Merci pour tout les conseils je suis dans l apprentissage en la matière et compte bien participer au concours de la BD d Angouleme vos vidéos m impressionnent et grace a vous m apporte énormément
Je déteste les papiers qui boivent trop. Ils avalent les pigments, limitent les contrastes et rendent le dessin fade. Le Canson Fontenay n'est pas parfait mais il est capable de supporter le gommage et le travail sans être humidifié recto/verso avant la mise en couleur. Je déteste aussi pré-tendre le papier avant de travailler ;-)
On peut remplacer le bleu de Cobalt par de l'Outremer. Ce que j'aime dans le cobalt, c'est sa teinte partant un tout petit peu vers le violet (c'est presque invisible). J'évite les bleus trop chauds comme les bleus ciel, genre bleu d'Anvers. Il faut un bleu qui "refroidisse" l'ombre pour entrer en contraste avec la Terre de Sienne brûlée. Ce n'est pas une règle absolue, ça dépend du goût de chacun ;-)
je te remercie pour ces ingo va voir mon blog j ai fait une planche avec cette tehnique dit moi ce que tu en pense, enfin si tu veux ou si tu a le temps en tout cas merci chmidis.over-blog.com
Bonjour Philippe, quel est ton processus ? tu fais ta base au feutre noir puis tu mets les premières ombres en bleus, tu Scan et tu retravailles sur ordinateur (illustrator?) ??? puis tu réimprime et le colorise a l'aquarelle ? Margaux, une débutante.
Bonjour Margaux, non, je ne scanne pas ma planche. Je mets les ombres en bleu (mais cela peut être une autre couleur : gris bleuté, gris chaud...), je laisse sécher et ensuite, je travaille normalement avec des couleurs variées. Il n'y a aucune intervention numérique à partir du moment où je mets à l'encre jusqu'à la touche finale au pinceau. Avant ces étapes, je crayonne mes cases au format qui me plaît le plus, avant de les scanner puis de les retoucher éventuellement pour en tirer une épreuve définitive que je décalque sur la planche officielle. J'encre cette dernière version du crayonné. C'est à cause de toutes ces étapes que la réalisation d'une planche complète prend du temps.
Bonjour, merci de partager votre passion. Et bravo! Je suis très intriquée par le type de papier que vous utilisez pour votre mise en couleur. Pouvez-vous me dire quelle marque et grammage c' est?? Merci beaucoup!
Philippe Jarbinet C 'est très gentil de me répondre, merci beaucoup! J' avais l' impression que l' aquarelle restait pas mal en surface et vous laissait le temps de la travailler. je suis sur moulin du coq, c' est un papier qui boit beaucoup. je cherchais quelque chose de plus lisse et ou l' aquarelle pénètre moins vite. Si vous avez une idée je suis preneuse.
Merci pour tout les conseils je suis dans l apprentissage en la matière et compte bien participer au concours de la BD d Angouleme vos vidéos m impressionnent et grace a vous m apporte énormément
What a pleasure watching a master at work!
Je fais de mon mieux pour être didactique sans être pédant :-)
Je suis content que ça puisse aider d'autres dessinateurs.
you have new fan, amazing work sir!
Je déteste les papiers qui boivent trop. Ils avalent les pigments, limitent les contrastes et rendent le dessin fade. Le Canson Fontenay n'est pas parfait mais il est capable de supporter le gommage et le travail sans être humidifié recto/verso avant la mise en couleur. Je déteste aussi pré-tendre le papier avant de travailler ;-)
Sei un Grande Artista !
Superbe planche!!!!
Merci Philippe! quel numérisateur ou « scanner » utilise, ou recommandes-tu?
Salut petite question puis je remplacer le bleu cobalt des ombre part un bleu outremer ?
On peut remplacer le bleu de Cobalt par de l'Outremer. Ce que j'aime dans le cobalt, c'est sa teinte partant un tout petit peu vers le violet (c'est presque invisible). J'évite les bleus trop chauds comme les bleus ciel, genre bleu d'Anvers. Il faut un bleu qui "refroidisse" l'ombre pour entrer en contraste avec la Terre de Sienne brûlée. Ce n'est pas une règle absolue, ça dépend du goût de chacun ;-)
je te remercie pour ces ingo va voir mon blog j ai fait une planche avec cette tehnique dit moi ce que tu en pense, enfin si tu veux ou si tu a le temps en tout cas merci
chmidis.over-blog.com
Le dessin et le style de mise en couleur fait penser a Hermann
Je fais effectivement partie de la famille des dessinateurs qui aiment beaucoup Hermann 😉.
Bonjour Philippe, quel est ton processus ? tu fais ta base au feutre noir puis tu mets les premières ombres en bleus, tu Scan et tu retravailles sur ordinateur (illustrator?) ??? puis tu réimprime et le colorise a l'aquarelle ?
Margaux, une débutante.
Bonjour Margaux, non, je ne scanne pas ma planche. Je mets les ombres en bleu (mais cela peut être une autre couleur : gris bleuté, gris chaud...), je laisse sécher et ensuite, je travaille normalement avec des couleurs variées. Il n'y a aucune intervention numérique à partir du moment où je mets à l'encre jusqu'à la touche finale au pinceau. Avant ces étapes, je crayonne mes cases au format qui me plaît le plus, avant de les scanner puis de les retoucher éventuellement pour en tirer une épreuve définitive que je décalque sur la planche officielle. J'encre cette dernière version du crayonné. C'est à cause de toutes ces étapes que la réalisation d'une planche complète prend du temps.
Bonjour,
merci de partager votre passion. Et bravo!
Je suis très intriquée par le type de papier que vous utilisez pour votre mise en couleur. Pouvez-vous me dire quelle marque et grammage c' est?? Merci beaucoup!
Carmine création Bonjour, j'utilise un Canson Fontenay 100 % coton 300 gr grain fin (le verso est un grain rude), format extérieur 36 x 48 ;-)
Philippe Jarbinet C 'est très gentil de me répondre, merci beaucoup! J' avais l' impression que l' aquarelle restait pas mal en surface et vous laissait le temps de la travailler. je suis sur moulin du coq, c' est un papier qui boit beaucoup. je cherchais quelque chose de plus lisse et ou l' aquarelle pénètre moins vite. Si vous avez une idée je suis preneuse.