Hola Aldana. Cuadros como "Un domingo de verano." que aparentemente apela a la paz y la tranquilidad , me generan una sensación ambivalente mezcla de distancia, soledad e inquietud. Claro que, como vos decís, todo depende de la subjetividad del espectador. El pintor se limita a componer y a pintar utilizando matemáticamente las teorías de composición y uso del color. (Se me hace complejo identificar esta expresión artística con posturas filosóficas o políticas). Entiendo que este tipo de obras sean vistas como "superficiales" o "decorativas "y así las vemos decorando, junto con los cuadros impresionistas, las paredes de las clinicas, centros de salud , geriátricos etc. Cuanto por aprender del puntillismo, gracias por ayudarnos a apreciarlo !. Beso grande!
¡Gracias Valentina! Sin duda hay mucho del espectador al momento de completar esta obra y provocan reacciones muy diversas. Luego, es bastante común asociar las técnicas más estrictas o ingenieriles con falta de mirada política y a veces eso no es real. De allí a que sustenten, en este caso, una cosmovisión filosófica lo veo distante pero importa reponer qué pensaban estos artistas, a qué se oponían y qué buscaban. Así que seguiremos con ello 😉
Aldana, muchas gracias por tu canal , tu sencillez, tu simpático relato y a la vez exhaustivos comentarios de los artistas, sus técnicas, sus influencias y su tiempo, eres,una gran comunicadora, todo lo cual ha despertado mi total interés y pasión por el arte universal, felicitaciones y un gran saludo desde Chile.
Slds, en el cuadro " Un domingo de verano en la Grande Jatte " existe también una idea de separación con las imágenes puramente fotográficas, ya que las diferencias de proporciones en los sujetos de las imágenes no corresponden en toda forma con la realidad, también es notoria la inclusión de dibujos o bocetos previos en la composición a manera de articular las imágenes 🎨💭 ( pienso, es uno de esos cuadros que nos enseñan a mirar la pintura ). Su canal es grandioso, gracias
Muy interesante lo que comentas. La distancia de la fotografía en cuanto a realidad por el tamaño de las figuras pero también hay algo fotográfico en la composición por puntos. Sí creo que es de esas pinturas que nos enseñan a mirar.
Hola Aldana me sorprende la cantidad de información que consigues cada semana, que capacidad, supongo que era difícil intentar hacer algo nuevo que se saliera un poco de las vanguardias, fuera a parte que mucho eran piña entre ellos, o simplemente no hacer algo relacionado con las vanguardias, simple hacerlo como a ti te nacía, algo así como hacía Sorolla. También me recuerda un poco al sfumato de Da Vinci...por cambiar un poco. Millones de gracias 😘🌹
Gracias 🤗 Realmente cada entrada lleva su esfuerzo de preparación. Sin duda estaban todos embarcados en lo mismo y había mucha competencia también entre ellos.
Genial esta clase, como siempre!!! Me encantaron los artistas italianos que nos mostraste, me hacen acordar a los simbolistas en sus temas. Creo haber leído que Vermeer aplicaba tambien (no en todo el cuadro)la técnica del divisionismo, por ej en La lechera. Pero no recuerdo dónde lo leí..... Gracias por enseñarnos tanto!!!
¡Gracias Nieves! No se debe confundir la técnica de Vermeer con el puntillismo. Lo que él hacía se llama pointillé, es decir, el uso de puntos en general blancos para destacar la luz. Son puntos repartidos por el lienzo que hacen de difusión.
¡Hola Laura! Será otra entrada. En esta no era pertinente, el arte cinético y el arte óptico se corresponden con otro momento histórico asociado a las post vanguardias. Esta propuesta fue muy potente en Venezuela y Argentina por ejemplo, algunos de ellos desarrollaron sus obras a nivel local pero la mayoría con formación y taller en Paris. Toda otra historia. ¡Gracias! 😊
Muy interesante. La verdad, sólo conocía a Seurat como puntillista, pues Signac no me lo parecía tanto. Creí que era un soliario al que no le aplaudía mucho lo que me parecía falta de pasión, pensando en esa técnica tan meticulosa, medida y hasta desesperante. Sí le admiré la paciencia para lograr lo que se proponía y le respetaba su arte, pero ahora creo que debo ver sus pinturas en mejor detalle que en libros o esta pantallita. Gracias por brindarnos tus conocimientos ❤
Creo que el "puntillismo" era necesario, porque no es solo una forma de pintar, es tratar de entender como funciona no solo la luz, sino que también el ojo/cerebro... Creo que estarían fascinados por el funcionamiento de las impresoras, que solo con tres colores y chorros de tinta, generan todo tipo de imágenes...
Sin duda, un paso semejante se dio en el Barroco con el estudio de la visión. Y sí, sería extemporáneo pero una locura lo que pensarían estos artistas si vieran las tecnologías que tenemos hoy.
¡Excelente entrada! Y no digo nada novedoso ni nuevo. Me quedé pensando si tan férrea oposición de algunos impresionistas para abrirle las puertas a Seurat no sería, en el fondo, por una cuestión ideológica y que sólo usaron la cuestión artística o etaria como pantalla.
Hola Cesar, muchas gracias 😊 Mirá, miradas políticas divergentes había... En ese sentido los puntillistas pensaban más parecido a Pissarro. Ellos mismos tenían sus internas. Ahora, no tengo al menos presente que haya habido algo de eso en este caso. Lo cual no quita que deba investigarlo más.
¡Gracias por compartir tu opinión! Luego sobre la evaluación de resultado es un juicio de gusto. Formalmente, para ellos se lograba el efecto que buscaban. 🙂
Aldana si quiero más pintores de esta etapa gracias ❤
¡Gracias Carmen! 😊
Hola Aldana. Cuadros como "Un domingo de verano." que aparentemente apela a la paz y la tranquilidad , me generan una sensación ambivalente mezcla de distancia, soledad e inquietud. Claro que, como vos decís, todo depende de la subjetividad del espectador. El pintor se limita a componer y a pintar utilizando matemáticamente las teorías de composición y uso del color. (Se me hace complejo identificar esta expresión artística con posturas filosóficas o políticas). Entiendo que este tipo de obras sean vistas como "superficiales" o "decorativas "y así las vemos decorando, junto con los cuadros impresionistas, las paredes de las clinicas, centros de salud , geriátricos etc.
Cuanto por aprender del puntillismo, gracias por ayudarnos a apreciarlo !. Beso grande!
¡Gracias Valentina! Sin duda hay mucho del espectador al momento de completar esta obra y provocan reacciones muy diversas. Luego, es bastante común asociar las técnicas más estrictas o ingenieriles con falta de mirada política y a veces eso no es real. De allí a que sustenten, en este caso, una cosmovisión filosófica lo veo distante pero importa reponer qué pensaban estos artistas, a qué se oponían y qué buscaban. Así que seguiremos con ello 😉
Aldana, muchas gracias por tu canal , tu sencillez, tu simpático relato y a la vez exhaustivos comentarios de los artistas, sus técnicas, sus influencias y su tiempo, eres,una gran comunicadora, todo lo cual ha despertado mi total interés y pasión por el arte universal, felicitaciones y un gran saludo desde Chile.
Muchas gracias Pedro ☺️
Sos tan pedagógica y inteligente, me gustaría algún día llegar a enseñar como vos, estas en otro nivel, gracias por tus videos.
Muchísimas gracias 😊
Increible que me hagas disfrutar de ésto. Mil gracias siempre. Hoy lo vi nuevamente.
😮🤓 gracias!
Espectacular video como siempre! Ya que lo mencionaste, amaría ver un vídeo tuyo sobre la proporción aurea, ojalá algún dia lo traigas al canal.
¡Gracias! Sí, me lo han pedido y está en lista quizás para un especial de martes. Llegará 😊
Muy agradable manera de comunicar
Fascinante entrada, me quedé con muchas ganas de más
¡Qué bueno! Muchas gracias 😊
Buenísimo gracias!!
Si a todas las entradas signac
¡Gracias Lucia! 😊
Slds, en el cuadro " Un domingo de verano en la Grande Jatte " existe también una idea de separación con las imágenes puramente fotográficas, ya que las diferencias de proporciones en los sujetos de las imágenes no corresponden en toda forma con la realidad, también es notoria la inclusión de dibujos o bocetos previos en la composición a manera de articular las imágenes 🎨💭 ( pienso, es uno de esos cuadros que nos enseñan a mirar la pintura ).
Su canal es grandioso, gracias
Muy interesante lo que comentas. La distancia de la fotografía en cuanto a realidad por el tamaño de las figuras pero también hay algo fotográfico en la composición por puntos. Sí creo que es de esas pinturas que nos enseñan a mirar.
Gracias Aldana, como siempre estupenda presentación.
Hola, muchas gracias 😊
En el Musée dOrsay vi esas obras y mucho no las entendi. Voy a volver al museo a verlas desde otra mirada despues de esta estupenda explicacion
Gracias ☺️
Siempre sublime
¡Gracias!
Magistral entrada ❤! Estas diferentes obras no sé si por lo metódico y científico de su técnica me bridan mucha paz y tranquilidad 😊.
¡Gracias Adriana! Creo que la técnica transmite un poco eso: control, calma... está todo muy equilibrado. El resto lo pone el espectador claro 😊
Hola Aldana me sorprende la cantidad de información que consigues cada semana, que capacidad, supongo que era difícil intentar hacer algo nuevo que se saliera un poco de las vanguardias, fuera a parte que mucho eran piña entre ellos, o simplemente no hacer algo relacionado con las vanguardias, simple hacerlo como a ti te nacía, algo así como hacía Sorolla. También me recuerda un poco al sfumato de Da Vinci...por cambiar un poco. Millones de gracias 😘🌹
Gracias 🤗 Realmente cada entrada lleva su esfuerzo de preparación. Sin duda estaban todos embarcados en lo mismo y había mucha competencia también entre ellos.
Genial esta clase, como siempre!!! Me encantaron los artistas italianos que nos mostraste, me hacen acordar a los simbolistas en sus temas.
Creo haber leído que Vermeer aplicaba tambien (no en todo el cuadro)la técnica del divisionismo, por ej en La lechera. Pero no recuerdo dónde lo leí.....
Gracias por enseñarnos tanto!!!
¡Gracias Nieves! No se debe confundir la técnica de Vermeer con el puntillismo. Lo que él hacía se llama pointillé, es decir, el uso de puntos en general blancos para destacar la luz. Son puntos repartidos por el lienzo que hacen de difusión.
@@AldanaHIstoriaSdeArte ahhhhh....genial tu aclaración!!! Gracias!!!!
Gracias Aldana✨💛✨
Saludos 🤗
Que video tan bien explicado! muy bueno!
¡Muchas gracias! 😊
Genial video como siempre! Oye, me acabas de descubrir a Gaetano Previati, me esta gustando mucho lo que veo de el en Google, mucha gracias jaja
¡Hola Carlos! Qué bueno eso de Previati. Es super interesante lo que pasa con estos artistas. Una mixtura que te transporta. 😊
Ah! Me hubiese gustado una referencia al arte cinético de Cruz Diez como posteriores experimentos con el color. Quizás para otra entrada? :D
¡Hola Laura! Será otra entrada. En esta no era pertinente, el arte cinético y el arte óptico se corresponden con otro momento histórico asociado a las post vanguardias. Esta propuesta fue muy potente en Venezuela y Argentina por ejemplo, algunos de ellos desarrollaron sus obras a nivel local pero la mayoría con formación y taller en Paris. Toda otra historia. ¡Gracias! 😊
Muy interesante. La verdad, sólo conocía a Seurat como puntillista, pues Signac no me lo parecía tanto. Creí que era un soliario al que no le aplaudía mucho lo que me parecía falta de pasión, pensando en esa técnica tan meticulosa, medida y hasta desesperante. Sí le admiré la paciencia para lograr lo que se proponía y le respetaba su arte, pero ahora creo que debo ver sus pinturas en mejor detalle que en libros o esta pantallita.
Gracias por brindarnos tus conocimientos ❤
¡Gracias! Convengamos que esta técnica no es para cualquiera... Te templa el espíritu o te sulfata jajajaja
Muy buen video
¡Muchas gracias Esteban! 😊
El tono de la voz me recuerda a Te Explico Un Cuadro, muy liviano y agradable
¡Oh no lo he visto! Muchas gracias 😊
Ola Aldana, algun dia hablaras de Lucien Freud?
¡Hola! Lo tenemos en lista. LLegaremos a él. Prometido 😊🖐
Podrias aser un video de jose clemente orosco , David Alfaro Squeiros, y Diego Rivera.
Hola Gustavo, están en lista. Valoro siempre las sugerencias 🙂
Creo que el "puntillismo" era necesario, porque no es solo una forma de pintar, es tratar de entender como funciona no solo la luz, sino que también el ojo/cerebro...
Creo que estarían fascinados por el funcionamiento de las impresoras, que solo con tres colores y chorros de tinta, generan todo tipo de imágenes...
Sin duda, un paso semejante se dio en el Barroco con el estudio de la visión. Y sí, sería extemporáneo pero una locura lo que pensarían estos artistas si vieran las tecnologías que tenemos hoy.
He pensado en parecido entre Kirchner y Picasso después
¡Excelente entrada! Y no digo nada novedoso ni nuevo.
Me quedé pensando si tan férrea oposición de algunos impresionistas para abrirle las puertas a Seurat no sería, en el fondo, por una cuestión ideológica y que sólo usaron la cuestión artística o etaria como pantalla.
Hola Cesar, muchas gracias 😊 Mirá, miradas políticas divergentes había... En ese sentido los puntillistas pensaban más parecido a Pissarro. Ellos mismos tenían sus internas. Ahora, no tengo al menos presente que haya habido algo de eso en este caso. Lo cual no quita que deba investigarlo más.
19:48 y aqui es cuando uno empieza a tomarle un poco más de respeto a toda esta cosa…
Es así, puede gustar o no pero conocer desde dónde parten es fundamental.
Vas a hacer incluso que me interese por Signac con este video, pese a que no me gustan nada ni sus cuadros ni su movimiento
Mi madre siempre decía que me podría haber dedicado a la diplomacia 😂😂 Pero bueno, lo importante es conocer y comprender, así se ve de otro modo.
En mi opinión es mucho trabajo para un pobre resultado
¡Gracias por compartir tu opinión! Luego sobre la evaluación de resultado es un juicio de gusto. Formalmente, para ellos se lograba el efecto que buscaban. 🙂