Ну какое же это здравомыслие назвать Землян группой одного хита. То есть Каскадёры это не хит, получается? "Взлётная Плоса" тоже не хит? Может он скажет, что и Ласковый Май это только "Белые Розы"?
Музыка - это товар, слушатель - потребитель. Звёзды производят товар, а домашние виртуозы ничего не производят. В школе на трудах учат правильно работать молотком забивая гвозди, чтобы потом эти знания применить в труде, а не собираться толпами в круг и соревноваться, кто быстрее забивает и у кого молоток движется по наименьшей амплитуде.
В стройбате С.А. положено было забивать гвоздь в палет с одного- двух ударов. Новобранцы не умели , но позже овладевали техникой удара и сами становились учителями. Дровосеки Канады устраивают состязания и ,,огнеборцы" !))
@@АлександрРосс-о1м Дровосеки Канады работают по специальности или они только тренируются ради соревнований? Как стройбатовцу в жизни эти знания помогают? На случай отсутствия снабжения они построят дом кулаками? Знаю, что и ножи метают, но в бою на смерть только дебил выбросит нож (единственное оружие самозащиты). А главное, где плоды трудов гитаристов?
@@Бенвенуто-ъ4к в Канаде , стране волшебных кленовых лесов - лесорубы выигрывают награды на состязаниях острыми топорами. Работают лесорубами. - 2. Юному стройбатовцу освоение техники удара сразу помогало обрести спокойный сон, помогало избежать насилилия от ,,дедушек" и прочих. Пожарные тоже состязаются на время и с азартом.
@@АлександрРосс-о1м "Юному стройбатовцу освоение техники удара сразу помогало обрести спокойный сон, помогало избежать насилилия от ,,дедушек" и прочих." - дедушки учат, как от них защищаться ))) То есть, ночью ему не грозит нож к горлу, пистолет, верёвки, он умея забивать гвозди остановит пулю, сломает нож и верёвки порвёт и трубу остановит если ею будут бить. И не надо учиться освобождаться от захватов, рукопашному бою, ударам ногами. А не проще дедовщину искоренить?
@@Бенвенуто-ъ4к с ударами и стрельбой это другой вопрос. Гвоздь ,,сотку" с одного удара сам лично научился забивать и я - захотелось ! Погнул 6 шт, а потом въехал. Это легкотня, каждый сможет! И ты, дружище, сможешь !)
Певица Кейша написала 200 песен для одного альбома, но не смогла записать ни одной в составе Металлики На эту тему у Skillz есть отличное видео, называется Почему музыкой правят те, кто не умеют играть. Всем советую
Никого сейчас не хочу обидеть - но имхо уход в технику - частенько равно признанию собственной бездарности. Сам такой же ))) Расти технически - это понятный и доступный вариант гитарного развития, достаточно стабильный, если не забивать. И это тоже прогресс. Безусловно. Но по факту - сублимация прогресса. Песни не пишутся, слушатели не множатся... А бросать не хочется. Амбиции имеются. Что делать? Метроном, медиатор и вперёд ... 120 бпм, через неделю ,180 ... 220... И вроде все куруто. Доволен собой... Только песни все не пишутся, и слушателей так же не прибавляется... Твой переменный штрих слушает только кошка спящая у дивана. (Коммент написан на диване с гитарой в руках, кошка спит рядом) )))))
так это Юркина ситуация)))так оно и есть.Можно дрочить гитару 20 часов в сутки но известность все не приходит.А можно сыграть песню на 3 аккордах и проснуться знаменитым.
Да так и есть. Даже если взять этого Гилберта, его же знают только в узких гитарных кругах, он вообще ни разу не какой-то мировой музыкант. Не знает его никто, и групп в которых он играл тоже никто не знает. И дела никому нет, насколько технично он играет. Зато все знают кто такой Хеммет, или хотя бы Дарон. Хотя последний открыто говорил, что никогда в жизни, ни единого дня не "дрочил технику" на гитаре. Зато он написал очень много замечательных песен. Да, в группах с мировой известностью иногда бывают техничные музыканты, типо Морса, но это исключение, просто так совпало, что он попал в ДП, будучи лютым техником. Но даже в этом случае, может ли Морс при всём своем скилле заменить Блекмора? Наверное может. Может ли он сыграть всё что написал Блекмор? Может. Равноценная ли это замена? Едва ли.
@@BiriBiri925 многие знают Racer X и Mr. Big. Большинство гитаристов знают Пола Гилберта, не знают его разве что непросвещённые слушатели популярных рок групп
Как преподаватель английского и немецкого отвечаю. Вот реально жиза. Сначала учу ребят базовой грамматике, правилам, и вот там реально линейность и предсказуемость. А потом они с грамматических переходят на разговорные курсы. Я просто беру правила грамматики и говорю ученикам: "Выкиньте это к чëртовой матери, оно вам больше не надо." И да, меня особенно начинающие иногда спрашивают. - Георгий Николаевич, а я вот смотрел такого-то блогера и он явно нарушает конструкции, которые вы нам давали. Или. - Вот вы говорите, что в немецком ch читается как "х", а Раммштайн в своих песнях произносят это как "ш", типа тот же Ich will. Ну и я им говорю, что есть огромная разница между грамматическим языком, литературным и разговорным. Грамматический язык позволяет тебе на примере упрощëнной модели начать коммуницировать, но истинное искусство ораторского мастерства или мастерства перевода - это когда ты знаешь грамматику, но делаешь не по ней. Вот приведу пример. У группы Eisbrecher есть песня Verrückt, в которой поëтся. Zum Glück bin Ich verrückt. - К счастью я сумасшедший. И по тексту, и по интонации - это утвердительное предложение. Но по порядку слов - вопросительное, что создаëт дополнительный элемент интереса. То есть, а вдруг это неуверенность, или просто так лучше легло на музыку? Это делает язык более живым и интересным. Ведь если взять русский из учебников - он довольно сухой и пресный, но мы сами своими фигурами речи делаем его живым и красивым. Хотя эти наши фигуры речи, с точки зрения грамматики, это полное изнасилование русской грамматики. Вопрос один: и чë?) Так что да, Пенни, спасибо большое за видео, я даже думаю поделюсь им со своими учениками. Пусть оно и не про языки, но оно реально важное.
@@pianotutorialsofthebestson2530 я лично профан, но мне показалось интересным ви́дение Дениса Чуфарова (канал Study Music, но проще найти по имени). Он регулярно подчеркивает, что нет никакой теории музыки, отдельной от практики - теория просто описывает то, что насочиняли композиторы/авторы/народ.
@@pianotutorialsofthebestson2530 научиться языку без грамматики можно. Но знаете в чëм проблема. Вам для этого нужно на полгода запихнуть себя в языковую среду. Если вы можете себе позволить это сделать - флаг в руки. Остальные методы, я их просматривал великое множество и одна бредовее другой. Если вы не поместите себя в языковую среду, то без грамматики хрен вы язык выучите. Говорю как педагог со стажем в 3 года)
@@pianotutorialsofthebestson2530 так я ж говорю, я жил в языковой среде. Вы думаете если б я рос в финоязычной среде, я б заговорил по-русски? Да никогда в жизни) Кстати, именно поэтому, очень часто, из носителя языка учитель так себе, потому что один вопрос когда человек живëт в языковой среде, другой вопрос, когда с тобой занимаются 2-3 часа в неделю и это практически весь язык. Дети и взрослые отличаются ровно тем, что у детей мозг менее загажен и их английскому можно обучить как родному, в то время как взрослого это с огромной вероятностью уведëт в фрустрацию.
@@pianotutorialsofthebestson2530 и да, говоря про родной язык. Мы его не изучали. Мы его получили по факту рождения, потому мы и носители) Если вы не изучили язык к 5 годам, он для вас родным не станет и как носитель вы никогда не заговорите. Считайте меня профаном, но это так.
Кому-то нужна чистота исполнения, кому-то древесная маслянистость и стеклянный призвук, но 99% слушателям нужна просто музыка в полном понимании этого слова. ))))
@@mr.makkon3181, любые эмоции. Красота может быть и в "отвратительном", и такого эффекта тоже нужно уметь добиться. Есть группы которые строят вокруг этого звучание или имеют элементы "отвратительного", к примеру: Primus, Green Jelly, S.O.A.D, Tool, Fantômas Как интересный пример - песня W.T.Y.D от Annihilator. Интерлюдия в песне очень странная, но самое главное - она вписывается в песню, а аналогов наверное и нету
Абсолютно согласен с Вами. Я начал сочинять с 15 лет. С первых изучаемых аккордов. Никогда не считал себя музыкантом и поэтом. И тем не менее... За свою уже достаточно долгую жизнь насочинял более 150 песен. Ну это только те которые не стыдно показать))) И опять таки на старости лет стал играть регулярно и даже зарабатывать себе этим. Правда честно скажу не много))) но постоянно)) в общем как говорил гитарист моей группы - Твои бы песни и без тебя)))
Когда я первый раз услышал Блэк Саббат и Ганз-н-роузез я офигел, насколько противные голоса у вокалистов. Но потом я повзрослел, ой, то есть послушал их песни еще и стал воспринимать их голоса в контексте. И сейчас вообще не могу представить кого-то другого на их месте. Идеальные фронтмены своих групп с нереальной харизмой. Когда я первый раз услышал Металлику(особенно Kill em all) я офигел от соло. Потом я стал заниматься гитарой и в определенный момент понял, что Кирк играет с косяками, но это не помешало мне слушать дальше их песни. Та же история с перцами. Только в их случае жанр другой и разгильдяйство в игре позволительно. И уж тем-более, что группа дает ТАКОЕ шоу на концертах. В случае с Шильниковым все плохо. Либо чувак живет в выдуманной реальности, где он не понимает, что 90%+ фанов групп это не музыканты и им ваще насрать на технические аспекты. А те кто реально проф музыканты, они слушают музыку. И только те, кто "типа профики" выслушивают каждый косяк в исполнении и говорят об новичковом уровне игры. Либо просто чел делает контент, простроенный на говнении звезд. Выкупил после первого видео про Хеммета, что больше народ смотрит и погнал.
@@AxssNakke я был на концерте Роллингов в Лужниках - они нихрена не попадали в грув. Шок! Бэк-вокалистка спела лучше Джаггера в 100 раз!)) Неприятно вспоминать этот ,,пенсионерский самодеятельный оркестр" . Баланса звука не было . Был говнорок, увы. Перелёт оказал влияние или что- непонятно.
А черный кофе? Вокал сначала вообще не воспринимался, но прослушав еще пару песен, я был впечатлен, и теперь не представляю себе кого-то другого. И это по сути фишка(оригинальность)🤌🏻
Вчера был в Берлине на концерте Megadeth/5FDP, Фред раз 5 в голову приходил. Мастейн на концерте звучит норм, на студийках тоже. Выходит если не судить его технику по видосам в "тепличных условиях" Тогда претензии к музыканту не обоснованны. Ведь главное это студийки и концерты... Спасибо за видео, отличная аналитика!!!
да отлично Мастейн всегда играл, при том, что с его слов, он не тренируется специально на гитаре, пока не в турах. сам был несколько раз на концертах, всё норм, и звук у Меги обычно очень неплохо нарулен. у Фреда просто комплекс неполноценности, отсутствие вкуса и какая то озлобленность. плюс ещё, по молодости играл часто под наркотой и бухлом, отжигал будь здоров
m.ua-cam.com/video/2hkbP8JXEp0/v-deo.html Я тут посмотрел - и Хэммет неплохо так звучит, и вибрато красивые там есть. Когда фредгистамин так же сможет на концерте сыграть - "умеет ли" будет выглядеть чуть менее смешно.
Хочу рассказать свою историю. Ссылку на проект кидать не буду, чтобы не рекламировать (его нет на моей учётке), но однажды я понял - чего мне не хватает чтобы начать сочинять музло. Техники? Нет, я уже играю на басу лучше, чем треть басистов мира (это не так уж мощно, я не хвалюсь, просто ну умею). Мышления? Да импровизации кое-как выходят, нет скилла именно сочинения, но есть перфекционизм и идеи, как должно быть "правлиьное" сочинение. И я решил проблему в своём стиле - сделал проект, где я буду просто валять дурака - делать что хочу, каким бы "говном" оно ни было, просто на коленке, импровизировать, дурачиться, тащиться. И после пары-тройки треков я понял что это же блять охуенно! Мне искренне нравятся эти говнотреки. Один из них - это в прямом смысле четыре дорожки РАНДОМНОЙ игры на трёх инструментах, играть умею из которых я только на басу! Остальные потребовали покрутить синты и подобрать складные партии - но МНЕ НРАВИТСЯ!! Я даже думаю сделать это своим основным проектом. Да, страшный лоуфай, да, звучит сыро - но зато никакой фальшивости и кусков которые там "потому что они должны быть там". И мне похуй, что будет с проектом. Я реально понял про творчество примерно всё пока делал эти несколько треков - это серендипность. Т.е. рандом, выхваченный и обработанный твоим видением и вкусом и зафиксированный в чём-то. Когда я раскачаю скиллы сочинения чтоб делать более интересные треканы - суть останется той же, я понял как это делается)) Даже если это будет страшным андеграундом и никто не услышит - тот чел, который будет слушать это через 30 лет, откопав на каких-то архивах интернета и пропрётся так же как и я - вот для него это делаю. А там - загадывать невозможно. И произошло неожиданное - я понял что я больше никогда не буду стестняться делать "говно" и "неправильно" - выбор между сделать как хочется и сделать правильно для меня уже определён навсегда, и это даёт какое-то непередаваемое ощущение достоинства и спокойствия, что ты сделал именно так как правильно, потому что правильно - это как ощущаешь, а не как искажаешь под чужие кейсы.
За Опарина обидно. Несколько лет назад пытался найти его музыку. Я думал, у него там дискография 10 альбомов, а оказалось 10 очень плохо записанных треков.
он преподаватель, технарь. И никогда не называл себя композитором. Его отец был спортивным врачов и все чудеса техники в детстве - плод их совместного творчества. Преподы в консе тоже не все сочиняют музыку, скорее наоборот. Ничего такого страшного тут нет.
@@dmitriyvasiliev4255 - это и обидно, когда человек умеет играть музыку, но не играет, а только других учит. Будем надеяться, что его ученики порадуют человечество хорошей музыкой.
Я человек из академической среды в музыке. Классический гитарист, имею образование педагога, и сейчас учусь дальше на исполнителя в консерватории. Готов подписаться под каждым словом, сказанным в этом ролике, отличная работа. Однако с вашего позволения хотел бы несколько дополнить сказанное по нескольким моментам. Первое. Нужно учитывать какой учитель оценивает артистов: адекватный или нет. Если это неадекватный по типу Фреда, то да, это провал, он не способен адекватно оценивать что-либо в музыке, так как законсервировался в одной из её составляющих. Если учитель все же вполне вменяемый, то он будет открыт ко всему, и будет подчеркивать какие-то фишки у крутых артистов, абсолютно отдавая себе отчет, в какой среде выступает артист, будь он панком, металлистом или джазовым артистом. Адекватный учитель не будет загнан в какие-то рамки и мыслить определенными категориями, применяя их вообще ко всем артистам, из разряда: "почему это панки ведут себя так вызывающе?". Он будет применять разные категории к разным музыкантам и к разной музыке, оценивая ее исключительно в заявленных рамках. У такого учителя можно много чему научиться, но для такого подхода нужна серьёзная эрудиция, заинтересованность и открытость ко всякому новому. Причем это касается не только преподов, но и исполнителей в том числе, ведь как может человек исполнять джаз, ничего не зная о джазе и слушая его пару раз да и то случайно? Да никак, он вряд ли будет понимать прелесть джаза и соответственно ему нечего будет показывать не то что на сцене, а даже на диване. Я учился играть очень разную музыку: и авангард, и классику, и барокко, и джаз, и блюз и т.д. и т.п. И в такой среде уж никак не обойтись без апелляции к исполнителям разных жанров, без определения категорий оценки музыки разных жанров и без внедрения этих категорий в свою игру. Ведь по этим категориям будут оценивать и мою игру, и в первую очередь оценивать должен именно я, и я должен четко знать к чему стремиться. Далее поделюсь своим опытом касательно музыкальности/техничности. Я вообще эти понятия не противопоставляю между собой. Здесь нет "или/или". Эти аспекты исполнительства идут рука об рук. Музыкант, который не обладает высокой технической базой, не способен воспроизвести некоторый пласт задумок авторов музыки. В то же время сверхтехничность без апелляции к художественной составляющей это чистой воды дрочево безо всякой творческой и художественной ценности, поскольку теряется вообще смысл музыки и включается точная математика. Я вас уверяю, есть сольные исполнители, от игры которых просто захватывает дух, но если подставить к их записям метроном, вряд ли там будет всё на 100% совпадать с кликом. Я охреневаю от того, как Фред просто берет и по одному критерию отменяет вообще всех великих музыкантов. Приведу пример: был такой дядька, звали его Андрес Сеговия. Человек, ставший у истоков формирования современной техники исполнения на классической гитаре, вклад которого переоценить очень трудно. А теперь не поленитесь погуглить его записи, например Asturias (Leyenda) в его исполнении. "Да это же швах! Любой гитарист-пятиклассник в музыкалке ПГТ Задрищенска сыграет куда лучше." Ну да, согласен, сыграет. И что? Мы не берем поправку на то, что он почти первопроходец в мире гитарной техники? На то, что с тех пор гитарная техника сильно ушла далеко вперед и не мудрено, что сейчас ученики музыкалок могут сыграть лучше? Если брать подход Юрия, то нет, не берём. Если брать подход адекватного человека то обязательно берем и ни в коем случае не умаляем заслуг Сеговии. Теперь хотел обсудить момент, который исходит из подхода Юрия, а именно: взять какие-то одни рамки в музыке и тулить их вообще везде в любые жанры, любые эпохи и т.д. Итак, Фред вылил уже килотонны известной субстанции на бедного Кирка Хэммета за его козлячие вибрато и так далее. Да, факт, Кирк Хэммет играет вибрато не технично. Мне лично вообще не нравятся соло Металлики, кроме их медленных соляков. Но я отдаю себе отчёт в том, что их соляки это фирма́. В том лишь отношении, что это является частью уникального саунда и стиля Металлики. И получается такая штука: нетехничность Хэммета не отменяет стилевой уникальности соляков Металлики и их уникальности в целом, в то время как стилевая уникальность Металлики не отменяет нетехничности Хэммета. Более того, в некотором роде, плохая техника Кирка и составляет часть уникальности всей группы. Но вот Фред просто не берет это в расчёт, просто потому что он прав. А почему он прав? Да потому что он прав. Я предлагаю окунуться немного в историю музыки. Была эпоха классицизма, где главенствовал общемировой стандарт, по которому все писали и играли музыку. Затем, пришла эпоха романтизма, которая отошла от этого стандарта. Теперь композиторы были заинтересованы в отображении национальных особенностей и колорита своих стран. То есть романтизм это буквально отрицание классицизма. Диалектика рулит. И прикол в том, что критерии оценки музыки классицизма и романтизма РАЗНЫЕ! Но вот вылазит один типок, который начинает обливать помоями романтизм, за то, что он не соответствует стандартам классицизма. Обалдеть, выписываем из композиторов Шопена, Листа, Бетховена, Брамса и т.д. Ну не шизофрения ли? По моему самая настоящая. Это все что я хотел сказать. Спасибо всем, кто дочитал. Автору спасибо за ролик!)
Спасибо за такой развернутый комментарий. Для меня все встает на свои места, если Фреда рассматривать как шоумена-провокатора. Получается, что музыканты, о которых он говорит, это лишь материал для шуток. Он не то чтобы изображает "ненависть" к Хэмметту, в этом он вполне искренен, но накал он доводит до абсурда, чем и цепляет публику. Я где-то приводил пример, что можно начать оценивать гитариста по техничности вставления джека в гитару, не можешь резко и технично вставить - ну о чем говорить. Фред делает подобное, не можешь взять без шороха гитару - отправляешься на осмеяние.
@@ПенниВайз совершенно точно) Но если ему начать всерьез оценивать мировых музыкантов, то ему просто нечего будет сказать. P.S. А я ведь, когда купил электрогитару, начал учиться по его шизометодикам Фреда, и в итоге забил хрен на дальнейшее изучение электрогитары, потому что было слишком тяжело и я не видел смысла просто в них. Ну, для моего тогдашнего неокрепшего ума такой уверенный дядька со смешными эпитетами - это авторитет) Вот такая аудитория у Юры и остаётся, потом она вырастает и переходит на канал Пеннивайза) Спасибо за ролики, очень интересные!)
Ну то, что Юрпет ментально болен, уже довольно давно очевидно) Нельзя ведь сказать, что человек занимается юмором, если он рассказывает один и тот же анекдот, просто меняя персонажей)
Иманбек попал в ударку, бит, как гвозди, четко в метроном положил. Вот и Грэмми. Говорят, руки вверх и акула стали популярны по этой же причине. Фирмачи.
Меня такие мысли посещали с 15 лет, но окончательно разложил по полкам только что их ты. Это видео- практически доскональное, на грани с философией, увлекательное эссе. Очень круто рассудил, к тому же не забыл пнуть петуха под шконарём.
Пеннивайз, за это видео тебе тоже большая благодарность. Это реально очень круто и разумно. Я выложил его на своей странице в вк, потому что это хорошее видео на музыкальную тематику. Я сам преподаватель музыки, поэтому это особенно интересно.. знаешь, иногда кажется, что не надо тебе за этого Фреда прям так цепляться..
Действительно есть такая парадоксальная тема. Я вот по себе знаю. В детстве стал увлекаться музыкой, начал учиться играть на гитаре и только освоив 3-5 аккордов - тут же начал писать песни. Писал их много в процессе развития. К 18 годам купил комп и начал осваивать программы звукозаписи и обнаружил, что исполнительское мастерство то у меня вообще ни какое! Понял - принял и начал пытаться развиваться технически и в процессе стал писать песен все меньше и меньше. Чем выше становился исполнительский уровень - тем меньше песен я рожал. Обнаружил, что я стал очень критичен к своим стихам и к музыке. В 16 лет сочинил с друзьями и записал концептуальны альбом с помощью двухкассетного магнитофона (взял на два дня синтезатор у подруги, пустил на нем барабаны в запись на мафон, под них записал гитару, а потом поставив получившийся результат на перезапись на чистую кассету, методом наслоения записывали уже остальные партии), а в 35 лет имея и опыт и знания и аппаратуру и уровень исполнения - рожаю в лучшем случае одну песню в год. Парадокс...
@@user-ty2l3gpy5p нет, к сожалению. так и лежит где-то кассета в кладовке у матери. Единственное, что удалось оцифровать из детского творчества - это видео концерта моей Тульской группы в 2001 году. Своими силами замутили сэйшн из говна и палок на поляне в лесу дачного кооператива. Даже фейерверки были ))
точно такая же история и у меня - с 16 до 25 лет примерно я каждый день записывал кривые-косые темы, риффы и целые вещи, которые сейчас лежат на винтах. Абсолютно не парился о технике, считая что очень неплохо играю. Теперь я смотрю на эти записи и печалюсь, что это был реально отличный творческий период. Ну подправить немного, сыграть, записать ровно и будет отличная музыка. В тех риффах были и нестандартность, и кураж, и драйв
Согласен с автором во многом, кроме одного. Не всем нужно добиваться успеха в творчестве. Если чел даже и "умирает с гитарой", но при этом выучил какое-нибудь крутое соло, то это классно, даже если о не намерен сочинять супер-хитов и сотрясать сцены местных пивных. Знаю всяких музыкантов, среди которых есть челы, которые учатся всю жизнь, пробуют разные техники, играют в разных жанрах и разных коллективах, но при этом не собираются ничего сочинять и покорять вовсе. И в принципе, если чел научился играть и пилит только джазовые стандарты в тематических коллективах - то это не плохо. Даже если кто-то (включая меня) не до конца этого понимает.
Не нужно, я этого и не отрицаю, просто и так текст довольно тяжелый для восприятия получился, а сказать еще что и популярность не нужна, после разговоров о популярности, я посчитал чрезмерным, лучше это как-то отдельно раскрыть.
Ага. Почему-то считается, что человек, решивший учиться игре на электрогитаре, обязательно, в скором времени, должен стать рок-звездой. Хотя никто не ждёт, что человек, научившийся читать и читающий разнообразные литературные произведения, обязательно должен стать писателем.
вот это видео Фреду ставить каждый день,гонять 24/7,и может быть тогда этот человек наконец-то поймет как это все работает.А пока этим там даже не пахнет. Подробнее и правильнее тему раскрыть невозможно,автор молодец.
Прекрасный ролик. Преподаватели для преподавателей- да, такая тема есть и живет она в музыкальных школах в первую очередь. Я сам работал в музыкалке, 12 лет, пока всерьез не задумался над этим замкнутым кругом. Ушел в народный ансамбль звукорежиссером и теперь совесть мучит гораздо меньше...
Отлично раскрыл вопрос, Пенни! Я то щетаю, что тут все давным давно ясно, но до многих не доходит) Пысы. Да, Опарин тот еще онекдод. В своем этом длиннющем видео он говорит, что научит любого играть как он, ну или как Гован, если найдутся такие желающие. Как он собирается это сделать, проверяя домашку у своих учеников раз в месяц, я понятия не имею)
Вот это гран-мерси! Напомнил хит хитов от Маркса. Вернул мне мои 90-е, пубертат: к счастью, лишь звуком, флешбеком, сердечко застукало. Плюс у Маркса вспомнилась мегамелодичная Hazard. Как попса о ней вспомнит - натырят оттуда идей, если уже не выполнено
Справедливые замечания. Моё личное отношение к технике, примерно как дикции. Можно с неочень хорошим произношением говорить остроумные вещи, которые будут находить отклик у аудитории. Если, конечно, речь достаточно членораздельная и не перегружена словами-паразитами. А можно с дикторской дикцией нести полную чушь или унылую банальщину.
Вот я на гитару перешёл только полтора года назад, а до этого я окончил музыкалку по фортепиано ( я ещё коммент под видео про акстара писал, так вот тот друг, Мишаня, и я в один день в музыкалку пошли и в один день закончили)))), ну так вот. На фортепиано нет всех этих загонов по технике, единственное это посадка и положение рук, хотя и это не так уж и важно, и ошибиться можно только если ты не знаешь что играть. И вот бывает выйдет чел на сцену, бац бац тыдыщ тыдыщ, играет, пассажи, легато, стакатто - всё есть. Но музыка не звучит. Просто ноты. А другой выйдет, играет то же самое, а музыка звучит. Всё потому, что музыка не состоит из нот, она состоит из интонирования. Когда ты чуть-чуть прибавил атаку в напряжённый момент, так что клавиши отлетают, а потом резко переключаешься на что-то тихое и нежное. И вот чем отличаются всякие калурии и Блиновы от норм музыкантов. Кидание нулей-не музыка, по крайней мере если после этого не начинается какой-нибудь реквием по ангелу Ули Рота. На гитаре это интонирование как раз и регулируется погружением медиатора, и эта игра кончиком делает игру калорифера пресной муднёй. Поэтому Хэмметы и Сантаны так популярны - они понимают эту разницу, и как бы криво и косо не звучали их вибрато, они звучат хотя бы не пресно.
Подписываюсь под каждым словом! Это как с обучением грамоте в школе: один научится читать-писать, может станет таким же преподом, а другой напишет "Пролетая над кукушкиным гнездом" или на худой конец - "Гарри Поттера". Так и тут: пока один высекает "гвозди" ради высекания "гвоздей", другой создает музыку.
Я занимаюсь фотографией, решил на данный момент закончить обучение , за это время выучил, историю искусств, колористику, композиционную теорию , дизайн, когнитивную психологию, зрительную физиологию, и кучу всего смежного, того - что может мне помочь сделать материал интереснее. Для себя решил что учится можно бесконечно, а это время, которого не хватает, на творчество. Мне например не хватает его даже для того что бы обрабатывать материал который я уже снял , работаю в стол, в надежде что когда-то я все разберу. Коучи в фото мире точно такие же кстати как и в гитарном мире: приходи ко мне научу как правильно, станешь звездой, я знаю как, а почему я сам не зрабатываю фотографией - хаха глупенький я больше зарабатываю преподованием зачем мне это надо... По именитым мастерам вижу что они тоже когда то остановились, в каких то темах я разбираюсь лучше чем они - иии? Какой профит? Я снимаю в стол, они снимают для Vogue. that's life....
Отличное видео, сюда в пример можно добавить мамбл-рэп, который выделяется невнятным произношением слов, но это почему-то стрельнуло и стало целым жанром.
Ходил я в свое время в музыкалку на классическую гитару. Забавно, что когда начал сам что-то сочинять во втором-третьем классе, то едва ли мог придумать что-то хотя бы на уровне репертуара с первого класса. Мой одноклассник вообще зачем то прошел экстра курс на 7 классов, вместо 5, а в итоге теперь он просит меня подобрать на слух простейшие песни(например акустические треки группы amenra). Так что механически можно себя выдрессировать на повторение чего угодно, а вот самому что-то сообразить - это реально надо как минимум быть увлеченным и писать по 200 песен на один альбом, а как максимум - еще и нужными талантами обладать все таки...Кое-кто не может похвастаться ни тем ни другим, вот и бесится)
Я как слушатель скажу, что люблю тех исполнителей, которые исполняют уверенно и с чувством, под которых хочется подпевать и колбаситься, с душой так скть, и пофиг если даже и грязновато 😁 какое где там вибрато честно говоря пофигу, если это не специфическое выступление в ютубе на тему демонстрации вибрато 😂 я не запомню после первого прослушивания, что там было за вибрато, особенно если это живое исполнение - даже не расслышу 😂 👌
Абсолютно согласен!!!! Жму ручищу! Приведу в пример Димаша, про которого недавно из каждого утюга говорили. Да чисто, идеально, октав куча. Но хоть убей, это звучит тускло, и не цепляет совсем 🤷🏻♂️
Ска, я врач, судебно-медицинский эксперт, и очень часто приходят домой или по пути домой в машине врубаю Оззи! Понимаю, что с академической точки зрения его вокал - отстой. Но это кайфовейшая музыка. А Мр. Кроули - так вобще хит. А какие там соло. Пенн, спаси о за новое видео
Крутой анализ. Правда ты забыл упомянуть ещё два фактора, актуальные для гитаристов и вообще артистов играющих в группах. Первый - это творческая синергия, а второй - это взаимоотношения. Группа может состоять из супер-талантов или гениев, но если между ними нет химии, дружбы, принятия, семейственных братских отношений то созвездия из этих звёзд не получится. Есть такое понятие Золотой Состав, когда у группы наступает такой момент, когда вместе собирается не коллектив супер-талантов, а коллектив, который становится семьей и творческим котлом в котором рождаются и развиваются творческие идеи. И в рамках золотого состава у каждого артиста появляются фанаты, считающие его звездой и иконой. Как только такой состав распадается, то каждая по отдельности звезда рискует превратиться в посредственность и поклонники постепенно разочаровываются или просто забывают или продолжают слушать старое где артист для них был реальной звездой, не то что после распада. Примеров куча. Вот два из самых известных в России: Распад КиШ на Князя и Горшка и многочисленные распады / отщепления у Арии с уходами Маврина, Грановского, Терентьева и Кипелова, а если ещё бы Пушкина им не писала проникновенную легендарную лирику и пели они бы они артхаус и про обоссаные стены в мрачных подворотнях, то и фанатов было бы меньше. А ведь лирика это также как и голос, внешность и техника - составляющая часть успеха и важный фактор попадания в душу слушателя. Кстати ремикс Иманбека был тоже не на ноунейм группу, у оригинального трэка если что - 50+ миллионов просмотров с 2016 года, а значит часть фанатов трека как минимум из любопытства хотела услышать любимое в новой переработке, что дало бустер интересному треку, который не имея такой базы мог бы просто затеряться в океане не менее интересных и цепляющих треков.
На счет Иманбека, ремикс он все же сделал на западного артиста и не супер топового, скорее с западной аудиторией, а выложил его на нашу аудиторию, поэтому вряд ли рост связан с уже имевшейся популярностью оригинала. На счет Арии, я думаю, они все равно благополучно пошли бы на спад, даже имея золотой состав, потому что времена и вкусы изменились. В той хронологии, что я показал в видео, есть более раннее время и там металлика соперничает со звездами первой величины, сейчас такое просто практически невозможно (хоть золотой или почти золотой состав на месте), сейчас другие кумиры.
@@ПенниВайз я меломан и слушаю электронную диджейскую музыку временами, но этот трек мне целиком не попадался в ютубе, но я постоянно видел его в нарезках из тиктока, где он вирусился на видосах всех жанров, не имея привязки к стране. ТикТок умеет быстро вирусить видосы на глобальную аудиторию, где юзеры могут продолжать клепать видосы под популярный кусок трека, а другие начинают шазамить, чтобы найти оригинал. Таким образом ТикТок помог треку выйти на кор аудиторию и довируситься до грэмми + продюсерский ресурс. И я бы не стал умалять заслуги оригинального рэпера, который сумел для своего трека и клипа собрать такую аудиторию. Не будь тиктока и шазама, всё это осложнило бы процесс выхода в глобальный меломанский мир с океаном поклонников оригинала. Ну а золотой состав - это не столько формульный фактор, а скорее пост-фактум объяснение. Кирк стал частью семьи, он икона и на его места не возьмут даже того, кто круче него в сто миллионов раз и знает наизусть все партии. Поэтому он будет оставаться гитаристом металлики а значит супер звездой, а не соло-гитаристом или ван-мэн-бэндом - звездой ютуба. Вот к чему я сказал про золотой состав. А так конечно это не гарантия СТАТЬ и удерживаться в топ мировых чартов. Я думаю если взять такое же сравнение но в жанр металл, то металлика там будет стабильно в топе а распавшиеся группы будут как Кеша вспыхивать и угасать.
Артиста делают слушатели. Нет слушателя -- нет артиста. Но как не принимать во внимание такой момент, что массовый слушатель стремится к примитиву. Если артист, будет идти на его поводу, то получится г... что мы и видим в современной менйстримовой музыке по радио. Или как противовес ей -- музыка слишком навороченная. Вопрос баланса, который потерян всеми.
Про Опарина. Я пытался донести ровно эту мысль, что обладание универсальной техникой, делает музыканта универсальным, что в корне отрицает творчество. Но он это агрессивно отрицал на словах, а на деле так и выходит, что когда тебе доступно всё, тебе неинтересно ничего. Лучшие произведения создавались через преодоление. Например, Марти Фридман записывая соло к Торгадо Соулс, да и всего альбома находясь под страхом потери руки. Но он боролся -- какое получилось соло. Причем здесь техника???
Во многих областях так происходит, не всегда успешные люди обладают лучшими навыками в профессии. Как правило успех включает в себя много других факторов, к примеру харизма, умение работать в команде и с клиентами, организаторские способности, и т.д. Так и у музыкантов - кроме умения высекать на гитаре важно как гитарист вписывается в группу, его отношения с другими музыкантами, работа на концертах, умение завести публику, удача, везение, быть в правильном месте в нужное время, и многое другое.
Как ты будешь играть зависит от того, какой ты человек. Твоя музыка - отражение внутреннего мира, сформированного воспитанием, средой обитания, качеством твоего окружения. Образное мышление получается у одних широкое и разностороннее, у других скупое. Если внутри пусто - и музыки никакой не будет.
С Richard Marx странно вышло, раскручена и известна только одна песня. Я недавно разбирал его дискографию и оставил в коллекции еще несколько десятков песен, таких же отличных как и Right Here Waiting. А вот Status Quo, Europe или Лоза можно все перерыть и ничего больше не найти.
У Europe есть крутые песни.Я сам всю жизнь думал,что они группа одного альбома и этого поп стиля.Оказалось ошибся,сам в шоке. Но,кстати и на том альбоме есть та же Rock the night,которая как по мне покруче будет.
8:20-вся суть видео в паре минут,натурально.Челик от балды без образования на одном энтузиазме или чисто по приколу налепил трек о котором забыл уже на следующий день,а тут он стал популярным через пару недель,всего за 2,5 часа сделав этот ремикс,а далее слава и карьера.А Фред будет дальше усираться и гонять квинты на диване но ничего не изменится.
Все верно, творчество-это другая плоскость, там гамма ровная не поможет. На своем опыте знаю, если записываешь какой то джем и тебя прет-это понравится всем, кому покажешь, но если просто играешь и нет какого то нерва, то все это мыло для преподавателей преподавателей
Спасибо за видео Опарина, интересное. Кстати, ютубовский поиск тут же выдал видео Глеба Олейника полугодовалой давности с тем же названием. Посмотрел оба видоса и понял, кому Антон оппонировал)
Да, там у Глеба был закреплен какой-то коммент который оскорбил Антона, был далее срач в вк, который мирно закончился, но Антон позже выкатил свой видео анализ на 2 часа...
Консерватории по всему миру выпускают сотни выпускников композиторских и исполнительских факультетов. Но тем не менее Моцартов, Рихтеров и Ойстрахов почему-то новых не появляется. Не достаточно быть просто хорошим студентом, чтобы стать великим пианистом.
Это, пожалуй, самое толковое и адекватное рассуждение на музыкальную тему, что вообще попадалось где-либо. Браво, Пенни, за пропаганду здравомыслия!
Эта работа ставит жирную точку во всём нашем гитарном дискурсе, по крайней мере в длительном "сезоне". Снимаю шляпу, это честно и таланливо.
Ну какое же это здравомыслие назвать Землян группой одного хита.
То есть Каскадёры это не хит, получается? "Взлётная Плоса" тоже не хит?
Может он скажет, что и Ласковый Май это только "Белые Розы"?
@@Alexandr2222 уверен для фанатов Лозы, тоже есть несколько неплохих хитов, но по факту один хит - плот
Музыка - это товар, слушатель - потребитель. Звёзды производят товар, а домашние виртуозы ничего не производят.
В школе на трудах учат правильно работать молотком забивая гвозди, чтобы потом эти знания применить в труде, а не собираться толпами в круг и соревноваться, кто быстрее забивает и у кого молоток движется по наименьшей амплитуде.
В стройбате С.А. положено было забивать гвоздь в палет с одного- двух ударов.
Новобранцы не умели , но позже овладевали техникой удара и сами становились учителями.
Дровосеки Канады устраивают состязания и ,,огнеборцы" !))
@@АлександрРосс-о1м Дровосеки Канады работают по специальности или они только тренируются ради соревнований?
Как стройбатовцу в жизни эти знания помогают? На случай отсутствия снабжения они построят дом кулаками? Знаю, что и ножи метают, но в бою на смерть только дебил выбросит нож (единственное оружие самозащиты).
А главное, где плоды трудов гитаристов?
@@Бенвенуто-ъ4к в Канаде , стране волшебных кленовых лесов - лесорубы выигрывают награды на состязаниях острыми топорами. Работают лесорубами.
-
2. Юному стройбатовцу освоение техники удара сразу помогало обрести спокойный сон, помогало избежать насилилия от ,,дедушек" и прочих.
Пожарные тоже состязаются на время и с азартом.
@@АлександрРосс-о1м "Юному стройбатовцу освоение техники удара сразу помогало обрести спокойный сон, помогало избежать насилилия от ,,дедушек" и прочих." - дедушки учат, как от них защищаться ))) То есть, ночью ему не грозит нож к горлу, пистолет, верёвки, он умея забивать гвозди остановит пулю, сломает нож и верёвки порвёт и трубу остановит если ею будут бить. И не надо учиться освобождаться от захватов, рукопашному бою, ударам ногами. А не проще дедовщину искоренить?
@@Бенвенуто-ъ4к с ударами и стрельбой это другой вопрос.
Гвоздь ,,сотку" с одного удара сам лично научился забивать и я - захотелось !
Погнул 6 шт, а потом въехал.
Это легкотня, каждый сможет! И ты, дружище, сможешь !)
Певица Кейша написала 200 песен для одного альбома, но не смогла записать ни одной в составе Металлики
На эту тему у Skillz есть отличное видео, называется Почему музыкой правят те, кто не умеют играть. Всем советую
Видос крутой, как и все остальные у СКИЛЛЗА. Лайк!
@@Happyendrew ещё бы почаще выпускал цены бы ему не было)))
А что вообще значит "уметь" и "не уметь"
@@f1r3walkw1thm3 ну я считаю что если человек может играть свои партии то он играть умеет, и не важно как он их сыграет
Никого сейчас не хочу обидеть - но имхо уход в технику - частенько равно признанию собственной бездарности. Сам такой же ))) Расти технически - это понятный и доступный вариант гитарного развития, достаточно стабильный, если не забивать. И это тоже прогресс. Безусловно. Но по факту - сублимация прогресса. Песни не пишутся, слушатели не множатся... А бросать не хочется. Амбиции имеются. Что делать? Метроном, медиатор и вперёд ... 120 бпм, через неделю ,180 ... 220... И вроде все куруто. Доволен собой... Только песни все не пишутся, и слушателей так же не прибавляется... Твой переменный штрих слушает только кошка спящая у дивана. (Коммент написан на диване с гитарой в руках, кошка спит рядом) )))))
Не испытываю никаких расстройств по этому поводу. Вот что даже переменный штрих осилить не могу - от этого горит.
Кошка рядом!? Гитара в руках!? Прогресс есть!? Чувак, ты СЧАСТЛИВЕЦ!!!
так это Юркина ситуация)))так оно и есть.Можно дрочить гитару 20 часов в сутки но известность все не приходит.А можно сыграть песню на 3 аккордах и проснуться знаменитым.
Да так и есть. Даже если взять этого Гилберта, его же знают только в узких гитарных кругах, он вообще ни разу не какой-то мировой музыкант. Не знает его никто, и групп в которых он играл тоже никто не знает. И дела никому нет, насколько технично он играет.
Зато все знают кто такой Хеммет, или хотя бы Дарон. Хотя последний открыто говорил, что никогда в жизни, ни единого дня не "дрочил технику" на гитаре. Зато он написал очень много замечательных песен.
Да, в группах с мировой известностью иногда бывают техничные музыканты, типо Морса, но это исключение, просто так совпало, что он попал в ДП, будучи лютым техником. Но даже в этом случае, может ли Морс при всём своем скилле заменить Блекмора? Наверное может. Может ли он сыграть всё что написал Блекмор? Может. Равноценная ли это замена? Едва ли.
@@BiriBiri925 многие знают Racer X и Mr. Big. Большинство гитаристов знают Пола Гилберта, не знают его разве что непросвещённые слушатели популярных рок групп
Херасе ты толковый
Как действующий артист и педагог(с высшим гитарным образованием,к счастью или сожалению) ставлю тебе осознанный лайк🤘
Как преподаватель английского и немецкого отвечаю. Вот реально жиза. Сначала учу ребят базовой грамматике, правилам, и вот там реально линейность и предсказуемость. А потом они с грамматических переходят на разговорные курсы. Я просто беру правила грамматики и говорю ученикам: "Выкиньте это к чëртовой матери, оно вам больше не надо."
И да, меня особенно начинающие иногда спрашивают.
- Георгий Николаевич, а я вот смотрел такого-то блогера и он явно нарушает конструкции, которые вы нам давали.
Или.
- Вот вы говорите, что в немецком ch читается как "х", а Раммштайн в своих песнях произносят это как "ш", типа тот же Ich will.
Ну и я им говорю, что есть огромная разница между грамматическим языком, литературным и разговорным.
Грамматический язык позволяет тебе на примере упрощëнной модели начать коммуницировать, но истинное искусство ораторского мастерства или мастерства перевода - это когда ты знаешь грамматику, но делаешь не по ней. Вот приведу пример.
У группы Eisbrecher есть песня Verrückt, в которой поëтся.
Zum Glück bin Ich verrückt. - К счастью я сумасшедший.
И по тексту, и по интонации - это утвердительное предложение. Но по порядку слов - вопросительное, что создаëт дополнительный элемент интереса. То есть, а вдруг это неуверенность, или просто так лучше легло на музыку?
Это делает язык более живым и интересным. Ведь если взять русский из учебников - он довольно сухой и пресный, но мы сами своими фигурами речи делаем его живым и красивым. Хотя эти наши фигуры речи, с точки зрения грамматики, это полное изнасилование русской грамматики.
Вопрос один: и чë?)
Так что да, Пенни, спасибо большое за видео, я даже думаю поделюсь им со своими учениками. Пусть оно и не про языки, но оно реально важное.
Спасибо за пример с песней, интересно.
@@pianotutorialsofthebestson2530 я лично профан, но мне показалось интересным ви́дение Дениса Чуфарова (канал Study Music, но проще найти по имени). Он регулярно подчеркивает, что нет никакой теории музыки, отдельной от практики - теория просто описывает то, что насочиняли композиторы/авторы/народ.
@@pianotutorialsofthebestson2530 научиться языку без грамматики можно. Но знаете в чëм проблема. Вам для этого нужно на полгода запихнуть себя в языковую среду. Если вы можете себе позволить это сделать - флаг в руки.
Остальные методы, я их просматривал великое множество и одна бредовее другой. Если вы не поместите себя в языковую среду, то без грамматики хрен вы язык выучите. Говорю как педагог со стажем в 3 года)
@@pianotutorialsofthebestson2530 так я ж говорю, я жил в языковой среде. Вы думаете если б я рос в финоязычной среде, я б заговорил по-русски? Да никогда в жизни)
Кстати, именно поэтому, очень часто, из носителя языка учитель так себе, потому что один вопрос когда человек живëт в языковой среде, другой вопрос, когда с тобой занимаются 2-3 часа в неделю и это практически весь язык.
Дети и взрослые отличаются ровно тем, что у детей мозг менее загажен и их английскому можно обучить как родному, в то время как взрослого это с огромной вероятностью уведëт в фрустрацию.
@@pianotutorialsofthebestson2530 и да, говоря про родной язык. Мы его не изучали. Мы его получили по факту рождения, потому мы и носители)
Если вы не изучили язык к 5 годам, он для вас родным не станет и как носитель вы никогда не заговорите. Считайте меня профаном, но это так.
я только посадку Имамбека увидел, и сразу понял - рубки не будет. полный жух, как будто тушканчики манную крупу грызут.
Как поклонник гитарных и вокальных виртуозов из ансамбля Гражданская Оборона - хочу поблагодарить за это видео.
Ахах +
Кому-то нужна чистота исполнения, кому-то древесная маслянистость и стеклянный призвук, но 99% слушателям нужна просто музыка в полном понимании этого слова. ))))
а как же ольховатая махогонность и умение играть коричневые ноты?
можно услышать ваше полное понимание "просто музыки"? Не, не ради холивара. Правда, интересно.
@@maxhtd как раз коричневые ноты играют очень четко и по заветам фреда
Очень занимательное видео и правильное. Давно тебя не было с голосом) Широкий взгляд на очевидные вещи)
Сильная тема, Пеннивайз. Ты озвучил мои мысли в этом видосе по поводу популярности музыкантов.
Скажу одно, нет плохой или хорошой музыки, каждая музыка для своего слушателя... Спасибо, тебе Пенни за видос...
джасэ как ни крути хуета
Хорошая музыка - музыка вызывающая эмоции
@@Кто-то-р1ж4у главное не отвращение
@@mr.makkon3181, любые эмоции. Красота может быть и в "отвратительном", и такого эффекта тоже нужно уметь добиться. Есть группы которые строят вокруг этого звучание или имеют элементы "отвратительного", к примеру: Primus, Green Jelly, S.O.A.D, Tool, Fantômas
Как интересный пример - песня W.T.Y.D от Annihilator. Интерлюдия в песне очень странная, но самое главное - она вписывается в песню, а аналогов наверное и нету
Абсолютно согласен с Вами. Я начал сочинять с 15 лет. С первых изучаемых аккордов. Никогда не считал себя музыкантом и поэтом. И тем не менее... За свою уже достаточно долгую жизнь насочинял более 150 песен. Ну это только те которые не стыдно показать))) И опять таки на старости лет стал играть регулярно и даже зарабатывать себе этим. Правда честно скажу не много))) но постоянно)) в общем как говорил гитарист моей группы - Твои бы песни и без тебя)))
Когда я первый раз услышал Блэк Саббат и Ганз-н-роузез я офигел, насколько противные голоса у вокалистов. Но потом я повзрослел, ой, то есть послушал их песни еще и стал воспринимать их голоса в контексте. И сейчас вообще не могу представить кого-то другого на их месте. Идеальные фронтмены своих групп с нереальной харизмой.
Когда я первый раз услышал Металлику(особенно Kill em all) я офигел от соло. Потом я стал заниматься гитарой и в определенный момент понял, что Кирк играет с косяками, но это не помешало мне слушать дальше их песни. Та же история с перцами. Только в их случае жанр другой и разгильдяйство в игре позволительно. И уж тем-более, что группа дает ТАКОЕ шоу на концертах.
В случае с Шильниковым все плохо. Либо чувак живет в выдуманной реальности, где он не понимает, что 90%+ фанов групп это не музыканты и им ваще насрать на технические аспекты. А те кто реально проф музыканты, они слушают музыку. И только те, кто "типа профики" выслушивают каждый косяк в исполнении и говорят об новичковом уровне игры.
Либо просто чел делает контент, простроенный на говнении звезд. Выкупил после первого видео про Хеммета, что больше народ смотрит и погнал.
у меня так же было с голосом Мика Джагера, сначала подумал как такое говно вообще можно слушать)
@@AxssNakke Да, с Джагером та же история) Зато эти голоса ни с кем не спутаешь)
@@AxssNakke я был на концерте Роллингов в Лужниках - они нихрена не попадали в грув.
Шок! Бэк-вокалистка спела лучше Джаггера в 100 раз!))
Неприятно вспоминать этот ,,пенсионерский самодеятельный оркестр" . Баланса звука не было . Был говнорок, увы. Перелёт оказал влияние или что- непонятно.
@@AxssNakke у меня такое было с голосом Брайана Джонсона из АC/DC !))
А черный кофе? Вокал сначала вообще не воспринимался, но прослушав еще пару песен, я был впечатлен, и теперь не представляю себе кого-то другого. И это по сути фишка(оригинальность)🤌🏻
Вчера был в Берлине на концерте Megadeth/5FDP, Фред раз 5 в голову приходил. Мастейн на концерте звучит норм, на студийках тоже. Выходит если не судить его технику по видосам в "тепличных условиях" Тогда претензии к музыканту не обоснованны. Ведь главное это студийки и концерты...
Спасибо за видео, отличная аналитика!!!
да отлично Мастейн всегда играл, при том, что с его слов, он не тренируется специально на гитаре, пока не в турах. сам был несколько раз на концертах, всё норм, и звук у Меги обычно очень неплохо нарулен. у Фреда просто комплекс неполноценности, отсутствие вкуса и какая то озлобленность. плюс ещё, по молодости играл часто под наркотой и бухлом, отжигал будь здоров
m.ua-cam.com/video/2hkbP8JXEp0/v-deo.html
Я тут посмотрел - и Хэммет неплохо так звучит, и вибрато красивые там есть.
Когда фредгистамин так же сможет на концерте сыграть - "умеет ли" будет выглядеть чуть менее смешно.
Как говорил однажды мой хороший знакомый - "Настоящий профи должен работать небрежно и подходить к процессу творчески".
Хочу рассказать свою историю. Ссылку на проект кидать не буду, чтобы не рекламировать (его нет на моей учётке), но однажды я понял - чего мне не хватает чтобы начать сочинять музло. Техники? Нет, я уже играю на басу лучше, чем треть басистов мира (это не так уж мощно, я не хвалюсь, просто ну умею). Мышления? Да импровизации кое-как выходят, нет скилла именно сочинения, но есть перфекционизм и идеи, как должно быть "правлиьное" сочинение. И я решил проблему в своём стиле - сделал проект, где я буду просто валять дурака - делать что хочу, каким бы "говном" оно ни было, просто на коленке, импровизировать, дурачиться, тащиться.
И после пары-тройки треков я понял что это же блять охуенно! Мне искренне нравятся эти говнотреки. Один из них - это в прямом смысле четыре дорожки РАНДОМНОЙ игры на трёх инструментах, играть умею из которых я только на басу! Остальные потребовали покрутить синты и подобрать складные партии - но МНЕ НРАВИТСЯ!! Я даже думаю сделать это своим основным проектом. Да, страшный лоуфай, да, звучит сыро - но зато никакой фальшивости и кусков которые там "потому что они должны быть там". И мне похуй, что будет с проектом. Я реально понял про творчество примерно всё пока делал эти несколько треков - это серендипность. Т.е. рандом, выхваченный и обработанный твоим видением и вкусом и зафиксированный в чём-то. Когда я раскачаю скиллы сочинения чтоб делать более интересные треканы - суть останется той же, я понял как это делается))
Даже если это будет страшным андеграундом и никто не услышит - тот чел, который будет слушать это через 30 лет, откопав на каких-то архивах интернета и пропрётся так же как и я - вот для него это делаю. А там - загадывать невозможно.
И произошло неожиданное - я понял что я больше никогда не буду стестняться делать "говно" и "неправильно" - выбор между сделать как хочется и сделать правильно для меня уже определён навсегда, и это даёт какое-то непередаваемое ощущение достоинства и спокойствия, что ты сделал именно так как правильно, потому что правильно - это как ощущаешь, а не как искажаешь под чужие кейсы.
Спасибо, Пеня. Поднимаешь настроение и самооценку. Без шуток
За Опарина обидно. Несколько лет назад пытался найти его музыку. Я думал, у него там дискография 10 альбомов, а оказалось 10 очень плохо записанных треков.
он преподаватель, технарь. И никогда не называл себя композитором. Его отец был спортивным врачов и все чудеса техники в детстве - плод их совместного творчества. Преподы в консе тоже не все сочиняют музыку, скорее наоборот. Ничего такого страшного тут нет.
@@dmitriyvasiliev4255 - это и обидно, когда человек умеет играть музыку, но не играет, а только других учит. Будем надеяться, что его ученики порадуют человечество хорошей музыкой.
@@Vladimir-147
Играть на гитаре он умеет. Но гитаристы это достаточно посредственные композиторы.
Я человек из академической среды в музыке. Классический гитарист, имею образование педагога, и сейчас учусь дальше на исполнителя в консерватории. Готов подписаться под каждым словом, сказанным в этом ролике, отличная работа. Однако с вашего позволения хотел бы несколько дополнить сказанное по нескольким моментам.
Первое. Нужно учитывать какой учитель оценивает артистов: адекватный или нет. Если это неадекватный по типу Фреда, то да, это провал, он не способен адекватно оценивать что-либо в музыке, так как законсервировался в одной из её составляющих. Если учитель все же вполне вменяемый, то он будет открыт ко всему, и будет подчеркивать какие-то фишки у крутых артистов, абсолютно отдавая себе отчет, в какой среде выступает артист, будь он панком, металлистом или джазовым артистом. Адекватный учитель не будет загнан в какие-то рамки и мыслить определенными категориями, применяя их вообще ко всем артистам, из разряда: "почему это панки ведут себя так вызывающе?". Он будет применять разные категории к разным музыкантам и к разной музыке, оценивая ее исключительно в заявленных рамках. У такого учителя можно много чему научиться, но для такого подхода нужна серьёзная эрудиция, заинтересованность и открытость ко всякому новому.
Причем это касается не только преподов, но и исполнителей в том числе, ведь как может человек исполнять джаз, ничего не зная о джазе и слушая его пару раз да и то случайно? Да никак, он вряд ли будет понимать прелесть джаза и соответственно ему нечего будет показывать не то что на сцене, а даже на диване. Я учился играть очень разную музыку: и авангард, и классику, и барокко, и джаз, и блюз и т.д. и т.п. И в такой среде уж никак не обойтись без апелляции к исполнителям разных жанров, без определения категорий оценки музыки разных жанров и без внедрения этих категорий в свою игру. Ведь по этим категориям будут оценивать и мою игру, и в первую очередь оценивать должен именно я, и я должен четко знать к чему стремиться.
Далее поделюсь своим опытом касательно музыкальности/техничности. Я вообще эти понятия не противопоставляю между собой. Здесь нет "или/или". Эти аспекты исполнительства идут рука об рук. Музыкант, который не обладает высокой технической базой, не способен воспроизвести некоторый пласт задумок авторов музыки. В то же время сверхтехничность без апелляции к художественной составляющей это чистой воды дрочево безо всякой творческой и художественной ценности, поскольку теряется вообще смысл музыки и включается точная математика. Я вас уверяю, есть сольные исполнители, от игры которых просто захватывает дух, но если подставить к их записям метроном, вряд ли там будет всё на 100% совпадать с кликом.
Я охреневаю от того, как Фред просто берет и по одному критерию отменяет вообще всех великих музыкантов. Приведу пример: был такой дядька, звали его Андрес Сеговия. Человек, ставший у истоков формирования современной техники исполнения на классической гитаре, вклад которого переоценить очень трудно. А теперь не поленитесь погуглить его записи, например Asturias (Leyenda) в его исполнении. "Да это же швах! Любой гитарист-пятиклассник в музыкалке ПГТ Задрищенска сыграет куда лучше."
Ну да, согласен, сыграет. И что? Мы не берем поправку на то, что он почти первопроходец в мире гитарной техники? На то, что с тех пор гитарная техника сильно ушла далеко вперед и не мудрено, что сейчас ученики музыкалок могут сыграть лучше? Если брать подход Юрия, то нет, не берём. Если брать подход адекватного человека то обязательно берем и ни в коем случае не умаляем заслуг Сеговии.
Теперь хотел обсудить момент, который исходит из подхода Юрия, а именно: взять какие-то одни рамки в музыке и тулить их вообще везде в любые жанры, любые эпохи и т.д.
Итак, Фред вылил уже килотонны известной субстанции на бедного Кирка Хэммета за его козлячие вибрато и так далее. Да, факт, Кирк Хэммет играет вибрато не технично. Мне лично вообще не нравятся соло Металлики, кроме их медленных соляков. Но я отдаю себе отчёт в том, что их соляки это фирма́. В том лишь отношении, что это является частью уникального саунда и стиля Металлики. И получается такая штука: нетехничность Хэммета не отменяет стилевой уникальности соляков Металлики и их уникальности в целом, в то время как стилевая уникальность Металлики не отменяет нетехничности Хэммета. Более того, в некотором роде, плохая техника Кирка и составляет часть уникальности всей группы. Но вот Фред просто не берет это в расчёт, просто потому что он прав. А почему он прав? Да потому что он прав.
Я предлагаю окунуться немного в историю музыки. Была эпоха классицизма, где главенствовал общемировой стандарт, по которому все писали и играли музыку. Затем, пришла эпоха романтизма, которая отошла от этого стандарта. Теперь композиторы были заинтересованы в отображении национальных особенностей и колорита своих стран. То есть романтизм это буквально отрицание классицизма. Диалектика рулит. И прикол в том, что критерии оценки музыки классицизма и романтизма РАЗНЫЕ! Но вот вылазит один типок, который начинает обливать помоями романтизм, за то, что он не соответствует стандартам классицизма. Обалдеть, выписываем из композиторов Шопена, Листа, Бетховена, Брамса и т.д. Ну не шизофрения ли? По моему самая настоящая.
Это все что я хотел сказать. Спасибо всем, кто дочитал. Автору спасибо за ролик!)
Спасибо за такой развернутый комментарий. Для меня все встает на свои места, если Фреда рассматривать как шоумена-провокатора. Получается, что музыканты, о которых он говорит, это лишь материал для шуток. Он не то чтобы изображает "ненависть" к Хэмметту, в этом он вполне искренен, но накал он доводит до абсурда, чем и цепляет публику. Я где-то приводил пример, что можно начать оценивать гитариста по техничности вставления джека в гитару, не можешь резко и технично вставить - ну о чем говорить. Фред делает подобное, не можешь взять без шороха гитару - отправляешься на осмеяние.
@@ПенниВайз совершенно точно)
Но если ему начать всерьез оценивать мировых музыкантов, то ему просто нечего будет сказать.
P.S. А я ведь, когда купил электрогитару, начал учиться по его шизометодикам Фреда, и в итоге забил хрен на дальнейшее изучение электрогитары, потому что было слишком тяжело и я не видел смысла просто в них. Ну, для моего тогдашнего неокрепшего ума такой уверенный дядька со смешными эпитетами - это авторитет)
Вот такая аудитория у Юры и остаётся, потом она вырастает и переходит на канал Пеннивайза) Спасибо за ролики, очень интересные!)
@@metanougat Основательный очерк.
Ну то, что Юрпет ментально болен, уже довольно давно очевидно) Нельзя ведь сказать, что человек занимается юмором, если он рассказывает один и тот же анекдот, просто меняя персонажей)
Трудно быть Богом)
@@ПенниВайз Деменция никого не щадит)
@@ПенниВайз он бог?
@@aleksandrmalkov9974 трудно, поэтому не получилось)
Я тебе уже говорил что такое безумие?
Видос Мегатоп. Такое надо крутить в музыкальных школах, чтобы сразу защитить людей от всяких никчемных червей.
Юрий Сигаретников🤣🤣
Мысль ,о которой думает каждый музыкант, разложил, разжевал, просто соу стронг!!! Канал супер всем советую.
Иманбек попал в ударку, бит, как гвозди, четко в метроном положил. Вот и Грэмми. Говорят, руки вверх и акула стали популярны по этой же причине. Фирмачи.
да, хлеба не накрошил казах. и кресло, на котором он ремикс делал, было из ольхи.
Иманьек попал во время крайне нетребовательной публики.
Меня такие мысли посещали с 15 лет, но окончательно разложил по полкам только что их ты. Это видео- практически доскональное, на грани с философией, увлекательное эссе. Очень круто рассудил, к тому же не забыл пнуть петуха под шконарём.
Прекрасное аналитическое видео. Структурирование и подачу материала в ролике я бы назвал идеальными. Вот прям очень понравилось. Спасибо, Пеннивайз!
Спасибо за отзыв!
Пеннивайз, за это видео тебе тоже большая благодарность. Это реально очень круто и разумно. Я выложил его на своей странице в вк, потому что это хорошее видео на музыкальную тематику. Я сам преподаватель музыки, поэтому это особенно интересно.. знаешь, иногда кажется, что не надо тебе за этого Фреда прям так цепляться..
Я не знаю, насколько точнее и полноценнее можно было вообще раскрыть эту тему. Браво, Пенни, тут просто нечего добавить, всё по полочкам)
Прям в точку "... Творчество нельзя загнать в рамки...." 🤝
Действительно есть такая парадоксальная тема. Я вот по себе знаю. В детстве стал увлекаться музыкой, начал учиться играть на гитаре и только освоив 3-5 аккордов - тут же начал писать песни. Писал их много в процессе развития. К 18 годам купил комп и начал осваивать программы звукозаписи и обнаружил, что исполнительское мастерство то у меня вообще ни какое! Понял - принял и начал пытаться развиваться технически и в процессе стал писать песен все меньше и меньше. Чем выше становился исполнительский уровень - тем меньше песен я рожал. Обнаружил, что я стал очень критичен к своим стихам и к музыке. В 16 лет сочинил с друзьями и записал концептуальны альбом с помощью двухкассетного магнитофона (взял на два дня синтезатор у подруги, пустил на нем барабаны в запись на мафон, под них записал гитару, а потом поставив получившийся результат на перезапись на чистую кассету, методом наслоения записывали уже остальные партии), а в 35 лет имея и опыт и знания и аппаратуру и уровень исполнения - рожаю в лучшем случае одну песню в год. Парадокс...
Есть оцифрованные версии того, что записывал на магнитофон? Интересно послушать. (без подъе**в!)
@@user-ty2l3gpy5p нет, к сожалению. так и лежит где-то кассета в кладовке у матери. Единственное, что удалось оцифровать из детского творчества - это видео концерта моей Тульской группы в 2001 году. Своими силами замутили сэйшн из говна и палок на поляне в лесу дачного кооператива. Даже фейерверки были ))
точно такая же история и у меня - с 16 до 25 лет примерно я каждый день записывал кривые-косые темы, риффы и целые вещи, которые сейчас лежат на винтах. Абсолютно не парился о технике, считая что очень неплохо играю.
Теперь я смотрю на эти записи и печалюсь, что это был реально отличный творческий период. Ну подправить немного, сыграть, записать ровно и будет отличная музыка. В тех риффах были и нестандартность, и кураж, и драйв
Привет. Было дело))) писали на четырёх дорожечный. Было весело и прикольно
Прикольный ты чувак, Пеннивайз. Нравится твоя правда
Большое спасибо за мотивацию! Ушёл писать 200 песен...)
Может хватить и десятка, главное что-бы хорошие были)
Удачи!
Согласен с автором во многом, кроме одного. Не всем нужно добиваться успеха в творчестве. Если чел даже и "умирает с гитарой", но при этом выучил какое-нибудь крутое соло, то это классно, даже если о не намерен сочинять супер-хитов и сотрясать сцены местных пивных. Знаю всяких музыкантов, среди которых есть челы, которые учатся всю жизнь, пробуют разные техники, играют в разных жанрах и разных коллективах, но при этом не собираются ничего сочинять и покорять вовсе. И в принципе, если чел научился играть и пилит только джазовые стандарты в тематических коллективах - то это не плохо. Даже если кто-то (включая меня) не до конца этого понимает.
Не нужно, я этого и не отрицаю, просто и так текст довольно тяжелый для восприятия получился, а сказать еще что и популярность не нужна, после разговоров о популярности, я посчитал чрезмерным, лучше это как-то отдельно раскрыть.
Ага. Почему-то считается, что человек, решивший учиться игре на электрогитаре, обязательно, в скором времени, должен стать рок-звездой. Хотя никто не ждёт, что человек, научившийся читать и читающий разнообразные литературные произведения, обязательно должен стать писателем.
В панке неумение играть даже приветствовалось. Как говорил, по-моему, Сид Вишес: "Да, мы знаем всего 3 аккорда, но это те самые аккорды, что надо".
Лучше систематизировать и грамотно озвучить все мысли на этот счёт будет очень непросто. Красавчик, Пенни!
За "Антона Шильникова" отдельное спасибо!
вот это видео Фреду ставить каждый день,гонять 24/7,и может быть тогда этот человек наконец-то поймет как это все работает.А пока этим там даже не пахнет.
Подробнее и правильнее тему раскрыть невозможно,автор молодец.
Отличная тема. Смотрим
Прекрасный ролик. Преподаватели для преподавателей- да, такая тема есть и живет она в музыкальных школах в первую очередь. Я сам работал в музыкалке, 12 лет, пока всерьез не задумался над этим замкнутым кругом. Ушел в народный ансамбль звукорежиссером и теперь совесть мучит гораздо меньше...
Отлично раскрыл вопрос, Пенни! Я то щетаю, что тут все давным давно ясно, но до многих не доходит)
Пысы. Да, Опарин тот еще онекдод. В своем этом длиннющем видео он говорит, что научит любого играть как он, ну или как Гован, если найдутся такие желающие. Как он собирается это сделать, проверяя домашку у своих учеников раз в месяц, я понятия не имею)
спасибо огромное, очень занимательное видеа
О, в конце заиграл Villagers of ioannina city)
Вот это гран-мерси! Напомнил хит хитов от Маркса. Вернул мне мои 90-е, пубертат: к счастью, лишь звуком, флешбеком, сердечко застукало. Плюс у Маркса вспомнилась мегамелодичная Hazard. Как попса о ней вспомнит - натырят оттуда идей, если уже не выполнено
Отличное видео. Видео Опарина я тоже посмотрел. Оно в своем роде тоже великолепно
скинь ссылку пожалуйста
@@AlrelaxSmi Антон Опарин , вроде предпоследнее видео, "как педагоги манипулируют учениками" вроде
@@namkaban1204 ua-cam.com/video/XOGlO6IgHoo/v-deo.html
Справедливые замечания.
Моё личное отношение к технике, примерно как дикции. Можно с неочень хорошим произношением говорить остроумные вещи, которые будут находить отклик у аудитории. Если, конечно, речь достаточно членораздельная и не перегружена словами-паразитами. А можно с дикторской дикцией нести полную чушь или унылую банальщину.
отличная аналогия
👏
Отличное видео. Спасибо.
Очень интересный подход к видео Опарина. Браво)
Здравое сравнение! Справедливо для всей жизни. Всегда есть две правды. И Пенни и Фред правы 50 х 50, увы но это так. Так и живём...
Давайте скинемся на реабцентр для Калурия...сердце ❤️ рвёт себе и нам
Благодарю за видео уважаемый ПенниВайз)) Очень познавательно,как всегда,каждый твой видос это праздник!!))) Долгих тебе дней, и приятных ночей)))
Спасибо, сэй.
Я много спорил на эту тему и доказывал аналогичную точку зрения, что и у автора. Как же все по факту сказано, большое спасибо за это видео!
Супер! Прямо в самую точку.
Антон Шильников звучит эпично! Улыбнуло.
А Юрий Сигаретников еще эпичнее 🎃
Вот я на гитару перешёл только полтора года назад, а до этого я окончил музыкалку по фортепиано ( я ещё коммент под видео про акстара писал, так вот тот друг, Мишаня, и я в один день в музыкалку пошли и в один день закончили)))), ну так вот. На фортепиано нет всех этих загонов по технике, единственное это посадка и положение рук, хотя и это не так уж и важно, и ошибиться можно только если ты не знаешь что играть. И вот бывает выйдет чел на сцену, бац бац тыдыщ тыдыщ, играет, пассажи, легато, стакатто - всё есть. Но музыка не звучит. Просто ноты. А другой выйдет, играет то же самое, а музыка звучит. Всё потому, что музыка не состоит из нот, она состоит из интонирования. Когда ты чуть-чуть прибавил атаку в напряжённый момент, так что клавиши отлетают, а потом резко переключаешься на что-то тихое и нежное. И вот чем отличаются всякие калурии и Блиновы от норм музыкантов. Кидание нулей-не музыка, по крайней мере если после этого не начинается какой-нибудь реквием по ангелу Ули Рота. На гитаре это интонирование как раз и регулируется погружением медиатора, и эта игра кончиком делает игру калорифера пресной муднёй. Поэтому Хэмметы и Сантаны так популярны - они понимают эту разницу, и как бы криво и косо не звучали их вибрато, они звучат хотя бы не пресно.
Автор БРАВО! И спасибо!
Рад твоему возвращению, пожалуй лучшее видео на канале
Подписываюсь под каждым словом! Это как с обучением грамоте в школе: один научится читать-писать, может станет таким же преподом, а другой напишет "Пролетая над кукушкиным гнездом" или на худой конец - "Гарри Поттера". Так и тут: пока один высекает "гвозди" ради высекания "гвоздей", другой создает музыку.
Ни добавить, ни убавить. 👏🏼👏🏼👏🏼
Видео именно задуматься! Очень круто и всё по-фактам!
хорошее видео👍Однозначно кто-то задумается
Полностью согласен с каждым словом. 👍🤘👍
Отличное видео и качественный разбор! Как всегда, всё четко и по делу!
Александр Яковлевич дело говорит. Дай бог здоровья любимому Розенбауму.
в интересную тему наступил ! Надеюсь на ближайшем стриме у Глеба обкашляют эту тему.
Я занимаюсь фотографией, решил на данный момент закончить обучение , за это время выучил, историю искусств, колористику, композиционную теорию , дизайн, когнитивную психологию, зрительную физиологию, и кучу всего смежного, того - что может мне помочь сделать материал интереснее. Для себя решил что учится можно бесконечно, а это время, которого не хватает, на творчество. Мне например не хватает его даже для того что бы обрабатывать материал который я уже снял , работаю в стол, в надежде что когда-то я все разберу. Коучи в фото мире точно такие же кстати как и в гитарном мире: приходи ко мне научу как правильно, станешь звездой, я знаю как, а почему я сам не зрабатываю фотографией - хаха глупенький я больше зарабатываю преподованием зачем мне это надо... По именитым мастерам вижу что они тоже когда то остановились, в каких то темах я разбираюсь лучше чем они - иии? Какой профит? Я снимаю в стол, они снимают для Vogue. that's life....
Какой познавательный видос, спасибо
ура, наконец-то. Эту тему я подымал в общении с калууурием ещё очень давно. Послушаем твоё мнение.
Отличное видео, сюда в пример можно добавить мамбл-рэп, который выделяется невнятным произношением слов, но это почему-то стрельнуло и стало целым жанром.
Ходил я в свое время в музыкалку на классическую гитару. Забавно, что когда начал сам что-то сочинять во втором-третьем классе, то едва ли мог придумать что-то хотя бы на уровне репертуара с первого класса. Мой одноклассник вообще зачем то прошел экстра курс на 7 классов, вместо 5, а в итоге теперь он просит меня подобрать на слух простейшие песни(например акустические треки группы amenra). Так что механически можно себя выдрессировать на повторение чего угодно, а вот самому что-то сообразить - это реально надо как минимум быть увлеченным и писать по 200 песен на один альбом, а как максимум - еще и нужными талантами обладать все таки...Кое-кто не может похвастаться ни тем ни другим, вот и бесится)
Здравствуй.Спасибо за мыслителя, настроение обеспеченно на целый день!!!)))😁🎸🤤🤟👍
А представьте, что все тональности стали жопными!
Я как слушатель скажу, что люблю тех исполнителей, которые исполняют уверенно и с чувством, под которых хочется подпевать и колбаситься, с душой так скть, и пофиг если даже и грязновато 😁 какое где там вибрато честно говоря пофигу, если это не специфическое выступление в ютубе на тему демонстрации вибрато 😂 я не запомню после первого прослушивания, что там было за вибрато, особенно если это живое исполнение - даже не расслышу 😂 👌
ПС. Мне важна целая картина, ощущение от песни, а не отдельные элементы 😁
Нет ни плохого , ни хорошего, все субъективно.
Абсолютно согласен!!!! Жму ручищу! Приведу в пример Димаша, про которого недавно из каждого утюга говорили. Да чисто, идеально, октав куча. Но хоть убей, это звучит тускло, и не цепляет совсем 🤷🏻♂️
Поклонниц у него много. Кого-то цепляет
Кошкадёры, Кошкадёры. Земляне из раннего. Иглс калифорния например
джи-джи-джи....калууурииий..оааа...джи-джи-джи....калориферфрр
Круто) вдохновило! Спасибо!
Ска, я врач, судебно-медицинский эксперт, и очень часто приходят домой или по пути домой в машине врубаю Оззи! Понимаю, что с академической точки зрения его вокал - отстой. Но это кайфовейшая музыка. А Мр. Кроули - так вобще хит. А какие там соло. Пенн, спаси о за новое видео
это просто адекватные мысли и правильные. казалось бы, и так понятно это должно было быть всем, но нет.
соу стронг в общем!
Крутой анализ. Правда ты забыл упомянуть ещё два фактора, актуальные для гитаристов и вообще артистов играющих в группах. Первый - это творческая синергия, а второй - это взаимоотношения. Группа может состоять из супер-талантов или гениев, но если между ними нет химии, дружбы, принятия, семейственных братских отношений то созвездия из этих звёзд не получится.
Есть такое понятие Золотой Состав, когда у группы наступает такой момент, когда вместе собирается не коллектив супер-талантов, а коллектив, который становится семьей и творческим котлом в котором рождаются и развиваются творческие идеи. И в рамках золотого состава у каждого артиста появляются фанаты, считающие его звездой и иконой. Как только такой состав распадается, то каждая по отдельности звезда рискует превратиться в посредственность и поклонники постепенно разочаровываются или просто забывают или продолжают слушать старое где артист для них был реальной звездой, не то что после распада.
Примеров куча. Вот два из самых известных в России: Распад КиШ на Князя и Горшка и многочисленные распады / отщепления у Арии с уходами Маврина, Грановского, Терентьева и Кипелова, а если ещё бы Пушкина им не писала проникновенную легендарную лирику и пели они бы они артхаус и про обоссаные стены в мрачных подворотнях, то и фанатов было бы меньше. А ведь лирика это также как и голос, внешность и техника - составляющая часть успеха и важный фактор попадания в душу слушателя.
Кстати ремикс Иманбека был тоже не на ноунейм группу, у оригинального трэка если что - 50+ миллионов просмотров с 2016 года, а значит часть фанатов трека как минимум из любопытства хотела услышать любимое в новой переработке, что дало бустер интересному треку, который не имея такой базы мог бы просто затеряться в океане не менее интересных и цепляющих треков.
На счет Иманбека, ремикс он все же сделал на западного артиста и не супер топового, скорее с западной аудиторией, а выложил его на нашу аудиторию, поэтому вряд ли рост связан с уже имевшейся популярностью оригинала. На счет Арии, я думаю, они все равно благополучно пошли бы на спад, даже имея золотой состав, потому что времена и вкусы изменились. В той хронологии, что я показал в видео, есть более раннее время и там металлика соперничает со звездами первой величины, сейчас такое просто практически невозможно (хоть золотой или почти золотой состав на месте), сейчас другие кумиры.
@@ПенниВайз я меломан и слушаю электронную диджейскую музыку временами, но этот трек мне целиком не попадался в ютубе, но я постоянно видел его в нарезках из тиктока, где он вирусился на видосах всех жанров, не имея привязки к стране. ТикТок умеет быстро вирусить видосы на глобальную аудиторию, где юзеры могут продолжать клепать видосы под популярный кусок трека, а другие начинают шазамить, чтобы найти оригинал.
Таким образом ТикТок помог треку выйти на кор аудиторию и довируситься до грэмми + продюсерский ресурс. И я бы не стал умалять заслуги оригинального рэпера, который сумел для своего трека и клипа собрать такую аудиторию. Не будь тиктока и шазама, всё это осложнило бы процесс выхода в глобальный меломанский мир с океаном поклонников оригинала.
Ну а золотой состав - это не столько формульный фактор, а скорее пост-фактум объяснение. Кирк стал частью семьи, он икона и на его места не возьмут даже того, кто круче него в сто миллионов раз и знает наизусть все партии. Поэтому он будет оставаться гитаристом металлики а значит супер звездой, а не соло-гитаристом или ван-мэн-бэндом - звездой ютуба. Вот к чему я сказал про золотой состав.
А так конечно это не гарантия СТАТЬ и удерживаться в топ мировых чартов. Я думаю если взять такое же сравнение но в жанр металл, то металлика там будет стабильно в топе а распавшиеся группы будут как Кеша вспыхивать и угасать.
Земляне - Прости земля, Каскадеры. Ладно уж, одного.
Земляне трава - 26 млн просмотров на ЮТ, прости земля - 0,77 млн, каскадеры - 0,19 млн, сам видишь, где хит а где нет.
@@ПенниВайзтак это сейчас. Тогда в 80е и каскадеры хитом были
@@po_lesnoy_reke верю, но сложно опираться на данные "со слов".
Уууух!!! Как глубоко ковырнул. Это сильное видео и опасное. Отлично!
Наконец-то дошло. Молодец.
У Землян есть ещё песня "Каскадёры", -- сходу вспоминается. Но на этом пожалуй, и всё. Как ремарка.
Авторы одного хита ещё, например, Eagl -- "Hotel California", Status Quo -- In The Army Now, примеров действительно много!
Артиста делают слушатели. Нет слушателя -- нет артиста. Но как не принимать во внимание такой момент, что массовый слушатель стремится к примитиву. Если артист, будет идти на его поводу, то получится г... что мы и видим в современной менйстримовой музыке по радио. Или как противовес ей -- музыка слишком навороченная. Вопрос баланса, который потерян всеми.
бредгитарист сам не умеет играть ровно. В этом и его омерзительность. Гадкое существо.
Про Опарина. Я пытался донести ровно эту мысль, что обладание универсальной техникой, делает музыканта универсальным, что в корне отрицает творчество. Но он это агрессивно отрицал на словах, а на деле так и выходит, что когда тебе доступно всё, тебе неинтересно ничего. Лучшие произведения создавались через преодоление. Например, Марти Фридман записывая соло к Торгадо Соулс, да и всего альбома находясь под страхом потери руки. Но он боролся -- какое получилось соло. Причем здесь техника???
„Джентльмен - это человек, который умеет играть на аккордеоне, но никогда не делает этого.“
Феноминальное видео, кроме шуток, спасибо
Во многих областях так происходит, не всегда успешные люди обладают лучшими навыками в профессии. Как правило успех включает в себя много других факторов, к примеру харизма, умение работать в команде и с клиентами, организаторские способности, и т.д. Так и у музыкантов - кроме умения высекать на гитаре важно как гитарист вписывается в группу, его отношения с другими музыкантами, работа на концертах, умение завести публику, удача, везение, быть в правильном месте в нужное время, и многое другое.
Не нужно быть идеальным чтобы быть уникальным )
Как ты будешь играть зависит от того, какой ты человек. Твоя музыка - отражение внутреннего мира, сформированного воспитанием, средой обитания, качеством твоего окружения. Образное мышление получается у одних широкое и разностороннее, у других скупое. Если внутри пусто - и музыки никакой не будет.
100%
Разложил аки боженька. Музыка превыше идеальной техники.
С Richard Marx странно вышло, раскручена и известна только одна песня. Я недавно разбирал его дискографию и оставил в коллекции еще несколько десятков песен, таких же отличных как и Right Here Waiting. А вот Status Quo, Europe или Лоза можно все перерыть и ничего больше не найти.
О, я ждал комментария про Лозу ^ ^
@@pneumohippo Ладно будем честны :) у него еще Сто часов и Пой, моя гитара. Но это точно все.
У Europe есть крутые песни.Я сам всю жизнь думал,что они группа одного альбома и этого поп стиля.Оказалось ошибся,сам в шоке. Но,кстати и на том альбоме есть та же Rock the night,которая как по мне покруче будет.
по мне так пой моя гитара ни чем не уступает плоту по шлягерности.
@@crashcrash4373 Точно, 14 песен у меня есть. Каюсь. Это я видимо с The Eagles перепутал, там только одна.
8:20-вся суть видео в паре минут,натурально.Челик от балды без образования на одном энтузиазме или чисто по приколу налепил трек о котором забыл уже на следующий день,а тут он стал популярным через пару недель,всего за 2,5 часа сделав этот ремикс,а далее слава и карьера.А Фред будет дальше усираться и гонять квинты на диване но ничего не изменится.
Пенни, спасибо за работу, это очень мощно, круто!
Панк-рок группа"Абиогенез"... 👍👍👍
разложил по полкам. красава, пенни👍🤘
видео бомба, большое спасибо, Аллах Акбар💪🔥
Все верно, творчество-это другая плоскость, там гамма ровная не поможет. На своем опыте знаю, если записываешь какой то джем и тебя прет-это понравится всем, кому покажешь, но если просто играешь и нет какого то нерва, то все это мыло для преподавателей преподавателей
у Землян я сходу три песни назову без гугла: трава у дома, каскадеры, красный конь
Спасибо за видео Опарина, интересное.
Кстати, ютубовский поиск тут же выдал видео Глеба Олейника полугодовалой давности с тем же названием. Посмотрел оба видоса и понял, кому Антон оппонировал)
Да, там у Глеба был закреплен какой-то коммент который оскорбил Антона, был далее срач в вк, который мирно закончился, но Антон позже выкатил свой видео анализ на 2 часа...
Консерватории по всему миру выпускают сотни выпускников композиторских и исполнительских факультетов. Но тем не менее Моцартов, Рихтеров и Ойстрахов почему-то новых не появляется. Не достаточно быть просто хорошим студентом, чтобы стать великим пианистом.
база, такие видео нужно смотреть после каждого преподобесовского разбора, ибо много людей заблуждаются в творческом бытие и преувелечением техники
Согласен полностью с автором!