Копировать, или сразу писать с натуры. Для художников - любителей.
Вставка
- Опубліковано 17 жов 2024
- В ролике рассказывается о пользе копирования картин мастеров, для художников - любителей.
Профессиональный художник - реставратор рассказывает: • Адольф Николаевич Овчи...
"Корабельная роща"_2 вариант: • Как написать копию "Ко...
Для поддержки и развития канала:
ВТБ - 5368-2900-8726-7300
Сбербанк - 4276-5500-5280-7107
Сапунов Игорь Владимирович
Игорь, благодарю вас сердечно, значит у меня все хорошо. благодаря вам, да!! уважаемого Юрия Клапоуха я знаю , и восхищаюсь им !!
Игорь-Вы талантливый художник и отличный учитель. 👋👍
Дорогой Игорь, вы для меня стали учителем, другом, вдохновителем! Спасибо за опыт, доброту щедрость❤
Благодарю вас, Игорь! Вы настоящий художник и талантливый преподаватель, учитель!
А я педагог художник с образованием, и я с большим удовольствием учусь у вас Игорь, спасибо.
Я без ума от того как Игорь спокойно и понятно объясняет *.* слишком приятно смотреть
Игорь вы супер мастер своего дела!!! Смотрю с удовольствием и всё понятно .Спасибо Вам большое за то что вы учите нас.
Игорь! У Вас лучший контент по живописи, что я видел! Всегда с удовольствием смотрю Вас!
Только сейчас попался этот ролик, хотя я часто Вас смотрю. Я не волшебник, я только учусь, с 13 года, с переменным успехом. У меня большой дефицит времени. И вот за сегодняшним просмотром поймала себя на мысли, когда смотрю Ваши уроки, да, да, именно уроки, у меня ком в горле, хочется плакать. От Вашего голоса, от того, КАК, Вы все тщательно рассказываете, вот какая то теплота разливается в душе, и такие чувства захлестывают... Спасибо Вам за Вашу щедрость!!!! Дай Вам Бог всех благ!!!! Благо дарю!!!!!
Благодарю за Ваши видео!Очень вдохновляют не опускать руки и каждый день учиться новому !
Большое, огромное спасибо за ваши уроки. Где есть все - советы, рекомендации и наставления. Желаю вам здоровья, успехов и процветания.
Очень рада, что Вашему творчеству нет предела в поиске ответов на сложные вопросы... Признательна!
Спасибо вам большое! Я так рада что нашла ваш канал!
Как дали мне в руки карандаш в детстве, так я его не выпускала из руки. Всегда рисовала и буду рисовать, хотя у меня музыкальное образование.
Творческих и жизненных вам успехов!
Спасибо вам большое за доступное и вдохновляющее объяснение. Я начала рисовать несколько месяцев назад и пока только копирую . Вы вдохновили многих начинающих художников на собственном примере Творческих вам успехов
Всё очень правильно, ценнейшая информация для самоучки. Огромное спасибо
Вы столько моих сомнений сняли своим объяснением , что я воспрял духом, а ведь я чуть не зашёл в тупик в своём творчестве, а теперь у меня есть обоснованная вами идея и даже цель ! Спасибо !!!
Тупик в живописи, как и в спорте, можно назвать "плато" (застой). Из него можно выбраться. Первое: не слушать никого - только своё чутьё (сердце, душу). Второе: при застое, нужно отдохнуть от живописи (попить водки, или заняться спортом). А потом, как попрёт... :-)
Попить водки - это хорошо))
@@ИннаИванова-л7к это не хорошо. С пьяну такого нагородишь!
@@Igorsapy нужно сменить (можно кардинально) обстановку и вид деятельности. А попить водки- ну уж совсем: приведет к проблемам. Тогда уж не до застоя в живописи, печень надо лечить или гипертонию.
Очень хочется сказать Вам слова благодарности за Ваше творчество и мудрые слова. Спасибо.
По Вашим видео, у меня сложилось другое восприятие и понимание, как работать на полотне, Вы меня просветили, не побоюсь этого слова. Спасибо за Вашу работу, видео, и за то, что делитесь своим опытом!
С уважением, Юнна
Благодарю за Ваши замечательные работы.
Вы настоящий талант-самородок!
Слушать Ваш "разбор полетов"-особое удовольствие! Сил Вам и добра, Игорь!
Благодарю за мотивацию!
Добрый день всем!
Во-первых, позвольте поблагодарить, Игорь, за упоминание моих работ в рассказе. То, что оно рядом с примерами работ художника Юрия Клапоуха - для меня очень большая честь..
Далее хочу высказать свое мнение по обсуждаемому вопросу.. Увы мне, но коротко высказываться не умею.. :)
Но сначала по поводу кризиса, творческого тупика - это обсуждалось здесь ниже, сутки назад. Кроме водки, спорта и других развлечений - отвлечений от живописи :), есть и другие способы преодолеть его. Самый очевидный исходит из самого названия - тупик. То есть отстойник, место остановки. Может, в случае возникновения проблем в живописи, нужно просто сделать паузу, осмыслить неудачи, почитать, посмотреть в книгах, интернете, как с подобными моментами управляются другие художники?
В любом случае, нет смысла вставать за мольберт без желания творчества, сам процесс безусловно должен приносить удовольствие. Ибо эмоции, чувства, желания художника вне всякого сомнения отразятся на конечном результате его творчества..
Второй способ - сменить на время жанр. Не знаю, как кто, но я вот не могу питаться долго пищей одной и той же, как материальной, так и духовной. Напишешь, к примеру, один пейзаж, второй - так и тянет к чему-то другому, к портрету там или натюрморту.
Третий способ вытекает непосредственно из второго: попробуйте сменить на время технику. "Увяз" в картине маслом - берешь в руки карандаш, нарисовал несколько рисунков карандашом - возьми в руки т.н. "сухую кисть", акварель, пастель..
Вообще, смена жанров и техник - штука хорошая, полезная. Она дает возможность поглядеть на разные вещи разным взглядом. Кругозор расширяет, возможности творческие расширяет. Не зря раньше в академическом образовании прежде, чем взяться за кисть, студенты поводили многие-многие часы в "штудиях" с карандашом-углем.
Из этих способов преодолеть творческий кризис можно перейти к еще одному - выполнение учебных, быстрых работ, этюдов. По себе скажу, есть, как мне кажется, у художников-любителей такой грешок - чуть ли не к каждой своей работе относиться как к полноценной картине. Или так: получилось в итоге что-то более-менее - картина, а не получилось ничего путного - эскизом назовем. :) О пользе эскизных, учебных быстрых работ можно говорить долго. Но вот непреложный факт - очень, очень многие художники всех времен и народов, прежде чем начать писать полноценную картину, проводили длительную, тщательную подготовку, создавая большое количество предварительных рисунков, набросков и эскизов...
Касательно копирования с репродукций и фото. Разница тут очевидна, при создании копии (или картины по мотивам) по репродукции художников-мастеров вам уже не нужно решать архиважные задачи по выбору сюжета, композиции, тональному и цветовому решению отдельных частей и картины в целом. Художник уже сделал все это за вас. А вот с живописью по фотографиям дело обстоит несколько сложнее..
Во-первых, далеко не всякая фотография может служить референсом для точного копирования в масляной технике (я не говорю о т.н. гипрерреализме, там все иначе). К примеру, для создания портрета на изображении лица нужны и тени глубокие, и полутени, и светлые места, и блики. То есть и поворот головы, и падающий свет, и фон должны удовлетворять ряду требований. Сделайте простой эксперимент. Возьмите несколько фото, представьте, что собираетесь с них написать портрет маслом. Затем обесцветьте фотографии в любом фоторедакторе - и, возможно, сразу станет понятно, что "выжать" из некоторых фото тональные переходы исходя из получившегося уныло-серого, монотонального изображения лица, не привлекая свою дополнительную фантазию, вряд ли получится.
Второй момент - цвета, цветовые решения. Есть такое понятие, живописность картины, портрета, в частности. Оно, в том числе, включает себя и такие понятия, как некоторую гиперболизацию, преувеличение значений, уровней цветовых составляющих. Надо уметь, научить себя видеть, скажем, цвет бликов, теней, переходы эти цветовые и изобразить их, может быть даже слегка "приподняв" по соотношению с реальностью. Вот почему не всякий фотоснимок можно принять за исходный, а только тот, который по причине применения качественной фототехники, правильного освещения и выверенной композиции может стать основой для результативного копирования в живописной технике.
Кстати, осмелюсь дать небольшой факультативный совет начинающим живописцам: перед тем, как начать писать по фото, попробуйте взглянуть, как оно выглядит при обработке изображения с помощью различных фильтров, имитирующих масляную живопись или другие техники. Этих фильтров много и в Фотошопе, и в других редакторах. Конечно, такая обработка вряд ли "улучшит" исходное фото, зато она позволит понять, как обобщить цветовые фрагменты, перейдя от второстепенных, часто слишком подробных деталей к целостному восприятию сюжета.
В завершение хочу отметить, что живопись и художественная фотография, как ни странно это может некоторым показаться, имеют очень много общего, похожего. Ибо и в том и другом случае главный инструмент не кисть и не фотоаппарат, главный "инструмент" - свет. Да и само название, в переводе с греческого, об этом говорит: фото - свет, графо - пишу, то есть светопись.
Вы замечательный человек и художник！Мне очень нравится художник Ю. Клапоух, у него замечатедьные картины и уроки. Вы удивительный, ведь очень редко можно услышать похвалу другому художнику от художника. Вы - настоящий, спасибо. 🙏💖🌹🌹🌹🌹🌹😊
А там и хвалить не нужно. Там всё, как на ладони - профессионализм. Без всяких левых и правых полушарий...
Спасибо.Ваша правда.🙏🙏💖💖💖🌹😊
Спасибо за душевность...
Очень хочу научиться рисовать. Но не хватает терпения. Восхищаюсь Вами и благодарю.
Вы для нас, самый крутой художник, честно.
Все так легко и умно сказано спасибо за информацию с меня лайк 👍
Игорь, как всегда, в восторге от Ваших работ :) Очень нравится, как Вы излагаете мысль и абсолютно со всем сказанным согласен :) Очень Благодарен
Спасибо огромное! Вы меня очень вдохновляете!
Многократное спасибо. Со всем согласен,но кроме копирования надо слушать такие великолепные уроки.
Как всегда!!! Супер видео, спасибо, что делитесь💝 как всегда, очень много нужной информации 👍🎨
Игорь, спасибо большое за познавательный урок! Вы, как и Клопоух, тоже -ВЕЛИКИЙ!!!
Ой , простите, опечатка произошла в фамилии КЛАПОУХ.
@@ЛидияФедорова-д5щ Спасибо, но до Юрия мне ещё далековато. Может и не догоню. Да и не нужно гнаться - каждому своё. Но, у Юрия, есть чему учиться. Шишкин, уже не скажет, а Юрий - говорит. Дай Бог, ему долголетия, что бы нес своё искусство людям.
@@Igorsapy, вы такой же простой, доброй души и щедрый Человек-художник, как Ю Клапоух.Вы вселяете надежду в нас, начинающих, учите нас потому что имеете большой опыт, понятие и воспринимаете все окружающее в правильных цветах и т. д.. Ю.Клапоух тоже говорит, что сколько бы не писал , я все время учусь. Поэтому сколько времени будете заниматься живописью, столько и будете учиться и нас, дай Бог , обучайте этому искусству.Спасибо Вам за неоценимый Ваш труд и терпение! Здоровья Вам, вашей семье и благополучия!!!
@@ЛидияФедорова-д5щ А вот, за доброе пожелание к семье отдельное, ОГРОМНОЕ спасибо!
Извините,,я считаю , что Юрий Клапоух, большего достиг.
Спасибо,Игорь. Очень полезное видео.
Это так важно, что я услышала. Спасибо!
Радость творчества и развития ❤️🤍
Спасибо за видио и присоединяюсь ко всем, ранее написанным, комментариям.
Спасибище ОГРОМНЕЙШЕЕ!!! А я переживаю что нет своего стиля((((
Вы подарили мне сил для творчества!!!!!!💜💜💜👍👍👍
Можно и без стиля, любить то, чем занимаешься. Просто рисуйте и "тащитесь" (простите за последнее слово)
@@Igorsapy спасибо БОЛЬШОЕ за совет))
Игорь, рады Вас слушать.💞
Абсолютно верно! Согласна на сто процентов, спасибо большое!
Игорь, уже какое-то время отслеживаю Ваши ролики и посредством их наблюдаю за Вашим творчеством. Вы очень интересно и замечательно развиваетесь как художник и как личность. Такому развитию можно только позавидовать. Более чем уверен, Вы уже созрели для создания собственного стиля, нужно только услышать свою интуицию и особо не оглядываться на мнения критиков. Время все расставит на свои места. Ван Гог тоже не был профессиональным художником и его картины при жизни не были узнаны. Он говорил, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Стендаль тоже не был профессиональным писателем, и часто заслуживал сильную критику от таких профессионалов как Бальзак, Гюго, Флобер. Но некоторые его произведения сегодня критиками часто оцениваются как более глубокие и сильные, чем произведения писателей-профессионалов. А поэзия Маяковского? Была адекватно оценена при жизни? Так что не оглядывайтесь на мнение критиков, слушайте свой внутренний голос. Изучив и научившись копировать других художников, Вы в себе зародили кусочек жизни разных гениев творчества. Теперь Вам нужно только сделать синтез новой творческой жизни и дать её на холст. Удачи Вам и творческих успехов.
Спасибо. Содержательный комментарий. Но, я не стремлюсь, к выражению личности, через живопись. Рисую, потому, что просто нравится, этим заниматься.
@@Igorsapy Именно это я и хотел сказать: делать то, что нравится, не ставить за самоцель выражение личности. Личность при свободном творчестве выражается сама.
Спасибо, интересно. Старые лопушки тоже по-своему милахи! Такие Зелееееные! ;)
Игорь вы молодец хорошо обьясняети!
ОЧЕНЬ ПОЗНАВАТЕЛЬНО.БЛАГОДАРЮ ВАС ЗА ТРУД.Я ТОЖЕ КОПИРУЮ И ХОТЬ ПИШУ 14 ЛЕТ .НО ПИШУ ВСЕ ЧТО ФАНТАЗИЯ МНЕ ПОЗВОЛЯЕТ.УСПЕХА ВАМ УВАЖАЕМЫИ И ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ.
Спасибо за советы! Дорогого стоят
Круто: смотрится на одном дыхании.
Очень интересно спасибо за рассказ. Я тоже начинающий, делаю копии с пейзажей мастеров. Вчера вот взялся за Юлия Клевера - очень уж мне понравились его насыщенные пейзажи. Подобрал палитру, на отдельном листке сделал выкраску. Сегодня вот буду пробовать. Я плохо представляю, как может начинающий, не знаю нюансов писать с натуры, как быть с тем же цветовым
подбором, как уловить нюансы освещения так точно ,что бы от написания на воздухе, был реальный смысл.
Как подойти к натуре, нам показали художники, на своих полотнах. Думаю, что первые картинки Шишкина, то же получались, не ахти. У него есть дар, нужно развивать - работая не покладая рук. Нет ни одного спортсмена - профессионала, который не пролил "Семь потов", для достижения цели. У художников, так же.
@@Igorsapy Поддерживаю.)
Спасибо! Замечательное видео, а главное - совет отличный! Завершаю обучение в онлайн-школе по живописи. Дали много, в том числе мы и копировали. Но совет художников-профессионалов, выходить на натуру и больше писать на пленэрах, меня очень смущает. Куда я пойду и как буду сидеть где-то в парке и писать с натуры??? У нас городок маленький, и я разок только видела какого-то студента с мольбертом. Да и пишу я крайне медленно, всё освещение десять раз изменится. Поэтому я пишу с фоток, но внушённое, что это не то, очень мешает. Сначала я немного успокоилась, когда читала о Моне. Он писал этюды, а завершал картины в студии. Хотя принято считать, что импрессионисты всё писали на натуре. А теперь и Ваше видео!!! Спасибо, Игорь, Вы помогли очень.
Спасибо большое. Для меня Ваши видео - огромная поддержка. Как меня топчут ногами художники на выставках. А я создаю копии с помощью швейной машинки. Кладу стежок как кистью.
Уважаемая Лидия! (красивое имя). Не слушайте ни кого. Слушайте только своё сердце, и душу художника, которое вам дано от природы. Ни на кого не равняйтесь, ни кому не подражайте. "Найдите мудрого, и оббейте пороги его (могу ошибаться в интерпретации), только, что бы взять начало, а дальше ищите сами. Чем больше "топчут", тем больше вы в искусстве (в живописи). Истинный мастер, топтать не будет... Остальное, всё тролли - "диванные критики"
@@Igorsapy Спасибо большое за поддержку. Несколько лет назад начала брать уроки у художника. Начали с основ, а через несколько уроков она предложила попробовать портрет. До сих пор помню свой восторг от процесса. Рисовала карандашом. Портреты получались и мне предложили перейти к скульптуре, что бы лучше чувствовать объем. Хотелось обучаться и дальше, но тянуло к вышивке. Нужно было выбирать. В моей вышивке у меня нет конкурентов, да и запаса времени уже не так много. В детстве мне предлагали поступать в художественную школу, но родители не пустили. Мечта реализуется только сейчас. Спасибо, что выслушали. Я с огромным удовольствием смотрю Ваши видео уроки.. Жду новых
@@lidiiahoncharuk2015 У меня с вами похожий путь. Я хоть и рисовал с детства, но за серьёзную живопись, взялся уже в возрасте, - мало времени осталось, что бы довести её до совершенства. Ну и пусть, ибо совершенству нет предела...
Спасибо большое! Очень полезное видео для меня.
"Я копировал - не бойтесь копировать - и в конце концов появилось нечто, что я могу назвать своим" Дэвид Гилмор.
Добрый вечер Игорь! Вы правы.копирование дело хорошее.у кого не поучиться.как у великих. Но и про пленэр забывать не надо.
Спасибо. Очень интересно как всегда.
Я музыкант и это правда. Обучение загоняет в рамки. Из них сложно выбраться.
Я училась танцевать индийские танцы, оттачивая каждое движение и позу, не могла поверить, что танцы артистов на сцене и мои потуги это одно и то же.
Спасибо большое за видео! Оно очень полезное! 👍
Спасибо вам за Ваш труд . Я многому у Вас научился . Я тоже капирую картину корабельная роша и возникли проблемы с тенями на дереве . Они темными выходят
Я так вас люблю СЛУШАТЬ
Спасибо большое!
Благодарю, благодарю. И хотя я просто люблю рисовать и это всё очень простенькое, но теперь моя совесть освободилась от груза. Я копирую то фрагмент открытки, то конфетной обёртки, то виньетку, то заставку.... и это моё и выше я не прыгну. Для "выше" нужно время.
Игорь, спасибо за ваши уроки! Разместите, пожалуйста, здесь ссылку на референс к картине Корабельная роща в том хорошем разрешении, о котором вы в фильме говорите
Уважаемые подписчики, Наталья, референс с хорошим разрешением, я вытаскивал по крупицам из интернета. Далее, я сшивал куски , в ручную потому, что фртошоп, в автоматическом режиме не справился. Короче, именно картинка, мне далась большими усилиями, чем само написания картины. Поэтому, я не буду рассылать её на лево- на право. Качественная картинка, в 29 мб ,вложена в платный фильм, по "Корабельной роще"
Даже, если я дам ссылку, откуда я эту картинку брал, то, вам придется поработать, для её сшивки. Попробуйте. Наберите в Гугле - Русский музей и найдите эту картинку. В оригинале после сшивки, она весит 500 мб. Размер её почти 6 метров по горизонтали.
Спасибо Игорь, многому научилась по вашим видео. Вы прекрасный исследователь! В копилку ваших расследований - такой момент.Возможно, не обратили внимание - на вашем пейзаже цвета переднего плана лопухов - салатовый и холодный зеленый - такие же, как и на среднем плане (другой берег, особенно в правой части картины) она равна цветам лопухов. Если прищуриться - это хорошо видно по пятнам. Но ведь по логике вещей - воздух при удалении делает все цвета другими и не может желтый и зеленый быть одинаковыми на одном берегу и на удалении, другом берегу. Возможно, Вам пригодится такая мысль и Вы сможете ее лучше объяснить и показать))
Вы абсолютно правы.
Клапоух любитель? Вот уж не знал. Работы его отличаются необычайной тщательностью проработки и любовью к деталям.
Юрий Клапоух - Вне конкуренции, среди любителей.!
Посмотрите МК Ю.Клапоуха, в одном из них он рассказывает о себе, о своем образовании.
Волшебно!
Как вы классно все объясняете.👏
Спасибо 🤗
Очень хочу научиться рисовать, но боялась начать.Спасибо Вам- решилась!Но где взять образцы для копирования.Подскажите, пожалуйста!
Картинок много в интернете. Введите в яндексе, то, что вам нужно, и всё найдете.
Всё верно. Любителю никто не объяснит суть сложного термина свето-воздушная перспектива. Но и разглядывая картину мастера любитель вряд ли сам поймёт, почему именно сюда и именно такой краской он мазнул и именно в таком направлении, а не иначе. Вот для этого-то и придуман ЮТЮБ и в нём ведут свою просветительскую работу такие мастера, как Игорь!
Кому понять, тот поймёт, без объяснений. Я привел пример самоучки Луи Армстронг(джаз - труба). Еще могу привести примеры самоучек, которые достигли высот - в музыке - Пако де Люссия (гитарист фламенко), Ян Пейс (барабанщик ДипПерпл). В живописи - Юрий Клапоух (наш современник). Я думаю достаточно, что бы длинно не писать.
Да и суть, не в достижении высот, а в любви, к тому, что творит человек. Даже "гопник", любя своё дело, может быть профессионалом. Правда его деятельность, не очень то приятна :-)
@@Igorsapy Понимают единицы из тысяч, а остальных продолжает занимать вопрос: БЛИН! Да как он это делает?!!
Не знаю как кому. Я один раз попробовал с фотографии нарисовать натюрморт с одними орехами промучался несколько дней, не могу попасть в цвет и всё. Не чувствую, хоть вот он перед глазами. Плюнул на это перерисовывание, взял орех с кухни, тут и сразу и по объёму и по тону, и по цвету начинаю чувствовать, причём без разбавлении белилами как с фотографии, а чистыми цветами. В общем с фотографии можно писать если у вас есть опыт, а если нет, то брать и подолгу высматривать, вглядываться в натюрморты и пейзажи и, через некоторое время, с десяток-второй этюдов, набросков, вы начнёте "слышать" те цвета которые раньше не видели в живой природе и воспринимали как данность.
Спасибо
Здравствуйте Игорь, а как группа называется, что на второй минуте играет?
Группа "Виза". Музыканты из города Киреевск, Тульской области. Все они вышли на московские площадки с Феликсом Царикати. Все ребята - талантливы, музыкальные профессионалы, хоть и не учились в музыкальных вузах. В данном ролике, я говорю о конкретном самородке - Александр Подприговоров. В заставке, он играет на бас-гитаре. Это просто уникум - музыкант.
Спасибо. Вы можете поделиться ссылкой на картину Шишкина? Тоже хочу сделать копию.
В ближайшее время выйдет анонс, по написанию картины "Корабельная роща". В мастер классе будет вложена картинка в 29 мб. Я её, все таки ужал. В оригинале, когда, я по кусочкам "сшивал" картинку, она весила 500 мб. Но вместе с фильмом, такая картинка, практически не пройдет по сети. Ждите анонса.
А у меня - дилетанта-самоучки - почему то лучше выходят работы, где я никак не копирую и не повторяю за кем то. Наибольший конфуз испытал как раз пытаясь повторить ваши, Игорь, видеоуроки. Не знаю к чему отнести этот феномен. Особенно я провалил ваш виноград на послойной манере "серого". А вот когда берешься сам без давления авторитета, то несмотря на постоянный страх все испортить - получается. Даже эти работы востребованы. Получаются портреты, пейзажики. Не знаю. Хвастаться не хочу, но сам удовлетворен. Спасибо вам.
Завидую вам (по белому), у меня ничего не получается, как мне хочется, и как вижу.
спасибо большое
Лично мне мало видеть работу мастера. Мне всегда интересно видеть еще и первоисточник - вид, с которого рисует художник или референс, по которому он работает. Только тогда я вижу работу художника. Какие цвета он изменил, адаптировал к колориту картины ради лучшего контраста, Какие элементы композиции выбрал, а какие не взял в композицию. В общем, видно, как он обошелся с натурой. А когда я вижу только готовую работу мастера, мне сложно понять - удалась она ему или нет. Пошел ли он на какие-то компромиссы, или же все так и было задумано, как написано. В этом плане ролики на ютубе с видеозаписью всего процесса работы очень информативны для учебы.
И именно на таких учебных роликах я заметил, что многие художники совершенно пренебрегают живыми натуральными цветами, которые они видят прямо или же хотя бы аддитивно к другим элементам. Многие художники вырабатывают свою "палитру", свои любимые оттенки, смеси пигментов, и пишут ими пейзаж за пейзажем. Спрашивается, зачем тогда такое трепетное отношение к работе с натуры, если манера убивает всю свежесть восприятия?
Доминик Энгр так говорил Эжену Делакруа: никогда не учись писать с натуры, всегда - только с картин великих мастеров
Мне подруга подарила набор масляных красок, я пошла, села на горке, и нарисовала на куске плексигласа то, что видела. Кроме столбов, проводов и огромной ржавой бочки, чисто природу. 😂
А теперь жалею, что не нарисовала, как было на самом деле. Самое смешное, что картинка примитивная получилась, но вполне понятная по цвету, и даже какая-то перспектива имеется. Моя первая картина маслом - дорога, как память! 😄
Пленэр учит быстро работать..после работы на пленэр ах.писать за станком становится намного легче. Плюс природа подсказывает...
Blago dary
Спасибо. Игорь вам не кажется, что очень часто скопированные с фотографии картины и выглядят как фотографии, красивые, но фотографии. Сам я тоже любитель, но когда смотришь на профессионалов, портретистов, учившихся в академии, все таки разница очень заметна.
Давайте определимся...Я копирую не с фотографии, а с репродукции картин. В этом разница. Различная оптика фотоаппаратов, может исказить, и цвет, и перспективу. Сканер - о котором я говорил в ролике, снимает картинку один - в один, с оригинала картины. Оригинал написан художником, без применения плохой оптики. Но, я рассматриваю, своими глазами картину, залезая внутрь качественной репродукции ( как рентген). Меня не интересуют копии, которые делают китайцы с распечатанного принта. Я исследую изнанку картины, а не её поверхность. Долгое время, искал в интернете неоконченные работы, или картины, у которых облупился поверхностный слой, и, из под одежды видны "трусики". Именно "трусики", дают понимание, на каком фундаменте строится картина. Да не пугайтесь вы слова "фртография"... Вам никто не признается, как строилась картина. Увы, я признаюсь, что не побрезгаю и фото..
@@Igorsapy Игорь, я вообще не вас имел в виду, вы глубокий человек, это очевидно. Я говорю о том что многие просто бездумно переносят фотографию на холст, но в чем тогда смысл живописи. Я хочу сказать что человек отучившийся в художественном учреждении, с лёгкостью понимает и лепит форму, даже без картинки. Конечно, любителей хороших художников тоже хватает, но все же обучение никогда не бывает лишним. Ещё раз повторю, вас лично это не касается. А на Юрия Клапоуха я тоже давно подписан, получаю от его уроков истинное удовольствие, как и от ваших, ещё раз спасибо.
@@igorfill1744 У меня с вами нет противоречий. Вы всё верно повествуете. Если бездумно раскрашивать фото, так и не поймешь, чем фото, отличается от живописи. В одном из своих роликов, о состоянии погоды, я говорил, Что не возможно написать сильный (плотный)туман на пленэре, особенно ночью. (все будет темно и в тумане), а по фото (качественному), можно изучить это состояние природы: ua-cam.com/video/TKIGvZTE5RI/v-deo.html
Дописка: Конечно, вы правы, и никто не спорит. Художники, окончившие академию (но, до неё еще нужно дойти, через студию) - это "птицы" высокого полета. Но ведь, я повествую, для людей себе подобных - любителей. Которые возможно не менее талантливы, чем академисты, но не повезло поучится, в академических художках . Один слесарь, другой профессиональный врач, но художник - любитель. Оставьте Кесарю - кесарево, а Богу - божье.
@@Igorsapy Полностью согласен. Но вас уже трудно назвать любителем, все таки время и опыт великое дело, а вот начинающим любителям очень трудно во всем разобраться. Конечно, рисовать просто для своего удовольствия очень приятно , но хочется все таки чтобы это ещё более менее выглядело нормально. Будем стараться.
В свои 67 начинаю понимать где моё а где чужое
Всё, приехали... Как ни крутили, а уперлись в Клапоуха :)
Можно привести множество примеров, художников - любителей, которые достигли, не малых высот в живописи. Всех не перечислишь. Юрий, один из них.
Очень полезное видео, к слову о самообучении, для пейзажистов: ua-cam.com/video/g-8qhhFPi-A/v-deo.html
пожалуйста дайте ссылку на сайт музея.
В первом ролике по Шишкину, есть ссылка на русский музей, в комментариях, помоему Олег Иванов - поищите. Но, смысл?, там картины огромного размера, но, смотреть можно только по кусочкам, если увеличивать.: ua-cam.com/video/dfw3SE710Pw/v-deo.html
Спасибо Игорь за ролик.Обратите внимание на Владимира Давыденко ua-cam.com/video/PLuqkBSoI3U/v-deo.html и Геннадия Улыбина ua-cam.com/video/Q52QLtO0NmA/v-deo.html, их работы.У них как и Юрия Клапоуха есть чему поучиться.
Художников-любителей, которые не уступают профессионалам, очень много. Я же не могу всех назвать, по списку...
Да,много воды утекло,много экспериментов и размышлений,прежде,чем стало возможно перейти от тех лопухов к этим.
Шишкин использовал фото как подсказку,но ездил с фотографом на этюды,он не копировал фото а преобразовывал его в худ.образ а это не сделает любитель без основ и практики этюдной. На одних фото не научишься ,станешь лучше рисовать,но не писать , без худ.отбора а как в переходе,портет не человека а портрет фото.Шишкин учился в академии,правда бросил ее и правильно,ему она не нужна. Можно использовать фото но после обучения основам живописи,иначе будешь интернетным художником .
В ролике, об этом было сказано, что зарисовки, наброски, этюды, желательно работать с натуры. А как строили шедевры мастера, можно понять, именно с их полотен.
Новое понятие "интернетный художник" - спасибо. Так, все любители (музыканты, художники и т.п.) стали интернетными. Раньше любитель, по книжкам развивался.
Все таки, я не стал бы обижать, никакого художника, никакими словами... Есть художник - любитель, который сам ищет и выбирает свой творческий путь.
я копирую, мне так легче
Why i am getting russian videos in my recommendation.
I don't know. Unsubscribe from them.
У Вас получается зарабатывать живописью? Реально ли это? У меня есть к этому способность , но времени и сил на это уходит столько, что для того чтоб их окупить надо ставить такую цену, которую даже богач не захочет платить.
Я не продаю картины. Есть несколько платных полнометражных М/К
Вов 3года он это писал ну думаю не каждый день . А вы думали что он писал за 2-3сеанса . Я разглядел эту картину и там было столько деталей прям в них можно потеряться
Я не думаю. Я исследую, и анализирую, на сколько мне это дано...
Прямо так и вижу как новичок сядет и Шишкина, Айвазовского или Куинджи скопирует, для развития моторики. С натуры он хреново но хоть как -нибудь нарисует и по своему. А с картины будет пытаться прозрачность волны воспроизвести и -хрен чего получит в итоге.
Я тоже любитель, и всегда новичок. Но, копируя "Корабельную рощу" не единожды, все таки в последнем варианте, она получилась более качественнее, чем предыдущие. Естественно, кроме этой картины, я еще учился на других (в разных жанрах и направлениях) Но, вы правы. С первого раза, шедевра не получиться. Нужно идти к цели. "Всему своё время, и каждому свое" А для развития моторики, я показал, не нужно копировать Шишкина, нужно обводить блюдце.
Мдэ.. Вы где-то учились или самоучка?
"Мы все учились понемногу
Чему-нибудь и как-нибудь,
Так воспитанием, слава Богу,
У нас немудрено блеснуть. "
Цитаты из Евгения Онегина.
@@Igorsapy Понятно(