KARINA SUNTAXI Documental.

KARINA SUNTAXI
El boceto no es parte del proceso creativo de Karina Suntaxi, porque sus formas de expresión artística nacen del gesto, del momento puro; abriéndose a lo experimental, utilizando todos los elementos sensoriales a su alcance, el ritmo y la profundidad de lo sonoro, el automatismo en el dibujo, la resiliencia, pero, sobre todo, su infinita pasión por el grabado, lo que le lleva a la búsqueda de diversas técnicas y formas de expresión, con múltiples elementos y lenguajes.
Se destaca su trabajo sobre metal, para la reproducción de imágenes, este antiguo método de orfebres y artesanos, donde la imagen se va construyendo sobre el metal con la utilización del buril y el aguafuerte, a través de persistentes incisiones en la superficie de la plancha, de manera que al aplicar el tinte se impregne en las zonas que han sido trazadas,
Trabaja con la convicción de que cada parte de su obra es una imagen en el tiempo, un detalle de humanidad, donde el buril de metal, la alquimia del grabado, los rodillos, la prensa, la matriz, son la herramienta para que fluya el gesto, la rabia, la soledad, el juego; para expresar ideas y plasmar vivencias humanas en busca de una forma y un lenguaje propio.
Inspirada en el expresionismo abstracto, sus obras emergen del interior, de una mezcla entre el temor, lo lúdico y lo sensorial, entre el bosque oscuro y la luz, entre lo monstruoso y lo fraterno, utilizando el feísmo para ironizar y resignificar una sociedad injusta, jugando con la miseria que subyace en la condición humana, entre el yo solitario, el ruido y el silencio, que habita en sus imágenes, entre lo que somos y lo que dejamos de ser, entre lo que somos y lo que anhelamos.
Esta búsqueda intimista se basa en su capacidad de observación del entorno, las calles de Quito percibidas en el diario caminar, buscando una representación en el metal bruñido con gestos y rasgos que sorprenden tempranamente por la riqueza de los resultados de sus grabados, este legado del flaneure, abierta a la memoria, a lo testimonial, a los personajes marginales y al encuentro con cada uno de ellos, a través de formas rítmicas, dimensiones y tramas, trabajadas mediante el armonioso desplazamiento del buril sobre el metal, en gestos silenciosos, convertidos en imágenes a través del aguafuerte, aguatinta, el barniz blando, la prensa y el papel.
Su obra neofigurativa indaga en la profundidad de la luz y la sombra, teniendo como eje central la relación entre la memoria, el entorno, el interior del ser y sus conflictos, en la construcción simbólica a través de la imagen esencial, que represente esas visiones del espíritu, para plasmarlas en la materia.
Su obra también indaga en su propia identidad y su condición de mujer, a través de esta búsqueda, desarrolla múltiples imágenes de cuerpos y órganos, dentro de un discurso estético, metódico, y persistente descifrando con finas líneas, composiciones, espacios convertidos en pequeños universos de alto contraste, gráficos de profundas significaciones de luces, sombras y texturas.
Sus viajes y la aproximación a otras formas del grabado le llevan a nuevas experiencias creativas, su práctica artística no es estática ni se detiene en el uso de un solo recurso, desarrolla una simbiosis de técnicas y formas de intervenir los materiales, las planchas y matrices convertidas en objetos de arte, con el uso de variados materiales y métodos como la pintura, los barnices, elementos que expanden sus posibilidades expresivas.

[@MELYFPluna]

Hermoso!!!

[@lenissantana]

Excelente! me encantò esta artista.

[@alonsoperez7434]

Formidable video. La presentación, cámara, fotografía, revelan una dirección de primera. La artista me esta haciendo pensar lo formidable que debe ser presenciar una colectiva de su obra. Artistas haciendo conocer a otra artista! Felicitaciones!

[@dvdgrijalva1]

Muchas gracias Alonso por sus comentarios.

[@tronghungdo1837]

Nice