Claude Debussy (1862-1918) - Piano Works : Suite Bergamasque... *Click to activate the English subtitles for the presentation* (00:00-03:15) Introduction with the famous "Clair de Lune" (00:00) Suite Bergamasque Prélude (06:54) Menuet (13:03) Clair de lune (18:20) Passepied (25:14) Pour le piano - Sarabande (31:00) La plus que lente - Valse (36:21) Valse romantique (42:49) Piano : Claudio Arrau Recorded in 1991, La Chaux-de-Fonds, Switzerland Find CMRR's recordings on *Spotify* : spoti.fi/3016eVr En musique, l’impressionnisme est un style de composition qui naquit vers la fin du XIXe siècle et auquel on associe principalement le nom de Debussy. Comme les peintres impressionnistes, qui cherchaient à représenter la lumière et la couleur plutôt que des objets aux contours précis, l'impressionnisme musical voulait éviter le tangible et le concret pour suggérer des pensées, des émotions et exprimer des impressions subjectives immédiates. En peinture, c'était également l'époque de l'impressionnisme. Manet, Degas et Renoir essayaient d'échapper au naturalisme en utilisant de nouveaux sujets et une nouvelle technique. Ils cherchaient à saisir l'impression fugitive telle qu'elle frappe l'œil à la minute précise où elle est perçue; en estompant les contours et en délayant les couleurs jusqu'à obtenir des nuances changeantes et des tons flous, ils tentaient de conserver le jeu de la lumière ainsi que la vie et le mouvement de leurs sujets. En poésie, Verlaine, Baudelaire et Mallarmé étaient à la tête d'une réaction semblable contre l'idée que l'art devait « photographier » la réalité. Debussy s'attacha aux peintres et poètes français de son temps et chercha à réaliser, dans la musique, ce qu'ils réalisaient dans la peinture et la littérature. Eric Satie affirma qu'il essaya de guider Debussy dans la voie artistique : « Je lui expliquai la nécessité, pour un Français, de se libérer de l'esprit de Wagner, qui ne correspondait pas à nos aspirations naturelles. Pourquoi ne nous servirions-nous pas des mêmes moyens que ceux utilisés par Manet, Cézanne et Toulouse-Lautrec ? » Il n'est pas facile de déterminer quelle fut l'influence prépondérante sur l'évolution de Debussy : est-ce celle des peintres, des poètes ou de Satie ? Longtemps avant qu'il ne les rencontrât, alors qu'il suivait encore les cours du Conservatoire, Debussy était déjà révolutionnaire. Il enfreignait la plupart des lois considérées, à l'époque, comme les plus sacrées, et quand on lui demandait avec quoi il voulait les remplacer, il répondait : « avec mon plaisir. » Alfred Cortot a tenté d'expliquer comment Debussy cherchait à atteindre le type de musique qui, pour lui, représentait l'idéal : Debussy « avait un don si parfait de fixer par des sons les impressions visuelles, soit directes, soit suggérées par l'imagination, les arts plastiques ou la littérature, qu'il a pu donner la pleine mesure de son art dans un domaine de sensations jusqu'alors à peu près complètement fermé à la musique. Il est rare de trouver à la base de son inspiration, un de ces sentiments qui, depuis la révélation beethovienne, ont ému l'âme des compositeurs en animant leurs œuvres, c'est-à-dire les passions, les douleurs et les enthousiasmes humains. Non pas qu'il répudie ou qu'il dédaigne l'émotion musicale, mais, par une sorte de réserve aristocratique, il entend plutôt nous les suggérer par contrecoup que nous la faire directement éprouver. » Claudio Arrau peint une fresque épique de la musique de Debussy. Le piano devient une toile de maitre qu’il paint avec une grande minutie. Chaque mélodie, chaque accord, chaque note exprimée par le pianiste est un univers féérique qui se déploie, nous encercle et nous pénètre. À 80 ans passés, Arrau est ici au sommet de son art, l’art du toucher pianistique, l’art de faire oublier les marteaux.. Cette gravité, cette lenteur qui, au-delà des images fugitives, semblent rechercher une communication avec ce qu'il y a de plus mystérieux, de plus profond, de plus obscur dans l'univers debussyste, tout cela impose un nouvel angle d'écoute. On ne résiste pas à cette vision crépusculaire. Debussy - Estampes, Images, Préludes (recording of the Century : Claudio Arrau) ua-cam.com/video/5dFceiCR8sU/v-deo.html Claude Debussy PLAYLIST (references recordings) ua-cam.com/video/5dFceiCR8sU/v-deo.html
It seems this recording was made in 1991 just before his death from complications of emergency surgery while on tour in Austria. So this is probably one of his last, maybe his last, recording. He was 88 at the time. What a master!
This is indeed Arrau's last recording. He passed away before the album was finished. I also think it is his best album. It is just amazing that Arrau--the child prodigy and adult virtuoso--kept getting better with age until his final months. Best Debussy recording I have ever heard.
i would like to hear a single young virtuoso play with this slowness and sensitivity. how can you when you grow up in a life of cell phones, media, speed. but, still. i saw a master class of the lovely yuja wang, who i love for 20th centruy tour de force stuff, (her Petruschka, e.g) but who cannot play like this on this kind of piece, or most 19th cent. work, for that matter, and her prof, Leon Fleisher, keeps trying to get her to slow down on a Schubert Sonata, to "give us a chance to hear the note...."
I have heard a lot of recordings of Debussy's Suite Bergamasque. This is my favorite because Arrau takes his time on the piece and handles each note with such finesse. Other pianists have played this piece at a fast rate. With this recording, I can sit back, relax and enjoy my time listening to it. Well done Claudio Arrau!
For another performance that really takes its time, try the Sviatoslav Richter performance from the Carnegie Hall Concert. Its on the Complete Album Collection of RCA and Columbia recordings. Lots of coughing, but a timeless performance. I also love this one. Arrau was one of a kind. Nothing airbrushed in. You hear everything. Wish I had heard him in concert.
Yes. I agree with you. It is difficult to make the piano sound like wooden instruments, clarinet, flute, in the conduction of the main melody. I heard countless recordings. He's the one who best makes the piano sound in Clair de Lune.
I bought these Arrau's final recordings when I was a poor college student in 1992. It nearly killed me that I didn't afford to pay so much money, but these recording are really masterpiece and priceless.
‘Slow’ allow us to enjoy better the harmony. But it is a challenge. Only a few like Celibidache, Bernstein or other great artists like Arrau can face it with a very personal view. Wonderful!
I am a bit picky about skill of playing works of Debussy However, I am just intoxicated by this performance of Arrau The comfort of Arrau‘s playing is beyond compare
It’s all gorgeous. He makes a lot of use of slow tempi which allow maximal emotional impact, yet does the music almost start to fall apart? For the first time ever I found myself thinking Claire de lune just an early work: it didn’t seem as complete to me as it usually does. So in short I’m not sure the music can stand what Arrau is doing.
After hearing Claudio Arrau's performance of Clair de lune on NPR, I searched for a recording of it, and finally found it on UA-cam. Pianist Arrau's version is musical moonlight. He plays with more affection than anyone else I have heard. A stunning talent.
Yes, people are aghast at the slowness. But, think! Mr. Arrau has to let the long strings of his extra-grand piano exfoliate to realize every harmonic that contributes to this extraordinary moonlight, the very moonlight in which one has vouchsafed one's tenderest, most intimate kiss to one's beloved! Yes, it's a conceptual stance evocative of the eternal magic of the moon.
Anything from Zelda to Final Fantasy to Studio Ghibli and even classic Disney animation, all of them borrowed ideas from Debussy. I'm glad they did, all of them had created their own masterpiece.
É mesmo? Deve ter sido por isto que ele se permitiu várias liberdades com o andamento, não tinha mais nada a provar para quem quer que fosse. E o resultado foi ótmo!
Don Claudio, solo puedo articular una profunda alegria al escuchar su interpretacion de esta hermosa composicion de Claude Debussy. Usted le hace justicia como pocos o ninguno, mi alma resuena con su amor e infinito cuidado depositando cada digito a una velocidad esbozada y, tal vez, sugerida por el mismisimo autor... Gracias Maestro, mi vida como muchos otros, enriquecida por su esmero y amor.
Claude Debussy (1862-1918) - Piano Works : Suite Bergamasque...
*Click to activate the English subtitles for the presentation* (00:00-03:15)
Introduction with the famous "Clair de Lune" (00:00)
Suite Bergamasque
Prélude (06:54)
Menuet (13:03)
Clair de lune (18:20)
Passepied (25:14)
Pour le piano - Sarabande (31:00)
La plus que lente - Valse (36:21)
Valse romantique (42:49)
Piano : Claudio Arrau
Recorded in 1991, La Chaux-de-Fonds, Switzerland
Find CMRR's recordings on *Spotify* : spoti.fi/3016eVr
En musique, l’impressionnisme est un style de composition qui naquit vers la fin du XIXe siècle et auquel on associe principalement le nom de Debussy. Comme les peintres impressionnistes, qui cherchaient à représenter la lumière et la couleur plutôt que des objets aux contours précis, l'impressionnisme musical voulait éviter le tangible et le concret pour suggérer des pensées, des émotions et exprimer des impressions subjectives immédiates.
En peinture, c'était également l'époque de l'impressionnisme. Manet, Degas et Renoir essayaient d'échapper au naturalisme en utilisant de nouveaux sujets et une nouvelle technique. Ils cherchaient à saisir l'impression fugitive telle qu'elle frappe l'œil à la minute précise où elle est perçue; en estompant les contours et en délayant les couleurs jusqu'à obtenir des nuances changeantes et des tons flous, ils tentaient de conserver le jeu de la lumière ainsi que la vie et le mouvement de leurs sujets. En poésie, Verlaine, Baudelaire et Mallarmé étaient à la tête d'une réaction semblable contre l'idée que l'art devait « photographier » la réalité.
Debussy s'attacha aux peintres et poètes français de son temps et chercha à réaliser, dans la musique, ce qu'ils réalisaient dans la peinture et la littérature. Eric Satie affirma qu'il essaya de guider Debussy dans la voie artistique : « Je lui expliquai la nécessité, pour un Français, de se libérer de l'esprit de Wagner, qui ne correspondait pas à nos aspirations naturelles. Pourquoi ne nous servirions-nous pas des mêmes moyens que ceux utilisés par Manet, Cézanne et Toulouse-Lautrec ? »
Il n'est pas facile de déterminer quelle fut l'influence prépondérante sur l'évolution de Debussy : est-ce celle des peintres, des poètes ou de Satie ? Longtemps avant qu'il ne les rencontrât, alors qu'il suivait encore les cours du Conservatoire, Debussy était déjà révolutionnaire. Il enfreignait la plupart des lois considérées, à l'époque, comme les plus sacrées, et quand on lui demandait avec quoi il voulait les remplacer, il répondait : « avec mon plaisir. »
Alfred Cortot a tenté d'expliquer comment Debussy cherchait à atteindre le type de musique qui, pour lui, représentait l'idéal : Debussy « avait un don si parfait de fixer par des sons les impressions visuelles, soit directes, soit suggérées par l'imagination, les arts plastiques ou la littérature, qu'il a pu donner la pleine mesure de son art dans un domaine de sensations jusqu'alors à peu près complètement fermé à la musique. Il est rare de trouver à la base de son inspiration, un de ces sentiments qui, depuis la révélation beethovienne, ont ému l'âme des compositeurs en animant leurs œuvres, c'est-à-dire les passions, les douleurs et les enthousiasmes humains. Non pas qu'il répudie ou qu'il dédaigne l'émotion musicale, mais, par une sorte de réserve aristocratique, il entend plutôt nous les suggérer par contrecoup que nous la faire directement éprouver. »
Claudio Arrau peint une fresque épique de la musique de Debussy. Le piano devient une toile de maitre qu’il paint avec une grande minutie. Chaque mélodie, chaque accord, chaque note exprimée par le pianiste est un univers féérique qui se déploie, nous encercle et nous pénètre. À 80 ans passés, Arrau est ici au sommet de son art, l’art du toucher pianistique, l’art de faire oublier les marteaux.. Cette gravité, cette lenteur qui, au-delà des images fugitives, semblent rechercher une communication avec ce qu'il y a de plus mystérieux, de plus profond, de plus obscur dans l'univers debussyste, tout cela impose un nouvel angle d'écoute. On ne résiste pas à cette vision crépusculaire.
Debussy - Estampes, Images, Préludes (recording of the Century : Claudio Arrau) ua-cam.com/video/5dFceiCR8sU/v-deo.html
Claude Debussy PLAYLIST (references recordings) ua-cam.com/video/5dFceiCR8sU/v-deo.html
Classical Music/
/Reference Recording çhòpìñpl
(Música de cjopen
It seems this recording was made in 1991 just before his death from complications of emergency surgery while on tour in Austria. So this is probably one of his last, maybe his last, recording. He was 88 at the time. What a master!
This is indeed Arrau's last recording. He passed away before the album was finished. I also think it is his best album. It is just amazing that Arrau--the child prodigy and adult virtuoso--kept getting better with age until his final months. Best Debussy recording I have ever heard.
人生を豊かにしてくれる
真の芸術家
クラウディオ・アラウ先生に感謝！！！
i would like to hear a single young virtuoso play with this slowness and sensitivity. how can you when you grow up in a life of cell phones, media, speed. but, still. i saw a master class of the lovely yuja wang, who i love for 20th centruy tour de force stuff, (her Petruschka, e.g) but who cannot play like this on this kind of piece, or most 19th cent. work, for that matter, and her prof, Leon Fleisher, keeps trying to get her to slow down on a Schubert Sonata, to "give us a chance to hear the note...."
I have heard a lot of recordings of Debussy's Suite Bergamasque. This is my favorite because Arrau takes his time on the piece and handles each note with such finesse. Other pianists have played this piece at a fast rate. With this recording, I can sit back, relax and enjoy my time listening to it. Well done Claudio Arrau!
In my opinion, Claudio Arrau and Sergei Rachmaninoff were the two greatest pianists of the 20th century.
For another performance that really takes its time, try the Sviatoslav Richter performance from the Carnegie Hall Concert. Its on the Complete Album Collection of RCA and Columbia recordings. Lots of coughing, but a timeless performance. I also love this one. Arrau was one of a kind. Nothing airbrushed in. You hear everything. Wish I had heard him in concert.
Yes. I agree with you. It is difficult to make the piano sound like wooden instruments, clarinet, flute, in the conduction of the main melody. I heard countless recordings. He's the one who best makes the piano sound in Clair de Lune.
I no longer feel bad about my own relatively slow tempo when playing this piece. Thank you, Claudio Arrau.
I bought these Arrau's final recordings when I was a poor college student in 1992. It nearly killed me that I didn't afford to pay so much money, but these recording are really masterpiece and priceless.
the slower, the deeper the prowess. Arrau's finesse was elaborated
‘Slow’ allow us to enjoy better the harmony. But it is a challenge. Only a few like Celibidache, Bernstein or other great artists like Arrau can face it with a very personal view. Wonderful!
The most beautiful clair de lune ever ??????
the most slowest but the most touching :-)
Agree. Touching but very slow, especially when compared to Claude Debussy's own faster recording of his "Clair de Lune".
It had the same orchestral richness as L’apres midi.
I am a bit picky about skill of playing works of Debussy
However,
I am just intoxicated by this performance of Arrau
The comfort of Arrau‘s playing is beyond compare
The chilean Claudio Arrau gratest pianist of XX century. thanks
You realise Debussy died in 1918 right...
Clair de Lune is a bit slower than any version I know, but it is beautifully done. Arrau was just magical!
Too slow imo
Maestro Arrau is quoted as saying, "Speed is the opposite of passion."
Demasiado hermoso. Arrau orgullo latinoamericano.
Gracias por compartir.
It’s all gorgeous. He makes a lot of use of slow tempi which allow maximal emotional impact, yet does the music almost start to fall apart? For the first time ever I found myself thinking Claire de lune just an early work: it didn’t seem as complete to me as it usually does. So in short I’m not sure the music can stand what Arrau is doing.
After hearing Claudio Arrau's performance of Clair de lune on NPR, I searched for a recording of it, and finally found it on UA-cam. Pianist Arrau's version is musical moonlight. He plays with more affection than anyone else I have heard. A stunning talent.
素晴らしいですね。ありがとうございます。thank you😄
Grande Claudio Arrau!
This was incredible. Thank you so much!
Claudio Arrau makes the master piece in the better master piece.
Люди, которые пишут про медленный лунный свет - куда вы торопитесь?!
Arrau's rendition makes me feel the moon, stars and the atmosphere of a romantic night. So touching...
Magnifique interprétation du Bonheur merci
it's like he's savouring and relishing every damn note, almost makes me feel uncomfortable, haha
haha
Thanks for this upload! ❤️
Yes, people are aghast at the slowness. But, think! Mr. Arrau has to let the long strings of his extra-grand piano exfoliate to realize every harmonic that contributes to this extraordinary moonlight, the very moonlight in which one has vouchsafed one's tenderest, most intimate kiss to one's beloved! Yes, it's a conceptual stance evocative of the eternal magic of the moon.
Technically suburb and emotionally unsurpassed.
Le dernier enregistrement très émouvant de l immense Claudio Arrau, un des plus grands du 20e siècle 😢
아름다운 피아노 연주곡 잘 들었습니다~감사합니다~🎵🎹🌿🍀☘🌹🌹☘🍀🌿❤❤
thanks!!!so touching!!!
I love, maybe better still, revere, Maestro Arrau. But this "Clair de lune" ???? ! Hmmm.
I understand, but definitly YES. There are others we can hear joyfully, this is a beautiful plus.
Greetings
Anything from Zelda to Final Fantasy to Studio Ghibli and even classic Disney animation, all of them borrowed ideas from Debussy. I'm glad they did, all of them had created their own masterpiece.
I hear so much Debussy in Hisaishi.
Magnifique, envoutant comme très souvent avec ce grand pianiste. Merci
En effet, nous modifions. merci !
Maravilloso
素晴らしいまた素晴らしい演奏です。
Superb!
Quel art du touché pour un homme et artiste de 87 ans lorsqu'il enregistra son Debussy ,immense Claudio Arrau
Debussy 🍀
I don't know if the better, in any case a great version. Greetings from Chile.
Like a dream
I believe in reincarnation
Where is a reincarnation of Debussy
You get a subscribed! (Oprah voice)
Arrau`s last record !!!
É mesmo? Deve ter sido por isto que ele se permitiu várias liberdades com o andamento, não tinha mais nada a provar para quem quer que fosse. E o resultado foi ótmo!
Deixou incompleto essa Suite; porque foi hospitalizado no meio das gravações e em seguida veio a falecer !!
Es así hdfC
Arrau是我最愛的Bergamasque組曲.
Debussy was born 1862 , not 1982 .
Not 1982 and not 1882 either (sorry) .
error thank you
Don Claudio, solo puedo articular una profunda alegria al escuchar su interpretacion de esta hermosa composicion de Claude Debussy. Usted le hace justicia como pocos o ninguno, mi alma resuena con su amor e infinito cuidado depositando cada digito a una velocidad esbozada y, tal vez, sugerida por el mismisimo autor... Gracias Maestro, mi vida como muchos otros, enriquecida por su esmero y amor.