Це відео не доступне.
Перепрошуємо.
В поисках живописного абсолюта. О Вейсберге и других "метафизиках" искусства второй половины XX века
Вставка
- Опубліковано 6 чер 2024
- Беседа посвящена особенностям живописного метода Владимира Вейсберга и художников его круга. Ирина Горлова и Мария Плавинская размышляют о пути Вейсберга к «невидимой живописи», проводят параллели с творческими поисками Дмитрия Плавинского, Эдуарда Штейнберга, Дмитрия Краснопевцева и других современников.
Ирина Горлова - искусствовед, куратор, заведующая отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи
Мария Плавинская - искусствовед, куратор, супруга художника Дмитрия Плавинского
Спасибо большое за вашу работу. Она очень важна. К сожалению, мы не ценим своих художников и мало о них знаем. Вейсберг удивительно тонкий и чуткий художник.
Я думаю, что мир так прекрасен, в нём столько очевидных красивых явлений, что трудно это не увидеть. Много добрых, умных людей. Разнообразие красок в природе поражает и радует.
Только злые, жестокие, порочные люди не видят красоту этого мира. Они могут видеть только то, что ведёт к разрушению и гибели красоты и доброты.
Смотришь на картины художников и читаешь их мысли, понимаешь их внутренний мир.
Просьба к оператору: если есть возможность, показывайте иллюстрации, сопровождающие речь лектора, крупным планом!
Это очень важно для восприятия текста! 🙏
Спасибо!
Упорное стремление увести людей от конкретного мира, профессионального решения насущных проблем к упрощенному, примитивному, полудетскому восприятию жизни делает людей слабее, беспомощнее перед теми вызовами, которые бросает жизнь. Погружение в мир животной чувственности, примитивного восприятия формы и цвета, звериных инстинктов, примитивных техник в художественном изображении, непрофессионализма в разных сферах жизни может привести к обнулению того, чего достигли люди в своём развитии.
Безосновательная чушь
Потрачено много времени и краски на эти художества. В итоге почти все картины в зарубежных частных коллекциях. Интересно, почему? Можно было жить в деревне, заниматься здоровым трудом на свежем воздухе, получать радость от природы, видеть росу на цветах, с аппетитом есть свежие овощи и фрукты, которые сами вырастили, вечером пить чай с гостями, заниматься благоустройством садового участка и писать картины маслом об этом. Так и стали бы счастливыми людьми и других воспламенили бы своим счастьем. И можно было бы сказать, что жизнь удалась!
Жалко что ли?
Прекрасная беседа, многое становится понятно. Ещё есть чудесная лекция Анны Судейской в канале фонда In artibus
Дичь полная... не нужно проецировать свои убеждения на других. Каждый живет, так как им велят их убеждения. Мир прекрасен в его разнообразии. Не нравится, значит, не ваше это. Замечательно. Мне, например, совершенно не нужны и не интересны "дачные работы наполненные счастьем", но я никогда не посмею указывать кому-то, что писать и как писать...
Уверяю вас, дачные работы уж точно не осели бы в зарубежных коллекциях 😂 А эти работы в коллекциях, потому что в них есть индивидуальность, есть энергетика художников.
Провокационное художество пытается привлекать к себе внимание, собирает вокруг себя зрителей, создаёт прецедент для разговоров, обсуждений. А что в итоге? Для чего это? Просто очень хочется понять... Есть ведь какая-то причина для для того, что кто-то хочет будоражить людей вокруг.
а для чего "художество" серое не привлекающее внимание не побуждающее ни чувств ни мыслей?
Картина - это не бритва. Не нужно к ней прилагать вопрос "для чего". Искусство это вещь иного порядка
Очень странные рассуждения... разумеется, никто не знает для чего все это, но оно есть, и это прекрасно.