Eres fantástica! Brillante, clara, rigurosa, simpática, seria, informativa, deliciosamente cínica y amo tu nuevo patiño la taza Sr. Capitalismo con una nariz enorme para meterla en todos lados. Soy especialista en arte y adicto a todo tipo de contenidos académicos, críticos y un largo etcétera. Tú estás en mi Top List. Mil gracias! Salúdame al Capitalismo!
Gracias infinitas por todo lo que compartes, iba a regalar toda mi obra prácticamente por no saber todo esto, pero ahora que me abres los ojos comienzo a ver mi obra como un valor y no como un producto. Gracias infinitas, llegué a tiempo a tu canal y ahora lo estoy compartiendo con todos los que conozco.
Nadie compra lo que no valora, nadie valora lo que no entiende. Pero por lo general, todos quieren tener lo que los identifica, les llena un vacío, la compra de productos llamados suntuarios son por lo regular un acto que suma necesidad de llenar un vacío con la emoción, orgullo, obstentación y admiración, necesidad de ser reconocido e incluido. En mi opinion es diferente por ejemplo: Pintar para alguien por un pedido expreso, que pintar por que se siente la personal necesidad de expresar. Allí el artista no cuenta sino con la posibilidad de que alguien se identifique y valore ese trabajo artístico. Pero pretender costear o poner precio al arte bajo los mismos parámetros que impone un sistema de mercado o económico es una falacia un gran error. Que interesante tema ha tocado. ¡Felicitaciones por sus excelentes reflexiones y aportes al conocimiento!
Vender tu obra es emocionante, no solo porque ganas para tu sustento y vivir de lo que te apasiona, si no que te das cuenta que alguien en el mundo creyó en ti, le gusto tanto tu trabajo que esta dispuesto a pagar dinero (que le costó ganar) por esa obra; por lo tanto VENDER es tener el reconocimiento de la gente de que lo que haces, lo haces BIEN. Saludos. 🙂
Que alguien compre lo que hacés no quiere decir que lo hacés bien. Son dos cosas distintas. VENDER NO ES TENER EL RECONOCIMIENTO DE LA GENTE DE QUE LO QUE HACÉS, LO HACÉS BIEN. No tiene nada que ver. Podés hacer una gran obra y que nadie la compre. Y podés hacer una cagada y que haya alguien que le guste y la compre. Por lo tanto, VENDER no es "tener el reconocimiento de la gente de que lo que lo que hacés, lo hacés bien".
@@NelsonCastroPeñalba huy alguien se amargó, si alguien vende una cagada como dices, es porque busca hacer inversión en "arte contemporáneo" no en algo para apreciar, no creo que sea tu caso. Y si alguien no compra tu maravillosa obra bañada toda ella de calidad, es porque te falta un buen plan mercadológico. 🤔
Deberías vender este video en forma de audiolibro (también sería maravilloso un video con ilustraciones de diferentes estilos, desde Crumb hasta PowerPaola). Sería el único libro de autoayuda que yo compraría. Está genial, para escucharlo todo los días y hasta tatuarse algunas de sus frases, bellísima Julia.
Crées que podrías vivir exclusivamente del arte en Cuba, Venezuela, Nicaragua, etc.?? Te dedicas a la música, la pintura, teatro, etc?? Sabes, por ejemplo, que en Cuba los artistas tienen que presentar sus proyectos a un comité que los examina para verificar que no haya ninguna crítica al régimen?? Tú crées que el arte puede desarrollarse en una tiranía semejante?? Crées que en un régimen de izquierda se puede vivir del arte??
Me autoedito desde el año 2011. Trabajé solx y también con proyectos editoriales muy pequeños y autogestivos. También ilustré e hice stickers de mis dibujos. Vendí mis libros y mis dibujos en la calle y no hay experiencia más poderosa para el ego que estar con tu manta en la calle, vendiendo cosas que otrxs consideran poco importantes porque no te las podés "comer" o apoyar tus patas en ellas. Estoy 100 % de acuerdo en que se trata de algo emocional y de que la gente que no se vende se cree mejor. Mis colegas poetas me miraban como un mamarracho por poner precio y querer vender mis libros sin esperar que una editorial "seria" me diera validación.
Me encantan tus videos por la calidad del contenido y como expones tus emociones cuando algún tema te alegra o te entristece. Es fácil notar que te apasiona lo que haces. Exito en tus proyectos.
Vendí mi primera obra en el segundo semestre de mi carrera. Me la compró una compañera a la que le había gustado mucho. Luego, años después, fui víctima de una galerista que ofrecía migajas por las obras y luego las vendía por muchas, muchas veces lo que nos daba. Pero nada se compara con que una vez, todavía de estudiante, me robaron unos pósters que dejé colgados en un salón. Ese día sentí algo sublime porque lo que hice le había encantado a alguien.
Gracias, una gran ayuda, tengo 24 años y ha sido difícil el inicio, pero ya las cosas empiezan a venderse mejor, mil gracias por la nueva perspectiva para vender mi obra.
Hola Julia! Estoy de acuerdo con lo que señalas de como artistas debemos ser activos en el estudio de mercados, sin embargo también discrepo de la conclusión y sensación que genera el final del video en donde la investigación de las galerías y un plan de acción hará que el creativo pueda vender su obra. Como egresada de la carrera de artes debo decir que la complejidad para entrar a los circuitos intermedios y altos del arte son de mucha más complejidad. El artículo de la enseñanza del arte como fraude de Luis Camnitzer permite dilucidar algunos de los retos y mitos del artistas que se continúan prolongando en las escuelas y se extienden a las galerías.
@@juliabuenaventura Considero primero debemos aceptar que ''existe una estructura diseñada para enseñar arte, pero el mercado del arte es incapaz de absorber a todos los que se gradúan de esa enseñaza'' (L.Camnitzer)*. Desde ahí, abordar tu pregunta de ¿Cómo ponerle precio a tu obra? diversificando el mercado a mercados como: a. Vender tus obras en circuitos diferentes a las galerías y las ferias de arte: (Sector editorial, agencias de imágenes, productoras visuales o de publicidad, hoteles, entre otros) b. Vender un proyecto de arte u obra directamente a un sponsor privado o público. (Empresas) c. Vender tus servicios como docente de artes, gestor cultural o consultor/jurado en tu oficio. d. Vender reproducciones de tu obra en objetos. (postales, cuadernos, etc) En mi opinión, creo que debemos concienciar que el hacer del artista - creativo puede también aportar y reflejarse en economías diferentes al statu quo de la galeria y por lo tanto - los precios de la obra también se diversifican según licencias de uso que se pueden otorgar sobre la producción creativa. Haciendo también conciencia de que muchas de estas prácticas son las soluciones de muchos creativos a la precarización laboral que se observa cada día más no solo en el sector de la cultura. Te agradezco tus videos , ya que siempre pones el foco sobre preguntas tan importantes que se han considerado tabú en las artes. Mil gracias y por más videos que nos animen abrir estos debates! Mucha luz y color! :) Aronia Ortiz
Me aclaraste muchas cosas, sobretodo arrasaste con un cierto pudor un poco soberbio de esperar a que la obra se venda sin uno. Aunque no sé cómo haré, te agradezco.
Por fin alguien con una respuesta util. Ninguno de los artistas a los que pregunte me a podido responder con claridad o como son unos genios no han querido 😅
En la universidad no me enseñaron a valorar mi trabajo... Los empresarios me enseñaron a ponerlo siempre bajo y tener que aceptarlo por necesidad... Aún no sé... Hasta que le perdí el interés a eso y no hago nada para vender... Comparto
Hola Julia, con lo que dices que hablar del precio y dinero de una obra, me recordaste una experiencia, una vez me invitó una persona a exponer en su galería café, nos reunimos y en una de esas le pregunté que cuánto sería por las ventas, la persona se exalta y me dice: hablar de dinero es muy delicado...y pues, al final no expuse ahí, porque a fin de cuentas no le hice una pregunta mala, pero sí hay quienes se toman eso como un conflicto, o a veces quieren comisiones muy altas, del 50%, o si te dicen que tú hagas el cálculo después te lo cuestionan, pero uno saca el cálculo para no ganar poquito con lo que te cobran por venderte tu obra. En fin, a veces la gente se cuelga de todo esto del arte porque da un "prestigio de intelectual y ser único" ante la sociedad, y con eso se levantan el ego, cuando en realidad se lo tienen que tomar con calma y con seriedad, entiéndase seriedad como un trabajo en conjunto con otras personas. Coincido contigo en que la cooperación ha sido punto clave para la sociedad. Soy de México. Saludos.
Ay, Julia. Sí, qué problema se convierte que en el mundo capitalista hablar de precio a tu obra sea "tabú", además porque cuando ellos piden precio y vas completamente segura a cobrar, te tratan de bajar de tu convencimiento. Gracias, me encantó, esto es de confianza y nada de vergüenza porque todxs estamos en lo mismo. (Y a muy largo plazo...)
MUCHACHA, ALGUNAS VECES NO ESTOY DE ACUERDO CON LO QUE DICES PERO SIEMPRE ME DIVIERTO MUCHO... Y ALGO APRENDO A PESAR DE MI LAAARGA EDAD. MUY INTERESANTE LO QUE PRESENTAS EN YOU TUBE, NO SÉ CÓMO SE LLAMA ESO, Y TAMBIÉN ORIGINAL. FELICIDADES. YA VI QUE ERES COLOMBIANA ¿PINTAS? MUESTRA TUS CUADROS, SALUDOS Y SIGUE ADELANTE. LA INTELIGENCIA SIEMPRE ES UN FESTIN QUE ALEGRA, Y MÁS CUANDO PROVIENE DE UNA JOVENCITA
Hola, Julia. Vivimos en una cultura del regateo, pero creo que una obra o producto artístico no debe caer en ese juego. Tambien es cultural el creer que el artista, en su mayoría, vive corto de dinero. El comprador lo sabe, lo cree, lo presume; de ahí se aprovecha y viene el regateo. El artista, aunque no tenga para comer, debe mantenerse en su precio. Esa actitud también valora la obra y cotiza al artista. Díme, Julia tu que piensas. El acto de vender es un verdadero arte, lograr la venta es una conquista y, aveces la fenomenología de vender supera la lógica y las matemáticas para dar cabida a la suerte, a lo mágico, a lo esotérico, a lo inexplicable. Parecen cosas de los azares del destino. Saaludos.
Uy uy uy !! Esto se esta poniendo bueno, otro golpe al mentón para Villagran,, él dice o aboga por que los artistas vendan sus obras a través de medios digitales y se olviden de las galerías , que están obsoletas . Por cierto muy buen video, gracias. Pd. Villagran te vende un curso donde te enseña a vender tu obra a través de internet.
Excelete su aporte Julia, he adquirido algunas obras de mi agrado y se cotizan según el autor, técnica, tamaño. Asi que siempre opto por lo más accesible en precio. Qué hizo a su cabello?, luce usted muy bien.
El metodo que habla se llama en valoracion inmobiliaria comparativo de mercado, se trata de buscar precios de comparables que brinden indiferencia a un consumidor, hay tambien metodo de renta que es cuando dice que un consumidor compra como una inversion y se valora con base en las rentas futuras a percibir, otro metodo que se puede aplicar es el metodo del costo me parece que es muy adecuado cuando se trata de artistas nuevos que sean dificiles de comparar y que sus cuadros aun no tengan demandantes
Júlia, qué opinas de las experiencias de colectivos que intentaron vender sin firma personal y repartir las ganancias? Existen alternativas a la obra de arte como branding y estrategia de marca? O todo se convierte en marca hasta quién no pretende serlo? Un saludo!!
Eso lo han intentado bastante, desde el galerista Rosenberg con los cubistasque hizo un grupo de cubistas con salarios para realizar un arte colectivo durante la primera Guerra Mundial, pero al final volvió lo autoral. Sin embargo, en el teatro ha funcionado a través de la Creación Colectiva con resultados extraordinarios, y las entradas daban para que todos vivieran, Creo que salen cosas magníficas de propuestas así, después el mercado ve cómo las devora, porque si la cosa es de calidad el mercado la captará tarde o temprano. Abrazo
Creo que tus aportaciones son muy acertadas pero faltan cuestiones económicas muy básicas que a veces el artista no se plantea (no suelen ser buenos contables). Por ejemplo,¿cuanto tarda un artista en hacer esa obra? no puede valer lo mismo una obra hiperrealista (movimiento artístico que no me gusta) que ocupa dos años al artista, que una obra abstracta o expresionista o lo que sea que ocupa un día al artista. Otra cuestión, valorar los gastos de la exposición: transporte, seguros, embalaje, taxas, gastos gestión, vernissage, catálogo..., gastos de estructura imputables: alquiler del estudio, ayuda de personas exteriores y gastos directos: coste de la tela, de la pintura, del material...porque a veces no sale a cuenta exponer ni vendiendo varias obras, y asegurarse de que el contrato con el expositor no esconda trucos (bastante habitual). En el caso de obras múltiples, grabados, esculturas, fotografías, arte digital... el tiraje es muy importante. No puede valer lo mismo una obra de la que haya 10 copias, que otra de la que haya 1000. Creo que es interesante que el artista se plantee cuantas obras "vendibles" puede producir al mes, y si consiguiera venderlas, con que sueldo mensual mínimo se conformaría. A veces los artistas noveles ofrecen su obra tan barata que están trabajando por 1 dolar la hora. Lo que poco cuesta, poco vale. Lo que cuesta mucho, pero no se hace desear, tampoco. Curioso e iluminador el caso de Jeff Koons, un tipo que hasta los cuarenta años no se dedicaba al arte, era broker en Wall Street. Se arruinó varias veces, hasta que decidió aplicar sus conocimentos especulativos al Arte. Viendo su obra, yo diría que continúa sin saber nada de Arte, pero es capaz de vender cualquier cosa como tal. Un genio del marketing
Buenisimo,,, paseando por UA-cam y mira que me encontré , Soy original de Colombia (pintor) ,, pero muchos años aquí en Houston ,, me gustaría mandarte mi libro
Precisamente este tema es uno de mis grandes puntos débiles eh ganado varios concursos de escultura en piedra en México y tengo un tabú tan grande por cobrar mi pieza que peco de tonto la última pieza que ise que gano un concurso y no solo gano si no que obtuvo la mejor calificación en todas las categorías la puse en $1500 dolares cuando me tarde 3.5 meses en terminarla 😢 jajaja gran reflexión
El precio de una obra de arte contemporánea mide la disposición del comprador a invertir en un objeto que aportará valor a partir del juicio de los críticos de arte, de su reputación entre el público, de la espectacularidad de los eventos en los que se expondrá o representará la obra. El precio de una obra de arte contemporánea es una apuesta, al igual que los derivados financieros como los futuros. ❤🌹
Hola Julia, si vas a programas de 12 pasos, te sugiero respetar las tradiciones, especialmente el anonimato. Te admiro mucho y lo digo con cariño. Por lo demás, felicitaciones, un abrazo rompehuesos, como dicen allá en Medellín.
Lo maravilloso de 12 pasos es que no es una secta. Entiendo la 11a tradición, y por eso creo que no hay ningún problema en que por ejemplo, un alcohólico diga que pudo dejar el alcohol, por AA. Yo pude dejar las relaciones tóxicas por CoDa y cada vez que puedo lo digo para ayudar a otras personas. No veo problema en eso. Tampoco en divulgar enseñanzas, tal como lo hacen los autores vinculados a 12 pasos. Ellos no son anónimos. Abrazos
Interesante video, solo me surgió una duda ¿Cómo sabría un artista naif cuánto vale su obra ya que poco o nada de conocimiento tiene de arte?. Lo comento por obras o artistas naif que están tan valorados en este momento.
Tratándose de pinturas o esculturas: a centímetro cuadrado, más centímetros cuadrados, más precio. En mi opinión los precios dependen de los compradores a los que uno se dirija, y no hay que tener piedad con los ricos. No teniendo firma (no siendo famoso) el precio siempre será algo subjetivo. "Bajemosle al ego y vamos a cobrar".
Una anécdota, de la pintora Remedios Varo en Mexico cuando fue a realizar su primera exposición después de mucho tiempo y sin ser muy conocida allí ,ella estaba preocupada del precio que debía pedir por sus obras y que tal vez no iba a vender nada, alguien le aconsejo " Pues como crees que no vas a vender nada pues ponle un precio bien alto" eso hizo la pintora Varo y... resulta que abrio la exposición y cuando cerro era millonaria... ummm...
Hermosa maestra, podría hablar del cuerpo como obra de arte? del movimiento y de como el sistema usa el cuerpo y el sexo como mercancía y del movimiento dancistico Soviéticos, cubanos y la contraparte yanky
Una constante en mi trabajo, que consiste en llevar la obra a su audiencia, es que muchas veces no se contempla el costo de logística y distribución. He visto casos donde el precio de la obra es incluso menor que el del transporte, lo que limita su alcance real. Después de un gran esfuerzo para visibilizar la obra, no considerar el costo de envío puede llevar a decisiones arriesgadas que comprometen la venta. En mi experiencia, los artistas y galerías más experimentados tienen un precio claro para sus obras que incluye los costos de embalaje adecuado y transporte, especialmente en ventas internacionales. Ignorar estos aspectos puede resultar en daños a la obra o incluso en la cancelación de la venta.
@@juliabuenaventura Gracias por tu aclaración. Mi comentario apuntaba a los aspectos prácticos del transporte y logística, que también influyen en la comercialización pero entiendo también las implicaciones subjetivas y emocionales de ponerle precio a una obra, así como el llamado a la acción. Abrazos! ❤
Yo, ya dije que soy escritora, tengo 25 años y sí ando mucho con la cabeza baja, o sea tomando la actitud de ¿Cómo le voy a poner precio si yo no valgo nada? Desde ahora trataré de no ser tan tímida pero es que da miedo
Claro, para ponerle valor a tu trabajo debes pasar por una serie de experiencias y nivel de dibujo para que tus trabajos por sí solas puedan expresar y enganchar al público... aquí mi proceso en mi portafolio como estudiante de Bellas Artes: ua-cam.com/video/agceYVwx2JM/v-deo.html
Yo necesito clientes. Tengo más de 25 años sin vender nada. Hago surrealismo oscuro pero vivo en una ciudad de panistas conservadores a los que no les interesa mi obra y a quienes les interesa son personas de bajos o nulos ingresos. He visto que hacen ferias de arte en CDMX con ésta temática, pero con lo que tengo que pagar por el traslado, hospedaje, comida y la renta del espacio termino hasta perdiendo.
Eres una dura. Ayudas mucho a continuar en este complejo mundo artístico. Gracias
Increíble como lo explicas de fácil
Eres fantástica! Brillante, clara, rigurosa, simpática, seria, informativa, deliciosamente cínica y amo tu nuevo patiño la taza Sr. Capitalismo con una nariz enorme para meterla en todos lados.
Soy especialista en arte y adicto a todo tipo de contenidos académicos, críticos y un largo etcétera. Tú estás en mi Top List.
Mil gracias!
Salúdame al Capitalismo!
Gracias! 🤩 le mandaré tus saludes a Capitalismo ☕️ !!!
… y JACARANDOSA.
Gracias infinitas por todo lo que compartes, iba a regalar toda mi obra prácticamente por no saber todo esto, pero ahora que me abres los ojos comienzo a ver mi obra como un valor y no como un producto. Gracias infinitas, llegué a tiempo a tu canal y ahora lo estoy compartiendo con todos los que conozco.
Nadie compra lo que no valora, nadie valora lo que no entiende.
Pero por lo general, todos quieren tener lo que los identifica, les llena un vacío, la compra de productos llamados suntuarios son por lo regular un acto que suma necesidad de llenar un vacío con la emoción, orgullo, obstentación y admiración, necesidad de ser reconocido e incluido.
En mi opinion es diferente por ejemplo: Pintar para alguien por un pedido expreso, que pintar por que se siente la personal necesidad de expresar. Allí el artista no cuenta sino con la posibilidad de que alguien se identifique y valore ese trabajo artístico. Pero pretender costear o poner precio al arte bajo los mismos parámetros que impone un sistema de mercado o económico es una falacia un gran error.
Que interesante tema ha tocado.
¡Felicitaciones por sus excelentes reflexiones y aportes al conocimiento!
Vender tu obra es emocionante, no solo porque ganas para tu sustento y vivir de lo que te apasiona, si no que te das cuenta que alguien en el mundo creyó en ti, le gusto tanto tu trabajo que esta dispuesto a pagar dinero (que le costó ganar) por esa obra; por lo tanto VENDER es tener el reconocimiento de la gente de que lo que haces, lo haces BIEN. Saludos. 🙂
Que alguien compre lo que hacés no quiere decir que lo hacés bien. Son dos cosas distintas. VENDER NO ES TENER EL RECONOCIMIENTO DE LA GENTE DE QUE LO QUE HACÉS, LO HACÉS BIEN. No tiene nada que ver. Podés hacer una gran obra y que nadie la compre. Y podés hacer una cagada y que haya alguien que le guste y la compre. Por lo tanto, VENDER no es "tener el reconocimiento de la gente de que lo que lo que hacés, lo hacés bien".
@@NelsonCastroPeñalba huy alguien se amargó, si alguien vende una cagada como dices, es porque busca hacer inversión en "arte contemporáneo" no en algo para apreciar, no creo que sea tu caso. Y si alguien no compra tu maravillosa obra bañada toda ella de calidad, es porque te falta un buen plan mercadológico. 🤔
@@auroraboreal6470 no tengo ganas. Que seas feliz.
Que interesante este tema poco difundido. Felicitaciones
Hablas muy chévere Julia, uno aprende mucho viendo tú canal, que dicha oír todo lo que dices!!
Gracias mil!
Fascinante ❤
Gracias 🫂
Que bueno. Excelente contenido.
Espectacular!! Gracias!!!
Muchas!!!
Quedé impactada con tus propuestas claras y tu manera entusiasta de explicarlas gracias
Me encanta tu invitación a los artistas a ser protagonistas del proceso comercial de sus obras
Deberías vender este video en forma de audiolibro (también sería maravilloso un video con ilustraciones de diferentes estilos, desde Crumb hasta PowerPaola). Sería el único libro de autoayuda que yo compraría. Está genial, para escucharlo todo los días y hasta tatuarse algunas de sus frases, bellísima Julia.
Que informacion mas valiosa .gracias .
Un abrazo!
aplica para todo : danza, escritura, tejido croche, ama de casa, etc, etc ❤❤.
Interesantisimo escúchalo..
Me encanta! Necesitaba ver este vídeo ❤🎉
Al fin un canal de artes visuales que no es de derecha. Gracias
Jajajaja!!!! Cómo son de godos, no???!! Abrazo
Crées que podrías vivir exclusivamente del arte en Cuba, Venezuela, Nicaragua, etc.?? Te dedicas a la música, la pintura, teatro, etc?? Sabes, por ejemplo, que en Cuba los artistas tienen que presentar sus proyectos a un comité que los examina para verificar que no haya ninguna crítica al régimen?? Tú crées que el arte puede desarrollarse en una tiranía semejante?? Crées que en un régimen de izquierda se puede vivir del arte??
Me autoedito desde el año 2011. Trabajé solx y también con proyectos editoriales muy pequeños y autogestivos. También ilustré e hice stickers de mis dibujos. Vendí mis libros y mis dibujos en la calle y no hay experiencia más poderosa para el ego que estar con tu manta en la calle, vendiendo cosas que otrxs consideran poco importantes porque no te las podés "comer" o apoyar tus patas en ellas. Estoy 100 % de acuerdo en que se trata de algo emocional y de que la gente que no se vende se cree mejor. Mis colegas poetas me miraban como un mamarracho por poner precio y querer vender mis libros sin esperar que una editorial "seria" me diera validación.
Eres un duro! Te felicito! Eso sí es estructura!
❤ *investigar es ir a lo obvio* ❤
Grande Julia!
Gracias también
muy aterrizado y divertido maestra Julia!
qué bárbara, cómo explicas ! muchas gracias por toda la info !!
Gracias! 🤩
❤❤Exelente. Gracias saludos desde Alemania
Saludos 🤗
Estupenda reflexión, así es...
Los que saben poner precios, son pocas personas, en todos los campos...
Es un ejercicio exigente.
Amo aprender contigo ❤️
Fantástico Julia, mucho por decir, para empezar es fantástico que una curadora sea capaz de hablar del mercado del arte.
A mi gustar este video!!❤❤❤❤
❤ excelente Julia!😅
Bellisima !!!!! Graciass💜
Me encantan tus videos por la calidad del contenido y como expones tus emociones cuando algún tema te alegra o te entristece. Es fácil notar que te apasiona lo que haces. Exito en tus proyectos.
Gracias, gracias, gracias ❤nuevamente Gracias. ❤
Vendí mi primera obra en el segundo semestre de mi carrera. Me la compró una compañera a la que le había gustado mucho. Luego, años después, fui víctima de una galerista que ofrecía migajas por las obras y luego las vendía por muchas, muchas veces lo que nos daba. Pero nada se compara con que una vez, todavía de estudiante, me robaron unos pósters que dejé colgados en un salón. Ese día sentí algo sublime porque lo que hice le había encantado a alguien.
Que le roben a un artista es una excelente señal y te han robado varias veces. Adelante!!! Ya sabes que tiene valor!
Impresionante. Gracias Julia ❤
Gracias a ti!! Saludo!
Gracias, una gran ayuda, tengo 24 años y ha sido difícil el inicio, pero ya las cosas empiezan a venderse mejor, mil gracias por la nueva perspectiva para vender mi obra.
Dale, paciencia! Esto es a largo plazo.
Hola Julia! Estoy de acuerdo con lo que señalas de como artistas debemos ser activos en el estudio de mercados, sin embargo también discrepo de la conclusión y sensación que genera el final del video en donde la investigación de las galerías y un plan de acción hará que el creativo pueda vender su obra. Como egresada de la carrera de artes debo decir que la complejidad para entrar a los circuitos intermedios y altos del arte son de mucha más complejidad. El artículo de la enseñanza del arte como fraude de Luis Camnitzer permite dilucidar algunos de los retos y mitos del artistas que se continúan prolongando en las escuelas y se extienden a las galerías.
Entonces, cuál es la salida para alguien que quiere entrar en el circuito? Darse por vencido porque es un fraude?
@@juliabuenaventura Considero primero debemos aceptar que ''existe una estructura diseñada para enseñar arte, pero el mercado del arte es incapaz de absorber a todos los que se gradúan de esa enseñaza'' (L.Camnitzer)*. Desde ahí, abordar tu pregunta de ¿Cómo ponerle precio a tu obra? diversificando el mercado a mercados como:
a. Vender tus obras en circuitos diferentes a las galerías y las ferias de arte: (Sector editorial, agencias de imágenes, productoras visuales o de publicidad, hoteles, entre otros)
b. Vender un proyecto de arte u obra directamente a un sponsor privado o público. (Empresas)
c. Vender tus servicios como docente de artes, gestor cultural o consultor/jurado en tu oficio.
d. Vender reproducciones de tu obra en objetos. (postales, cuadernos, etc)
En mi opinión, creo que debemos concienciar que el hacer del artista - creativo puede también aportar y reflejarse en economías diferentes al statu quo de la galeria y por lo tanto - los precios de la obra también se diversifican según licencias de uso que se pueden otorgar sobre la producción creativa. Haciendo también conciencia de que muchas de estas prácticas son las soluciones de muchos creativos a la precarización laboral que se observa cada día más no solo en el sector de la cultura.
Te agradezco tus videos , ya que siempre pones el foco sobre preguntas tan importantes que se han considerado tabú en las artes. Mil gracias y por más videos que nos animen abrir estos debates!
Mucha luz y color! :) Aronia Ortiz
Me aclaraste muchas cosas, sobretodo arrasaste con un cierto pudor un poco soberbio de esperar a que la obra se venda sin uno. Aunque no sé cómo haré, te agradezco.
Por fin alguien con una respuesta util. Ninguno de los artistas a los que pregunte me a podido responder con claridad o como son unos genios no han querido 😅
Gracias por comentar! (Ojo con la h!!!)
En la universidad no me enseñaron a valorar mi trabajo... Los empresarios me enseñaron a ponerlo siempre bajo y tener que aceptarlo por necesidad... Aún no sé... Hasta que le perdí el interés a eso y no hago nada para vender... Comparto
Los mejores consejos, muy bien ¡¡¡
me encantó . voy por el minuto 5. saludos desde Argentina.
Saludos!!!
Excelente video,muy ilustrativo.Gracias Julia!
Hola Julia, con lo que dices que hablar del precio y dinero de una obra, me recordaste una experiencia, una vez me invitó una persona a exponer en su galería café, nos reunimos y en una de esas le pregunté que cuánto sería por las ventas, la persona se exalta y me dice: hablar de dinero es muy delicado...y pues, al final no expuse ahí, porque a fin de cuentas no le hice una pregunta mala, pero sí hay quienes se toman eso como un conflicto, o a veces quieren comisiones muy altas, del 50%, o si te dicen que tú hagas el cálculo después te lo cuestionan, pero uno saca el cálculo para no ganar poquito con lo que te cobran por venderte tu obra. En fin, a veces la gente se cuelga de todo esto del arte porque da un "prestigio de intelectual y ser único" ante la sociedad, y con eso se levantan el ego, cuando en realidad se lo tienen que tomar con calma y con seriedad, entiéndase seriedad como un trabajo en conjunto con otras personas. Coincido contigo en que la cooperación ha sido punto clave para la sociedad. Soy de México. Saludos.
Exacto! Deberíamos hablar de dinero claramente. Cuando no se dice desde el principio, es que no saben vender. Abrazo desde Colombia.
Hermosa que linda. Muchas gracias.
Excelente!!!! Me llegó como anillo al dedo tu video
Con amor!
Muchas gracias, Julia.
Gracias a ti!
Muy muy útil !!
Muchas gracias !!
Excelente video. Gracias por compartir
Gracias a ti!
Este video vale oro!! Gracias Julia!! ❤
Muchísimas gracias!! A la orden!
Gracias por este vídeo!
Muchas gracias por el video!
Comento para favorecer el algoritmo. Como siempre espectacular :)
Muchísimas gracias! Me sirve un montón!
Este video vale oro ❤👏🏻👏🏻
Gracias! 🤩
Qué chimba de video (como de costumbre)
Mil gracias! Abrazo!
Muy buen video. Yo vendo, por internet gracias a Dios.
Ay, Julia. Sí, qué problema se convierte que en el mundo capitalista hablar de precio a tu obra sea "tabú", además porque cuando ellos piden precio y vas completamente segura a cobrar, te tratan de bajar de tu convencimiento.
Gracias, me encantó, esto es de confianza y nada de vergüenza porque todxs estamos en lo mismo. (Y a muy largo plazo...)
Todo es dinero 💰 pero no podemos decir el precio… 🤔abrazo y mantente firme!!!
Hola, Julia, me encanta vuestra locura. Es genial y, sobre todo, sublime. Gracias por vuestro tiempo en función de la otredad.
Uy! Graciasss! Abrazo fuerte
MUCHACHA, ALGUNAS VECES NO ESTOY DE ACUERDO CON LO QUE DICES PERO SIEMPRE ME DIVIERTO MUCHO... Y ALGO APRENDO A PESAR DE MI LAAARGA EDAD. MUY INTERESANTE LO QUE PRESENTAS EN YOU TUBE, NO SÉ CÓMO SE LLAMA ESO, Y TAMBIÉN ORIGINAL. FELICIDADES. YA VI QUE ERES COLOMBIANA ¿PINTAS? MUESTRA TUS CUADROS, SALUDOS Y SIGUE ADELANTE. LA INTELIGENCIA SIEMPRE ES UN FESTIN QUE ALEGRA, Y MÁS CUANDO PROVIENE DE UNA JOVENCITA
Gracias por lo de muchacha! Jajajaj
Muy buen video, me encanto!
Muchas gracias! Abrazo
Que buena información Julia....Graciasssss
Excelente
Gracias!
me encanta tu canal.
Hola, Julia. Vivimos en una cultura del regateo, pero creo que una obra o producto artístico no debe caer en ese juego. Tambien es cultural el creer que el artista, en su mayoría, vive corto de dinero. El comprador lo sabe, lo cree, lo presume; de ahí se aprovecha y viene el regateo. El artista, aunque no tenga para comer, debe mantenerse en su precio. Esa actitud también valora la obra y cotiza al artista.
Díme, Julia tu que piensas.
El acto de vender es un verdadero arte, lograr la venta es una conquista y, aveces la fenomenología de vender supera la lógica y las matemáticas para dar cabida a la suerte, a lo mágico, a lo esotérico, a lo inexplicable. Parecen cosas de los azares del destino.
Saaludos.
Me caes sumamente bien, Julia. Saludos desde México!!
Saludos!
Gracias por tan interesante y ameno contenido. Un abrazo desde Cali.
Abrazos para ti!
Uy uy uy !! Esto se esta poniendo bueno, otro golpe al mentón para Villagran,, él dice o aboga por que los artistas vendan sus obras a través de medios digitales y se olviden de las galerías , que están obsoletas . Por cierto muy buen video, gracias.
Pd. Villagran te vende un curso donde te enseña a vender tu obra a través de internet.
Sí, tal vez funcione… pero a vender se aprende vendiendo!
Adictos a ganar poco 😂, qué tremendas enseñanzas!!!!
🤪🤣
Gracias !
Gracias. Un abrazo!
Excelete su aporte Julia, he adquirido algunas obras de mi agrado y se cotizan según el autor, técnica, tamaño. Asi que siempre opto por lo más accesible en precio. Qué hizo a su cabello?, luce usted muy bien.
Gracias. Me dejé crecer el cabello. Jejeje
Gracias por ubicar a todos.
Gracias a ti
El metodo que habla se llama en valoracion inmobiliaria comparativo de mercado, se trata de buscar precios de comparables que brinden indiferencia a un consumidor, hay tambien metodo de renta que es cuando dice que un consumidor compra como una inversion y se valora con base en las rentas futuras a percibir, otro metodo que se puede aplicar es el metodo del costo me parece que es muy adecuado cuando se trata de artistas nuevos que sean dificiles de comparar y que sus cuadros aun no tengan demandantes
Gracias
Júlia, qué opinas de las experiencias de colectivos que intentaron vender sin firma personal y repartir las ganancias? Existen alternativas a la obra de arte como branding y estrategia de marca? O todo se convierte en marca hasta quién no pretende serlo? Un saludo!!
Eso lo han intentado bastante, desde el galerista Rosenberg con los cubistasque hizo un grupo de cubistas con salarios para realizar un arte colectivo durante la primera Guerra Mundial, pero al final volvió lo autoral. Sin embargo, en el teatro ha funcionado a través de la Creación Colectiva con resultados extraordinarios, y las entradas daban para que todos vivieran, Creo que salen cosas magníficas de propuestas así, después el mercado ve cómo las devora, porque si la cosa es de calidad el mercado la captará tarde o temprano. Abrazo
Creo que tus aportaciones son muy acertadas pero faltan cuestiones económicas muy básicas que a veces el artista no se plantea (no suelen ser buenos contables). Por ejemplo,¿cuanto tarda un artista en hacer esa obra? no puede valer lo mismo una obra hiperrealista (movimiento artístico que no me gusta) que ocupa dos años al artista, que una obra abstracta o expresionista o lo que sea que ocupa un día al artista. Otra cuestión, valorar los gastos de la exposición: transporte, seguros, embalaje, taxas, gastos gestión, vernissage, catálogo..., gastos de estructura imputables: alquiler del estudio, ayuda de personas exteriores y gastos directos: coste de la tela, de la pintura, del material...porque a veces no sale a cuenta exponer ni vendiendo varias obras, y asegurarse de que el contrato con el expositor no esconda trucos (bastante habitual).
En el caso de obras múltiples, grabados, esculturas, fotografías, arte digital... el tiraje es muy importante. No puede valer lo mismo una obra de la que haya 10 copias, que otra de la que haya 1000.
Creo que es interesante que el artista se plantee cuantas obras "vendibles" puede producir al mes, y si consiguiera venderlas, con que sueldo mensual mínimo se conformaría. A veces los artistas noveles ofrecen su obra tan barata que están trabajando por 1 dolar la hora. Lo que poco cuesta, poco vale. Lo que cuesta mucho, pero no se hace desear, tampoco.
Curioso e iluminador el caso de Jeff Koons, un tipo que hasta los cuarenta años no se dedicaba al arte, era broker en Wall Street. Se arruinó varias veces, hasta que decidió aplicar sus conocimentos especulativos al Arte. Viendo su obra, yo diría que continúa sin saber nada de Arte, pero es capaz de vender cualquier cosa como tal. Un genio del marketing
Julia, te quiero vender una obra , pero son muy cara mis pinturas. Por eso no las vendo. Muy interesante tu charla. Saludo
Jajaja! 😹 muchos abrazos! Ojalá que las vendas!
Saludos Julia...
Buenisimo,,, paseando por UA-cam y mira que me encontré , Soy original de Colombia (pintor) ,, pero muchos años aquí en Houston ,, me gustaría mandarte mi libro
Gracias! Un abrazo para ti. Enviar libros a Colômbia es cada vez más complicado. La Dian me decomisó unos, a esse de que era autora. Pero gracias!
Precisamente este tema es uno de mis grandes puntos débiles eh ganado varios concursos de escultura en piedra en México y tengo un tabú tan grande por cobrar mi pieza que peco de tonto la última pieza que ise que gano un concurso y no solo gano si no que obtuvo la mejor calificación en todas las categorías la puse en $1500 dolares cuando me tarde 3.5 meses en terminarla 😢 jajaja gran reflexión
El precio de una obra de arte contemporánea mide la disposición del comprador a invertir en un objeto que aportará valor a partir del juicio de los críticos de arte, de su reputación entre el público, de la espectacularidad de los eventos en los que se expondrá o representará la obra. El precio de una obra de arte contemporánea es una apuesta, al igual que los derivados financieros como los futuros. ❤🌹
Hola Julia, si vas a programas de 12 pasos, te sugiero respetar las tradiciones, especialmente el anonimato. Te admiro mucho y lo digo con cariño. Por lo demás, felicitaciones, un abrazo rompehuesos, como dicen allá en Medellín.
Lo maravilloso de 12 pasos es que no es una secta. Entiendo la 11a tradición, y por eso creo que no hay ningún problema en que por ejemplo, un alcohólico diga que pudo dejar el alcohol, por AA. Yo pude dejar las relaciones tóxicas por CoDa y cada vez que puedo lo digo para ayudar a otras personas. No veo problema en eso. Tampoco en divulgar enseñanzas, tal como lo hacen los autores vinculados a 12 pasos. Ellos no son anónimos. Abrazos
Que guapa... 😍😍😍😍😍😍
Interesante video, solo me surgió una duda ¿Cómo sabría un artista naif cuánto vale su obra ya que poco o nada de conocimiento tiene de arte?. Lo comento por obras o artistas naif que están tan valorados en este momento.
Tratándose de pinturas o esculturas: a centímetro cuadrado, más centímetros cuadrados, más precio. En mi opinión los precios dependen de los compradores a los que uno se dirija, y no hay que tener piedad con los ricos. No teniendo firma (no siendo famoso) el precio siempre será algo subjetivo. "Bajemosle al ego y vamos a cobrar".
Una anécdota, de la pintora Remedios Varo en Mexico cuando fue a realizar su primera exposición después de mucho tiempo y sin ser muy conocida allí ,ella estaba preocupada del precio que debía pedir por sus obras y que tal vez no iba a vender nada, alguien le aconsejo " Pues como crees que no vas a vender nada pues ponle un precio bien alto" eso hizo la pintora Varo y... resulta que abrio la exposición y cuando cerro era millonaria... ummm...
👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻
¡uhhh, touché!
¡Gracias por otro video, Julia! ¿Cuánto vale una réplica de Capitalismo Tardío? Yo quiero tener un oponente así de digno y gracioso.
Ayyy! Tan lindo 😻 voy a preguntarle a él mismo y te cuento!
❤
Hermosa maestra, podría hablar del cuerpo como obra de arte? del movimiento y de como el sistema usa el cuerpo y el sexo como mercancía y del movimiento dancistico Soviéticos, cubanos y la contraparte yanky
Gracias por hablar de un tema tan complejo!!
Cooperación > competición
La cooperación es la clave!
Una constante en mi trabajo, que consiste en llevar la obra a su audiencia, es que muchas veces no se contempla el costo de logística y distribución. He visto casos donde el precio de la obra es incluso menor que el del transporte, lo que limita su alcance real. Después de un gran esfuerzo para visibilizar la obra, no considerar el costo de envío puede llevar a decisiones arriesgadas que comprometen la venta. En mi experiencia, los artistas y galerías más experimentados tienen un precio claro para sus obras que incluye los costos de embalaje adecuado y transporte, especialmente en ventas internacionales. Ignorar estos aspectos puede resultar en daños a la obra o incluso en la cancelación de la venta.
Creo que este video trata de otra cosa, Diana.
@@juliabuenaventura Gracias por tu aclaración. Mi comentario apuntaba a los aspectos prácticos del transporte y logística, que también influyen en la comercialización pero entiendo también las implicaciones subjetivas y emocionales de ponerle precio a una obra, así como el llamado a la acción. Abrazos! ❤
Yo, ya dije que soy escritora, tengo 25 años y sí ando mucho con la cabeza baja, o sea tomando la actitud de ¿Cómo le voy a poner precio si yo no valgo nada? Desde ahora trataré de no ser tan tímida pero es que da miedo
Vamos! Adelante! Entre creerse mucho y creerse nada no hay distancia!
Que bonito jajaja
Uno es profesor para aprender, no para enseñar... Me la apunto.
Claro, para ponerle valor a tu trabajo debes pasar por una serie de experiencias y nivel de dibujo para que tus trabajos por sí solas puedan expresar y enganchar al público... aquí mi proceso en mi portafolio como estudiante de Bellas Artes: ua-cam.com/video/agceYVwx2JM/v-deo.html
Ojalá, me hubiera enseñado algo de conciencia económica o algo. 😅
❤❤
Carajo! Por eso no me fué bien 😅
Lo indignante es pretender cobrar 10 mil euros por un plátano pegado con cinta
Vale mucho más.
NO ES SOLO VALOR DE LOS MATERIALES .....HAY TECNICAS QUE SON DIFICILES DE EJECUTAR Y NO CUALQUIERA LO LOGRA ....ESE FACTOR ENTRA EN EL PRECIO
Creo que no viste el video.
Yo necesito clientes. Tengo más de 25 años sin vender nada. Hago surrealismo oscuro pero vivo en una ciudad de panistas conservadores a los que no les interesa mi obra y a quienes les interesa son personas de bajos o nulos ingresos. He visto que hacen ferias de arte en CDMX con ésta temática, pero con lo que tengo que pagar por el traslado, hospedaje, comida y la renta del espacio termino hasta perdiendo.