Comme quoi la reflexion, le travail du son, l art... la compo... ben c est finalement pas plus de 10% du travail a faire finalement... ca prouve qu aujourd hui les musiciens tels que nous sont voués a être seuls, les boomeurs eux n ont pas eux le même problème.. avant produire une musique c etait en bande de potes : le producteur du studio, l ingé son et le ou les musiciens.. et tous allaient se bourrer la tronche joyeusement ou fumer des pétards. Mais la aujourd'hui.. personne honnetement n' est issu de familles assez riches pour se permettre de payer autant de matos pro.. un manager.. tout une equipe qui fait ta promo comme ca se faisait avant.. a moins d etre issu des beaux cartiers parisiens je vois pas comment tu peux réussir sans être un génie ou immense séducteur, un homme a tout faire.. un type qui dort pas et qui vit pas ^^ ... quitte a devenir désequilibré complet. Je parle aussi de mon experience actuelle, ca semble insurmontable, tellements de points a faire seul.. tant d argent a essayer de gagner pour tant de pertes, tant d investissement qui rapporte 1/3 a peine du total dépensé. et ce que je perçois moi maintenant, c est que ceux qui réussissent le mieux ce sont les pros du management et de la comm dans cette société du 21e siècle, pas du tout les artistes, les grands artistes jveu dire... c etait encore possible il y a quelques années ou decennies mais today les gars... generation tik tok hein, plus c est con, mieux ca passe, plus il faut du cerveau plus ca ruine... Ca me rend triste. Ce monde n est pas beau, c est un monde ou nous sommes tous un paquet de céréales a comparer.. qui est le plus rentable, qui est le plus ceci... cela... et seuls désesperement seuls derrieres nos écrans, notre prison...
Hello! Je te remercie pour ton message 🙏🏻 Je comprends tout à fait ton point de vue et ton exaspération.. Ceci dit, j’en parle pas mal dans d’autres vidéos, LE plus important ça reste avant tout l’artiste et son art 🙏🏻 avant toute réflexion marketing / réseaux ou autre, il faut faire en sorte de créer une œuvre de « qualité », qui plait à l’artiste et dans laquelle il se sent épanoui. C’est dans cette étape de création qu’il faut principalement se former, s’améliorer, affiner ses compétences .. etc. Une fois que tu as un projet relativement abouti en main vient la question de : « c’est quoi percer dans la musique POUR MOI ? » Si tu veux juste proposer des œuvres pour tes proches, faire des petits concerts etc, alors il n’y a pas grand chose de plus à prendre en considération ! Si maintenant tu es ambitieux, que tu veux grandir dans l’industrie musicale, devenir tête d’affiche des plus gros événements,.. alors oui, ici il faut comprendre les enjeux du secteur à un instant T et faire son maximum pour comprendre les codes et décider d’à quel point tu veux t’investir ou non la dedans Je te rejoins sur l’aspect « artiste entrepreneur ». C’est difficile aujourd’hui de juste faire du son. Il faut faire plus qu’avant et en même temps, chaque étape est plus accessible qu’il y a 20-30 ans ! (J’en parle aussi dans d’autres vidéos) Je te souhaite bon courage à toi dans le fait de trouver ton équilibre entre art & travail et n’hésite pas au besoin 🙏🏻 B
Si je peux me permettre, vu que tu donnes des conseils, je vais en relater aussi. Je dirais qu en tant que manager l'idéal est de synthétiser ce que font les autres afin de les dispenser un résumé à ceux que tu souhaites suivre. Bien que ta démarche est positive et j'ai bien compris l'idée de transmettre. Mais en tant que producteur regarder des " tonnes de vidéos " pour apprendre c 'est juste contre productif. Déjà qu'il faut un temps fou pour développer de la bonne musique. Bien que le mot " bonne " soit subjectif. On voit de plus en plus de " producteurs factory " revendiquer le fait de pouvoir faire " 10 track in 10 days ". En outre d'autres y mettent du temps par volonté car la passion y est présente. Et par conséquent regarder des vidéos sur YT peut parfois aider j'en conviens mais " beaucoup " c'est surtout délétère. Et si la santé ne suit plus c est la production qui morfle. Un musicien doit rester un musicien avant tout et non un producteur de contenu, même si dans ce monde ce dernier reste essentiel. Je pense qu il est important de discerner les deux. L'idéal c'est de pouvoir bosser en partenariat avec des créateurs de contenus qui ont la même philosophie que le producteur de musique mais ça reste pas évident à trouver et surtout ça à un coût. Et encore une fois c est pas une critique car je viens de découvrir ta chaine et je trouve que tu développes bien les choses. Merci
Hey! 👋🏻 Je suis pas sûr d’avoir bien tout compris mais oui dans l’idée on est bien d’accord ! En 1, LE plus important, c’est effectivement l’artiste et son art. Le focus doit être la dessus. Mais si l’ambition est de faire avancer son projet dans l’industrie musicale, des contraintes viennent (hélas) se greffer au parcours. Il faut au delà de faire de la musique être capable de gérer un minimum sa com, améliorer ses productions, comprendre un minimum comment tout ça fonctionne, .. Et pour ça, il n’y a pas de miracle, il faut se former 😅 d’où les vidéos et UA-cam où les informations y sont abondantes et gratuites ! Merci en tout cas pour ton message et j’espère encore croiser ton nom dans les commentaires à l’avenir 🥳
@@monmanagerdepoche si je peux me permettre. Je crois qu'il fait référence au fait qu'on peut pas être au four et au moulin qu'il faudra tôt ou tard déléguer pour pas biaiser la qualité de la musique, Lovi l'explique très bien dans cette vid (désolée d'être intervenue ) : ua-cam.com/video/y0wSvD9glyw/v-deo.html
Salut, merci pour ta vidéo et bonne chance pour ton nouveau projet... En "4" tu parles de sociétés aux quelles on aurait intérêt à s'inscrire mais je trouve que tu devrais beaucoup plus développer tout ça, expliquer en détails ce que font chacune d'elles...etc... Perso je suis à la sacem. C'est pas suffisant d'après toi? La sacem n'est pas sensé s'occuper de tout ça justement? Merci pour ton complément d'info...
Hello ! Merci pour ton attention 🙏🏼 Alooooors, j'en parle plus en détails dans mon livre et sur une vidéo au format court que tu peux retrouver ici sur la chaine UA-cam mais oui effectivement, je compte bel et bien faire une vidéo complète sur le fonctionnement des droits et quelles sont les meilleures options 🤓 En gros, tu dois retenir qu'il existe 3 types de droit important à gérer pour les artistes dans l'industrie musicale : 1) Droit d'auteur 2) Droit voisin de l'artiste interprète 3) Droit voisin du producteur financier Ensuite, à toi de te demander : Que suis-je dans ces catégories ? As-tu écris / composé ton oeuvre ? Si oui, alors tu dois t'inscrire à la Sabam (ou la Sacem ou n'importe quelle société de gestion de ce type de droit ! Il y a des avantages et inconvénients à t'inscrire à l'une plutôt qu'à une autre donc moi j'ai tendance à dire, inscrit toi à ta société de gestion de ton pays pour commencer. je parle de la Sabam parce que je suis Belge ;)) Ensuite, as-tu interpreté ta musique ? Oui ? alors inscrit toi chez Playright (ou équivalent à nouveau) Et pour finir, a tu produis financièrement ton oeuvre ? Oui ? alors let's go SIMIM (ou équivalent de ton pays) Difficile de rentrer plus dans le détails ici en commentaire mais j'espère que ça clarifie un minimum ton questionnement ! A vite 🙏🏼
Super, merci pour ta réponse détaillée. Je pense que ta future vidéo sur le sujet fera du bien à bp de monde. En tout les cas j'y vois déjà plus clair, merci :)@@monmanagerdepoche
@@TackEm trop bien, heureux d’avoir pu aider en attendant 🙏🏻 Hésites pas a jeter un œil au bouquin, quasiment tous mes conseils sont dedans 🥳 T’as le lien dans la description de la vidéo et voici un code promo : PROMO15 🔥
J suis là
Welcome 🙏🏻
❤
🙏🏻🙏🏻
Au top les conseils 👍
Merci, heureux d'entendre que ça te parle 🙏🏼
Merci beaucoup pour les conseils, ke m'abonne 💪🏽
Avec plaisir ! Trop bien, bienvenue 🙏🏻
Comme quoi la reflexion, le travail du son, l art... la compo... ben c est finalement pas plus de 10% du travail a faire finalement... ca prouve qu aujourd hui les musiciens tels que nous sont voués a être seuls, les boomeurs eux n ont pas eux le même problème.. avant produire une musique c etait en bande de potes : le producteur du studio, l ingé son et le ou les musiciens.. et tous allaient se bourrer la tronche joyeusement ou fumer des pétards.
Mais la aujourd'hui.. personne honnetement n' est issu de familles assez riches pour se permettre de payer autant de matos pro.. un manager.. tout une equipe qui fait ta promo comme ca se faisait avant.. a moins d etre issu des beaux cartiers parisiens je vois pas comment tu peux réussir sans être un génie ou immense séducteur, un homme a tout faire.. un type qui dort pas et qui vit pas ^^ ... quitte a devenir désequilibré complet. Je parle aussi de mon experience actuelle, ca semble insurmontable, tellements de points a faire seul.. tant d argent a essayer de gagner pour tant de pertes, tant d investissement qui rapporte 1/3 a peine du total dépensé. et ce que je perçois moi maintenant, c est que ceux qui réussissent le mieux ce sont les pros du management et de la comm dans cette société du 21e siècle, pas du tout les artistes, les grands artistes jveu dire... c etait encore possible il y a quelques années ou decennies mais today les gars... generation tik tok hein, plus c est con, mieux ca passe, plus il faut du cerveau plus ca ruine...
Ca me rend triste. Ce monde n est pas beau, c est un monde ou nous sommes tous un paquet de céréales a comparer.. qui est le plus rentable, qui est le plus ceci... cela... et seuls désesperement seuls derrieres nos écrans, notre prison...
Hello!
Je te remercie pour ton message 🙏🏻
Je comprends tout à fait ton point de vue et ton exaspération..
Ceci dit, j’en parle pas mal dans d’autres vidéos, LE plus important ça reste avant tout l’artiste et son art 🙏🏻 avant toute réflexion marketing / réseaux ou autre, il faut faire en sorte de créer une œuvre de « qualité », qui plait à l’artiste et dans laquelle il se sent épanoui.
C’est dans cette étape de création qu’il faut principalement se former, s’améliorer, affiner ses compétences .. etc.
Une fois que tu as un projet relativement abouti en main vient la question de : « c’est quoi percer dans la musique POUR MOI ? »
Si tu veux juste proposer des œuvres pour tes proches, faire des petits concerts etc, alors il n’y a pas grand chose de plus à prendre en considération !
Si maintenant tu es ambitieux, que tu veux grandir dans l’industrie musicale, devenir tête d’affiche des plus gros événements,.. alors oui, ici il faut comprendre les enjeux du secteur à un instant T et faire son maximum pour comprendre les codes et décider d’à quel point tu veux t’investir ou non la dedans
Je te rejoins sur l’aspect « artiste entrepreneur ». C’est difficile aujourd’hui de juste faire du son. Il faut faire plus qu’avant et en même temps, chaque étape est plus accessible qu’il y a 20-30 ans ! (J’en parle aussi dans d’autres vidéos)
Je te souhaite bon courage à toi dans le fait de trouver ton équilibre entre art & travail et n’hésite pas au besoin 🙏🏻
B
Si je peux me permettre, vu que tu donnes des conseils, je vais en relater aussi. Je dirais qu en tant que manager l'idéal est de synthétiser ce que font les autres afin de les dispenser un résumé à ceux que tu souhaites suivre. Bien que ta démarche est positive et j'ai bien compris l'idée de transmettre. Mais en tant que producteur regarder des " tonnes de vidéos " pour apprendre c 'est juste contre productif. Déjà qu'il faut un temps fou pour développer de la bonne musique. Bien que le mot " bonne " soit subjectif. On voit de plus en plus de " producteurs factory " revendiquer le fait de pouvoir faire " 10 track in 10 days ". En outre d'autres y mettent du temps par volonté car la passion y est présente. Et par conséquent regarder des vidéos sur YT peut parfois aider j'en conviens mais " beaucoup " c'est surtout délétère. Et si la santé ne suit plus c est la production qui morfle. Un musicien doit rester un musicien avant tout et non un producteur de contenu, même si dans ce monde ce dernier reste essentiel. Je pense qu il est important de discerner les deux. L'idéal c'est de pouvoir bosser en partenariat avec des créateurs de contenus qui ont la même philosophie que le producteur de musique mais ça reste pas évident à trouver et surtout ça à un coût. Et encore une fois c est pas une critique car je viens de découvrir ta chaine et je trouve que tu développes bien les choses. Merci
Hey! 👋🏻
Je suis pas sûr d’avoir bien tout compris mais oui dans l’idée on est bien d’accord !
En 1, LE plus important, c’est effectivement l’artiste et son art. Le focus doit être la dessus. Mais si l’ambition est de faire avancer son projet dans l’industrie musicale, des contraintes viennent (hélas) se greffer au parcours.
Il faut au delà de faire de la musique être capable de gérer un minimum sa com, améliorer ses productions, comprendre un minimum comment tout ça fonctionne, ..
Et pour ça, il n’y a pas de miracle, il faut se former 😅 d’où les vidéos et UA-cam où les informations y sont abondantes et gratuites !
Merci en tout cas pour ton message et j’espère encore croiser ton nom dans les commentaires à l’avenir 🥳
@@monmanagerdepoche si je peux me permettre. Je crois qu'il fait référence au fait qu'on peut pas être au four et au moulin qu'il faudra tôt ou tard déléguer pour pas biaiser la qualité de la musique, Lovi l'explique très bien dans cette vid (désolée d'être intervenue ) : ua-cam.com/video/y0wSvD9glyw/v-deo.html
Salut, merci pour ta vidéo et bonne chance pour ton nouveau projet... En "4" tu parles de sociétés aux quelles on aurait intérêt à s'inscrire mais je trouve que tu devrais beaucoup plus développer tout ça, expliquer en détails ce que font chacune d'elles...etc... Perso je suis à la sacem. C'est pas suffisant d'après toi? La sacem n'est pas sensé s'occuper de tout ça justement? Merci pour ton complément d'info...
Hello ! Merci pour ton attention 🙏🏼
Alooooors, j'en parle plus en détails dans mon livre et sur une vidéo au format court que tu peux retrouver ici sur la chaine UA-cam mais oui effectivement, je compte bel et bien faire une vidéo complète sur le fonctionnement des droits et quelles sont les meilleures options 🤓
En gros, tu dois retenir qu'il existe 3 types de droit important à gérer pour les artistes dans l'industrie musicale :
1) Droit d'auteur
2) Droit voisin de l'artiste interprète
3) Droit voisin du producteur financier
Ensuite, à toi de te demander : Que suis-je dans ces catégories ?
As-tu écris / composé ton oeuvre ?
Si oui, alors tu dois t'inscrire à la Sabam (ou la Sacem ou n'importe quelle société de gestion de ce type de droit ! Il y a des avantages et inconvénients à t'inscrire à l'une plutôt qu'à une autre donc moi j'ai tendance à dire, inscrit toi à ta société de gestion de ton pays pour commencer. je parle de la Sabam parce que je suis Belge ;))
Ensuite, as-tu interpreté ta musique ?
Oui ? alors inscrit toi chez Playright (ou équivalent à nouveau)
Et pour finir, a tu produis financièrement ton oeuvre ?
Oui ? alors let's go SIMIM (ou équivalent de ton pays)
Difficile de rentrer plus dans le détails ici en commentaire mais j'espère que ça clarifie un minimum ton questionnement !
A vite 🙏🏼
Super, merci pour ta réponse détaillée. Je pense que ta future vidéo sur le sujet fera du bien à bp de monde. En tout les cas j'y vois déjà plus clair, merci :)@@monmanagerdepoche
@@TackEm trop bien, heureux d’avoir pu aider en attendant 🙏🏻 Hésites pas a jeter un œil au bouquin, quasiment tous mes conseils sont dedans 🥳 T’as le lien dans la description de la vidéo et voici un code promo : PROMO15 🔥
Durbuy hmmm
Mo'Zinga 4000
👋
Tu as l’œil ! 🤓