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本来是很好的一个话题，却成了你牵强附会找借口忽悠人的素材。古今中外，第一流的音乐人普遍特征就是耳朵好，音乐的时空感好，所谓的乐理都在下意识里，不需要在意，这群人多数不识谱，顺着自己的感觉和本心自然地创作，就能达到别人无法企及的高度。乐理的本质只是庸才模仿天才的工具。历史上倡导乐理的基本都是教会流派，但教会音乐从来都不是最好的音乐。那些教会的音乐家，比如巴赫，莫扎特等，代表了教会音乐的最高水平。但在当今，这类音乐已被边缘化为古典音乐，再没有人去创新发展，剩下的只是一代一代的乐器运动员们用更高的技巧去重复演奏几百年前的东西。在各个时期，最好的音乐都出现在教会音乐的对立面，爵士摇滚都是如此，这些新流派音乐的先驱者，都是顶着教会的鄙视链无视乐理的天才。比如，先有爵士天才搞出爵士乐，再有人去总结爵士理论，之后的人如果还能被称为天才，一定是因为突破了这些理论。音乐和语言很类似，理论对一般人学习是有些许帮助，但抱着乐理学音乐就如同中国人抱着语法书学英语一样，十几年下来才发现自己上当了，结果只能是学歪，这就是99%科班出身的下场。你能去当外交部翻译，但你的英语其实不如外国小学生。你能去国家级的乐队演奏，对大众而言你是专家，但相比真正的音乐人，你永远是个门外汉。学习音乐的正道，首先是判断自己有没有天赋，其次就是用带有天赋的耳朵去多听，寻找声音带给心灵的感觉，并在每一次创作，演奏和歌唱中把音乐当成母语来表达自己的心灵。
老一辈的音乐人为什么不是科班出身，因为那时饭都吃不饱，父母哪有可能供你读音乐，艺术这东西当时在父母眼里还是赚不了钱的。而且那时音乐学院音乐培训班也不是普遍存在，想学都不知道去哪学😂
很多科班和学校里也有很厉害的😂
其实一句话，音乐理论在音乐成就创造方面优势不大，如果数理化不是科班出身，想成为科学大家几乎没有可能
所以这就是为什么，很多网络歌曲，虽然旋律很好听，但是就是觉得很low，摆不上台面的结果。这个从早期的老鼠爱大米，北半球的寂寞还是北半球的什么我就感觉到了。当时不知道为什么。后来才知道编曲的重要性
他们只是没有去音乐学院学音乐而已，并不是人家没有学。
听过美声老师唱流行歌曲有时候会被吓到了。有一点有点搞不懂，为啥有的人说话声音唱歌声音是一样的，比如你听见张学友邓丽君说话和唱歌都是对应的，而有的人唱歌和说话声音完全没有关系，完全像二个人，比如韩红，就如同唱戏的。如果把这二类歌手归类在流行歌曲，总觉得哪里有点牵强。
素人歌手接地气，知道受众的喜好，而流行歌曲不外乎媚众讨好，往往唱出受众心声。这是科班出身歌手没有的优势，好的音乐往往脱离音乐的理论规范，自由自在的放飞自我，感情充沛，不摆架子，还原真实人性。
第一次听说那英是天才，觉得好可笑🤪
为编曲家鼓掌👏🏻👏🏻👏🏻平常有注意到，但是没想过有那么重要，谢谢教授讲解
尤教授讲解分析得非常到位，很棒!我换个通俗简单一点的说法：就算是一个天生丽质的美女，若要上台竞选世界小姐，她还是需要一个很棒的造型师，从头到脚帮她包装打扮一下，让她在台上光芒四射。编曲家和造型师有异曲同工之妙。
只要條條框框越少，就能發揮自己的才能！！
毛不易成名后，好像专门上小课学乐器、乐理去了，
尤教授分析有理！
謝謝,尤教授,講得再精確清楚不过🙏😄
尢教授舉出天赋女歌手是娜英！但她是唱國語，我心中是林憶蓮，她是 國语粤語英都檩準，且無論摇滾，抒情，爵士，骚靈，中國風都捧！且歌聲特別性感！覺得她是華人女歌第一👍👍👍
学习了❤
刀郎就是其中突出的一位，仅就（西海情歌）词曲和（我的楼兰）作曲，就是一个天花板的作品。
原來是這樣，謝謝講解
尤老师能不能把流行歌曲从创作到编曲到出碟（或者还有其他什么）的工业流程做个节目给普及普及？都有哪些人员或公司介入？具体每一步都是干什么的？怎么是好怎么是不好给解释一下，比如您在另一个视频里说刀郎的编曲很不专业，那么专业的又该怎样。也许要求太多了，您可以做一个系列。本人只喜欢听音乐，非音乐人，有兴趣了解音乐背后的运作
本来是很好的一个话题，却成了你牵强附会找借口忽悠人的素材。古今中外，第一流的音乐人普遍特征就是耳朵好，音乐的时空感好，所谓的乐理都在下意识里，不需要在意，这群人多数不识谱，顺着自己的感觉和本心自然地创作，就能达到别人无法企及的高度。乐理的本质只是庸才模仿天才的工具。历史上倡导乐理的基本都是教会流派，但教会音乐从来都不是最好的音乐。那些教会的音乐家，比如巴赫，莫扎特等，代表了教会音乐的最高水平。但在当今，这类音乐已被边缘化为古典音乐，再没有人去创新发展，剩下的只是一代一代的乐器运动员们用更高的技巧去重复演奏几百年前的东西。在各个时期，最好的音乐都出现在教会音乐的对立面，爵士摇滚都是如此，这些新流派音乐的先驱者，都是顶着教会的鄙视链无视乐理的天才。比如，先有爵士天才搞出爵士乐，再有人去总结爵士理论，之后的人如果还能被称为天才，一定是因为突破了这些理论。音乐和语言很类似，理论对一般人学习是有些许帮助，但抱着乐理学音乐就如同中国人抱着语法书学英语一样，十几年下来才发现自己上当了，结果只能是学歪，这就是99%科班出身的下场。你能去当外交部翻译，但你的英语其实不如外国小学生。你能去国家级的乐队演奏，对大众而言你是专家，但相比真正的音乐人，你永远是个门外汉。学习音乐的正道，首先是判断自己有没有天赋，其次就是用带有天赋的耳朵去多听，寻找声音带给心灵的感觉，并在每一次创作，演奏和歌唱中把音乐当成母语来表达自己的心灵。
老一辈的音乐人为什么不是科班出身，因为那时饭都吃不饱，父母哪有可能供你读音乐，艺术这东西当时在父母眼里还是赚不了钱的。而且那时音乐学院音乐培训班也不是普遍存在，想学都不知道去哪学😂
很多科班和学校里也有很厉害的😂
其实一句话，音乐理论在音乐成就创造方面优势不大，如果数理化不是科班出身，想成为科学大家几乎没有可能
所以这就是为什么，很多网络歌曲，虽然旋律很好听，但是就是觉得很low，摆不上台面的结果。这个从早期的老鼠爱大米，北半球的寂寞还是北半球的什么我就感觉到了。当时不知道为什么。后来才知道编曲的重要性
他们只是没有去音乐学院学音乐而已，并不是人家没有学。
听过美声老师唱流行歌曲有时候会被吓到了。有一点有点搞不懂，为啥有的人说话声音唱歌声音是一样的，比如你听见张学友邓丽君说话和唱歌都是对应的，而有的人唱歌和说话声音完全没有关系，完全像二个人，比如韩红，就如同唱戏的。如果把这二类歌手归类在流行歌曲，总觉得哪里有点牵强。
素人歌手接地气，知道受众的喜好，而流行歌曲不外乎媚众讨好，往往唱出受众心声。这是科班出身歌手没有的优势，好的音乐往往脱离音乐的理论规范，自由自在的放飞自我，感情充沛，不摆架子，还原真实人性。
第一次听说那英是天才，觉得好可笑🤪
为编曲家鼓掌👏🏻👏🏻👏🏻平常有注意到，但是没想过有那么重要，谢谢教授讲解
尤教授讲解分析得非常到位，很棒!我换个通俗简单一点的说法：就算是一个天生丽质的美女，若要上台竞选世界小姐，她还是需要一个很棒的造型师，从头到脚帮她包装打扮一下，让她在台上光芒四射。编曲家和造型师有异曲同工之妙。
只要條條框框越少，就能發揮自己的才能！！
毛不易成名后，好像专门上小课学乐器、乐理去了，
尤教授分析有理！
謝謝,尤教授,講得再精確清楚不过🙏😄
尢教授舉出天赋女歌手是娜英！但她是唱國語，我心中是林憶蓮，她是 國语粤語英都檩準，且無論摇滾，抒情，爵士，骚靈，中國風都捧！且歌聲特別性感！覺得她是華人女歌第一👍👍👍
学习了❤
刀郎就是其中突出的一位，仅就（西海情歌）词曲和（我的楼兰）作曲，就是一个天花板的作品。
原來是這樣，謝謝講解
尤老师能不能把流行歌曲从创作到编曲到出碟（或者还有其他什么）的工业流程做个节目给普及普及？都有哪些人员或公司介入？具体每一步都是干什么的？怎么是好怎么是不好给解释一下，比如您在另一个视频里说刀郎的编曲很不专业，那么专业的又该怎样。也许要求太多了，您可以做一个系列。本人只喜欢听音乐，非音乐人，有兴趣了解音乐背后的运作