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「基本功是一種動力！」聽到這句話秒落淚🥲
沒有這麼誇張吧😂😂😂😂
自从发现这个频道就期期不落的听，很难想象这么好的视频只有8000多的订阅量🙈。谢谢小龍和老彦的付出和坚持，至少有8000多人能从中受益。
謝謝！本來盤算著一萬訂閱就開直播，看來沒啥希望了😂
@@canton-sardine 期待直播🌹
太喜歡最後三分鐘了 好像看到了自己 那個模糊的影子跟澆不熄的狂熱
老彦真是具备了艺术史专家的基本功：顾左右而言其她，所答非所问。这可完全是夸奖赞赏的意思啊。
哈哈，楊老師在圈中浮沈大半輩子也不是白搭的😂😂😂，馬步要穩！！
对外行也许是顾左右言它，对内行是直中要害👍
即使在世界范围内，很少有研究艺术史和理论的专家级的人，既具有经典学院派的深厚绘画功底，又具备丰厚的理论和个人主张。杨老师就是两者具备的其中一个。但广州，甚至广东这个地区，这里的文化氛围很难造就出一位知名度高的公众人物 - - 我指的是美术领域-包括雕塑、工业设计。这个节目的两位讲者，由广州产出，却能够大胆表达自己的见解，值得称赞。行为和态度，真的秉承了广州美院的DNA。但广州美术学院也出过不少烂人的，比如美术馆馆长玩狸猫换太子，偷画；冯教授明目张胆照抄著名画家的作品，当作是自己的作品公开展览。我也看过陈丹青的《局部》，但他在节目里并没有颁发表现出他自己的独特性，（我相信陈生必定有自己沉淀下来的东西，也许在表达上更顾虑到传统上的观点，而不是他自己观点。用作品来表达自己的观点和主张，恰恰是一个艺术家最起码要表现出来的特质。
@@biantwynn6077 说得好，赞同！
好精彩，听的泪流满面，该做的事！不得不做！因为热爱！非要如此！谢谢杨老师🌹
🌷🌷🌷
藝術家是天生的 原始的動力是基本功 認可楊老師的觀點（ps：大眾普遍認為基本功就是如何學習表達情感的方法的技巧 久而久之他們會讓自己陷入這些技巧陷阱裡去無法自拔 卻忘記藝術的初衷）
🤝🤝🤝
非常喜欢杨老师的节目，对我这样的业余爱好者非常有启发。谢谢！我觉得学习抽象画，要说基本功，一定不是素描，不是所有以”画的像“为目标的基本功。但是色彩，构图等构建和谐画面的基本功和相关的艺术史知识是非常必要的。最后记得一定要”放松“。如果面对画布知道如何打破僵局，开始随心所欲的画，中间发现其中的闪光点，最后打磨，最最后知道适可而止。每天练习，总结，不断提高。呵呵，基本的套路就是这些，知道这些就把能把事情变的简单些。最最最最后，兴趣，意识（你所有知识累积后的结果）和努力共同作用决定一切。
谢谢支持！
抽象畫一樣有造型明暗空間 冷暖互稱 一樣表達情感 當然有基本功 尤其畫過就知道 節奏很容易重複
很好赞同
🙏
非常好 👍🏻
二位老師辛苦了。
我好喜欢听你的节目。尤其是对什么是艺术和艺术作品的定义那一期。这一期的内容让我切底领悟到艺术是一个时代的产品。一件作品是不是艺术品也是由当时人们来确定，为当时的社会和后来的社会决定的。多谢杨老师，还有多谢小龙。‘‘功底深厚的’’人，讲起这个领域的见识有自己独特的见解和主张。所谓那些基本功，无论是以什么形式表现的艺术，在实现过程中，基本功都是绝对需要的。至少，让自己的手和眼的能力，包括测量和判断力达精准的程度才有能力表达出艺术家想象中的效果。这很重要。在看你的节目里，让我有机会重新了解一遍艺术史的发展的历程，包括人类对视觉领域的再现需求。你这一节目有句话点醒了我：「蒙特里安就是蒙特里安，马列维奇就是马列维奇」这句话，它其实就已经概括出艺术家的共同的人格。每个艺术家都竭力找到一个自己在该领域的身份，与别不同、独特的风格。艺术家对自己的这种执着的要求是极其强烈的，甚至达到竭斯底里的程度。如果没有这种追求，就不是艺术家了。我在节目中领悟到，艺术家推动科技产品的诞生，科技产品的出现反过来又驱动更新的艺术形式的出现。当照相机还没出现前，那个时代艺术家对艺术的定义就是照相，就是照搬眼里看到的一切，就是炫耀自己的手和眼力的控制能力达到何等精准的程度。那个时代的艺术家就是靠着这两点来复制出一幅幅经典作品，而这些所谓经典，在当今年轻人看来不过是山寨照相功能而已。当今多如牛毛人们拥有比那个时代的巨匠们更精准的复制能力，人们不再认为这些人画出来的是艺术品。随着照相和晒相技术的出现，艺术家们开始了新一轮的焦虑，甚至是狂躁不安。大家都在大幅的晒相下面着急地重新寻找自己的艺术价值和身份的标签，好让自己在视觉领域上的继续保持着与别不同、特立独行的风格。描画的对象究竟像不像、有多像、这些标准已经out了，已经不再是艺术了。于是就有了出印象派的出现和被广泛认同。各种各样的印象派，大致就是产生照相机和相片无法实现的效果。比如变形，大概括、夸张的光干涉，等。一直到了柯式印刷印刷、电子分色时代出现，诞生出andy warhol这类人物。 他的技术就是模仿印刷厂不合格的印刷产品效果。但这种能力和艺术效果很快就被图片电脑处理应用程序取代了。这种【新】技术能够将文艺复兴时代作品特有的古典的质感，和抽象艺术的效果的图像处理效果，青出于蓝而胜于蓝地瞬间就复制出来。于是所有传统的流派的被Photo Shop或Illustrator 终结了。才有了艾未未们的行为Performance艺术，或现场再现的艺术，或你在节目里提及到的那张乱七八糟、乌烟瘴气，一地鸡毛床和被子的竟然是值600万美元的故事发生。从古自今，艺术家总是被科技逼到改变自己直至走投无路。所以才会出现这么多艺术家觉得自己是江郎才尽，搞到要自尽了结自己的事情频频发生。
楊老師的回覆：谢谢！有一个传播学派的观点比较重要，可以概括为一句话：传播技术决定知识形态。如果我们把艺术也视为一种知识形态，则其风格、趣味也一定会因其构成方式，包括画法、观看习俗以及审美而不断变化。在1839年摄影术出现以前，西方艺术发展，按照贡布里希的说法，是一部不断追求逼真的过程。如果我们把这一起点适时放在15世纪的文艺复兴（当然还可以追溯到古希腊），那么其终点就是后印象派的修拉，因为修拉宣布他的作品应该经得起光学的色谱分析，而绘画只不过是科学之一种而已，则艺术中的所谓“逼真性”也就真的走到头了。之后的变化，从历史逻辑看，是理所当然的。
受益匪浅
🤝🤝🤝❤️❤️❤️
谢谢 透彻的解释 受益
像老師說的，每個抽象畫家的抽象性都該被個別觀看並還原的，而不是用頂抽象畫的大帽子一以概之。否則只會見皮不見骨肉和神經系統。
好好笑，將藝術看成功夫，打功夫⋯⋯
老师讲得实在是太好了，唯一的缺点就是每周只有十来分钟(╥﹏╥)
缺點會放大的😂
当找到真“我”，并以某种形式表达出来，那就是所指的“功力”或者“基本功”，这种功力难得在，你要随“心”而非跟随被限制的大脑。 从某种意义上讲，那是心流是修行的一种境界
哈哈，角度很有趣
加油！
讲的太好了
🤝🤝
問任何一個藝術史家、畫家，都不會同意老彥亂噴，基本功竟然是動力；奈著性子聽他拐了大觀園，還是言不及義，真浪費生命。有看這頻道的，常會看到字幕不停為老彥的發言更正錯誤，順口開河的人，反襯經營頻道的認真中肯。
每期必看，这期声音小了一点。建议今后上传前检查一下。视频编辑软件里是可以调的，即便录制原文件声音小了，也可以调。
这就需要混音功力了
勤練基本功就是了
好棒，若收音大聲點會更好喔
🙏🙏🙏
我直接问吧。《如何把想法转化为可进行的主题？》拉跨一点。《震惊！创作居然是这样开始的！？》😄
哈哈，可以，這兩集做成是付費的😂😂😂
@@canton-sardine 好呀，这种内容多少钱都可以呢
@@jingyili6295 杨老师一句 ： 艺术不可教😁😁
老师，为什么不上传到BILIBILI，上面搜不到你们的视频。
等到合適的時間
其實微信視頻號已經在播了，基於牆內的某些眾所週知的因素有所閹割
老师您可以评价一下我频道中的那个艺术品吗？《神鸟》
佛曰不可說，只能將自己浸泡在其中，哈哈哈
😂
我觉得抽象画所表现的是艺术的意念，
背景音乐建议改一下，或者不要。
看对基本功的定义是什么吧 包豪斯当年康定斯基 与 克利 两位老师就直接教抽象😂 训练学员如何把一组眼前看到的传统静物 用点线面去简化
背景音乐太烦了，听不清杨老师说话
声音太小 需要调整一下音频！
江湖上有很多画画的，画不好具体的形象，改画抽象画，然后用一堆宇宙观去解释，把观众都唬住了~🤣，然后他们大多数都不懂蒙德里安，康定斯基，也不懂库列宁，更没兴趣去知道，最重要的是有没有饭吃了~
人艱不拆😂😂
哈哈！太逗了! 写实都还没画好再去抽象，无语了！
太真实！见过画抽象画的学生，拿把大刷子突然在画布上刷一道斜弧，然后愣两分钟，再画一条垂直线。。。。。。问他为什么不一气呵成？回答：我需要构思！一幅完成的作品要么就只几条色彩，要么就是乱杂的色块。我们学校给学生提供的优惠条件是每个学生一年交少少钱，然后工作室材料包括绷画布免费。这个学生平均一周要绷五个，说是一天一幅，而且全是1米乘1米以上的尺寸。到后来工作室限定他每周最多只能两幅，超过的要另外收费。毕业后留下的垃圾有上百幅。这种人就画不了具象。。。抽象画家，首推毕加索，蒙德里安其次，起码人家搞了个黄金分割。其他大部分靠那些艺术评论家天花乱坠死吹烂捧。。。。。。
@@canton-sardine 不就是这些人坏了整锅汤吗？
@@lihuang196 畢加索的畫是具象的喔
嗨 为什么昨天没有艺起聊？ 😔😔😔😔
可能你没有看到上周的频道公告：本頻道暫時從原來的每週一更改為兩週一更，萬望大家們理解和繼續支持本頻道。PS: 強調，這只是暫時性安排，希望能儘快重回正軌，謝謝🙌
@@canton-sardine 谢谢你 🙏🏻👍🏻疫情时期 大家注意安全健康
@@canton-sardine 是不是需要招人手😁
音频太不清晰了😭
聽到哭...
可否請老師談談 cy Twombly?
安排！
@@canton-sardine 謝謝，勞煩費心了。
基本功？画抽象？基本功或者说基本常识可能还是需要吧，比如了解颜料的属性，不同形状的画笔产生不同的笔触。除此以外毫无技巧可言，如果硬要说需要的话也只需要一丢丢而已。对于抽象艺术来说技巧等于是束缚表现的框框。。。。。。就绘画本身而言，创作过程的随意性和结果的不可控性是很多抽象画作品特点。
颜料笔触多画画就知道了
自相矛盾
@@nellow461 具体一点？
音乐声太大了
说服别人应该不是现代抽象艺术家要做的吧？如果由他们来做，那么艺术评论家岂不是失业了？
音乐太大声，好吵😢
应该说当代艺术家们在审美取向方面出了问题。如同性恋在性取向上的问题一样。不能用对错来界定，而是人类的异化现象。究其根源就是精神的分裂。
![[Weekly Artist] EP51 抽象艺术抽什么？抽象艺术先驱--瓦西里康定斯基 Wasily Kandinsky](/img/n.gif)
「基本功是一種動力！」聽到這句話秒落淚🥲
沒有這麼誇張吧😂😂😂😂
自从发现这个频道就期期不落的听，很难想象这么好的视频只有8000多的订阅量🙈。谢谢小龍和老彦的付出和坚持，至少有8000多人能从中受益。
謝謝！本來盤算著一萬訂閱就開直播，看來沒啥希望了😂
@@canton-sardine 期待直播🌹
太喜歡最後三分鐘了 好像看到了自己 那個模糊的影子跟澆不熄的狂熱
老彦真是具备了艺术史专家的基本功：顾左右而言其她，所答非所问。这可完全是夸奖赞赏的意思啊。
哈哈，楊老師在圈中浮沈大半輩子也不是白搭的😂😂😂，馬步要穩！！
对外行也许是顾左右言它，对内行是直中要害👍
即使在世界范围内，很少有研究艺术史和理论的专家级的人，既具有经典学院派的深厚绘画功底，又具备丰厚的理论和个人主张。杨老师就是两者具备的其中一个。但广州，甚至广东这个地区，这里的文化氛围很难造就出一位知名度高的公众人物 - - 我指的是美术领域-包括雕塑、工业设计。这个节目的两位讲者，由广州产出，却能够大胆表达自己的见解，值得称赞。行为和态度，真的秉承了广州美院的DNA。但广州美术学院也出过不少烂人的，比如美术馆馆长玩狸猫换太子，偷画；冯教授明目张胆照抄著名画家的作品，当作是自己的作品公开展览。
我也看过陈丹青的《局部》，但他在节目里并没有颁发表现出他自己的独特性，（我相信陈生必定有自己沉淀下来的东西，也许在表达上更顾虑到传统上的观点，而不是他自己观点。用作品来表达自己的观点和主张，恰恰是一个艺术家最起码要表现出来的特质。
@@biantwynn6077 说得好，赞同！
好精彩，听的泪流满面，该做的事！不得不做！因为热爱！非要如此！谢谢杨老师🌹
🌷🌷🌷
藝術家是天生的 原始的動力是基本功 認可楊老師的觀點（ps：大眾普遍認為基本功就是如何學習表達情感的方法的技巧 久而久之他們會讓自己陷入這些技巧陷阱裡去無法自拔 卻忘記藝術的初衷）
🤝🤝🤝
非常喜欢杨老师的节目，对我这样的业余爱好者非常有启发。谢谢！
我觉得学习抽象画，要说基本功，一定不是素描，不是所有以”画的像“为目标的基本功。但是色彩，构图等构建和谐画面的基本功和相关的艺术史知识是非常必要的。最后记得一定要”放松“。如果面对画布知道如何打破僵局，开始随心所欲的画，中间发现其中的闪光点，最后打磨，最最后知道适可而止。每天练习，总结，不断提高。呵呵，基本的套路就是这些，知道这些就把能把事情变的简单些。最最最最后，兴趣，意识（你所有知识累积后的结果）和努力共同作用决定一切。
谢谢支持！
抽象畫一樣有造型明暗空間 冷暖互稱 一樣表達情感 當然有基本功 尤其畫過就知道 節奏很容易重複
很好赞同
🙏
非常好 👍🏻
🙏
二位老師辛苦了。
🤝🤝🤝
我好喜欢听你的节目。尤其是对什么是艺术和艺术作品的定义那一期。这一期的内容让我切底领悟到艺术是一个时代的产品。一件作品是不是艺术品也是由当时人们来确定，为当时的社会和后来的社会决定的。多谢杨老师，还有多谢小龙。‘‘功底深厚的’’人，讲起这个领域的见识有自己独特的见解和主张。
所谓那些基本功，无论是以什么形式表现的艺术，在实现过程中，基本功都是绝对需要的。至少，让自己的手和眼的能力，包括测量和判断力达精准的程度才有能力表达出艺术家想象中的效果。这很重要。
在看你的节目里，让我有机会重新了解一遍艺术史的发展的历程，包括人类对视觉领域的再现需求。你这一节目有句话点醒了我：「蒙特里安就是蒙特里安，马列维奇就是马列维奇」这句话，它其实就已经概括出艺术家的共同的人格。每个艺术家都竭力找到一个自己在该领域的身份，与别不同、独特的风格。艺术家对自己的这种执着的要求是极其强烈的，甚至达到竭斯底里的程度。如果没有这种追求，就不是艺术家了。
我在节目中领悟到，艺术家推动科技产品的诞生，科技产品的出现反过来又驱动更新的艺术形式的出现。
当照相机还没出现前，那个时代艺术家对艺术的定义就是照相，就是照搬眼里看到的一切，就是炫耀自己的手和眼力的控制能力达到何等精准的程度。那个时代的艺术家就是靠着这两点来复制出一幅幅经典作品，而这些所谓经典，在当今年轻人看来不过是山寨照相功能而已。当今多如牛毛人们拥有比那个时代的巨匠们更精准的复制能力，人们不再认为这些人画出来的是艺术品。
随着照相和晒相技术的出现，艺术家们开始了新一轮的焦虑，甚至是狂躁不安。大家都在大幅的晒相下面着急地重新寻找自己的艺术价值和身份的标签，好让自己在视觉领域上的继续保持着与别不同、特立独行的风格。描画的对象究竟像不像、有多像、这些标准已经out了，已经不再是艺术了。于是就有了出印象派的出现和被广泛认同。各种各样的印象派，大致就是产生照相机和相片无法实现的效果。比如变形，大概括、夸张的光干涉，等。
一直到了柯式印刷印刷、电子分色时代出现，诞生出andy warhol这类人物。 他的技术就是模仿印刷厂不合格的印刷产品效果。但这种能力和艺术效果很快就被图片电脑处理应用程序取代了。
这种【新】技术能够将文艺复兴时代作品特有的古典的质感，和抽象艺术的效果的图像处理效果，青出于蓝而胜于蓝地瞬间就复制出来。于是所有传统的流派的被Photo Shop或Illustrator 终结了。
才有了艾未未们的行为Performance艺术，或现场再现的艺术，或你在节目里提及到的那张乱七八糟、乌烟瘴气，一地鸡毛床和被子的竟然是值600万美元的故事发生。
从古自今，艺术家总是被科技逼到改变自己直至走投无路。所以才会出现这么多艺术家觉得自己是江郎才尽，搞到要自尽了结自己的事情频频发生。
楊老師的回覆：谢谢！有一个传播学派的观点比较重要，可以概括为一句话：传播技术决定知识形态。如果我们把艺术也视为一种知识形态，则其风格、趣味也一定会因其构成方式，包括画法、观看习俗以及审美而不断变化。在1839年摄影术出现以前，西方艺术发展，按照贡布里希的说法，是一部不断追求逼真的过程。如果我们把这一起点适时放在15世纪的文艺复兴（当然还可以追溯到古希腊），那么其终点就是后印象派的修拉，因为修拉宣布他的作品应该经得起光学的色谱分析，而绘画只不过是科学之一种而已，则艺术中的所谓“逼真性”也就真的走到头了。之后的变化，从历史逻辑看，是理所当然的。
受益匪浅
🤝🤝🤝❤️❤️❤️
谢谢 透彻的解释 受益
🤝🤝🤝
像老師說的，每個抽象畫家的抽象性都該被個別觀看並還原的，而不是用頂抽象畫的大帽子一以概之。否則只會見皮不見骨肉和神經系統。
🙏
好好笑，將藝術看成功夫，打功夫⋯⋯
老师讲得实在是太好了，唯一的缺点就是每周只有十来分钟(╥﹏╥)
缺點會放大的😂
当找到真“我”，并以某种形式表达出来，那就是所指的“功力”或者“基本功”，这种功力难得在，你要随“心”而非跟随被限制的大脑。 从某种意义上讲，那是心流是修行的一种境界
哈哈，角度很有趣
加油！
🙏
讲的太好了
🤝🤝
問任何一個藝術史家、畫家，都不會同意老彥亂噴，基本功竟然是動力；奈著性子聽他拐了大觀園，還是言不及義，真浪費生命。有看這頻道的，常會看到字幕不停為老彥的發言更正錯誤，順口開河的人，反襯經營頻道的認真中肯。
每期必看，这期声音小了一点。建议今后上传前检查一下。视频编辑软件里是可以调的，即便录制原文件声音小了，也可以调。
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看对基本功的定义是什么吧 包豪斯当年康定斯基 与 克利 两位老师就直接教抽象😂 训练学员如何把一组眼前看到的传统静物 用点线面去简化
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江湖上有很多画画的，画不好具体的形象，改画抽象画，然后用一堆宇宙观去解释，把观众都唬住了~🤣，然后他们大多数都不懂蒙德里安，康定斯基，也不懂库列宁，更没兴趣去知道，最重要的是有没有饭吃了~
人艱不拆😂😂
哈哈！太逗了! 写实都还没画好再去抽象，无语了！
太真实！见过画抽象画的学生，拿把大刷子突然在画布上刷一道斜弧，然后愣两分钟，再画一条垂直线。。。。。。问他为什么不一气呵成？回答：我需要构思！一幅完成的作品要么就只几条色彩，要么就是乱杂的色块。我们学校给学生提供的优惠条件是每个学生一年交少少钱，然后工作室材料包括绷画布免费。这个学生平均一周要绷五个，说是一天一幅，而且全是1米乘1米以上的尺寸。到后来工作室限定他每周最多只能两幅，超过的要另外收费。毕业后留下的垃圾有上百幅。这种人就画不了具象。。。
抽象画家，首推毕加索，蒙德里安其次，起码人家搞了个黄金分割。其他大部分靠那些艺术评论家天花乱坠死吹烂捧。。。。。。
@@canton-sardine 不就是这些人坏了整锅汤吗？
@@lihuang196 畢加索的畫是具象的喔
嗨 为什么昨天没有艺起聊？ 😔😔😔😔
可能你没有看到上周的频道公告：
本頻道暫時從原來的每週一更改為兩週一更，萬望大家們理解和繼續支持本頻道。
PS: 強調，這只是暫時性安排，希望能儘快重回正軌，謝謝🙌
@@canton-sardine 谢谢你 🙏🏻👍🏻
疫情时期 大家注意安全健康
@@canton-sardine 是不是需要招人手😁
音频太不清晰了😭
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安排！
@@canton-sardine 謝謝，勞煩費心了。
基本功？画抽象？基本功或者说基本常识可能还是需要吧，比如了解颜料的属性，不同形状的画笔产生不同的笔触。除此以外毫无技巧可言，如果硬要说需要的话也只需要一丢丢而已。对于抽象艺术来说技巧等于是束缚表现的框框。。。。。。就绘画本身而言，创作过程的随意性和结果的不可控性是很多抽象画作品特点。
颜料笔触多画画就知道了
自相矛盾
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说服别人应该不是现代抽象艺术家要做的吧？如果由他们来做，那么艺术评论家岂不是失业了？
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应该说当代艺术家们在审美取向方面出了问题。如同性恋在性取向上的问题一样。不能用对错来界定，而是人类的异化现象。究其根源就是精神的分裂。