¿Verdades del DIBUJO? ¿Cierto o falso? O_O
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- Опубліковано 4 вер 2022
- Hola! (´• ω •`)ﾉ
Hoy hablaremos de "verdades" en el dibujo que muchos evitan decir por miedo a ser cancelados o hacer enojar a una persona /grupo de personas. Muchas veces evitamos decirlas mas que nada para evitar una pelea, polémica innecesaria con otro artista.
Aclarando que los comentarios leídos son de diferentes personas y para unos unas cosas pueden ser una verdad pero para otros algo erróneo, vamos a debatir cada verdad en los comentarios :O
#dibujo #arte #dibujos
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Intro music: PLEEG- Sweet
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Verdad 1, 5 y 6: ese tipos de copias se llama estudios, tratas de entender como es que cierto artista ataca ciertos temas, ya sea las proporciones o como renderiza las cosas, o cositas pequeñas como la forma de los ojos y cositas así. Hagan estudios gente, les ayudara bastante.
Verdad 2: todos los artistas profesionales que conozco usan referencias, absolutamente TODOS, gente que trabaja en Riot, Blizzard Entreteinment, EpicGames y otras industrias, y si les pides consejos, todos recomiendan usar referencias.
Verdad 3: El dibujo digital es un medio distinto, y simplemente tienes que trasladar tus habilidades a otro medio, como cuando dibujas con lápices de colores y luego pruebas usar pintura de aceite, tienes que traducir tus habilidades al usar otro medio, lo mismo es con el dibujo digital. Ahora, el hecho de que puedas corregir los errores no significa que sea mas fácil. De hecho, esa facilidad de corregir errores hace que la gente queda atrapada corrigiendo cada micro error que tiene su dibujo y es fácil caer en el famoso "over doing" para que quede perfecto. Y eso no hace que dibujar en digital sea mas fácil.
Verdad 4: El bloqueo artístico tiene muchos factores, desde el estado de animo, hasta el desgaste mental. Cada quien lo experimenta distinto y es algo muy personal y puede ocurrir en cualquier momento, no importa si estas aprendiendo o si ya eres un profesional. Lo importante para combatir el bloqueo artístico es identificar que es lo que lo provoca y en base a eso, buscar la solución mas adecuada. A veces solo es apartarse un tiempo del dibujo, en otros casos es buscar inspiración en algo y otros es atender los estados de animo y ver como nos esta influyendo.
Verdad 7: Completamente de acuerdo, De nada sirve que tengas los pinceles de los dioses del dibujo si ni siquiera sabes los fundamentos básicos. Como recomendacion, vean las obras de Gammatrap (@BrandonMcCamey), sus pinceles principales son los pinceles redondos de borde duro y de borde difuminado... si, esos pinceles que vienen por default en cualquier programa de dibujo digital.
Verdad 8: Alguien tenia que decirlo, no culpes al bloqueo cuando lo que te falta es habilidad :v
Verdad 9: Esta es una opinión personal de alguien que no tuvo suerte buscando en youtube. Yo he tenido una experiencia completamente distinta, básicamente todo lo que se lo aprendí de youtube. Hay que saber donde buscar, recomiendo canales como Marc Brunet, Sinix Design, Proko y Marco Bucci.
Verdad 10: Creo que si, la población en general valora mas una obra en físico que en digital.
Verdad 11: Realismo, Semi-realismo, Cartoon, Anime, etc, todo eso son estilos, no puedes culpar a la gente por que prefiera uno sobre otro... en cuanto a la parte de que es aburrido... dibujar en realismo requieres una habilidad impresionante de ver los micro detalles del mundo y la forma real de como fenómenos físicos actúan en nuestra realidad, pero también por ser realista, evita que le pongas tu estilo a las cosas, no hay libertad creativa por así decirlo, pero para gustos, colores y hay muchos que disfrutan del color del realismo.
Verdad 12: Puede ser que sean gente que hace preguntas incorrectas o tal vez es gente que esperaba otra respuesta... en cuanto a que si son flojos... flojos hay en cualquier lugar.
Verdad 13: Si, muchos creen que dibujar es una comodidad que cualquiera puede hacer y no, incluso la gente profesional que lleva años en la industria, siguen aprendiendo... esto es un viaje sin final si quieres seguir superándote.
Verdad 14: Si, los FUNDAMENTOS son super importantes, cosas como proporción, anatomía, movimiento, perspectiva... no importa si es digital o tradicional, si no entiendes los fundamentos básicos, tus obras serán malísimas...
Y no, yo no le digo nada a la gente que dibuja mal, por que no se como va a reaccionar a la critica, antes lo hacia y la gran mayoría se lo tomaba a mal así que deje de hacerlo... y no decir nada es preferible a decirle que el dibujo esta bonito, ya que si le dices eso, dará por hecho que esta haciéndolo bien, cuando no es así.
Verdad 15: Esto va un poco ligado a la verdad anterior, si bien he visto gente toxica que insulta a los artistas novatos... yo he visto mas la toxicidad positiva que hay en la comunidad de dibujante, esa toxicidad que por no herir los sentimientos de la gente, te dirán que dibujas bien aunque no sea así y eso no te va a ayudar a mejorar. Al contrario, hara que te estanques por que si todo lo estas "haciendo bien" no hay nada que cambiar y volverás a cometer los mismos errores.
Yo creo que no hace falta decir "dibujas mal", yo creo que lo mejor para ayudarnos entre todos es recomendar y hacer ver a los demás sus errores con respeto, si a la gente no les gusta la critica constructiva entonces no hay que dársela, la gente que quiere aprender aprende, no nos podemos enfermar si alguien no acepta que hace algo mal, siempre tenemos que preocuparnos por nosotros mismos y eso significa evitar meternos con los demás si no nos lo piden, si no están haciendo algo indebido como dibujar cosas turbias (ya saben a que me refiero) pues no nos pongamos a comentar en qué debe mejorar alguien. Si no lo piden es por que no lo necesitan y así es con todo, no se enfermen viendo críticas entre artistas gente tirándose mierda por qué se los digo por experiencia, pase por lo mismo, uwu muy de acuerdo con los puntos de arriba, espero te vaya muy bien en el camino del dibujo que bastante difícil la tenemos todos, suerte
Mucho texto 🤑 xd
@@sleepy2321 oe mas respeto :v
@@sleepy2321 a
@@Litrodefrijolmolido coincido con casi todo, lo único que no me parece es el " Si no lo piden es por que no lo necesitan". Como todo en la vida, las cosas no son blancas o negras, esto de "si lo necesito, lo pido, si no, no", tal vez aplique para algunos, pero hay todo un trasfondo del por que la gente no pide criticas, que van desde el no saber que criticas necesitan, hasta tener miedo de que los critiquen y por eso no lo piden.
Con respecto a lo demás, coincido, todo con respeto. Solo hay un punto que a la gente le cuesta trabajo asimilar... y es que las verdades son difíciles de tragar... aunque se digan con respeto. Las dosis de realidad son las que mas duelen y si un día pides una critica y te dicen todo lo que esta mal en el dibujo, no te ofendas, lo que dibujaste no fue lo mejor y hay mucho por trabajar.
Y por eso mi opinión respecto a que lo peor de la comunidad de artistas es la toxicidad positiva, por que eso solo retrasa el progreso de los mismos artistas, con tal de no herir sus sentimientos.
verdad:
-no necesitas motivacion para dibujar sino diciplina/compromiso como un deporte.
Esa me gusta
Y ganas o pasión. Tampoco sirve saber dibujar muy bien cuando el artista realmente no lo disfruta o no tiene pasión por eso.
Es como hacer ejercicio, no hay motivación solo disciplina, cuando hay que seguir la rutina toca dibujar si o si
Para mi depende en qué caso y a donde quieres llegar, en mi caso si cambio un "quiero" a un "tengo que" se me va absolutamente la inspiración, porque cuando sientes que es una obligación menos ganas hay de hacer
Va a sonar muy feo lo que voy a decir pero...
Gran parte de los artistas o personas que se quieren dedicar al dibujo no lograrán vivir del arte, la competencia es tan abrumadora que realmente el resaltar por delante de otros es una tarea muy complicada, y más aquí que el arte no es muy apreciado como en otros países.
muy cierto además yo pienso que el arte es libre la verdad lo que pasa es que el arte así como otros conceptos van evolucionado con el tiempo pero algunas personas que le tienen miedo a lo nuevo hace que la evaluación se arruine o deje un lado negativo del concepto 👯💵🍸
Bueno si no me dedico al dibujo almenos podré decir que estuve feliz haciendo lo que me gustaba
Yo no lo veo tan malo :)
@@yoshua...5336 X2
Aplica tambien para Animador si no eres lo suficientemente bueno nadie te contrata
Yo no quiero vivir del arte. Yo solo quiero disfrutar de ello. Y estoy segura que una gran cantidad de terceros piensan igual.
Yo si me inspiro de otros aristas no me da pena decirlo por que una vez Pablo picazo dijo “los grandes artistas copian, los genios roban”
Hay algo en lo que le doy razón al comentario de las verdades, los tutoriales de UA-cam para ayudar a artistas con tutoriales o tips realmente son muy monotonos y siempre explican o recomiendan lo mismo, si bien es bueno y hay consejos que ayudan mucho, a veces parece que lo hacen para generar visitas diciendo algo dicho por otros unu
Hay un canal que me gustó mucho y es de dibujo se llama J.S. Linares puedes verlo
@@Odracir-qi9iv diré mi opinión que puede enojar: encontré algunos videos suyos muy buenos y directo al grano, pero ahora varios tutoriales los está haciendo como para pasar mayor tiempo en ellos.
Depende con quien y como aprendes, para mi son de gran ayuda :3.
Bueno no hay que generalizar hay algunos canales que son muy buenos como el comentario de arriba y los genéricos también. La cuestión es saber lo que buscas y como buscarlo.
Yo creo que depende, porque hay personas tercas (como yo) que necesitan tutoriales mucho más específicos, casi que te explican que color o número de lápiz utilizar, pero los tutoriales no son siempre perfectos, ya que algunos están dirigidos a principiantes o a expertos, la cuestión está en saber buscar, por eso hay que ver el vídeo o leer el tutorial para ver si te funciona.
A ver, en cuanto a la verdad #3:
Es cierto que no es como la gente dice de "el programa lo hace todo" o "es hacer 4 líneas y ya" pero en cuanto a mi experiencia, es cierto que el digital te facilita bastante las cosas ya que hay una gama infinita de colores y muchas herramientas las cuales en el dibujo tradicional son físicamente imposibles, pero claro, esto es sólo mi opinión, cada uno piensa distinto
Pd: buen vídeo y hermoso dibujo
Jsjsjs, ta bien tu opinión, la respeto
yo opino lo mismo en cuánto a dibujo digital
Tienes razón. Es una manera de decirlo, pero si nos vamos a la sinceridad... Algunos estamos quebrados :'v queremos hacer arte pero no podemos ir a comprar materiales pero a veces resultan ser caros.. aah pero en casa ya tenemos una PC y nos animamos al arte digital :')
Concuerdo con el de arriba
@@jeesellem.d.9319 Claro, los artistas digitales también saben dibujar y mucha teoría de color, no se les quita el mérito, yo también dibujaba en digital xd pero sigue siendo cierto lo que dice, igual en tradicional y digital necesitas práctica o vales pit.0
Soy yo o algunos frente a la premisa de decir "verdades dolorosas" se esforzaron en parecer agresivos?
tal vez mi manera de ponerle salsa a los tacos (leer el comentario) le dio ese toque ;u;
@@MCGirlDraw capaz
Verdad:
Alguien pudo o puede tener el estilo de dibujo de algún dibujante antes de que ese artista sea reconocido o simplemente tener un estilo parecido al de X artista sin siquiera conocerlo y la gente solo diría que esa persona se está copiando
a mi me da miedo esto pq justo me siento cómoda con mi forma de dibujar y al rato ya veo a alguién q tiene un estilo de dibujo similar al mío y me quedó de "ya me van a decir q me copio de x" entonces lo vuelvo a cambiar😀
@@milanesa3214No lo cambies porfavor, dime que ya cambiaste ese hábito
#11:
Sí, puede ser algo más genérico, pero también hay que reconocer el trabajo de años de práctica que ha habido detrás para conseguir ese efecto de realismo.
Estoy deacuerdo en tu punto, pero por eso mismo el realismo me parece un desperdicio de habilidades que podrían ser invertidas en crear nuevas e increíbles obras.
Creo que el problema con los artistas que dibujan realismo es que la gran mayoría no explora más allá de los retratos, cuando con sus habilidades se podrían componer obras subrealistas realmente increíbles, no creo que ese estilo sea monótono creo que simplemente no lo aprovechan para crear obras más creativas
La verdad #9 es lo que más escucho en dibujantes principiantes, siempre tienen ese pensamiento de que con un tip aprenderán a dibujar nivel dios en un día, y cuando no lo logran solo saben decir que no sirven de nada
El pfp de Sakura ❤️
Exacto....en vez de seguir estudiando y repetir el vídeo una y otra vez hasta aprender lo que quiere decir el artista.
A mí me pasa eso de querer tips para el dibujo porque soy novato y no tengo el sentido artístico que muchos otros tiene o desarrollan, literal mis dibujos en el quinder eran puros rayones y después en secundaria pude dibujar monstruos abstractos de la nada solo escuchando música y casi que canalizando el odio que tenía al trazar rayaduras una y otra vez... Pero perdí esa habilidad cuando perdí ese sentimiento, lo bueno es que soy bueno calcando y corrigiendo errores... Y no se el porqué
@@mundospectro8681estamos en la misma situacion 😅
Respecto a la verdad 9, siento que los tutoriales no son utiles para todos ya que cada persona busca algo diferente, por ejemplo puede que alguien que dibuje cartoon le sirva un tutorial sobre el tema, pero alguien que dibuja realismo le sera totalmente inutil, bueno esa es mi opinion :3
Cuando me di cuenta que los tutoriales me ayudaban decidí solo verlos para tomar de ellos lo que me sirviera (como dibuja este los ojos y como dibuja aquel las manos y así) es así como pude mejorar ya que tengo en cuenta aquello que me funciona e ignoro el resto.
Les voy a contar que hice en unos de mis "bloqueos". Yo solía dibujar copiando y me salía bastante bien (copiar en plan ver una imagen de un personaje y hacerlo lo más parecido posible xd), hasta que de un día para otro y no sé por qué no podía dibujar, me salían deformes y además me temblaba la mano. Me asusté y frustré al punto que pensé que me hicieron brujería xd hasta que lo tuve que aceptar pero decidí PROBAR algo nuevo, dibujar desde la imaginación. Y gracias a eso realmente APRENDÍ y crecí como dibujante, el primer dibujo estaba feo jajsjs pero ante la necesidad de querer aprender como hacer bien un cuerpo, ojos o lo que sea fui informándome. Es muy importante observar y practicar.
Y último consejo: No te compares y no seas duro contigo mismo. Si te sale mal por favor vuelve a intentarlo cuando sientas las ganas de hacerlo de nuevo porque quizás no estamos con las ganas e igual te esfuerzas en hacerlo y sale peor, pero nunca te detengas solo por tus malos pensamientos de "no lo lograras"
Ame tú comentario lo de la parte de brujería 😂
Y también la parte del consejo estoy muy de acuerdo con ello
Verdad: yo antes creia que el digital era facil pero la verdad hace unas semanas que vengo practicando y es muy difícil porque siento que me hizo salir de mi zona de confort.
11# En lo personal suelo dibujar en muchos estilos e inclusive desarrolle el mío propio. Dibujar en el estilo que sea ,se requiere de mucho tiempo y dedicación. Cuando inicie a dibujar en realista porque me gustaba la idea de crear algo así con mis manos ,dure muchos años en los que hacía deformidas ,practicaba y practicaba para poder mejorar. El realismo no es fácil y requiere de paciencia ,se requieren años de práctica y es algo que no se puede lograr de la noche a la mañana.
No importa el estilo en que dibujes ,todos somos dibujantes y nuestro esfuerzo esta reflejado en lo que hacemos . No por dibujar manga o realismo o cualquier otro tipo de estilo eres menos artista.
Es cierto lo que dices . Una vez vi un video donde un youtuber de arte decía que el dibujar manga no era ningún tipo de arte y que era algo sin valor. No se el porque muchos dibujantes atacan a otros o dicen cosas como tu estilo no vale. Nadie nace dibujando y todos duramos años aprendiendo a dibujar ,cualquier estilo lleva su esfuerzo.
Vengo a dejar mi historia de como tuve un bloqueo artístico durante 2 años y como pude volver al dibujo
Todo empezó en 2020, cuando empezaba la pandemia, yo trataba de dibujar para no pensar tanto en el hecho de que fuera de mi casa habían miles de personas muriendo, pero nada salía o quedaba todo feo, supuse que solo tenía bloqueo creativo de un día y ya pero pasaron días, semanas y meses y no podía hacer nada, me comenzaba a estresar, estaba tan desesperado por dibujar algo que llegue al punto de copiar poses humanas (agarraba una referencia fácil en google y le dibujaba enzima un boceto y de ahí trabajaba), luego de un largo tiempo decidí cambiar de estilo para pasar eso, en el video la chica dijo que tuvo una vez un bloqueo tan fuerte que cambio de estilo realista a cartoon para pasarlo, yo con esa frase ya entendí que tenía un bloqueo pero seguía un tanto desesperado, pasando al siguiente año, seguia completamente igual y sentía que mi estilo empeoro y veía como un montón de personas decían "así dibujaba antes de la pandemia y así dibujo ahora", Dios, mejoraron un montón, me sentía un poco fracasado, así que decidí obligarme a dibujar y mejorar, de a poco se fue el bloqueo pero dejo bastantes secuelas en mi estilo, ya que dibujo desde hace 8 años y alguien una vez me dijo que parecía que dibujaba desde hace 5 meses.
En fin, esa es la historia, gracias a todos los que leyeron
Ahora tengo miedo de que me pase algo similar😮😥
Eres para mí un ejemplo a seguir de dibujo 💖🌺
aww💖💖
#4: (anécdota mía) yo deje de dibujar por culpa de la comunidad en la que estaba, en si a mi me encantaba dibujar, no me lo tomaba MUY en serio, pero si lo suficiente para mantener el balance entre seguir mejorando y divertirme haciéndolo, y pues lo hacia muuy bien la verdad, pero por culpa de la comunidad que formaba parte en aquellos tiempos acabe deprimiéndome demasiado por como los demás se la pasaban en riñas innecesarias y también el como solo muchos dibujaban para llamar la atención haciéndose los edgys, ademas a eso le agregas algunas malas situaciones personales y pues pum, re deprimido, deje de dibujar por 2 años, y ahora que retomo el dibujo hace unas semanitas pues me doy cuenta que en efecto.
Por culpa de la depresión no te das cuenta que en realidad lo estas haciendo bien, por cualquier cosa, un bloqueo artístico, alguna situación, algún complejo, etc. etc. cualquier cosa. El tema de estar atados a una comparación a la hora de mejorar, o nos hace mas ególatras o nos hace deprimirnos.
(espero que mi idea no suene tan complicada)
Para mi la mayoría de puntos están atadas a como las personas nos tomamos el arte tan a la ligera, o mas bien a la hora de decir "quiero ser dibujante", "quiero pintar", etc., las cosas nos las tomamos tan a burla y sin seriedad que acabamos dando circulos en comparaciones, cuando la realidad es mas compleja que un "es que este estilo es malo", "es que mi youtuber de turno favorito me dijo esto", "es que la gente no deberia hacer esto", "es que yo voy a hacer un live action y por eso no tengo que hacer mis modelos de androides furros tan realistas", "es que bla bla bla".
Para mi (no soy nadie para afirmar lo que la gente tendría que hacer), si la gente se tomara un poquito en serio su pasión (dibujar), no se la pasara en riñas o en complejos de que si esto o lo otro, en vez estarían investigando mas, aprendiendo cual es su manera de aprender a dibujar o pintar en tradicional "x" o "y".
Para mi no es que la comunidad de dibujantes sea toxica, si no la manera en la que tratamos al arte es muy irrespetuosa, el como tratamos al arte en general dice mucho de nosotros
Verdad #3
Esto... tiene parte verdad parte falso en mi opinión a claro
En mi experiencia el tradicional se me ah facilitado más en cuanto a precisión pero se complica a la hora de corregir
Si bien es cierto q ah digital es fácil corregir, si se crashea el programa olvidate de poder corregirlo, esto es algo q me pasa...bastante seguido para mi mala suerte
Pero cada quien su opinión
wey entonces si tiene razon la verdad , solo que tu dispositivo que contiene la app para dibujar es una patata xd
Verdad #3
La verdad me molesta mucho que digan eso, más siendo alguien que dibuja tanto en tradicional como en digital, el echo de que los programas de dibujo te den herramientas que te ayuden no significa que lo haga todo por ti.
A mi me a costado bastante mejorar y ver a otros artistas siendo menospreciados por "hacer menos esfuerzo" por hacerlo en digital me hace pensar que esas personas no han dibujado algo realmente elaborado en digital en su vida.
Y no solo separo el dibujo en tradicional y digital, hay estilos más específico en cada uno de los dos que igual tienen sus dificultades y facilidades. El arte es arte y no deberiá ser rechazado ningún estilo de dibujo, mucho menos por razones tontas como "es mucho más fácil que los demás estilos", con decir eso no solo están haciendo una crítica no válida, sino que también están ignorando todo el esfuerzo que ellos no pusieron pero que el artista si puso en su obra.
3: si es más fácil, como alguien que trabaja en los dos medios, me estresa más cuando trabajo en tradicional ya que en digital si hago mal el lineart lo borro y ya, pero en tradicional me pasa algo y ya pienso "la cagué", quiere decir eso que "la máquina te hace todo" obvio que no, cuando empecé a dibujar en digital no sabia hacer nada, los dos son difíciles pero en mi opinión tradicional es un poco más complicado
Simon :>✌️
Verdad #3
En mi caso es más difícil delinear mis dibujos en digital algo que me es fácil en tradicional (la verdad no sé porque)
Así que en cuanto dibujo digital optó por utilizar el estilo renderizado sin LineArt
Pero en cuanto el tradicional si delineó
same, me cuesta el deliniado lit paint tool sai es mi salvador con la opcion de capa de lineart para poder mover los puntos
Me pasa igual. Me siento como si dibujara sobre vidrio, no me salen limpias las líneas. He optado por ponerle un material suave en la tableta y la cosa mejoró bastante, incluso la presión.
En papel puedo girar la hoja y dibujar, en la tableta no puedo, me pierdo, así que tengo que esforzar la muñeca.
Tengo el mismo problema con el Lineart en digital Haha y no existe nadie que te explique cómo hacer un Lineart.
*Ojo posibilidades.
Esta totalmente bien y respeto totalmente tu opinión, todo ya depende de cada quien y de nuestra experiencia y práctica, creo que se salió algo de control esto :'v
eso es porque no sabes usar el programa, así de sencillo
Verdad #16 En mi opinión la comunidad de arte no llega a ser tan tóxica, pero en gran parte lo es, mismo por los puntos que se mencionan, es decir, recuerdo el caso de una chica que la funaron simplemente porque su estilo de arte era ""fácil"" o otras cancelaciones a demás artistas solo porque dibujaban x cosa fuera de lo común ( es decir agradaban más los ojos y/o exageraba algún que otro rasgo). Esto muchas veces genera que las personas que recién van arrancando en el arte o llevan tiempo practicando se desilusionen de su propio arte por el hate que reciben y demas. Vuelvo a decir que no toda la comunidad es así, porque hay algunos artistas que mismo se apoyan entre si o se dan críticas constructivas para poder mejorar.
Destaco algo que me llamo la atención, a Mí si me ayudo los tutoriales de dibujo muchísimo (por suerte), y me motivaron bastante (gané confianza en mi misma🤩), gracias a ello la practica se convirtió en un habito en mi vida y me permitió llegar al nivel que tengo actualmente, también me sirvió para ser consiente de que aun me falta infinito camino para mejorar 😌🤞(eso me motiva hoy en día de alguna forma 😻). 💞Ánimos, Practica mucho, Dibuja con amor y lo mas importante DIVIÉRTETE💞
hay un caso (ya que me acorde de gummy ) de namy gaga que se combirtio en sensacion en youtube por sus animaciones de fnaf y de steven universe,lo voy a resumir de aqui para no hacer más largo el comentario,Namy gaga comenzo a hacer nsfw de menores de edad,siendo homofobica,echadole burlandose de los fanart de su oc,etc,para más informacion vean el video de Black Strawberry 14
Considero que la verdad 3 en cierta parte es verdadera , pero no necesitas muchos materiales para dibujar en tradicional ya que yo dibujo en tradicional solo con un lapicero negro 😅 , me gusta como se ve ya que mis dibujos normalmente se tratan de mis problemas , miedos , etc.
Pero dibujar en digital simplemente por tener todo no es más fácil ya que tienes que acostumbrarte a usar el programa , pinceles , etc
Aquí mi humilde opinión :>
Verdad 15
En mi caso yo sé lo digo de linda manera por ejemplo imaginemos que mi amiga me muestra un dibujo con las piernas de su mono chino todas quebradas normalmente le digo de manera linda por ejemplo: tal vez deberías hacer tal cosa y te saldrá muuucho mejor pero también hay que tomar en cuenta si Es que la persona te dice quiero que me digas que puedo mejorar o simplemente un estoy practicando o te gusta ? Debes tomar en cuanta lo que te dicen y después criticar el dibujo ( de manera amable ósea una crítica constructiva)
Ok aquí mi opinión no me funenXD
Estoy de acuerdo contigo, lo malo que la gente cercana familia o amigos, nunca dicen la verdad o sea siempre dicen que tú obra de arte es linda aunque a veces no lo sea. 🥺
Verdad para el próximo vídeo:
*Aprender dibujo técnico (usar escuadras, transportador, borrador en polvo, rotulación, compaces, medidas, cuadrar bien las hojas, hacer cuadrículas para ubicar y proporcionar el dibujo) mejora muchísimo la calidad de los dibujos, sólo que pienso que muchos no lo hacen por que creen que usar reglas le quitaría lo "artístico"*
Yo soy de medir proporciones con regla en mano y la verdad me ayuda mucho, las personas subestiman lo mucho que ayuda una regla
1.- Quieras o no, todo se inspira de algo. Sin excepciones. """Copiar""" ciertos elementos en específicos puede ser beneficioso para encontrar tu estilo de arte que eventualmente evolucionará (yo me copie al inicio de Monument Valley y mi estilo ha evolucionado muy bien que ni siquiera se parecen).
2.- Eso es más que obvio que sí. Hasta al mejor cazador se le va la liebre.
3.- Sí… y no. Eso varía de cada uno y su experiencia con práctica. A mí me va de maravilla en tradicional pero flaqueo en digital.
4.- Suele pasar. Dejas de dibujar por semanas o años primero por bloqueo que eventualmente se vuelve desinterés.
5.- Calcar está bien si es que lo usas como base para futura recreación o inspiración.
6.- Similar al anterior. Copiar no está mal, lo malo es plagiar.
7.- Eso es más que obvio. De qué sirve tener la mejor guitarra si no sabes tocarla en primer lugar y viceversa, de qué sirve saber tocar guitarra si no tienes una guitarra en primer lugar.
8.- Tristemente a mucha gente le da pena sus errores que no cumplen sus geniales fantasías. Lo único que pueden hacer es dibujar esa cosa en particular que tanto desean ver en su máximo esplendor para finalmente tener su fantasía hecha realidad.
9.- Usualmente son morritos que solo quieren llamar la atención o quieren flexear sus habilidades. Sin embargo, esto no excluye de que haya gente que de verdad SÍ que le interesa enseñar. Como Bárbara de Regil que flexea su físico y dietas chafas y luego está el mismísimo Arnold Schwarzenegger que muestra su cuerpo de ex fisicoculturista con dietas avaladas.
10.- Tristemente ya hay un estándar en la sociedad al tener arte tradicional desde el inicio de los tiempos. Plus, cualquiera puede conseguir papel y lápiz y no todos pueden darse el lujo de tener tabletas gráficas.
11.- Duele, pero llega a pasar. Es impresionante al principio pero después de varias veces ya no te llama la atención porque es una representación de algo que vez todos los días.
12.- Si… y no. Varía fuertemente de la persona.
13.- El estilo es algo que cada quien busca a su manera que desemboca en un resultado unico. Es como la personalidad, la identidad o la búsqueda del significado de la vida.
14.- De nuevo, de qué sirve tener la mejor guitarra si no sabes tocarla en primer lugar y viceversa.
15.- Aunque tengas las mejores intenciones de no querer herir los sentimientos o la estima de alguien, eventualmente le tendrás que recalcar sus errores. Es como si esa persona anduviera en pañales y por no decirle que tiene kk en la cola nunca los abandonará (el mejor ejemplo de la vida xdxd).
16.- Eso sí que tiene sentido y a quien sea que haya escrito eso le doy la razón. Hay ofendiditos, quieras o no. Lo que puedes hacer es solo ignorarlos y no dejarse ganar por los SJW y recuerden que si haces algo bien siempre tendrás a al menos uno que te tire arena.
Soy artista tradicional y digital, y confirmo que digital es muchísimo más fácil. Por esto le doy mucho más mérito al tradicional.
sobre la verdad 9 *EN MI OPINION* no es del todo cierta, si bien hay tutoriales cuestionables y alguno de ellos pueden hacer spam, tampoco hay que generalizarlos y desmeritarlos, detras de esos tutoriales hay personas que llevan años dibujando y a lo largo de esos años han adquirido conocimiento y quieren compartir ese conocimiento con las demas personas que tal vez no pueden pagar clases de arte o son personas que quieren mejorar como artistas, pero probablemente el profesor de la escuela no sepa cierto tipo de tecnica y recurren a youtube para aprenderla, la cuestion es ponerla en practica
Amo como quedó el dibujo ❤️❤️ e intentado no enfadarme pero a sido imposible xd ojalá haya una 2 parte 🥺❤️🥰
Apoyo la idea del vídeo de historias del bloqueo artísticos😸...hay muchas técnicas que son completamente inventadas y funcionan lo malo es que suenen muy inusuales o no las explican bien pero pues si, hay muchos que se inventan sus técnicas...yo dibujo tradicional con un lápices del número 2 y me va muy bien 🤭🤭🤭 no creo que sea tan caro
Verdad #3
No, no creo que el digital sea más fácil, manejo ambos desde hace varios años y realmente me he dado cuenta que la gente que piensa así o:
1- Nunca ha dibujado en digital en su vida
2- Piensa que el material lo es todo.
No, el tener más herramientas no te hace el trabajo más "sencillo", si, es menos laborioso pero no más fácil.
Sí no sabes utilizarlas de nada sirve que tengas el mejor programa o la mejor tableta.
De igual forma, hay muchas herramientas o "atajos" en tradicional, pero no por ello es más fácil.
El hecho de que se pueda corregir más veces en el digital tampoco le quita la dificultad, las herramientas de edición son armas de doble filo, no obstante, varias técnicas en tradicional también permiten corregir los errores durante y después del proceso.
Por ejemplo, en el óleo con algunas técnicas en acrílico, o cuando se usa Gouache.
Básicamente, tener más herramientas no es equivalente a menor esfuerzo.
Pero tiene razón, a la larga es más barato.
La aplicación lo hace por ti crack
Si no te es más fácil No estas usando todo el potencial del programa :v
Comparto tu opinión , y agrego a esta que, para personas que no pueden permitirse comprar los mejores materiales para dibujo, el dibujo digital es una alternativa más económica y cómoda dada la situación de económica de la persona. Pero no por ello es más fácil. Como ya explicaste, cada una de las formas tienen sus ventajas y desventajas, y si no sabes como aprovechar las herramientas que tienes a mano para sacarles todo su potencial, tu esfuerzo será nulo dado que no sabes aprovechar lo que tienes.
@@JoseLuisRodriguez-vd8uj incluso teniendo el mejor programa del mundo seguiría sin ser fácil.
Es como decir que por tener los prismacolor premier inmediatamente colorearías como los dioses.
Sí, es menos laborioso, pero no más fácil.
En otras palabras, que cuentes con muchas herramientas no significa que puedas hacer una gran obra maestra, porque incluso usando todas las herramientas del mundo sí no tienes técnica ni conocimientos, entonces no sirve de nada.
Tengo que admitir que si me faltó dar un poco más de explicación a mi opinión, pero ya no me funen plis QnQ 🙏
Acá una clásica "de nada te sirve ese conocimiento, si no lo pones en practica" es muy obvio, pero muchas personas prefieren ignorarlo
Número 15, "críticas para los dibujantes". Creo que me siento cerca de este comentario porque actualmente estoy estudiando artes visuales, por lo que cada pintura que piden, es pintura que critican. Los profesores y los alumnos rodeamos las obras mientras las comentamos únicamente de manera constructiva, y personalmente lo veo muy reconfortante. No siempre vas a recibir comentarios de "es hermoso!", sinó también vamos señalando los puntos positivos y negativos de la obra, qué es lo que hay que mejorar y qué se tiene que quedar (siempre respetando el estilo).
Luego están los comentarios que te rompen. Una vez estaba dibujando un corazón con la bandera mexicana para alguien muy especial. Decidí ponerle unas manos como si protegieran al órgano. Ya casi con el boceto terminado, me llega un comentario de atrás. "Parece que esa mano tiene artritis". Me puse de mal humor, guardé el dibujo con la capa oculta de las manos y cerré el programa. Ya pasaron 2 años, y nunca volví a ver el dibujo para revisarle los errores y por simple curiosidad. Si el comentario hubiera sido distinto, seguramente la historia sería diferente.
Verdad #9:
Algunas veces son muy repetitivos los tutoriales de youtube,pero en mi caso me han servido,siempre trato de ver de diferentes lugares para ver cual me resulta mejor aunque llegue al mismo resultado de lo que busco
Primeraaaa hola Marleene !!! Me encantan tus vídeos !!!💗💗🥹
❤❤
varias verdades me identifican aunque concentre tanto en el dibujo que te quedó hermoso incluso usando colores viejitos 💖 la verdad de que aunque tengas materiales sin haber desarrollado técnica y habilidad es muy cierta
Una verdad que es vivido es que los dibujos realistas son más preferidos pero los estilos caricaturesco son infravalorados
Con respecto a la verdad 9 tengo que diferir un poco: Cada persona tiene una experiencia distinta, posiblemente a esa persona no le fue muy bien en UA-cam. En mi caso, tanto de la universidad como de UA-cam he aprendido, de hecho, gran parte del conocimiento que tengo es gracias a UA-cam, y si, puede que la mayoría hable casi de lo mismo, pero también depende de la manera en que explica cada persona lo que lo hace distinto, y cada persona tiene su método para hacer las cosas, cada quien le da su toque y dan tips desde su propia experiencia y punto de visa. Aunque no niego tampoco que si hay algunos vídeos que son un copia y pega de otro, pero es cuestión de saber buscar uwu
En cuanto a la verdad #15 creo que he tenido suerte en mi caso, tengo par de amigos que a todos nos gusta dibujar y cada que subimos un dibujo si hay algo que uno cree que debe mejorar lo decimos sin pelos en la lengua, justo ayer publiqué en mis histories de ig una foto de práctica de dibujo en cuanto a ángulos de la cara y uno de mis amigos me dijo que iba mejorando bastante más que antes lo cual pienso que no tiene nada de malo corregir a alguien si genuinamente quieres que esa persona mejore
ok , vamos a hablar un momento del dibujo en pantalla , amo los colores que usas , y el coloreado de la piel es precioso, se ve que te esfuerzas y disfrutaste hacerlo, sigue así!!
5:02 voy a dar mi opinión
La verdad yo sí aprendí un poco calcando antes solo hacía puros dibujos demasiados feos y mejoraron un poco 😃
(Por cierto,te quedo muy padre el dibujo)
En la 3# según yo, depende de que tan bueno es dibujando, si una persona es muy bueno en su arte y que tarda 2 días para hacer un dibujo en digital le puede resultar difícil en tradicional ya que no sabe como hacer tal cosa (sombras, colores, etc), y lo mismo en tradicional con el digital, ya que están acostumbrados con el que les parece más cómodo. Si el dibujo de la persona es novato, es él el que decide en que dibujar, tradicional o digital. Para mí son iguales de difíciles. Capaz me equivoco, pero es lo que opino.
Al final todo es practica y amar lo que haces, por mi parte recien a mis 23 estoy tomando cursos de dibujo para mejorar mi tecnica en tradicional y digital. Las personas deberian saber como formular sus criticas constructivas para potenciar al dibujante a ser mejor pero tambien estoy y he estado del lado de la persona sensible que se lo toma como que todo el dibujo esta mal. Con la practica diaria vas a conseguir resultados y tomando referencias, equivocandote, dibujando una y otra vez, sentir que no te gusta pero no rendirte, solo asi vas a mejorar. Muchos no tenemos tiempo para dibujar pero siempre hay pequeños momentos que uno puede practicar algo tan dificil como es para mi las manos y los fondos. Querer mejorar y ser un buen artista es cosa de cada uno, si te gusta se nota en tus avances.
Chalés, me identifique con la "depresión en el dibujo"
Deje de dibujar por dos años sin darme cuenta ಠ◡ಠ (por la escuela, la neta jamás encontraba el momento para dibujar, la condenadas tareas me robaban mucho tiempo ಥ_ಥ)
Hace apenas un año que lo retome y si, estoy a nivel bajo (ب_ب)
Pero como dicen "la esperanza es lo último que muere" ಥ‿ಥ
Bellísimo video 🌹
Y yo en el colegio dibujando
justo estaba buscando algo para escuchar mientras dibujo y mc salvo el dia uwu
Yo cuando dibujaba en paint calcaba mucho ya que dibujaba para mí y todo lo que hacía no tenía el fin de ser publicado en una red social. Una cosa que logré calcando fue mejorar mi pulso usando el mouse de computadora y entendiendo como funcionan las herramientas de paint. Por eso un tip que daría para empezar a dibujar en digital es comenzar a digitalizar dibujos tuyos ( sin la obligación de publicarlos ), ya que de esta forma dominas tu pulso y entiendes como funciona tu programa
#9... Si no aprenden con eso, es que algo falla en su capacidad analitica.
En mi opinión, varias de las personas que dicen dibujar un personaje a su estilo, es porque intentaron hacer el personaje y no les quedó, pero está bien, todo está en la práctica.
Me encanto como coloreaste el pelo y los corazones me encantan, los labios y bueno
Ok... responder a esas preguntas da un poco de miedito, sobre todo por admitir ciertas cosas desde mi punto de vista que son problemáticas 😅 Pero bueno...si tengo suerte nadie leerá mi comentario por ser tan largo.
Un tema muy complicado es el bloqueo artístico, para mí es como una depresión también, yo llevo tiempo sin dibujar dados los problemas que me rodean, y pese a que sea mi forma de relajar, siento que no estoy totalmente enfocada en lo que quiero hacer, por lo que me rindo rápido. Una forma que he aprendido de salir de allí es la escultura, poder hacer físicos tus propios dibujos da una satisfacción extra que me ayudó mucho en aquellos momentos.
Y el otro tema controversial es que la comunidad de arte es tóxica, no creo que todos lo sean, pero realmente hay mucha competencia y presión entre los artistas de cualquier rama, hace que a veces no te sientas a gusto donde deberías estarlo, y quizás te aleje un poco de lo que tanto amas.
Es mi opinión sobre dos de las cosas que más afectan a veces. Un Saludo!!❤️
Verdad #3
Concuerdo, el digital es más fácil que el tradicional (en cuestiones de herramientas)
Yo dibujo en ambos formas (tradicional y digital) lo hago decentemente en las dos. Los dos son medios admirables y se tiene q tener práctica para hacerlo bien.
Lo que si he notado a lo largo de los años, es que en el digital puedes hacer todo más fácil, girar el lienzo, acomodar alguna parte con el lazo, borrar sin dejar marca, hacer los fondos en una capa atras (ya sea al inicio o final del dibujo), acomodar los colores a tu gusto (con la herramienta curva de tonos) etc, etc.
Claro que en tradicional también puedes, pero el proceso es más tardado y además cada técnica (gouache, acuarelas, oil pastels) varian su forma de uso.
Dando un ejemplo, al inicio un dibujo con acuarelas debes de reservar los brillos o la zonas más brillantes (que en digital lo puedes hacer a tu gusto al final), o también se debe de hacer el fondo al inicio del dibujo. Sin decir q los tonos q elijas ya nos puedes cambiar sin ninguna herramienta.
Si te equivocas en algo, es necesario borrar y puede q queden rastros (que fácilmente en digital puedes usar el lazo para proporcionar)
YAY nuevo video de la mc !
Verdad 9. Es muuuy difícil encontrar buenos tutoriales en español. Pero en inglés y otros idiomas (con su títulos en inglés) he encontrado oro puro. Videos de varias horas con todos los pasos necesarios o cursos enteros. La moraleja, aprendan inglés, les será útil para todo en la vida
así es, hay muy buen contenido pero en idioma ingles
La verdad yo creo que esta bien que te digan que está mal el dibujo ya que en algunos casos te motiva para seguir aprendiendo :)
Sobre las verdades de copiar, recuerdo hace no mucho que vi dibujos que me parecían increíbles y los copié, al terminarlos a mí criterio me quedaron bien pero al último no me sentía cómodo con el hecho de haberlos copiado me sentía un fraude en ese entonces.
Verdad 3: estoy en cierto desacuerdo, pues si bien es cierto que las herramientas digitales te facilitan algunas cosas siempre he preferido dibujar de manera tradicional, pues cuando empiezo a rayonear en la textura del papel siento algo mágico que no puedo explicar.
Tu siempre me inspiras a dibujar 💝
💖
Me gustan ver los debates pero de lejitos aún que me gusta debates que son tranquilos sin llegar a insutlos
MC que bonito pintas en tradicional también me gustan tus fondos
Yo ni sé usar colores para pintar. Igual, te quedo linda la mona china. Lo único que no me cierra es como quedaron las orejas ubicadas en el craneo. O no sé si esta una inclinada a grede por la pose. Saludos desde Argentina. Lindo video y paleta de colores que usaste. uwu
Gracias por traer un video dibujando en tradicional, me relajo mucha
también me relajo dibujar en tradicional x3
No es que los tutoriales no sirvan.
Lo que no sirve es el como lo llevamos a la hoja.
Yo me pase bastante tiempo metida en UA-cam siguiendo los tutoriales y les mentiría si digo que no mejore gracias a ellos, por qué...
En realidad si me funcionan, pero eso va dependiendo de la persona y su manera de hacer las cosas.
Tienes toda la razon
Verdad 9:
Yo no suelo ver tantos tutoriales como antes, muchos suben cosas básicas o que en cierta forma ya y solo me queda practicar para poder aplicarlos. No son todos, pero si creo que muchos dicen cosas que pueden ayudar a alguien que recién empieza, pero para alguien que lleve un tiempo es algo repetitivo.
Buen video, me recordó a una sección de un canal de anime. Creo que la sección se llamaba funando Clows xD. Pero bueno video
No diría que el digital es más fácil. Inicie en tradicional y tenia más práctica en ello, cuando inicie digital hubo una curva de aprendizaje para usar los dispositivos y los programas. Luego el hecho de que haya una gama infinita de colores a tu disposición resulta en que las personas que no tengan conocimiento de teoría del color sacan paletas espantosas que pueden arruinar una obra. Sigue habiendo mano de obra en el digital pues no es como que la computadora lo haga todo, aun se necesita de un artista. Al final solo es un medio diferente, con su propia teoría que requiere práctica.
Verdad: es cierto que ahora las redes sociales y las comunidades de dibujantes están llenas de niños qué creen que porque los elogian sus papás, son buenísimos dibujando, y cuando comparan sus dibujos con los de otras personas, y ven que sus dibujos no son tan buenos se enojan, y critican a la persona, es cierto que mayormente son como niños inmaduros de 13 o 14 años puede que menores o mayores que creen que tiene derecho de atender a otra persona.>:(
La última para mí es tan real a veces por eso da miedo enseñar un dibujo o empezar a subir dibujos en tiktok u otra red social porque ahí tantas personas que dibujaran mejor que tú y como son tantas probablemente alguna te de su opinión de la peor forma puedes dar tu opinión mientras sea constructiva es como decir "oye tu dibujo está bien pero si gustas mejorar puedes practicar anatomía" y puedes dar consejos y así ayudar a la persona.
¡Gran video me encanto!
Hola voy a dar mi humilde opinion sobre el concepto numero nueve ya q yo me enseñe a dibujar a travez de tutoriales ya q mi familia no tenia suficiente economica para clases especiales (la verdad no le di mucha importancia a eso ) y la verdad me encanta el dibujo tradicional y lo queria aprender asi q vi tutoriales de dibujo anime y realista sobre bases anatomia sombras ect asi q me decidi a aprender y llevo 11 meses en el dibujo y e mejorado vastante en eso gracias a lo turoriale y pinteres q me da ideas y de hay saco mis propios personajes solo doy mi opinion xfavor no me funen xd solo digo mi opinion nwn
Pienso que, sobre los tutoriales de dibujo, son muy buenos aquellos que tienen consejos aplicables a TODOS los dibujos y estilos, como de sombras, luz, color, perspectiva etc. Pero creo que no sirven aquellos que solo te enseñan, por ejemplo, a solo dibujar una posición de mano específica, en lugar de enseñarte a dibujar manos en general.
Así como algunos tutoriales de dibujar anime "una raya aquí, una curva acá, los picos del pelo y listo, tienes a tu personaje" técnicamente te está enseñando a calcar su dibujo, y no algo realmente "universal" que puedas adaptar a otras cosas.
Recuerdo que una vez quería dibujar un gato en cierta posición, y busqué tutoriales esperando conocer algo sobre la anatomía de los gatos o cosas así, pero en su mayoría era un paso a paso para dibujar exactamente el mismo gato que la persona estaba haciendo XD
me encantan tus videos marlen :D
💖
Que chido,nuevo video!! :)
Que chido ✍🤗👍❤😀
Me pasó lo del bloqueo, estuve casi 20 años sin dibujar, si quieres mi historia dime dónde estás enviarla 😅
Bueno, al final lo estoy retomando, pero siento que aún me cuesta y me gana la procrastinación y la desorganización mental 😢
Cuentala sí, me gustaría leerla xD
12 # soy una papa principiante pero si pido un consejo es para aprender no para se algo rápido yo practico casi todos los días a veces si uno hace una pregunta mal ya sería otra cosa pero si es cierto qué hay flojos por que flojos hay y sería algo legendario que algún lugar no aya ningún flojo mi opinión 😁
(Como artista en ambos medios)
Verdad 3: no se si lo convideraria más "facil", pero es muy cierto que tiene varias ventajas que constantemente se niegan
-Lo facil que es de transportar
-tenes MUCHOS gastos menos (colores, tipos de trazos, tener diferentes acabados..etc)
-lo facil que es editar tus errores
-podes realizar mucha más variedad de tecnicas
-etc.
Magnifico! video nuevo! jejeje
Segunda parte plisss!!!
El comentario que habla 9:20 de el "REALISMO" ME IDENTIFICO DEMACIADO por qué apoyan algo más copiado a uno creativo y no es por bajar el esfuerzo del artista pero SABEN LO DIFIL QUE ES INSPIRARTE PARA HACER ALGO ORIGINAL es muncho más esfuerzo que las técnicas para hacer un cuadro realista
En el minuto 4:14 estoy a favor de la verdad número 4, realmente me siento identificada con esta, bueno yo desde que tengo memoria me a gustado dibujar y realmente cuando era más niña pensaba que era alguien excelente haciéndolo, hasta que cumplí 13 años dónde comenzó todo, en primer lugar conocí a alguien que se volvió mi "amiga" la cual en ese momento también dibujada, yo al ser alguien mi inocente e ingenua considere que al gustarnos las misma cosas podíamos hablar de dibujos y darnos consejos para mejor pero no salió como yo quería, ella desde primera se proclamaba a si misma ser mejor en el dibujo que yo (ella hacia eso con todo) y al tener poco autoestima le creí, y estuve tentada en dejar de dibujar, otra cosa que realmente me afectó mucho fue cuando empecé a tener celular y meterme en el mundo de las redes sociales, al estar navegando empecé a compararme con el arte de los demás y siempre me rebajaba a mi misma al no ser tan bueno con lo pensaba cuando era una niña, en 2020 fue la "última vez" que recuerdo haber hecho un dibujo con inspiración y con mucho gusto ya que después de eso deje de dibujar,
cosas que me gustaba, o solo lo hacía para las tareas escolares y realmente no me gustaba hacerlo, pero apesar de no haber dibujado por mucho tiempo cuando empecé a dibujar de nuevo, cuando este año 2022 regresamos a clases y mis amigos y compañeros empezaron a alagar mis dibujos diciendo que era bastante buena, aún que como ya traía bastante inseguridad no sabía si creerles pero mientras más tareas hacia la cuáles eran de dibujo más alagos recibía y mi seguridad volvió y he empezado a disfrutar como antes el dibujo :3
La verdad creo que estoy de acuerdo con !o del realismo es aburrido (en parte, claro) ya que a MI parecer y opinión personal si yo supiera dibujar realismo se me haría algo aburrido(y se me hace aburrido)claro que llegan a ser obras de arte pero se me hace repetitivo,cansado y aburrido de dibujar(aclaro no se dibujar bien)pero igual cada quien es cada quien.
Deje el dibujo hace 2 años por qué ya no sabía que dibujar ni me sentía tan bien como antes, ahora tejo amigurumi 😆 pero hace unos días tuve ganas de dibujar, ya veré más adelante si vuelvo al dibujo.
el arte físico es el mejor porque transmite satisfacción al ver algo con mucho detalle y dedicación y admito que es el arte mejor pagado si lo haces bien, pero del otro lado el arte digital es mas recomendable por ser fácil de practicar y tiene mas facilidades para su distribución que es en comics mangas series animadas y anuncios
1# Estoy de acuerdo con copiar pero no con calcar, el primero es entender y aprender el otro es REPLICAR un dibujo.
2# Los tutoriales de dibujo si ayudan mucho , algunos no se entienden es verdad pero hay otros muy buenos que nos enseñan una mejor técnica para empezar,cuando no sabes por dónde.
3# El realismo me gusta mucho pero debo admitir que no me gusta aplicarlo a fotos o personas reales si no que me gusta más aplicarlos en cosas animadas queda genial (a mí me gusta).
4# El criticar un dibujo varía de las personas , a mí me puede gustar un estilo de dibujo que puede ser anatómicamente mal ,y viceversa yo creo que sí varía de la persona ,si te gusta el realismo te parecerá feo la caricatura , no sé si me explique.
Sobre la crítica, siempre que sea constructiva, se debe procurar dar una solución razonable al problema o defecto en cuestión; esto aplica a todos los campos de trabajo, se le llama crítica constructiva porque se ofrece para ayudar a mejorar.
“…no quedó tan mal” pero si estoy in love de ese cabello 🥺💕👌🏼
Verdad 15 tiene bastante razón y mediante uno mismo se vuelve más observador se puede aprender mucho, antes me preocupaba más por el coloreado y esas cosas pero noté más mejoría mientras me concentraba en aprender anatomía de a poquito
sobre los tutoriales, yo opino que es depende de cómo uses estos tutoriales, quiero ponerme de ejemplo, cuando empecé a dibujar ví un tutorial de cuerpo, por mucho tiempo estuve usando esa manera de hacer cuerpo, pero poco a poco, y conforme fui avanzado y mejorando, empecé a deformar esas figuras y empezarlas a hacer de otra manera. Así q creo q está bien usar tutoriales si no sabes hacer algo, te puedo servir como una idea base, pero quedarse solo con esa idea base está muy mal, ya que te limitas a probar cosas diferentes que quizas te puedan servir mejor
Verdad 3: mi opinión es que realmente no necesitas materiales caros (Como muchas personas dicen) Aunque es cierto que corregir los errores es más fácil, también depende de la práctica.Por ejemplo yo ya estoy acostumbrada a dibujar en tradicional, pero cada uno tiene gustos diferentes ✨
Con la primera verdad estoy de acuerdo, se trata de probar cosas nuevas, no recomiendo copiar totalmente un dibujo pero si sacar algunos detalles del artista, como estudiar nose, como hace las narices y empezar a aplicarlo en tu estilo, se sacan cosas de a poco y de distintos artistas. Recuerden guiarse más de referencias de personas reales a qué guiarse solo de otras obras de arte
Vd 4: experimento lo que yo creo que son bloqueos artísticos casi todo el tiempo, no sé si es por qué soy una persona, DEMACIADO inestable o por qué no tengo tiempo, ayer dibuje todo el día sin darme cuenta, son cosas que pasan, luego del tiempo que llevo sin dibujar siempre vuelvo con mucho conocimiento, me tomo mi tiempo en mi bloqueo buscando inspiración y buscando más cosas para agregarle a mi arte
5: CALCAR SIRVE no me voy a cansar de repetirlo, calcar dibujos no sirve nada, yo calque personas reales para estudiar lo que eran los pliegues que tenían los ojos ya que no sabía cómo hacerlos
Vd 9 totalmente verdad, no hay ningún tutorial que yo haya visto que me haya ayudado en algo, en cambio ver el proceso de un dibujo o boceto me ayudó bastante, me gustaría que hiciesen videos dibujando nada más, sin hablar solo con una música de fondo y en cámara rápida, tal vez sea algo corto pero ver tu proceso mientras dibujas me ayudaría a estudiar tu estilo que tanto me gusta
Lo de que no se puede criticar es una verdad que me atormenta, soy una persona bastante crítica y realmente quiero cambiar mi forma de ser para ayudar a otros pero siento que no tengo el nivel de dibujante para hacerlo, hay algunas cosas que se y que no las aplicó por qué todavía me faltan algunas erramientas pero otras personas ya tienen esas herramienta y quiero ayudarlas pero como yo no hago lo mismo que ellos no siento que tenga derecho a decir algo
Verdad 9: no banda no es que no sirvan solo falta practica nada de creer que por maquetar un cuerpo como el man del vídeo te va a salir bien. Requiere de tiempo de estar observando a detalle otras ilustraciones y hacer apuntes mentales que retroalimenten lo del vídeo y practicarlo. Eso hace que te descuenta de algunas reglas que no te dicen pero son intuitivas al analizarse e incluso crear una manera de hacerlo totalmente diferente.
No es que no sirvan los tutoriales solo se debe saber ser autodidacta y sobretodo perseverar.
1) Si, estoy de acuerdo, puede servir.
2) Lo difícil que es dibujar sin referencias, aún teniendo o no experiencia. Hay muy pocos que pueden y siempre es útil tener referencias.
3) Mmm diría que es tiene ventajas, pero hay cosas que puedo hacer en tradicional que no puedo en digital y al revés.
4) Si, depende el bloqueo, pero puede ser.
5) Si, a veces sirve, pero es mejor practicar.
6) Claro, así se aprende a dibujar. Todos empezamos así, por supuesto.
7) Yo en digital uso 2 o 3 pinceles por lo general, algunos de predeterminados. Como el de línea de Photoshop.
8) Si, es algo cierto, pueden ser ambas cosas.
9) No, depende que tutorial, hay a veces profesores que son peores de algunos tutoriales. Yo eh usado algunos y me fueron útiles.
10) Es que el digital "lo hace todo el programa" 😒. Si, lamentablemente, muchos piensan así.
11) No, yo dibujo realismo, si, eh copiado fotos y demás, pero yo hago más buen la textura realista, cuando mí estilo puede ser más semirrealista.
12) No, pedir ayuda no está mal. Claro que hay que practicar, pero pedir correción es muy útil.
13) Si, hay vagos por ahí, que quieren dibujar bien de la noche a la mañana y después, cuando lo les sale, se quejan.
14) Acá entran los típicos "es mí estilo". No, no saber anatomía básica no es tu estilo, es solo no querer aprender y querer justificarte. Incluso los estilos más "sencillos", no sé pueden hacer sin saber anatomía. Para deformar la anatomía tenés que entenderla bien.
15) Mmmm si, es una comunidad algo tóxica y competitiva de mala forma. Sobre todo, en los últimos tiempos, por dibujar NSFW porque es "malo" sexualizar. Yo lo dibujo, no lo público, pero me gusta. No jodan.
Exacto, un ejemplo claro: el fondo.
En digital (en caso de hacerlo plano, y de un solo tono de color), no tardas más de 1 minuto; en tradicional, puedes tardar hasta 4 horas sólo en el fondo.
(Habla artista de ambos estilos).
4:59 yo dejé de dibujar durante al menos 3 años, dibujaba todos los días en tradicional (aún no sabía dibujar en digital puesto que no tenía un celular) y un día estaba dibujando y de repente *puf!* Mí mente se cerró, mí imaginación se bloqueó y como ya no sabía que más dibujar y odio forzarme a hacer las cosas dejé de dibujar y reemplacé dibujar con estudiar, mis notas siguieron igual pero no volví a dibujar.
Después de 3 años y medio al menos, llego mí cumpleaños y me regalaron tizas profesionales, me llamaron la atención, recordé un personaje que creé hace años atrás y por ellas volví a dibujar
Espero les haya gustado mí experiencia
Posdata: si termine el dibujo que estaba haciendo antes de mí bloqueo
Verdad -9: lo admito por mi propia experiencia en buscar tutoriales en UA-cam, ya que la clásica de los puntos de fuga me parece incómodo usarlo entonces tuve que buscar otra manera de hacer fondos o también me pasa con los bocetos, el simple hecho de que hallan círculos y líneas me incómoda
Una vez tuve bloqueo , por el anime pero pero pero eso sirvió para sabes las partes ( me refiero a las públicas tanto privadas) y Haci mejore el bloque fue como de 6-7 años algo asi
Entre sí y no está bien calcar o copiar, porque si bien te puede servir para práctica, bocetos (o sketches), estudio de otros estilos de dibujo, o sólo para desaburrirte un rato; no está bien si subes dichas copias como si tú hiciste el dibujo desde cero (con o sin referencias).
No es una "verdad impopular", pero les dejo mi humilde opinión. Dios me los bendiga y muy bonito dibujo MC (de cierto, te queda bastante bien el coloreado estilo pastel). 🌺
Hola soy nuevo suscriptor y me gustan tus dibujos quisiera dibujar igual xd
Con respecto a la verdad 3 opino que varía la dificultad dependiendo del dispositivo por ejemplo puede ser más difícil dibujar en digital en el teléfono debido a la falta de visión que tenemos o más difícil en computadora si dibujas con el mouse pero sinceramente dibujar en tradicional es más difícil que dibujar en celular o en computadora (usando el mouse)
obvio que hablan de tableta vs ojas , genia
@@capitanamerica4335 bruh por eso dije que depende del dispositivo y si se que se refiere a una tableta pero dibujar en digital no es igual a dibujar en tableta gráfica
En la razón número nueve creo que era dicen que los tutoriales no llegan a servir, ami me ayudaron y e mejorado pero tenemos que recordar que todos tenemos un estilo distinto y no siempre va a servir solo nos servirán algunas cosas pues los tutoriales son las cosas que le ayudan a ellos no hay porque ayudarnos ellos nos quieren ayudar pero no siempre servira
Holi
Bueno yo llevo casi 3 años sin hacer ningúna pintura de mí trabajo personal e pasado por depresión bloqueó artístico síndrome del impostor y varias cosas mas
Pero e tratado de no dejarlo e tenido algunos encargos y a sido por eso que no e dejado de pintar
Pero creo si no fuera porque me mandan a hacer trabajado ya llevaría los tres años de plano sin hacer ningúna pintura de mi obra principal
verdad 9: es verdad, muchos tutoriales son repetitivos. yo tengo la suerte de tener conocimientos previos y por eso sí me sirvieron algunos, pero para un principiante sería muy difícil o casi imposible guiarse en base a solamente eso.