piena e sono sazio con i quadri è un po diverso
Buongiorno Luciano, Ci sta anche quello😊🙏Grazie mille! 👍🏼
Anche questa è una eventualità Luciano. Grazie mille! 🙏😊
Arrivederci, grazie.
A lei Claudio! 🙏😊👍🏼
Ciao Alberto, io mi sarei fermato al 28 '.
Grazie Giampiero, infatti non è semplice fermarsi. Meno male che esiste il video che aiuta anche a vedere come avrebbe potuto essere e serve da memoria per rivedere alcune soluzioni. Grazie sempre del tuo sostegno. Ti aspetto Martedì! Buona Domenica🙏😊
@@AlbertoRepettiArtist A martedì sine dubio 🤗💪
Attenzione, le Pietà scultoree di Michelangelo sono tre, non due come qui detto. Non condivido per nulla la valutazione in favore della Pietà Rondanini piuttosto che di quella in Vaticano. Sono entrambe opere sublimi e senza errore. Appartengono soltanto a due momenti diversi, distanti per età , della sua vita, riflettono la sua interiorità trasformata negli anni. Grazie.
Buonasera Alberto, non ho detto che le pietà sono due, ho fatto solo un confronto fra la prima e l'ultima. La sua preferenza è legittima a me interessava sottolineare la diversa fruizione e la diversa percezione che si ha dell'opera Rondanini. Grazie mille per essere qui🙏😊
vidi la Pieta' Rondanini...
Meravigliosa
Sono riuscita a vedere il video con calma solo ora. Avrei posato il pennello al minuto 57'25''. Perfetto così. Poi, a mio parere modestissimo, è andata persa una parte molto bella nell'angolo in basso a sinistra. Per quanto mi riguarda, non riuscire a fermarmi è stato un mio problema, ho "rovinato" molti lavori, anche illustrazioni professionali, a causa di un mio eccesso di perfezionismo, che spesso uccide la freschezza senza aggiungere nulla. Ma nel "fare" non sempre è presente questa consapevolezza.
Eleonora è verissimo quello che dice ed è anche la dimostrazione di come sia utile alle volte filmarsi per vedere a posteriori le scelte che sono state fatte e ripensare al progetto ma è altrettanto vero che è lecito domandarsi come l'opera d'arte sia quando eseguiamo il dipinto più che paradossalmente il risultato finale. Grazie infinite😊🙏