FLÁVIO APRO performs BACH’S SUITE BWV 996 [HD Video]

00:07 Prelúdio
01:42 Presto
02:56 Allemande
05:51 Courante
08:22 Sarabande
12:44 Bourrée
14:08 Gigue
A famosa Suíte em Mi menor BWV 996 (ou *Suíte para alaúde Nº1*) de Johann Sebastian Bach (1685-1750) foi possivelmente escrita para o alaúde-teclado (*Lautenwerk*). Presume-se ter sido composta após 1712, quando Bach trabalhava em Weimar. Seguindo sua filosofia de transferibilidade da música, essa suíte é hoje amplamente aceita no repertório do violão de concerto moderno.
A Suíte 996 está estruturada a partir de danças estilizadas (allemande, courante, sarabande, bourrée, gigue), já naquela época desvinculadas da dança real. Segundo Frank Koonce, “os movimentos das suítes de Bach não acompanham as danças reais. Irregularidades de fraseologia e instrumentação solo tornam isso improvável.” No entanto, a clareza e o ritmo equilibrado ainda preservam o espírito das danças, mantendo a tensão entre o pulso métrico e seus refinados detalhes rítmicos.
A Suíte 996 é composta de 6 movimentos:
1. Prelúdio: Bach costumava iniciar suas suítes em estilo francês com um Prelúdio, que nesta suíte atua como uma imponente abertura com estrutura de fluxo livre. O termo ‘passagio’ remete ao ‘stylus fantasticus’ barroco - um estilo de improvisação que concede alta liberdade expressiva ao intérprete, com arpejos em cascata que estabelecem um tom contemplativo, seguido na segunda parte por um fugato intenso a 3 vozes, em andamento rápido ("presto").
2. Allemande: dança alemã de andamento moderado. Esse movimento mostra o domínio de Bach sobre o contraponto, pois várias vozes se entrelaçam para criar uma sensação de progressão linear. Esse movimento é marcado pela elegância, refinamento e fraseado delicado, exigindo que os intérpretes busquem o equilíbrio entre a independência das vozes e o fluxo melódico.
3. Courante: dança francesa de ritmo mais acelerado, contrastando com o introspectivo movimento anterior. Exige articulação precisa e alto controle rítmico, especialmente nas típicas ornamentações barrocas, e pela oscilação entre duas e três pulsações por compasso (emíolas). A natureza viva do movimento, aliada à sua complexidade rítmica, exige um alto nível de habilidade técnica para manter o pulso, a clareza e a dinâmica.
4. Sarabande: dança lenta de origem hispânica, caracterizada pelo caráter sombrio e introspectivo. Nesta suíte, essa dança é liricamente expressiva e harmonicamente rica, conferindo um caráter meditativo e altamente dramático, o que permite uma ampla margem de expressão pessoal. O movimento é marcado pela alta incidência de acordes suspensos, criando o ambiente ideal para transmitir profundidade emocional e nuances de timbres, tornando-a uma das seções mais emocionalmente complexas da suíte.
5. Bourrée: movimento mais famoso da suíte, frequentemente executado como uma peça independente e designado como estudo didático de nível intermediário. Destaca-se por seu padrão rítmico distinto e duas vozes independentes de caráter pulsante, contrastando fortemente com a Sarabande.
6. Gigue: dança rápida em pulso quaternário composto. Esse movimento é tecnicamente exigente e ritmicamente dinâmico, encerrando a suíte com uma vibração estimulante. A Gigue exige alta agilidade digital e um timing preciso, proporcionando um final enérgico permeado pelo contraponto em movimento perpétuo e agitado.
Um Depoimento Pessoal:
A Suíte 996 é, para mim, mais do que uma obra prima barroca; ela condensa uma jornada de 40 anos. Em 1984, ainda com um instrumento de má qualidade, aprendi a tocar Allemande, iniciando meu contato com a complexidade polifônica de Bach. Em 88, foi a vez da Bourrée, e ao longo dos anos, os demais movimentos foram sendo gradativamente incorporados ao meu repertório, acompanhando meu crescimento pessoal e artístico. Interpretar a Suíte 996, hoje, representa revisitar essa trajetória, conectando o passado e o presente.
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FLÁVIO APRO é Professor Associado do Departamento de Música e do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Estadual de Maringá (Brasil).
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Gravação: novembro de 2024
Imagens: Canon T6i; Áudio: Zoom H4n; Violão: Ignácio Fleta y Hijos #490 (1969); Cordas: Augustine Regal
Página do artista: albertaugustine.com/artist/flavioapro.html
Mixagem: André Drago (Instagram: @estudiodrago)

[@maria.silva3583]

Lindíssimo! Parabéns pelo talento, Flávio!👏👏👏

[@Robrcgs]

Cristalino como água. Incrível interpretação. Obrigado.

[@rafaelmarinhoviolao]

Que maravilha! Bravíssimo, professor!!!

[@carolcarolinaegas]

Que interpretação incrível!

[@laguitarra4806]

Uma interpretação impecável e com uma nova proposta idiomática. Irretocável Flávio. Parabéns!!

[@mariaaugustabacellar9082]

Bravo!!!

[@lucastobiastrintim]

Muito belo!

[@pedroreal9395]

Bravo!

[@ijaille]

Brilhante!! Amazing!!

[@marcioguedesguitar]

Maestro!

[@MargitKoós]

😊Zseni vagy.

[@lingnguyen2623]

Sounds too floral in othercwords too much guitar for my taste Doesnt even sound like Bach more like something espanol dance all it needs maybe is some casranets and the Gypsy Kings