Recuerdo cuando se estreno Andy Montañez 🇵🇷, con la Tremenda Dimensión 🇻🇪 con el eco de un tambor, temendo tema, a llenar el vacio, dejado por Óscar, pero igual todos los cantantes de la Dimensión son únicos 👍💯.
En 1967 Héctor Pérez aceptó grabar el disco El Malo para complacer a Johnny Pacheco, director de grabación y cofundador de Fania Records. La verdadera historia es que el presidente de Fania, Jerry Masussi acordó editar los primeros álbumes de la banda de Willie Colón con la condición de que entre sus filas tuviera un cantante polifacético, versado y de un timbre y una tesitura más agradable que la de Tony Vázquez, su primer vocalista. Pacheco se lo presentó a Colón y al comienzo de la colaboración Héctor pensó que su estadía en la banda sería breve porque opinaba que, en comparación con otras orquestas de la época, como La Perfecta de Eddie Palmieri, la agrupación de Willie sonaba mal y carecía de identidad. Dos años después su relación con Willie se comenzó a consolidar, al extremo de que el LP “Guisando” fue el primero en que compartieron los créditos y la foto de la carátula. El nombre de Lavoe, apodado así por Arturo Franklyn, comenzó a resonar en países como Panamá, Colombia, París y Venezuela, gracias a las giras internacionales que organizó Richie Bonilla, entonces manejador del juvenil binomio que en 1969 rendía a sus pies a los bailadores que, cansados del boogaloo y el shing-aling, ansiaban la cadencia afrocaribeña y desbordaban los clubes de Manhattan en que Federico Pagani presentaba sus shows.
“Guisando(Doing A Job)” capitaliza al máximo la imagen de malotes de The Hustle, en cuya foto principal Willie comparte una partida de billar con los músicos de su orquesta. Si bien en este aparecen escalando la caja fuerte de un banco, la imagen de malotes -reforzada posteriormente en las carátulas de Izzy Sanabria y Ron Levine para La Gran Fuga y Lo Mato- se limitaba al aspecto visual, como parte de una estrategia para promover la banda de jóvenes músicos decididos a revolucionar la escena niuyorquina tras la decadencia del mambo y el descenso en la popularidad de las grandes orquestas de Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez. Contrario a la correspondencia existente hoy entre los conceptos de presentación y los contenidos de gran parte de la música urbana contemporánea, Willie & Héctor nunca incitaron a la juventud a asaltar bancos, a traficar con drogas y a asesinar a la gente. Como exponentes de la salsa urbana, su discurso sociocultural fue cimentado en sus observaciones de la vida en los barrios y comunidades de mayor concentración puertorriqueña o latina de Nueva York.
Sus letras abordan, a veces con humor, las historias de carteristas o ladrones como el personaje Vicente de “Guisando” que, tarde o temprano, no se escapan de la justicia. En “No Me Den Candela” enfocan la realidad del chisme, el mal de ojo, la envidia, la maldad y la santería que matizaron la competencia entre parte de las bandas de la época y la vida misma en las comunidades marginadas del Bronx y el Barrio. Así, la historia del jugador compulsivo que apuesta hasta el alma y se marcha sin pagar; el saoco del binomio que viene con la herencia de Borinquen a renovar el ambiente afirmando que aparte de Willie Colón no hay otra banda con la cual se baile mejor y la situación del bolitero y traficante de marihuana que es perseguido por la jara o la policía encuentran terreno fertil en las composiciones del binomio. “Guisando” es realmente el primer disco de salsa de la pareja. Al margen del decadente boogaloo, en “Guisando”, “No Me Den Candela”, “El Titán”, “Oiga Señor”, “I Wish I Had A Watermelon” (respuesta de Willie al éxito Watermelon Man de Herbie Hancock que grabó Mongo Santamaría) “Te Están Buscando” del pianista Mark Dimond y en “Se Baila Mejor” el binomio se acerca a la guaracha, la guajira, el son, la bomba puertorriqueña, el jazz latino, con fusiones bastante atrevidas e ingeniosas en una etapa en que los arreglistas de bandas pequeñas, como las de Joey Pastrana y Pete Rodríguez, componían de una manera circular y sin riesgos. Con “Guisando” Colón y Lavoe proponen un estilo rebelde, agresivo e irreverente de hacer música Salsa revolucionaria en que se perciben el olor de la basura acumulada en la esquina del ghetto, el aroma arrebatador de la marihuana, los gritos de los niños desnudos en el callejón, los insultos de las putas a los chulos y los anhelos de felicidad de la diáspora boricua discriminada en la Babel de Hierro.
Es que la orquesta es la que hace la diferencia he escuchado y visto varias versiones en vivo de esta canción con el mismo Andy pero la Dimensión Latina es otro nivel con esos trombones.
Para inicios de los años 50's la música de los pasados treinta (60) años, la tradicional "Latin Music" o música latina caribeña de Nueva York, Puerto Rico y Cuba, se venia desgastando y perdiendo adeptos. Los famosos clubes nocturnos dedicados a esta música comenzaban a cerrar, el peor de los casos fue el cierre del Palladium en Nueva York. Por otro lado "Cuba cerró su mercado por más de 20 años, desde 1960 a 1980, debido a la revolución, ya no habian clubes nocturnos, ni salones de baile en la Habana." Aquella vieja música tradicional, ya necesitaba una renovación, revitalización y actualización, acorde a los nuevos tiempos. Antes de llegar la Salsa, los ritmos comunes tenian sus caracteristicas particulares, estos eran: La Guaracha, el Son, la Rumba el Mambo el Cha cha cha, Pachanga, Charanga, Boogaloo y otros ritmos que envejecieron y perdieron espacio y popularidad (†). Así las cosas, el nuevo movimiento salsero se va formando desde mediados de los años 60's y para inicio de los 70's ya habia madurado. Para esta época, la ciudad de Nueva York, albergaba mas de un millón quinientos mil (1,500,000) puertorriqueños y alrededor de cincuenta mil (50,000) de ellos, eran músicos. Desde 1962 ya los boricuas comenzaban a utilizar la palabra "Salsa" para definir este nuevo sonido músical, su propulsor y quien comercializaria esta palabra lo sería Izzy Sanabria. El nuevo sonido de la Salsa tipo "Guaracha Jazz", que trajeron los puertorriqueños: Tito Puente, Tito Rodríguez, Rafael Cortijo e Ismael Rivera, Richie Ray y Bobby Cruz, Willie Colón y Héctor Lavoe, El Gran Combo de Puerto Rico, Willie Rosario, Bobby Valentin, Roberto Rohena y su Apollo Sound, la Sonora Ponceña y Tommy Olivencia, solo por mencionar algunos, tenia un claro sabor a Puerto Rico y eso lo cambio y transformó todo. Se creó un nuevo y más dinámico sonido, en que se enfatizarian: (músicos y cantantes mayoritariamente boricuas, una sección de trombones, el piano eléctrico, el bajo eléctrico, campanas, el uso del cuatro puertorriqueño, el toque de la Bomba en el Tambor, Aguinaldos y Seises en las composiciones músicales, la insistencia en el estilo guarachero, así como letras y composiciones boricuas, unidas a solos estilo Latin Jazz) todo ello, acorde con los nuevos tiempos que cambiarían la historia de la música caribeña. Los nuevos clubes nocturnos eran en su inmensa mayoria ahora propiedad de puertorriqueños, ejemplo de ello lo fue el Club Nocturno Chetahh (de Ralph Mercado), donde irrumpio de forma organizada "La Salsa". Hubo un rechazo inmediato y ataque de los viejos músicos cubanos a esta música emergente, Arsenio Rodríguez, molesto abandonó Nueva York,, a falta de ofertas de trabajo, su música "típica cubana y tradicional" ya no gustaba, era muy lenta y no se ajustaba a la época ni a la dinámica vertiginosa de la ciudad, Israel López "Cachao", lamento la falta de oportunidades, Mario Bauzá y Machito perdieron protagonismo y cayeron en el olvido, ellos a su vez, catalogaban este genero de bajo valor músical y chabacano. De hecho para 1976, Mario Bauza y la hermana de Machito; "Graciela" abandonan su orquesta (la de Machito) al este intentar incursionar en la "Salsa". Damaso Pérez Prado, decia que esta música era un producto músical para estupidos. El flautista cubano José Fajardo, por el contrariio hizo su orquesta únicamente con músicos boricuas y se fue a vivir a Puerto Rico. Y fueron desapareciendo los criticos así como las agrupacones músicales cubanas de Nueva York. En la Cuba comunista de los años 60's y 70's, era rechazada su entrada y no se transmitia en la radio, ni habian agrupaciones, clubes o salones de baile donde se tocaran la Salsa en ese país. Para los años 80's, la Fania, visito Cuba y en el Teatro Carl Marx, cuando la orquesta comenzó a tocar, los cubanos se levantaron de sus butacas y abandonaron la sala. Para rematar, el exilio cubano de Miami, se encargó de marcar y desacreditar a cualquier artista puertorriqueño que quisiera ir a Cuba, como ocurrió con Andy Montañez”. El rechazo cubano a la "Incipiente Salsa" era una muestra de menosprecio al nuevo genero músical. Los puertorriqueños habian creado un nuevo sonido que evidentemente generaba malestar y disgusto, los boricuas ahora llevaban practicamente solos de su mano, la antorcha y representación de la nueva música afroantillana. Entre los innovadores estuvo el grupo Cortijo y su Combo con el "Sonero Mayor" Ismael Rivera, que en la década de 1950 integró los ritmos afro-puertorriqueños llamados bomba y plena en guarachas, y en un formato moderno para orquesta de baile. Esta nueva música, era de barrio, de gente pobre y humilde, hablaba del diario vivir, de la ciudad, del ghetto, hablaba de drogas, de violencia, de venganza, de infidelidades (Juana Peña, Calle Luna Calle Sol, Sigue Guisando, Quitate de la Via Perico, el Negrito Bembón, Pa' los Caserios, de Barrio Obrero a la 15) era para los viejos músicos algo así como música sin clase y de la plebe newyorkina y puertorriqueña. El sonido más callejero de Willie Colón y sus álbumes con temas de pandilleros, como; El Malo, Guisando, La Gran Fuga, despertaron la imaginación de los jóvenes latinos criados en barrios de privación económica. Willie Colón, integró estilos afrocaribeños y ritmos boricuas como seises, bombas, plenas, aguinaldos, junto al cuatro puertorriqueño y el, junto a Héctor Lavoe "El Cantante de los Cantantes", se convirtieron en íconos del nuevo estilo músical llamado "Salsa". Sin embargo como todo cambia, "Mas adelante la Salsa Evolucionaría" y se hizo menos callejera y más romántica, convertiendose en la joya más deseada y envidiada, como genero músical caribeño. Otros paises ahora comenzaban a copiar la nueva instrumentación salsera de Nueva York y Puerto Rico y creaban su propia :Salsa", adherida a sus costumbres. Los que antes la odiaban y rechazaban ahora gritan "Esa es mi hija" "Esa es mi hija". Si claro, Pepe...
Que maravilloso se escuchar a Andy Montañés con la dimensión latina después de muchos años tuve la oportunidad de estar en unos de su conciertos en pleno apogeo felicitaciones exitos
Exelente deberían seguir juntos el mejor cantante con la mejor orquesta del mundo que junto con wladimir y Rodrigo son lo maximo deseo que se presenten en Cali.
Tremenda combinación perfecta a estos generales de la salsa la Dimension Latina que ya mañana se celebrará sus 48 años de trayectoria musical pero que buena combinación por el reencuentro de Don Andy Montañéz el niño de trastalleres de P. R.
Ojalá sea pronto ver a Andi Montañes y Óscar de León juntos con la Dimensión Latina sería un gran espectáculo con mucho respeto a Rodrigo y Wladimir que se que no van a faltar
Dios le da pan a quien no tiene dientes, tremendas leyendas allí y la gente sentada todos fríos, como si les hubieran metido cemento entre el culo y el asiento, Por eso me gusta los conciertos ubicación Campo, full pueblo, full alegría.
En Venezuela puerto estado Bolívar ciudad guayana puerto ordaz esta Franklin Alejo ayuden a su ex compañero a salir adelante cantante de la canción sin tu cariño en el año 1992
Con mucho respeto. Aquí en PR a Andy le dicen “el compresor” por su voz. Yo personalmente le digo “el explota bocinas”. Si tienen la oportunidad de estar cerca de la tarima, solo escúchenlo y me van a entender.
que porqueria de publico. como se nota que no estan venezuela o en algun pais donde se disfruta de la buena musica. eas vaina suena espectacular. esa gente no cambia con los años.
ANDIZ MONTAÑEZ, A PESAR DE SER BUEN CANTANTE, LLENO DE RECURSOS Y EXPERIENCIAS, JAMAS LOGRO CUAJAR DE MANERA CONTUNDENTE CON LA DIMENSION LATINA MUCHOS MELOMANOS SE SINTIERON DECEPCIONADOS, EMPESO HABLARSE DE EL GRAN COMBO DE VENEZUELA, EN EVIDENTE IRONIA HACIA UNA COMBINACION QUE, LEJOS DE INNOVAR, COMO ERA LO ESPERADO, SE LIMITO AL REFUGIO DE LO YA ESTABLECIDO, HACIENDOSE CADA VEZ MAS REITERATIVO Y ESTERIL
Unidos siempre por la rica salsa privilegio que orgullo escuchar y verlos actuar a tremendos salseros
Dios bendiga ha Andy Montañez y Esa Voz unica y ha todos los de la Dimension que viva Venezuela 🇻🇪 y Puerto Rico 🇵🇷💯 por siempre.
La universidad de la salsa en venezuela..LA DIMENSION LATINA MUCHISIMAS BENDICION
Q vaina tan buena esto es salsa de venezuela🇻🇪con puerto ric🇵🇷
ANDY MONTAÑEZ , PUHHH UNA VOZ PARA LA HISTORIA. AHI ESTA CON UNA SONORIDA FUERA DE SERIE A PESAR DE LOS AÑOS...
Recuerdo cuando se estreno Andy Montañez 🇵🇷, con la Tremenda Dimensión 🇻🇪 con el eco de un tambor, temendo tema, a llenar el vacio, dejado por Óscar, pero igual todos los cantantes de la Dimensión son únicos 👍💯.
El prestigioso Andy Montañez todavía la hace grande... mucho sabor y a bailar bien ricoooo...
Otro de los tantos ÉXITOS del maestro ANDY con la dimensión latina . Quisiera Saber. Año 77
La voy escuchando 9 veces
Sabroso chamo esto si es salsa 🎹🎤🎼viva Venezuela 🇻🇪 y puerto rico
Que bendición de Dios que después de tantos años hayan podido reencontrarse la Dimensión Latina de Venezuela y el extraordinario Andy Montañez de PR.
Andy Montañez uno de los mejores cantantes de salsa ,q mas al lado de la Dimension Extraordinarios
En 1967 Héctor Pérez aceptó grabar el disco El Malo para complacer a Johnny Pacheco, director de grabación y cofundador de Fania Records. La verdadera historia es que el presidente de Fania, Jerry Masussi acordó editar los primeros álbumes de la banda de Willie Colón con la condición de que entre sus filas tuviera un cantante polifacético, versado y de un timbre y una tesitura más agradable que la de Tony Vázquez, su primer vocalista. Pacheco se lo presentó a Colón y al comienzo de la colaboración Héctor pensó que su estadía en la banda sería breve porque opinaba que, en comparación con otras orquestas de la época, como La Perfecta de Eddie Palmieri, la agrupación de Willie sonaba mal y carecía de identidad. Dos años después su relación con Willie se comenzó a consolidar, al extremo de que el LP “Guisando” fue el primero en que compartieron los créditos y la foto de la carátula. El nombre de Lavoe, apodado así por Arturo Franklyn, comenzó a resonar en países como Panamá, Colombia, París y Venezuela, gracias a las giras internacionales que organizó Richie Bonilla, entonces manejador del juvenil binomio que en 1969 rendía a sus pies a los bailadores que, cansados del boogaloo y el shing-aling, ansiaban la cadencia afrocaribeña y desbordaban los clubes de Manhattan en que Federico Pagani presentaba sus shows.
“Guisando(Doing A Job)” capitaliza al máximo la imagen de malotes de The Hustle, en cuya foto principal Willie comparte una partida de billar con los músicos de su orquesta. Si bien en este aparecen escalando la caja fuerte de un banco, la imagen de malotes -reforzada posteriormente en las carátulas de Izzy Sanabria y Ron Levine para La Gran Fuga y Lo Mato- se limitaba al aspecto visual, como parte de una estrategia para promover la banda de jóvenes músicos decididos a revolucionar la escena niuyorquina tras la decadencia del mambo y el descenso en la popularidad de las grandes orquestas de Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez. Contrario a la correspondencia existente hoy entre los conceptos de presentación y los contenidos de gran parte de la música urbana contemporánea, Willie & Héctor nunca incitaron a la juventud a asaltar bancos, a traficar con drogas y a asesinar a la gente. Como exponentes de la salsa urbana, su discurso sociocultural fue cimentado en sus observaciones de la vida en los barrios y comunidades de mayor concentración puertorriqueña o latina de Nueva York.
Sus letras abordan, a veces con humor, las historias de carteristas o ladrones como el personaje Vicente de “Guisando” que, tarde o temprano, no se escapan de la justicia. En “No Me Den Candela” enfocan la realidad del chisme, el mal de ojo, la envidia, la maldad y la santería que matizaron la competencia entre parte de las bandas de la época y la vida misma en las comunidades marginadas del Bronx y el Barrio. Así, la historia del jugador compulsivo que apuesta hasta el alma y se marcha sin pagar; el saoco del binomio que viene con la herencia de Borinquen a renovar el ambiente afirmando que aparte de Willie Colón no hay otra banda con la cual se baile mejor y la situación del bolitero y traficante de marihuana que es perseguido por la jara o la policía encuentran terreno fertil en las composiciones del binomio. “Guisando” es realmente el primer disco de salsa de la pareja. Al margen del decadente boogaloo, en “Guisando”, “No Me Den Candela”, “El Titán”, “Oiga Señor”, “I Wish I Had A Watermelon” (respuesta de Willie al éxito Watermelon Man de Herbie Hancock que grabó Mongo Santamaría) “Te Están Buscando” del pianista Mark Dimond y en “Se Baila Mejor” el binomio se acerca a la guaracha, la guajira, el son, la bomba puertorriqueña, el jazz latino, con fusiones bastante atrevidas e ingeniosas en una etapa en que los arreglistas de bandas pequeñas, como las de Joey Pastrana y Pete Rodríguez, componían de una manera circular y sin riesgos. Con “Guisando” Colón y Lavoe proponen un estilo rebelde, agresivo e irreverente de hacer música Salsa revolucionaria en que se perciben el olor de la basura acumulada en la esquina del ghetto, el aroma arrebatador de la marihuana, los gritos de los niños desnudos en el callejón, los insultos de las putas a los chulos y los anhelos de felicidad de la diáspora boricua discriminada en la Babel de Hierro.
Es que la orquesta es la que hace la diferencia he escuchado y visto varias versiones en vivo de esta canción con el mismo Andy pero la Dimensión Latina es otro nivel con esos trombones.
La diimencion latina si palabras mayores siempre a Sido buena
Para inicios de los años 50's la música de los pasados treinta (60) años, la tradicional "Latin Music" o música latina caribeña de Nueva York, Puerto Rico y Cuba, se venia desgastando y perdiendo adeptos. Los famosos clubes nocturnos dedicados a esta música comenzaban a cerrar, el peor de los casos fue el cierre del Palladium en Nueva York. Por otro lado "Cuba cerró su mercado por más de 20 años, desde 1960 a 1980, debido a la revolución, ya no habian clubes nocturnos, ni salones de baile en la Habana." Aquella vieja música tradicional, ya necesitaba una renovación, revitalización y actualización, acorde a los nuevos tiempos. Antes de llegar la Salsa, los ritmos comunes tenian sus caracteristicas particulares, estos eran: La Guaracha, el Son, la Rumba el Mambo el Cha cha cha, Pachanga, Charanga, Boogaloo y otros ritmos que envejecieron y perdieron espacio y popularidad (†). Así las cosas, el nuevo movimiento salsero se va formando desde mediados de los años 60's y para inicio de los 70's ya habia madurado. Para esta época, la ciudad de Nueva York, albergaba mas de un millón quinientos mil (1,500,000) puertorriqueños y alrededor de cincuenta mil (50,000) de ellos, eran músicos. Desde 1962 ya los boricuas comenzaban a utilizar la palabra "Salsa" para definir este nuevo sonido músical, su propulsor y quien comercializaria esta palabra lo sería Izzy Sanabria.
El nuevo sonido de la Salsa tipo "Guaracha Jazz", que trajeron los puertorriqueños: Tito Puente, Tito Rodríguez, Rafael Cortijo e Ismael Rivera, Richie Ray y Bobby Cruz, Willie Colón y Héctor Lavoe, El Gran Combo de Puerto Rico, Willie Rosario, Bobby Valentin, Roberto Rohena y su Apollo Sound, la Sonora Ponceña y Tommy Olivencia, solo por mencionar algunos, tenia un claro sabor a Puerto Rico y eso lo cambio y transformó todo. Se creó un nuevo y más dinámico sonido, en que se enfatizarian: (músicos y cantantes mayoritariamente boricuas, una sección de trombones, el piano eléctrico, el bajo eléctrico, campanas, el uso del cuatro puertorriqueño, el toque de la Bomba en el Tambor, Aguinaldos y Seises en las composiciones músicales, la insistencia en el estilo guarachero, así como letras y composiciones boricuas, unidas a solos estilo Latin Jazz) todo ello, acorde con los nuevos tiempos que cambiarían la historia de la música caribeña. Los nuevos clubes nocturnos eran en su inmensa mayoria ahora propiedad de puertorriqueños, ejemplo de ello lo fue el Club Nocturno Chetahh (de Ralph Mercado), donde irrumpio de forma organizada "La Salsa".
Hubo un rechazo inmediato y ataque de los viejos músicos cubanos a esta música emergente, Arsenio Rodríguez, molesto abandonó Nueva York,, a falta de ofertas de trabajo, su música "típica cubana y tradicional" ya no gustaba, era muy lenta y no se ajustaba a la época ni a la dinámica vertiginosa de la ciudad, Israel López "Cachao", lamento la falta de oportunidades, Mario Bauzá y Machito perdieron protagonismo y cayeron en el olvido, ellos a su vez, catalogaban este genero de bajo valor músical y chabacano. De hecho para 1976, Mario Bauza y la hermana de Machito; "Graciela" abandonan su orquesta (la de Machito) al este intentar incursionar en la "Salsa". Damaso Pérez Prado, decia que esta música era un producto músical para estupidos. El flautista cubano José Fajardo, por el contrariio hizo su orquesta únicamente con músicos boricuas y se fue a vivir a Puerto Rico. Y fueron desapareciendo los criticos así como las agrupacones músicales cubanas de Nueva York. En la Cuba comunista de los años 60's y 70's, era rechazada su entrada y no se transmitia en la radio, ni habian agrupaciones, clubes o salones de baile donde se tocaran la Salsa en ese país. Para los años 80's, la Fania, visito Cuba y en el Teatro Carl Marx, cuando la orquesta comenzó a tocar, los cubanos se levantaron de sus butacas y abandonaron la sala. Para rematar, el exilio cubano de Miami, se encargó de marcar y desacreditar a cualquier artista puertorriqueño que quisiera ir a Cuba, como ocurrió con Andy Montañez”. El rechazo cubano a la "Incipiente Salsa" era una muestra de menosprecio al nuevo genero músical. Los puertorriqueños habian creado un nuevo sonido que evidentemente generaba malestar y disgusto, los boricuas ahora llevaban practicamente solos de su mano, la antorcha y representación de la nueva música afroantillana.
Entre los innovadores estuvo el grupo Cortijo y su Combo con el "Sonero Mayor" Ismael Rivera, que en la década de 1950 integró los ritmos afro-puertorriqueños llamados bomba y plena en guarachas, y en un formato moderno para orquesta de baile. Esta nueva música, era de barrio, de gente pobre y humilde, hablaba del diario vivir, de la ciudad, del ghetto, hablaba de drogas, de violencia, de venganza, de infidelidades (Juana Peña, Calle Luna Calle Sol, Sigue Guisando, Quitate de la Via Perico, el Negrito Bembón, Pa' los Caserios, de Barrio Obrero a la 15) era para los viejos músicos algo así como música sin clase y de la plebe newyorkina y puertorriqueña. El sonido más callejero de Willie Colón y sus álbumes con temas de pandilleros, como; El Malo, Guisando, La Gran Fuga, despertaron la imaginación de los jóvenes latinos criados en barrios de privación económica. Willie Colón, integró estilos afrocaribeños y ritmos boricuas como seises, bombas, plenas, aguinaldos, junto al cuatro puertorriqueño y el, junto a Héctor Lavoe "El Cantante de los Cantantes", se convirtieron en íconos del nuevo estilo músical llamado "Salsa". Sin embargo como todo cambia, "Mas adelante la Salsa Evolucionaría" y se hizo menos callejera y más romántica, convertiendose en la joya más deseada y envidiada, como genero músical caribeño. Otros paises ahora comenzaban a copiar la nueva instrumentación salsera de Nueva York y Puerto Rico y creaban su propia :Salsa", adherida a sus costumbres. Los que antes la odiaban y rechazaban ahora gritan "Esa es mi hija" "Esa es mi hija". Si claro, Pepe...
Me pasó lo mismo, todas las presentaciones en vivo con otras orquestas son malísimas... La Dimensión Latina es otro nivel.
@@Jhon_Mariani ua-cam.com/video/Xs-0xixVf90/v-deo.html GILBERTO SANTAROSA SONEOS
Son los originales ya eso es un sello demasiado sabroso
Sugerimos que se Junte de nuevo esta gente y que dure ese reencuentro .Bendiciones !!!!!!!!
Todo voz fuerte como en sus años de joven.ese cantabte Andi Montañez..bravo bravo
El maestro Andy sigue manteniendo su voz, del gran combo, dimension latina y dónde canto . Bravo maestro desde el Rico Rimac Peru
Esos coros y los trombones se escuchan fantástico 👏👏👏👏
Tremendo tema con el Niño de Trastalleres y los Generales de la Salsa Dimensión Latina para gozarrr
Que maravilloso se escuchar a Andy Montañés con la dimensión latina después de muchos años tuve la oportunidad de estar en unos de su conciertos en pleno apogeo felicitaciones exitos
musica que alegra el espiritu nen esta epoca de la pandemia.
Excelente presentación el gran Andy, con la Dimensión , los felicito generales, deberían subir todos los temas de ese concierto por favor¡
Los trombones una identidad de la dimension
Exelente deberían seguir juntos el mejor cantante con la mejor orquesta del mundo que junto con wladimir y Rodrigo son lo maximo deseo que se presenten en Cali.
los generales ....bravos ¡¡¡¡¡¡¡¡
Andy montañes capos de la salsa irrepetibles
Calidad por siempre carajo, en la misma tarima, andy montañez, rodrigo mendoza, wladimir lozano
En Dominicana han sido muy queridos por años y años . Bendiciones !!!!!
EXCELENTE PRESENTACION 100 PUNTOS
Tremenda combinación perfecta a estos generales de la salsa la Dimension Latina que ya mañana se celebrará sus 48 años de trayectoria musical pero que buena combinación por el reencuentro de Don Andy Montañéz el niño de trastalleres de P. R.
Lo mejor de Venezuela la diimencion latina para el mundo
Tremendo sonero andy
PURO SABOR
Lo. Que. Pasa. Esque. La. Dimencion. Latina. Tiene. Un. Sabor. Incomparable. Señores
Toda una leyenda ... Andy
Que buena presentacion .que sonido q interpretación de Montañés..ahh y Vladimir es va hacer llorar la guira
una cabilla , el gran andy montañez, voz intacta y la dimension mas potente mucho sonido y fuerza en los trombones
Ojalá sea pronto ver a Andi Montañes y Óscar de León juntos con la Dimensión Latina sería un gran espectáculo con mucho respeto a Rodrigo y Wladimir que se que no van a faltar
Así es que se rumbea mls paisanos,saludos desde vista al sol san Félix,Venezuela,
WoW
Que buenos son, la calidad es la calidad... 🔥✨🎶🎵🎉🥇🏆
Buenísimo, me encanta!!!!
Siempre grandes entre grandes, DIMENSIÓN LATINA Y EL NIÑO DE TRASTALLERES, que dios les bendiga por siempre...
Grandes entre grandes!!
Vamos Cesar Monje , .. Vamos Culebra ..este 28 de Julio todos con Edmundo. . Vamos Paisanos
tremenda salsa
Grscias vene .nrxurla y mi jente y soy el jirshsrsa
Dios le da pan a quien no tiene dientes, tremendas leyendas allí y la gente sentada todos fríos, como si les hubieran metido cemento entre el culo y el asiento, Por eso me gusta los conciertos ubicación Campo, full pueblo, full alegría.
😁😁😁😁
Wuaaoo me acuerdo cuando Andy Montañez. Cantaba con la dimension latina. Año x favor ???
En Venezuela puerto estado Bolívar ciudad guayana puerto ordaz esta Franklin Alejo ayuden a su ex compañero a salir adelante cantante de la canción sin tu cariño en el año 1992
❤️❤️❤️❤️❤️❤️
Con mucho respeto. Aquí en PR a Andy le dicen “el compresor” por su voz. Yo personalmente le digo “el explota bocinas”. Si tienen la oportunidad de estar cerca de la tarima, solo escúchenlo y me van a entender.
que molleja de bueno!!
Tremenda descarga señores!!! Bravisisimooooo!!! Cátedra carajo
La calidad se inpone.buena musica voz .la dimencion Latina.para ratos
780 kilos de salsa 😎
Increíble como Rodrigo Mendoza y Vladimir siguen siendo novios después de tantos años.
Novios????
Si eres pasada! Jajajajajajja. Panas hasta mas alla de la muerte! Que vivan Wladimir y Rodrigo.
Agua
el dia de esa actividad se quedo gente a fuera
En vez de estar bailando y vacilando, todos como idiotas con el celular en la mano
Tienes razón esa música está tan buena para bailar 😊
Ei
Vladimir
M me
que porqueria de publico. como se nota que no estan venezuela o en algun pais donde se disfruta de la buena musica. eas vaina suena espectacular. esa gente no cambia con los años.
ANDIZ MONTAÑEZ, A PESAR DE SER BUEN CANTANTE, LLENO DE RECURSOS Y EXPERIENCIAS, JAMAS LOGRO CUAJAR DE MANERA CONTUNDENTE CON LA DIMENSION LATINA MUCHOS MELOMANOS SE SINTIERON DECEPCIONADOS, EMPESO HABLARSE DE EL GRAN COMBO DE VENEZUELA, EN EVIDENTE IRONIA HACIA UNA COMBINACION QUE, LEJOS DE INNOVAR, COMO ERA LO ESPERADO, SE LIMITO AL REFUGIO DE LO YA ESTABLECIDO, HACIENDOSE CADA VEZ MAS REITERATIVO Y ESTERIL
trmenda combinasion