Magnifique! C'est impressionnant de connaître toute sa carrière, Gabriel. Combien de belles collaborations et combien d'oeuvres différentes! Vous avez nommé à Jean-Claude Petit, un des compositeurs français de musique de film que j'admire le plus. Cela nous enrichit grandement de connaître toutes cettes expériences et, surtout, votre modestie accablant. Merci pour tout ça, Maestro!😀👌👌👌
Une nouvelle fois bravo pour votre musique et votre parcours, ça laisse rêveur. J’adhère totalement aux deux Jean Claude et j’ajouterais aussi Michel C. Au plaisir de vous écouter dimanche prochain 😊
Merci d'avoir cité mon ami Michel Coeuriot. Je ne l'oublie pas, mais je cite JCP et JCV car je parle ici du début des années 70. Ce n'est pas la même génération. Dimanche prochain, je parlerai d'un sujet rarement abordé qui me tient à coeur...
le meilleur de la chanson française des années 70/80 . Vous avez sélectionnez deux merveilles de chansons " que tu m'enterres" et "guigui" : Deux modèles d'arrangement ..deux chefs d'oeuvre et désormais classiques du genre . Le raffinement et la classe à chaque mesure... Vous êtes un musicien d'exception et un artiste rare. Merci Gabriel !
Un privilège pour mes élèves et moi de découvrir dans notre section musique contemporaine notre compositeur libanais Gabriel Yared . Merci pour les démos 🙏 Merci pour votre talent qui porte le nom du Liban aussi 🙏
Vous semblez être animé d’une belle exigence qui doit être parfois bien encombrante pour vous, mais au final, en vous écoutant, je veux dire en écoutant vos œuvres, j’éprouve un vrai grand plaisir, ce plaisir rare & précieux d’être à l’écoute d’un travail totalement aboutit, en particulier pour : le talentueux Mr Ripley ! 🙏
This was a great video. And it appears to confirm that there is no substitute for discipline, study, and saying yes to every opportunity, even if you feel unprepared.
Je suis très impressionné par le document INA avec le Gabriel Yared Orchestra : la wah-wah, une harpe, etc. que d'énergie ! Le Génie français n'avait pas à rougir à côté des Anglo-Saxons. Je visionnais il y a quelques jours des extraits de concert de Zappa et des Mothers à Melbourne, j'y vois aujourd'hui une parenté.
alors la je suis ravi ! , Hamlet d' Hallyday faisant partie de mes albums fétiches niveau orchestrations, j'aime beaucoup aussi l'orchestration de : Je t'aime je t'aime je t'aime ( 1974) du même Hallyday, celles de certaines chansons de Christian Delagrange, Rachid Bahri et de l'album d'Henri Salvador de 1979 : Salvador/ Boris Vian..et tant d'autres, car ces par vos sublimes orchestrations que je vous ai découvert vous cher Gabriel.. et un immense merci pour cela !
Que du bonheur, et un plaisir de réécouter ces orchestrations virtuoses et multistyles, à travers lesquelles chacun peut reconnaître la Yared touch, la signature du compositeur déjà présente en filigrane dès les premiers scores d'arrangement...
En écoutant l'orchestration de Hamlett j'ai immédiatement pensé à Andrew Powell de Alan Parsons Project et notamment la BO de LadyHawk mais aussi son travail sur The Tales Of Mysterie and Imagination... Si mes souvenirs sont bons vous avez aussi travaillé sur le morceau "La belle et la bête" de Lenormand/J-M Jarre. Quel plaisir de vous entendre parler de votre passion/travail, votre amour de la musique ❤
Oh là, il y a du lourd avec des titres pas toujours connus du grand public mais ça vaut le détour : Johnny, Françoise Hardy et Michel Jonasz. Cela force à l'écoute et à aller plus loin. pour ré-écouter ces albums en entier. GuiGui est le parfait exemple où l'arrangeur orchestrateur écrit sous les mots et se renouvelle de mesure en mesure dans le choix des instruments.
Quel plaisir de réécouter tout ces titres avec l'évocation de Vannier et Petit . Maintenant pour rentrer dans le vif du sujet fin 70 /début 80 ,si mes souvenirs sont bons ,vous reprenez l'étude du contrepoint .Au début des années 90 ,j'avais acheté (trés cher à l'époque ) les scores de Daphnis et Chloé , la Mer et aussi l'étude du contrepoint de Koechlin .J'ai ressorti ce dernier mais j'ai l'impression d'être en face soit d'une montagne à franchir ou d'un désert à traverser. Me recommandez vous de repartir sur ce traité des années 30 ou il y a t-il des alternatives ? Merci encore pour ces partitions affichées durant ces vidéos .🙏
La manière la plus directe (et enrichissante) d'apprendre le contrepoint c'est lire et jouer tous les préludes et fugues des 2 volumes du Clavier bien tempéré. Je ne recommande pas le traité de Koechlin mais celui beaucoup plus clair et concis de Gallon-Bitsch je crois... ou de Noël Gallon seul ?Ne désespérez jamais des montagnes ni des déserts à franchir, durant tout le chemin la musique vous accompagne!
@@yaredgabriel Merci pour ces conseils . Vous avez monté M Jonasz d’un cran dès que vous avez travaillé avec lui. Je pense aussi que le Clavier bien tempéré et Bach en général sont les meilleurs « choses « qui soient arrivés à la Musique (et au contrepoint !)
Vous avez parfaitement donné raison à l'adage: "la chance sourit aux audacieux". Même si vous êtes autodidacte il faut quand même une sacré dose de talent pour batîr une telle carrière.Vos arrangements font des chansons de vrais petites compositions musicale et je trouve que vous êtes au même niveau que François Rauber dans ses arrangements pour Brel (qui étaient sublimes!). On voit sur vos partitions à quel point vous êtes méticuleux et le soin que vous apportez à l'écriture de chaque instrument. On voit aussi dans "Guigui" à quel point l'orchestre peut être au service de l'expression de la voix dans tous ses contrastes et on devine votre envie d'aller ensuite vers la composition instrumentale. Je me pose une petite question sur la méthodologie dans votre écriture en repensant au score de "La putain du roi" qui je dois dire m'a assez impressionné: Pour les différentes parties harmonique cordes/bois/cuivres, écrivez-vous d'abord sur deux portée piano puis après avoir travaillé les conduites de voix vous réécrivez sur 5 ou 6 portées puis sur toutes les portées, ou travaillez-vous directement sur le score d'orchestre complet? Belle journée à vous. Xavier Nasse
Merci Xavier. Votre (long) message m'a fait plaisir. François Rauber était un ami et un compositeur (arrangeur-orchestrateur) que j'aimais beaucoup, bien que d'une autre génération que la mienne. Nous avons été, lui et moi et en même temps, directeurs artistiques et orchestrateurs de Mireille Matthieu à l'époque où elle enregistrait de très belles reprises dont "All is fair in love'" (les Matins bleus") de Stevie Wonder et bien d'autres grands "standards" américains...cela n'a pas duré longtemps car ces chansons n'étaient pas assez "commerciales" et je comprends bien que cette direction "artistique" ait pu troubler le grand Johnny Stark! Quand je compose, j'écris sur deux portées en notant mes idées d'instrumentation, mais le plus souvent directement sur le "score" d'orchestre. Je compose et pense l'orchestre en même temps. Je ne pourrai pas souvent prendre le temps de répondre à vos messages mais celui-ci appelait une '(longue) réponse.
p.s. il faut certes du "talent"mais ce talent n'a pas d'effet ni de pérennité s'il n'est pas étayé par un travail assidu, persistant, acharné...c'est ainsi que j'ai pu progresser.
![Lp. Сердце Вселенной #60 РОЖДЕНИЕ ЛОЛОЛОШКИ [Финал] • Майнкрафт](http://i.ytimg.com/vi/YoR0pAV9FVQ/mqdefault.jpg)
Je me sens tellement privilégié d'avoir accès à une telle chaîne ! Merci Monsieur Yared :)
❤❤❤ Merci!
Magnifique! C'est impressionnant de connaître toute sa carrière, Gabriel. Combien de belles collaborations et combien d'oeuvres différentes! Vous avez nommé à Jean-Claude Petit, un des compositeurs français de musique de film que j'admire le plus. Cela nous enrichit grandement de connaître toutes cettes expériences et, surtout, votre modestie accablant. Merci pour tout ça, Maestro!😀👌👌👌
Muchas gracias Angel!
Une nouvelle fois bravo pour votre musique et votre parcours, ça laisse rêveur. J’adhère totalement aux deux Jean Claude et j’ajouterais aussi Michel C.
Au plaisir de vous écouter dimanche prochain 😊
Merci d'avoir cité mon ami Michel Coeuriot. Je ne l'oublie pas, mais je cite JCP et JCV car je parle ici du début des années 70. Ce n'est pas la même génération. Dimanche prochain, je parlerai d'un sujet rarement abordé qui me tient à coeur...
le meilleur de la chanson française des années 70/80 .
Vous avez sélectionnez deux merveilles de chansons " que tu m'enterres" et "guigui" :
Deux modèles d'arrangement ..deux chefs d'oeuvre et désormais classiques du genre .
Le raffinement et la classe à chaque mesure...
Vous êtes un musicien d'exception et un artiste rare.
Merci Gabriel !
Merci beaucoup Sylvestre !
Un privilège pour mes élèves et moi de découvrir dans notre section musique contemporaine notre compositeur libanais Gabriel Yared . Merci pour les démos 🙏 Merci pour votre talent qui porte le nom du Liban aussi 🙏
Merci Ama.
Le niveau d'exigence et de richesse de ces arrangements est hallucinant ! Merci Gabriel.
Merci Étienne! Je suis très touché...
Vous semblez être animé d’une belle exigence qui doit être parfois bien encombrante pour vous, mais au final, en vous écoutant, je veux dire en écoutant vos œuvres, j’éprouve un vrai grand plaisir, ce plaisir rare & précieux d’être à l’écoute d’un travail totalement aboutit, en particulier pour : le talentueux Mr Ripley ! 🙏
Je vous remercie de votre message.
Je découvre tout cela et j'adore. Merci
Merci Pierre!
This was a great video. And it appears to confirm that there is no substitute for discipline, study, and saying yes to every opportunity, even if you feel unprepared.
That's completely true !
Je suis très impressionné par le document INA avec le Gabriel Yared Orchestra : la wah-wah, une harpe, etc. que d'énergie ! Le Génie français n'avait pas à rougir à côté des Anglo-Saxons. Je visionnais il y a quelques jours des extraits de concert de Zappa et des Mothers à Melbourne, j'y vois aujourd'hui une parenté.
Merci !
alors la je suis ravi ! , Hamlet d' Hallyday faisant partie de mes albums fétiches niveau orchestrations, j'aime beaucoup aussi l'orchestration de : Je t'aime je t'aime je t'aime ( 1974) du même Hallyday, celles de certaines chansons de Christian Delagrange, Rachid Bahri et de l'album d'Henri Salvador de 1979 : Salvador/ Boris Vian..et tant d'autres, car ces par vos sublimes orchestrations que je vous ai découvert vous cher Gabriel.. et un immense merci pour cela !
Merci de votre sympathique message !!
Que du bonheur, et un plaisir de réécouter ces orchestrations virtuoses et multistyles, à travers lesquelles chacun peut reconnaître la Yared touch, la signature du compositeur déjà présente en filigrane dès les premiers scores d'arrangement...
Merci Damien!
De magnifiques orchestrations pour les chansons de François Hardy et Michel Jonasz !
Merci !
What a terrific video! Amazing to hear these exciting and vibrant orchestrations to songs you worked on.
En écoutant l'orchestration de Hamlett j'ai immédiatement pensé à Andrew Powell de Alan Parsons Project et notamment la BO de LadyHawk mais aussi son travail sur The Tales Of Mysterie and Imagination...
Si mes souvenirs sont bons vous avez aussi travaillé sur le morceau "La belle et la bête" de Lenormand/J-M Jarre.
Quel plaisir de vous entendre parler de votre passion/travail, votre amour de la musique ❤
Oui j'ai bien orchestré Le belle et la bête. Merci de votre message bienveillant.
Oh là, il y a du lourd avec des titres pas toujours connus du grand public mais ça vaut le détour : Johnny, Françoise Hardy et Michel Jonasz. Cela force à l'écoute et à aller plus loin. pour ré-écouter ces albums en entier. GuiGui est le parfait exemple où l'arrangeur orchestrateur écrit sous les mots et se renouvelle de mesure en mesure dans le choix des instruments.
Merci Daniel!
Haha Gabriel, quelle belle époque: les Gaunet, les Ceccarelli, … Notre jeunesse 🥰
oui cher Eddie, notre jeunesse mais une jeunesse qui n'a jamais cessé d'être depuis !
Quel plaisir de réécouter tout ces titres avec l'évocation de Vannier et Petit . Maintenant pour rentrer dans le vif du sujet fin 70 /début 80 ,si mes souvenirs sont bons ,vous reprenez l'étude du contrepoint .Au début des années 90 ,j'avais acheté (trés cher à l'époque ) les scores de Daphnis et Chloé , la Mer et aussi l'étude du contrepoint de Koechlin .J'ai ressorti ce dernier mais j'ai l'impression d'être en face soit d'une montagne à franchir ou d'un désert à traverser. Me recommandez vous de repartir sur ce traité des années 30 ou il y a t-il des alternatives ? Merci encore pour ces partitions affichées durant ces vidéos .🙏
La manière la plus directe (et enrichissante) d'apprendre le contrepoint c'est lire et jouer tous les préludes et fugues des 2 volumes du Clavier bien tempéré. Je ne recommande pas le traité de Koechlin mais celui beaucoup plus clair et concis de Gallon-Bitsch je crois... ou de Noël Gallon seul ?Ne désespérez jamais des montagnes ni des déserts à franchir, durant tout le chemin la musique vous accompagne!
@@yaredgabriel Merci de me faire gagner un temps qui devient de plus en plus précieux avec l'âge . Je m'y attelle .
@@yaredgabriel
Merci pour ces conseils .
Vous avez monté M Jonasz d’un cran dès que vous avez travaillé avec lui.
Je pense aussi que le Clavier bien tempéré et Bach en général sont les meilleurs « choses « qui soient arrivés à la Musique (et au contrepoint !)
@@jeanlucchapelon Merci Jean-Luc!
André Ceccarelli et Francis Darizcuren à la rythmique ???
Mais oui ! et Chantereau aux percussions etc...
Vous avez parfaitement donné raison à l'adage: "la chance sourit aux audacieux". Même si vous êtes autodidacte il faut quand même une sacré dose de talent pour batîr une telle carrière.Vos arrangements font des chansons de vrais petites compositions musicale et je trouve que vous êtes au même niveau que François Rauber dans ses arrangements pour Brel (qui étaient sublimes!). On voit sur vos partitions à quel point vous êtes méticuleux et le soin que vous apportez à l'écriture de chaque instrument. On voit aussi dans "Guigui" à quel point l'orchestre peut être au service de l'expression de la voix dans tous ses contrastes et on devine votre envie d'aller ensuite vers la composition instrumentale. Je me pose une petite question sur la méthodologie dans votre écriture en repensant au score de "La putain du roi" qui je dois dire m'a assez impressionné: Pour les différentes parties harmonique cordes/bois/cuivres, écrivez-vous d'abord sur deux portée piano puis après avoir travaillé les conduites de voix vous réécrivez sur 5 ou 6 portées puis sur toutes les portées, ou travaillez-vous directement sur le score d'orchestre complet? Belle journée à vous. Xavier Nasse
Merci Xavier. Votre (long) message m'a fait plaisir. François Rauber était un ami et un compositeur (arrangeur-orchestrateur) que j'aimais beaucoup, bien que d'une autre génération que la mienne. Nous avons été, lui et moi et en même temps, directeurs artistiques et orchestrateurs de Mireille Matthieu à l'époque où elle enregistrait de très belles reprises dont "All is fair in love'" (les Matins bleus") de Stevie Wonder et bien d'autres grands "standards" américains...cela n'a pas duré longtemps car ces chansons n'étaient pas assez "commerciales" et je comprends bien que cette direction "artistique" ait pu troubler le grand Johnny Stark!
Quand je compose, j'écris sur deux portées en notant mes idées d'instrumentation, mais le plus souvent directement sur le "score" d'orchestre. Je compose et pense l'orchestre en même temps.
Je ne pourrai pas souvent prendre le temps de répondre à vos messages mais celui-ci appelait une '(longue) réponse.
p.s. il faut certes du "talent"mais ce talent n'a pas d'effet ni de pérennité s'il n'est pas étayé par un travail assidu, persistant, acharné...c'est ainsi que j'ai pu progresser.
@@yaredgabriel Merci d'avoir pris le temps de ces intéressantes précisions!
Sur le premier titre .