Приятное раскрытие темы, почти со всем согласен, особенно приятно слышать терминологию разделяющее ремесло от идейной работы Единственное, как мне кажется нужно чуть реалистичней смотреть на рабочие позиции, те же арт лиды не всегда могут протолкнуть свои идеи полностью. Точнее, далеко не во всех компаниях Очень показательная история, которая сейчас, на слуху это ситуация с Альбертом Миелго и мультфильму по Человеку Пауку, где он был основой арт стиля и концепции, как только он стал вкладывать себя и своё виденье, не подстраиваясь, его уволили и весьма неприятно Опять же, не всем такой подход «жмёт» и не во всех компаниях такое может произойти, но, почти всегда, в первую очередь студии и их продукты - вопрос коммерции, а уже потом идеи
Спасибо, что оценил. Приятно. Рад, что наткнулся на твой канал, которые дал пищу для размышлений и стимул к новому ролику. Про арт директора, думаю запишу свои мысли насчет этой должности. Очень интересная тема.
Спасибо за видео, однако с чем я не согласен так это с тем что творческий человек должен закладывать какой то смылс в свои работы, "на подумать". Я считаю в искусство в первую очередь должно вызывать эмоции, а не рефлексию. Что бы подумать есть труды философии или социологии. Естественно если есть какая то заложена мысль то это круто, но я не считаю что в этом смылс искусства.
Я в целом придерживаюсь такой же позиции. Для меня красивый пейзаж или натюрморт очень привлекательны, мне нравится разглядывать и чувствовать состояние, время суток, освещение.
"Попытаться вложить все свои силы в него (в стиль)". Совет в вакууме, канеш, заебись. Но по факту не существует даже близко более менее адекватного цензора, который может дать оценку "заебись/не заебись" работе. Во-первых, у каждого артдира своё видение, потому что когда у человека появляется какая свобода, он как можно больше старается заниматься именно творчеством, так как только по этой причине он в профессию и шёл изначально. Во-вторых, ставя всё на зеро, ты можешь выиграть, но шанс крайне мал, потому что после вуза надо ещё доучиваться от 3 до 6 лет в кулуарах, чтобы выйти на более менее приемлемый уровень коммерческого рисования. На этом же пути может проявиться ещё больше внутреннего творчества, ты просто будешь убивать сам себя коммерцией, потому что будем честны 99% времени в гейдеве или ещё где - это банальная, неинтересная рутина из раф скечей, которые надо сдать как можно скорее. А допиливание той же иллюстрации - это всегда уничтожение её "личности", потому что коммерческая иллюстрация и просто иллюстрация - это две разных вещи. Коммерция всегда убивает творчество и надо не только любить в принципе сам процесс, но и попадать на проекты, которые тебя не убьют (морально и физически), а значит иметь выбор. А выбора сейчас никакого нет, и особо то и не было никогда. Я в целом придерживаюсь точки зрения, что надо заниматься тем, что получается легко, и что не вызывает какой-то глубинной внутренней рефлексии. В моём случае - это писательское ремесло (любые аспекты, начиная от копирайтинга и заканчивая художественной литературой). Я вообще не парюсь, когда пишу, могу писать что угодно, в каком угодно количестве и какого угодно качества. А вот с рисованием всё сложно. Поэтому совет я бы дал такой: "Не хочешь срать - не мучай жопу". Если идёт туго, если за год-два, не вышел на коммерцию в рисовании, если всё рисуется медленно, ты заморачиваешься, у тебя бесконечные артблоки и тебе хочется стать каким-то великим художником, а над каждой линией ты дрочишься часами - то нахуй сиджи. Не место там таким людям. Там нужны исполнители, а не творцы.
Тем не менее все знают только творцов, кто создал идею, а исполняют их чаще всего уже исполнители которых дай бог в пишут в лист благодарности за работу и это единственное упоминание. И это касается почти всех сфер Быть обычным исполнителем нет ничего плохого, путь творца сложнее и не подходит тем кто не готов над собой работать 24/7
@@VarntS3 о, кстати, напомнила про сиджи ещё одну его говносторону - это как раз таки полная беззвестность исполнителя) Жалкие пара строчек в титрах, на которые ты потом сидишь дрочишь, потому что дрочить больше не на что. Во. Точно. И это повезёт, если имя ещё правильно напишут.
@shegulin Не согласен с оценкой. Если работа более менее качественная, т.е. её можно использовать в производстве, то ты уже соберешь достаточное количество лайков и арт директора тебя оценят. С тем, что производство и коммерция убьет в тебе творца соглашусь. После большой работы мне нужно какое-то время на отдохнуть. Но на самом деле этот отдых ты сам себе устроишь, можно найти лазейку в рабочих процессах. Великими художниками многие стать и не хотят, просто живут каждый день, что-то делают. Наверное как и большинство людей. Столько всего написал, ты как всегда в своем стиле!
Художник и творчество абсолютно неразделимы. Как рыбак и рыба, как строитель и дом, как врач и пациент. Даже если вы рисуете по четкому тз в жестких рамках пайплайна и стиля вы все равно занимаетесь творчеством. Возможно вы имели ввиду не творчество, а самовыражение. Тут я согласен. Если вы работаете в большой команде на рядовой должности, то самовыражения будет мало.
прямо по ТЗ рисует нейросеть? :-) Это показывает вашу безграмотность и что вы не представляете что делает художник в игровой индустрии, что такое разработать персонажа во всех ракурсах, игровой мир и т.д. Нейросеть генерирует что-то среднее из того что натянула со всего инета и имеет косяки с анатомией (во всяком случае на данном этапе) Если в итоге все перейдут на картинки из нейросети, это будет очень скучный однообразный мир как девочки из инсты или аниме -- на одно лицо
Приятное раскрытие темы, почти со всем согласен, особенно приятно слышать терминологию разделяющее ремесло от идейной работы
Единственное, как мне кажется нужно чуть реалистичней смотреть на рабочие позиции, те же арт лиды не всегда могут протолкнуть свои идеи полностью. Точнее, далеко не во всех компаниях
Очень показательная история, которая сейчас, на слуху это ситуация с Альбертом Миелго и мультфильму по Человеку Пауку, где он был основой арт стиля и концепции, как только он стал вкладывать себя и своё виденье, не подстраиваясь, его уволили и весьма неприятно
Опять же, не всем такой подход «жмёт» и не во всех компаниях такое может произойти, но, почти всегда, в первую очередь студии и их продукты - вопрос коммерции, а уже потом идеи
Спасибо, что оценил. Приятно. Рад, что наткнулся на твой канал, которые дал пищу для размышлений и стимул к новому ролику.
Про арт директора, думаю запишу свои мысли насчет этой должности. Очень интересная тема.
Спасибо, очень вовремя вы эти мысли выложили, помогло 🙏
Спасибо за видео, однако с чем я не согласен так это с тем что творческий человек должен закладывать какой то смылс в свои работы, "на подумать". Я считаю в искусство в первую очередь должно вызывать эмоции, а не рефлексию. Что бы подумать есть труды философии или социологии. Естественно если есть какая то заложена мысль то это круто, но я не считаю что в этом смылс искусства.
Я в целом придерживаюсь такой же позиции. Для меня красивый пейзаж или натюрморт очень привлекательны, мне нравится разглядывать и чувствовать состояние, время суток, освещение.
спасибо за видос бро.
Спасибо за видос :)
Кажется на монтаж видео ушло гораздо больше сил, чем на анализ ситуации))
Респект за качество видоса.
На самом деле очень долго записывал именно аудио))
Из художников wlop
Да, хороший.
"Попытаться вложить все свои силы в него (в стиль)".
Совет в вакууме, канеш, заебись. Но по факту не существует даже близко более менее адекватного цензора, который может дать оценку "заебись/не заебись" работе. Во-первых, у каждого артдира своё видение, потому что когда у человека появляется какая свобода, он как можно больше старается заниматься именно творчеством, так как только по этой причине он в профессию и шёл изначально. Во-вторых, ставя всё на зеро, ты можешь выиграть, но шанс крайне мал, потому что после вуза надо ещё доучиваться от 3 до 6 лет в кулуарах, чтобы выйти на более менее приемлемый уровень коммерческого рисования. На этом же пути может проявиться ещё больше внутреннего творчества, ты просто будешь убивать сам себя коммерцией, потому что будем честны 99% времени в гейдеве или ещё где - это банальная, неинтересная рутина из раф скечей, которые надо сдать как можно скорее. А допиливание той же иллюстрации - это всегда уничтожение её "личности", потому что коммерческая иллюстрация и просто иллюстрация - это две разных вещи. Коммерция всегда убивает творчество и надо не только любить в принципе сам процесс, но и попадать на проекты, которые тебя не убьют (морально и физически), а значит иметь выбор. А выбора сейчас никакого нет, и особо то и не было никогда.
Я в целом придерживаюсь точки зрения, что надо заниматься тем, что получается легко, и что не вызывает какой-то глубинной внутренней рефлексии. В моём случае - это писательское ремесло (любые аспекты, начиная от копирайтинга и заканчивая художественной литературой). Я вообще не парюсь, когда пишу, могу писать что угодно, в каком угодно количестве и какого угодно качества.
А вот с рисованием всё сложно. Поэтому совет я бы дал такой: "Не хочешь срать - не мучай жопу". Если идёт туго, если за год-два, не вышел на коммерцию в рисовании, если всё рисуется медленно, ты заморачиваешься, у тебя бесконечные артблоки и тебе хочется стать каким-то великим художником, а над каждой линией ты дрочишься часами - то нахуй сиджи. Не место там таким людям. Там нужны исполнители, а не творцы.
Тем не менее все знают только творцов, кто создал идею, а исполняют их чаще всего уже исполнители которых дай бог в пишут в лист благодарности за работу и это единственное упоминание. И это касается почти всех сфер
Быть обычным исполнителем нет ничего плохого, путь творца сложнее и не подходит тем кто не готов над собой работать 24/7
@@VarntS3 о, кстати, напомнила про сиджи ещё одну его говносторону - это как раз таки полная беззвестность исполнителя) Жалкие пара строчек в титрах, на которые ты потом сидишь дрочишь, потому что дрочить больше не на что. Во. Точно. И это повезёт, если имя ещё правильно напишут.
@shegulin Не согласен с оценкой. Если работа более менее качественная, т.е. её можно использовать в производстве, то ты уже соберешь достаточное количество лайков и арт директора тебя оценят. С тем, что производство и коммерция убьет в тебе творца соглашусь. После большой работы мне нужно какое-то время на отдохнуть. Но на самом деле этот отдых ты сам себе устроишь, можно найти лазейку в рабочих процессах.
Великими художниками многие стать и не хотят, просто живут каждый день, что-то делают. Наверное как и большинство людей.
Столько всего написал, ты как всегда в своем стиле!
@@Poulsta ну дык, продвигаю твои сетки комментами xD
Художник и творчество абсолютно неразделимы.
Как рыбак и рыба, как строитель и дом, как врач и пациент.
Даже если вы рисуете по четкому тз в жестких рамках пайплайна и стиля вы все равно занимаетесь творчеством.
Возможно вы имели ввиду не творчество, а самовыражение.
Тут я согласен. Если вы работаете в большой команде на рядовой должности, то самовыражения будет мало.
Да уже все. За вас нейросеть уже рисует 😂
прямо по ТЗ рисует нейросеть? :-) Это показывает вашу безграмотность и что вы не представляете что делает художник в игровой индустрии, что такое разработать персонажа во всех ракурсах, игровой мир и т.д.
Нейросеть генерирует что-то среднее из того что натянула со всего инета и имеет косяки с анатомией (во всяком случае на данном этапе)
Если в итоге все перейдут на картинки из нейросети, это будет очень скучный однообразный мир как девочки из инсты или аниме -- на одно лицо