Ya nadie te dirá que si eres artista te vas a morir de hambre. He creado el curso online CÓMO VENDER TU ARTE EN INTERNET y lo tienes aquí: www.crea13.com
Qué video tan oportuno, justo la semana pasada estuve en NYC y me compré algunos artículos de Keith Haring (Camiseta, postales, un libro de Taschen y unos artículos de papelería) porque precisamente Keith Haring ha sido uno de mis artistas favoritos desde hace 20 años por la simpleza de su trazo y sí, puede que Antonio tenga razón en que Haring no evolucionó estilísticamente y el valor de su obra radique más en el peso del personaje de Haring que en la calidad de su trabajo transformándolo en hamparte, pero ¿qué le vamos a hacer? su trabajo me sigue gustando y mucho porque mi aproximación a su obra se asocia a momentos muy concretos de mi vida en los que Haring me conmovió con su trabajo. Lo anterior no quiere decir que me haya quedado en Haring como el pináculo de mi criterio sobre la calidad en el arte, pero ahí sigue hasta hoy entre los artistas que más me gustan. Gracias por este video y por permitirme confrontarme sobre el porqué de mis gustos sobre Haring, es bueno que cada tanto nos sacudan el cajón de las emociones.
Pues qué bien te lo haz tomado y expresado! De verdad te aplaudo! Los humanos solemos formar muchos vínculos emocionales, vinculamos más allá del objeto en sí. Y muchos son seres "nostálgicos" (ese ya no es mi caso). Ejemplos en las diferentes áreas humanas hay muchos, como: hinchas del Madrid (y soy uno) no pueden ver que la última champion se ganó más por suerte que por mérito xD Te cuento, me haz recordado el caso de una amiga. Yo soy músico y hay un grupo de mi país que se llama Río ¡Y NO LO AGUANTO! (me produce cáncer de oído), pero es bastante popular. Analizándolo académicamente no aporta nada, la voz es fea y el sonido en general también [y eso lo siento desde niño]. Pero a mi amiga le gustaba este grupo y si se topaba con ellos en un festival pues coreaba los temas y "pogueaba". Entonces yo le comento lo que me parece y le pregunto por qué le gusta (pues de verdad quería entenderlo) y me cuenta que no le parece una música wow pero que sí la acompañó en su época de colegio, era lo que había en el aula e incluso fueron a tocar al colegio XD... entendí que su "fanatismo" era guiado por la nostalgia de una época buena para ella. Esa conversa me hizo cambiar cosas y buscar nuevas, analizar los lazos que se forman en la música y arte en general... y luego me llevó a la depresión porque jamás me llevaré bien con este mundo :v
ir a NY a comprar algo tan banal como una obra NO ORIGINAL de harring, solo para sentirse identificado y enseñar al mundo que te gusta Harring jajajaja eso es lo mas bonito del capitalismo sin sentido, pero, bueno, se feliz a tu manera
El problema es que es cuestión de gustos. Por ejemplo, hablando del urban sketching, a mí me encantan y son bocetos de arquitectura (normalmente) y sin mucho detalle, incluso gente sin mucha técnica lo hace. Salvando las distancias de eso y esto, es cuestión de gustos. Yo por ejemplo odio el realismo, pero es lo que más técnica necesita. Pero no me gusta. 🤷🏼♂️
Podrias hacer una "tapa" analizando la obra de Homer simpson, un hampartista efimero que estuvo activo a finales de los 90, su mujer Marge creo que tambien pintaba...
Estos dos artistas serian brillantes como diseñadores, en el sentido de que su obra es fácilmente reconocible e icónica y esta orientada al éxito comercial. Pero nuevamente opino que en la época actual no se entiende bien la diferencia entre diseño y arte. El diseño usa recursos artísticos con un fin especifico orientado a ser comercial u otros propósitos, y puede ser bueno o malo en función de lo bien que cumpla esos objetivos (y no tiene nada que ver la dificultad o audacia del diseño en si). El arte por otro lado es una expresión gráfica del artista, y en teoría no intenta venderse, sino expresar algo, sea lo que sea. Si con la creación de una obra estas intentando ser comercial entonces es diseño, porque tu intención es venderlo y lo haces para que se venda, para contentar a tu público. El verdadero arte es aquel que no trata de ser comercial, pero que puede llegar a serlo por motivos externos, no por intencionalidad inicial. Por cierto, una cosita, lo de las tipografía no es correcto. Existen más tipos (caligráficas, escriptas, y de rotulación), pero de los que has mencionado debería ser sin serifa o palo seco y con serifa (dentro de estas están las romanas, así como antiguas, egipcias, didonas, etc...).
Estoy de acuerdo respecto a tu reflexión inicial pero en tipografía sí que existen esos dos tipos de los que hablo y lo demás son variantes.Dentro de estas variantes hay miles de modelos. Esto puedes encontrarlo explicado muy bien en la serie de libros sobre edición y tipografía de la editorial Campgràfic. Un saludo!
Ajá.. Y esa distinción quién la hace? Cuando un x cualquiera ve una obra x, tendría que saber de antemano qué tenia en la mente el que la hizo para saber si le gusta o no, si la compra o no? Y cómo lo sabría? Lo que decis son palabras que suenan bien pero no dicen nada. Moralina nomas.
El arte, en efecto, es subjetivo. Por eso hablo de verdadero arte y diseño que se vende como arte. Una persona ajena como espectador puede juzgar como arte lo que le de la gana, para ti puede ser arte el garabato de un niño porque te transmite algo puro, viniendo de alguien tan poco influenciado por el mundo todavía, y quizá la obra de algún pintor famoso que fue pagada por la iglesia no te dice nada. Pero lo que debería describirse como arte es aquello que estuviera alejado de lo comercial, algo que fuera pura expresión (este es mi concepto de arte, no es algo que te vaya a venir así descrito en ningún libro). Por ejemplo, alguien que hace un cuadro en su casa porque se siente super feliz porque esta enamorado y lo hace para expresar ese sentimiento, para mi eso es arte, te guste o no, independientemente de eso para mi es arte, porque es expresión pura. Si otro quiere plasmar en una escultura el dolor que hay en el mundo, también es arte. Y podría ser técnicamente brillante o no, pero eso da igual y no tendría que afectar a su calidad de arte. Luego ya tu como espectador puedes juzgar que arte te gusta y cual no, claro. Pero si desde un principio haces algo con la intención de que le guste a una audiencia, eso no es arte, es comercial, es pues diseño, encargo, como lo quieras llamar, y tiene un objetivo, que no es el de expresarte, sino el de ganar algo con ello. Ojo, no creo que esto sea algo malo, yo soy diseñadora, creo cosas con el propósito de que alguien las compre o llamar la atención para que vean un anuncio o el objetivo que sea. Pero si un día me siento super desdichada y hago un dibujo para expresarlo, será arte. Claro, cualquiera puede hacer eso, por eso la gente juzga que es buen o mal arte, lo cual, nuevamente, es algo completamente subjetivo, social, cambiante. No se si me he hecho explicar mejor, perdón por el rollo. @@davidzubiria3783
Carry! the carrot tal vez obtuvieron tanta fama por el actual gusto al diseño Puede ser incluso considerado arte Pero no ponerlo a la par de otras obras que son más complejas en cuanto a significado o técnica
Ha,ha,ha me pasó igual, a veces hasta me duermo con sus videos, no por aburridos, sino q me gana el sueño por estar viendo un video tras otro. Saludines para ti.
Yo también lo veo antes de dormir y a veces mi esposo se duerme primero y lo despierto con las carcajadas que me saca este señor. Una crítica concisa y muy divertida. Jamás me voy a aburrir de Antonio para nada
Gracias Antonio !!! Por enseñarnos o por enseñarme . Tus conocimientos y críticas sobre el verdadero arte son de un gran aporte . No tienes idea, cuánto me han servido . Mientras pinto, te escucho y me río .
Mi opinión es que estos dos han tenido mucha suerte habido algún tonto que los ha patrocinado y se han hecho famosos hay gente mejor que no tiene esa oportunidad
@@denisrga800 el reaggeton me gusta el trap no, para mi son formas de expresión diferentes como todos los géneros musicales unos mas artististicos que otros unos me gustan mas que otros hay algunos que realmente no me gustan pero pues no me gusta tanto ponerle tinta a eso, que cada uno haga de su culo un candelabro, de buena manera, como guitarrista hago rock, hard rock, blues,Jazzy, heavy es lo que me gusta hacer así hayan géneros artísticamente mas complejos.
@@sebastianpenagos9355 La producción de muchos temas de "Trap", es aveces muchísimo más compleja que cualquier tema de pop-rock... Y sin embargo nunca se le atacha nada a este género....
este video es anillo al dedo, tantos nuevos artistas que buscan un naive flojo sin propuesta, justificando zonas de confort con estilo! antonio con este video eres una luz en este mundo lleno de oscura y sucio #hamparte
@Rafael Rodriguez las impusieron y la gente lo acepto, que tu no lo aceptes bien por ti, tienes otra visión, pero no eres la voz de la verdad y la razón, a mi siempre me gusto Keith , Miro y Van Gogh desde muy pequeño antes de tener una idea medianamente clara de que era el arte, cuando veia esas imágenes donde fuera .e preguntaba de donde habían salido y nunca se me olvidaron, eso hace un gran artista, hay otros grandes artistas que no les gusta el mercadeo pero eso es diferente, ademas como se va a saber que es buen artista si nadie lo conoce, entonces como compararlo si no hay punto de referencia, ademas porque compararlo si son artistas diferentes que expresan cosas diferentes de diferentes maneras, si para ti Keith o Miro es Hamparte bien por ti, para mi no lo es, esto no es una competencia como si de un deporte se tratara, es como comparar a Santana con Steve Vai por la velocidad, la limpieza y la técnica, son artistas diferentes que expresan lo que quieren de diferente manera y la gente se identifica con su arte, ademas viven de eso, bien por ellos. Faltaría hablar con ellos para ver que opinan de lo que hacen y de los otros artistas, pero seguramente hablarían bien de sus colegas por eso es que hacen trabajos juntos.
Que bueno has tocado el tema de los emojis Antonio, te cuento: resulta que en México el FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, que es un programa de apoyo a artistas creadores) dio una beca en 2016 a Dante Tercero por su libro titulado “Poemojis” que es una mezcla de emojis y poesía, como su burdo nombre lo indica, pues se desató el infierno en las redes, unos a favor otros en contra. Muchos dicen que lo que realmente desató el ardor de las masas fue el hecho de que Dante es un chico transexual porque el FONCA ha premiado autores mediocres siempre, en fin, también en la literatura abunda el hamparte. Saludos.
@ sabes que es lo peor, que me gustan tus pinturas yo compraría un cuadro tuyo casi sin pensarlo dos veces, y me caes como un culo, y odio tu canal, resaltar tu arte criticando el de tus colegas, y aveces miro lo que pintas para criticar pero es bueno a mi gusto.
@@Jonaverso7 y como ingeniero si has logrado grandes cosas? o vives como empleado ganando muy poco para lo que necesitas y suficiente para que sigas en el? así no seas artista demuestras que sigues en el camino equivocado.
Lo bueno es que el super pintor Antonio García, hace cosas super originales y únicas, no solamente copias baratas de pinturas antiguas pero en versión calaca, el mejor pintor de todos los tiempos!!! Que dice mucho y casi no es copia de todo lo que ya ha existido.
@@Mas0808 pero uno sobre el mismo como critico de arte, porque eso es lo que el hace como youtuber y promocionar sus presentaciones osea monetizar el el arte y pues resaltar su arte criticando el de los demás. O no??
yo estuve allí cuando Haring surgió, comenzó como rumor delictuoso de la TV sobre un perrito meando las paredes que apareció una mañana por todas partes en las calles de NY... aquí te podría decir que sí hubo una "evolución" en su obra, no estilísticamente pero sí en el discurso: primero fue sólo el perrito meando casas por todos lados, ya después pasó a lo del metro y cuando lograron arrestarlo fue que se hizo famoso, pero esa fama fue la que después pagó (imagina que Banksy se dejara atrapar...), posterior a hacerse público pintaba sólo gente bailando y "expresando" actitudes harto ambiguas, pero esa ambigüedad expresiva era justo lo que cautivaba... mucho tiempo hizo sólo esto hasta que la gente se hartó y entonces comenzó con sus corazones gigantes y sus personajes entrelazados (...) incluso me atrevería a pensar que sólo se interesó en colaborar con ONG's y el discurso social cuando él ya estaba infectado de VIH, porque fue muy breve pero muy intenso su trabajo en ello, realmente murió muy joven y muy repentinamente (como Basquiat); en efecto su obra era muy genérica, aunque en su última época comenzó a hacer algunas instalaciones y happenings que a mi gusto sí eran bastante meritorias, tristemente eso no duró prácticamente nada... en cuanto a Mr. Doodle, pues... es como si Bob Ross y Bob Esponja tuvieran un hijo y lo hubieran educado diciéndole que él es muy especial... ¬¬ ...por cierto, malas noticias, también es youtuber: ua-cam.com/users/SamCox94videos después de ver tu vídeo, YT me lo sugirió... ¬¬
sisisi.... cuando estaba mas joven miraba esas camisetas con esos muñequillos ,me preguntaba ¿de donde sacaban eso ? pensé que era propaganda de algún establecimiento de baile ya que tienden a ¨vibrar ¨ por las curvas que tenían , nunca me gusto esa moda de esa camiseta.
Pues yo a estos dibujitos Los relaciono con sesame Street. Lo del doodle es como para relajarse y vaciar la mente un rato pero ese pelirojo esta Alli hablando como si bebiera Cafe Expresso con bebida energizante y tres lineas de coca.
la verdad es que tus videos me ayudan mucho cuando me siento con bajonazos emocional, depresión o como lo quieran llamar, no sé por qué, pero me ayudan mucho, me calmo y me ayuda a distraer mi mente
Concuerdo en algunas partes contigo, pero también creo que el arte no se puede limitar a solo dibujar, pintar, esculpir, etcétera, si nos limitamos a eso, ¿qué habrá para el arte en un futuro?. El artista es una persona que quiere comunicar algo y no solo quiere, muchas veces lo necesita y entonces el hacer el "arte académico" (dibujo, pintura, etc), deja al artista limitado, se supone que el artista o el supuesto artista es la persona mas libre, pero si lo limitamos a hacer lo mismo no es libre. Por otro lado me gusta ver tus videos, sacas datos curiosos de algunos artistas, pero me gustaría que hablaras de James Turrell y ver que puedes decir de su obra. Saludos
@Maestro Ninja Exacto, yo lo veo para saber cosas que tal vez no sabia de algunos artistas pero hasta ahí, lo peor es que esta creando una idea colectiva en la mayoría, y con las personas mediocres que se quedan solo con las ideas de este señor, seria mejor que solo lo tomáramos como una opinión de inicio para empezar a buscar e investigar sobre algún artista u obra que nos intrigue y no solo quedarnos con una idea retrograda.
Entiendo tu punto, pero la verdad es que en el mundo del arte el hamparte está reinando. Si soy honesta no estoy muy de acuerdo con esta crítica hacia Keith, ya que creo que debemos evolucionar y no debemos quedarnos con que el arte solo puede hacer una pintura o cuadros con una super técnica y demás, se tiene que avanzar y no podemos seguir haciendo lo mismo que hace unos 100 años. Pero en algo que si estoy de acuerdo con el es que personas que hacen cosas parecidas a las que hace Yoko Ono son basura y no merece ser llamado arte. No defiendo la obra de Keith, pero tampoco me parece tan mal xd
@@cindymariesarabia6893 Dices que el arte contemporáneo esta sobre los demás géneros del arte, pero ¿te has puesto a pensar porque?, el arte de hoy en día no se limita y no solo eso, la discusión que debemos de tomar todos actualmente como personas que quieren mejorar y hacer cosas diferentes es ¿qué puede ser el arte?, ya que la pregunta de ¿que es el arte? ya es obsoleta, el arte contemporáneo reina hoy porque lo puedes combinar con la ciencia, tecnología, medicina, etc. Gracias a eso se han logrado varios descubrimientos o se a logrado resolver problemas de forma mas sencilla, ¿acaso Da Vinci solo era pintor o supuesto artista?, si todo lo que hay a tu alrededor te ayuda a crear y comunicar algo tienes la libertad y la voluntad de hacerlo. Y si seguimos con los artistas que nos pone el ya estamos mal, y mencionare a algunos artistas contemporáneos que vale la pena dar un vistazo y cuestionarnos si en verdad el arte contemporáneo es malo: James Turrell, Olafur Elisson, Carlos Cruz Diez, Lucio Fontana, Ollie Palmer. Pd: No me gusta usar la palabra que supuesta mente invento este señor ya que creo que es elitista y clasista y por otro lado se que el no hará ningún vídeo sobre los artista que acabo de mencionar.
Es una pregunta interesante pero también muy fácil de responder, el arte no se limita a pintar,. Escribir, componer música o cantar es arte siempre y cuando la calidad lo demuestre. Ahora bien para dominar siquiera una de ellas hace falta mucho tiempo, años. Mientras más conozcas más te impregnas de lo que haces y comprendes de mejor manera lo difícil que es alcanzar la perfección. Chopin pidió que sus composiciones fueran quemadas una vez muerto porque consideraba que su obra era imperfecta. Otro detalle, entendemos que el artista es una persona que realmente se está alimentando de otras formas de arte diferentes al suyo, por poner un ejemplo: Los escritores como Zola veían en pintores como Monet nuevas formas de arte, Debussy se inspiraba en ciertos cuadros de Whistler. Ese vinculo y esa retroalimentación es algo muy importante. Además que ciertos artistas, incluso los pintores de otras épocas eran personas cultas o intentaban serlo. Por tanto su conocimiento se reflejaba y se dejaba ver en sus obras. Lo que sucede con "muchos artistas" contemporáneos que "buscan nuevas formas de expresión" es que no dominan siquiera una de ellas, en la mayoría de casos sus obras dejan ver un gran vacío intelectual, no trascienden, son meros intentos fugaces. Cada vez los "nuevos artistas" son más y más pobres de ideas, son genéricos y meramente "plásticos y superficiales". Es fácil de verlo, solo basta poner la radio y escuchar "las nuevas canciones de moda". Son más y más simples. Supongo que la tecnología expandirá o al menos se le sumará a otras nuevas formas de expresión pero esas nuevas formas deberán esperar a que un gran artista las vuelva o las posicione en la altura así como le llevo tiempo al cine crear bellas obras de arte, creadas nadie puede negar su valor poético, estético, etc. Pero difícilmente se puede poner a la misma altura un Baskiat o un Keith Haring a un Van Gogh, digamos o a un Tolouse Lautrec, ir más atrás sería poner la vara más alta. Estoy más que seguro que si Keith Haring hubiese sido un gran dibujante, si hubiera dominado los principios básicos del dibujo, su obra hubiera sido más expresiva, su trazo hubiese sido de diferentes valores, más suelto y no como es: plano, rígido, repetitivo y con colores para nada expresivo que le brinden fuerza a la obra. Los memes realizados hoy en día llevan más trabajo en muchas ocasiones.
Hola Antonio! Soy tu vendedor de anillos favorito! ;) A parte soy Historiador del Arte también (Aunque no ejerzo) En el caso de Keith Haring para apreciar su arte tienes primero que liberarte de la capa anti pop art. Yo me he enfrentado muchas veces a compañeros y antiguos profesores porque planteaban lo mismo que dices en el vídeo, sin intentar entender el contexto en el que se mueve su obra. Junto con Basquiat suponen la incursión del graffiti en el arte, (Una incursión que no es del todo voluntaria/buscada). Un graffiti que en los 80 aún no está desarrollado, ya que no deja de ser una crisálida del actual: tags, bombing, platas, powerlines primitivos etc. Y precisamente tanto Haring como Basquiat reproducen su obra en un concepto de graffiti vandal y de bombardeo (El nivel inicial). Esto es algo que me gusta mucho poner sobre la mesa, ya que para mí es lo más cercano a las primeras manifestaciones artísticas de la historia. Si, estoy comparando el "graffiti agresivo" que suele molestar a casi todos con el arte rupestre, pero te voy a explicar el motivo: El graffiti en un principio, como bien dices del de Haring, es esquemático y repetitivo y de hecho no pretende ir más allá o buscar una evolución. Su principal misión es la de transmitir rápidamente un mensaje o una emoción y llegar a la mayor gente posible (por medio de la repetición constante). Algo que en el arte rupestre vemos continuamente es la esquematización y repetición de contenidos. Obviamente no busca llegar a otras personas (o si...), pero siempre sigue unos patrones lineales lo ubiques donde lo ubiques y el motor de este arte es una expresión rápida y directa a su vez. Por esto es por lo que yo creo que son importantes las obras de estos artistas, ya que representan los impulsos artísticos más básicos del ser humano y transmiten emociones de una manera muy directa. Yo tuve una época en la que hacía graffiti y lo que más me llenaba era hacer tags, me liberaba un montón. Por lo que entiendo a la perfección que estos ejemplos no se tratan de artistas troll o que hacían cosas por hacer. No se si me he explicado bien, tampoco si habrás llegado a leer hasta aquí, pero igual que te digo que si que tienen un valor artístico, estoy contigo en cuanto a que están extravalorados. Pero bueno, al fin y al cavo el mercado del arte actual sirve, sobretodo, para blanquear dinero. Un saludo!
Es curioso como a Keith Haring se le separa tan rápido del graffiti y adopta el nombre de arte urbano, cuando lo que hace no es más que una firma ("Tag "es el termino que se utiliza), es rápido, visual y cada uno tiene su estilo propio. También creo necesario destacar que Keith estudio en NY una de las mecas del Graffiti trenero , quiero decir, la inspiración esta clara de donde le vino para hacer sus "obras".
Hola, Alex. Bueno en realidad no es curioso que se le separe del graffiti. Porque el graffiti, llamado style writing desde principio de los 70s por los que hacemos estos, es escribir letras tanto en los muros como en microbuses o trenes. En el caso de KH, se dedico mas a hacer dibujitos y no a dedicarle su tiempo a crear letras y desarrollarlas, por lo tanto es un pionero del arte urbano y no del graffiti. Por mas que sus dibujos sean rapidos y se puedan considerar como firma no son typografias, por lo tanto no es parte de la cultura de la escritura con aerosol. JM Basquiat en cambio si escribio junto con los pioneros del graffitis. Creo que ahi reside el porque.
Concuerdo. Sin embargo, no estoy tan seguro de llamarle #Hampartista a alguien que no se cree artista; Mr. Doodle se describe en sus páginas como alguien que hace garabatos
@@gerardor1401 pues entonces debe fingirlo mejor, en el fondo aunque se crea artista en él pesa más el dinero (está clarísimo) entonces que se decida por uno de los dos lados
@@CarolBrownlovethelovesongs porque nadie tiene que estar aguantando nada de nadie, yo no lo sigo ni me interesa lo que hace pero no estoy poniendo "eh hamparte hamparte" en su perfil. Para que molestar a una persona que no veo que le esté haciendo mal a nadie?
@@rociopaoloni5080 hacer hamparte no tiene nada de malo, si tú lo aceptas y vives bien de ello genial. Otra cosa es que vivas de la ilusión de que hacer arte maravilloso e inigualable, ahí eres un ingenuo.
Antonio, si lees esto, te queria exponer mi punto de vista. Creo que algunos artistas, sobre todo los artistas pop, son mas bien la expresion de un momento o de una epoca màs que exponentes de una tecnica impecable., La epoca del consumo, de la produccion en masa, de lo " en serie", como si a traves de su arte fluyeran esos conceptos, y la manera de materializarlos fuera el trazo simple, rapido, que da lugar a la produccion acelerada y hasta casi mecanica, como en el caso de keith haring. Por poner oto ejemplo, el nivel compositivo de Los Beatles dista mucho del nivel de Chopin o Brahms, pero eso no invalida la obra de los Beatles ya que estaban expresando su epoca. Nada, no estoy descubriendo nada nuevo aqui, solo compartiendo este pensamiento contigo. Un abrazo y sigue adelante con tus videos, son geniales !
Qué interesante comentario, me parece muy atinado. Justamente tengo una idea similar acerca de la "decadencia" musical de nuestra época, en la que predominan canciones de reguetón y trap con letras muy superficiales, violentas, sexualizadas y grotescas en algunos casos. Al igual que tú considero que ellos lo que están haciendo es reflejar la realidad de nuestro tiempo, las deseos o ambiciones actuales, predominantemente superficiales y vacíos, es como si solo lo pusieran en evidencia, y esto no significa que no tengan calidad, solo que se inspiran en lo que más se observa culturalmente y socialmente y considero que siempre ha sido así a lo largo de la historia humana. De igual forma, las personas que consumen determinado tipo de música, arte, literatura y demás, es porque se identifican con él de alguna manera y pueden interpretarlo distintamente de los demás, dependiendo de sus propias capacidades intelectuales y apreciativas así como del tipo de sensibilidad que posean.
@@alma.estela Hay música decadente en cada época, no es justo ignorar otras evoluciones musicales. Lo típico "¿tiempos pasados siempre fueron mejores?"
Hola! Ya que estamos en un ámbito de análisis y críticas, el inicio de tu comentario me pareció de una extrema obviedad, pues se ha dicho y escrito miles de veces de la misma forma. Sin embargo, el comentario del final sobre los Beatles se me hace muy interesante. Creo que nada más obvias el detalle de que lo Beatles, en cuanto a estilo, creo que fueron bastante revolucionarios y fundacionales. Lo cual no quita que eventualmente habían ya mil bandas en el mundo haciendo algo similar a lo de ellos, pero el mercado eligió entronizar y mercadear a los Beatles, al mismo tiempo que mucha gente reforzaba esa dinámica consumiéndolos. Si será cierto y también duradero, que 50 años después siguen "sorprendiendo" y encantando a, y siendo consumidos por, legiones de jóevenes que los descubren. Saludos!
Te lo dijo por tu bien, de verdad xddd, se curioso con el arte contemporáneo, no dejas que este señor te contagie sus perjuicios, deja de ver sus vídeo y vete a un museo, tu sensibilidad te lo agradecerá
En Argentina lo tenemos a Milo Lockett. Sus pinturas son las de Haring o del Mr. Doodle (ya no importa) con ojos. Incluso pinta perros muuuyyy parecidos a los de Haring, por no decir los mismos.
A las personas les gusta lo pop porque no necesitan estar educados en arte para entenderlo. Yo estudie bellas artes, diseño gráfico y producción de vídeo. Puedo pintar en todas las técnicas pero nunca paso nada con mi carrera hasta que decidí seguir los ejemplos de los grandes maestros de la pintura pero con un look pop. Cuando hice este cambio de look fue que empece a tener éxito y puedo trabajar independiente en mi casa. Como publicista es importante entender lo pop y saber ejecutarlo pero no hay que olvidar a los grandes maestros. Cuando se juntas los dos conocimientos hay una fuerza infinita en la expresión.
@@earsbleed gracias por interesarte en instagram @tocso507 y @guillermomann aquí veras que justo ayer logre publicar con la técnica que describo en mi comentario en un libro importante en mi país. Es pop art pero siempre respetando las reglas de balance, paletas de colores, composición y esas cosas. Personalmente no lo considero arte pienso que son ilustraciones. No me agrada como actualmente esta de moda auto denominarse artista y querer ser tomado en serio.
Me encantan sus videos!!! como maestra de artística me han ayudado mucho a argumentar y poder debatir con mis niños sobre la vida y obra de los diferentes artistas... Te cuento que les puse a los chicos este artista para este periodo y ahora no sé que tan buena idea haya sido... 🤦♀ el caso es que les ha gustado, lo vimos más por el tema de la línea y los colores... un abrazo grande desde Colombia!
Yo creo que la mayoría que vemos los vídeos de Antonio y los entendemos, decimos por dentro "quién sabe cuántos ya están diciendo que Antonio tiene envidia"
Me gustan tus videos. Aprendo mucho de arte. Tenía muchas dudas acerca de varios artistas y contigo aprendo un montón. Saludos desde Lima-Perú. Espero hagas un video de arte peruano, sobre todo de las escuelas de arte cusqueñas que se formaron en la colonia. Abrazo!
Yo creo que el único valor que tiene Keith Haring es el contenido Homosexual en de sus series de dibujo, en un tiempo donde ser gay era mas tabú que hoy en día, sumándole a este el aspecto infantil de sus dibujos. Me interesa tu opinión sobre la obra de Christo y Jeanne-Claude. Estudio en Alemania Diseño Gráfico, y aun no logro con dar en mi cabeza con la traducción mas optima para Hamparte para compartirla con mis compañeros, ahí vendrá.
Hola Antonio, sabes que lo que ayudó en gran medida tanto a Haring como a Basquiat es que rondaban mucho la escena de los clubes de baile de Nueva York desde finales de los 70s, lo que los expuso a muchos contactos de gente del arte y de la música, muchas de las piezas de Haring lo que representan es gente bailando sobre todo la gente que frecuentaba el Paradise Garage
Muy buenas Antonio! Yo creo que Haring triunfo tambien porque, como Basquiat, inicio un hamparte callejero que supo aprovechar el mercado como "arte del pobre". Mas de una vez Haring se manifestó en contra de la especulación en el mundo del arte y protector de un arte libre. Aunque como has dicho, el mercado lo absorbió y se convirtió en lo que criticaba.
Pues justamente porque lo POP es fácil de hacer y se queda rápidamente es tan conocido. No estoy de acuerdo conque es aburrido. Todo lo contrario: es divertido y llamativo. Se mete solo en tu cabeza como esas canciones pegadizas de Pop. ¿Es arte? Pues tampoco me importa mucho si lo es o no. A mí me llama la atención y muchos me gustan y me hacen gracia. He estudiado Historia del Arte y hoy en día todo es cuestionable.
@@aurematic Concuerdo, aunque siento que tampoco está tan cerca del Diseño Gráfico, tan sólo por la falta de planeación ya se aleja la mitad del camino.
Pero, pero. Qué pasa si ves algo de Keith Haring y te apetece dibujar, pero ves algo de Rubens y lo único que quieres es cerrar el libro... O sea, o sea, no hace un arte accesible, que puede invitar a la gente a intentarlo, a probar... La expresión artística como instrumento, como canal, para todas? Y no para acabar haciendo lo de Miró, sino para simplemente atreverse a querer expresar algo con unas pocas líneas y curvas. Ya, ya, de acuerdo con la mercantilización, pero eso no es culpa de Keith Haring, no? Me encanta tu canal, Antonio 👏🏼👏🏼👏🏼
Sinceramente a mí sí que me divierte la obra de Mr. Doodle, la simpleza que tiene entiendo que a muchos les puede parecer sosa o aburrida, pero a mí que me da un aire de inocencia muy gracioso, saben cómo? Además, disfruto mucho ver los videos de cómo hace los dibujos más que los dibujos en sí, me entretiene ver esa secuencia de líneas continuas y cómo amante de lo monocromático, ver esas líneas gruesas negras sobre fondo blanco me parece muy estético jajajaa. Pero es sólo mi opinión.
Saludos estimado Antonio! Creo el Pop gusta tanto porque es un lenguaje primario que llega directo a la corteza más básica y primitiva del ser humano y genera una sensación de pertenencia sin ningún esfuerzo...imágenes, ritmos o historias que sin importar el contexto socio-económico te hacen pertenecer a una tribu...o familia...
Me da la impresión de que Mr Doodle aprovecha que se parece un poco fisicamente a Keith para ganar fama con su hamparte. Lamentablemente eso es lo único que produce el hamparte.
Personalmente me gustan los trabajos de Mr Doodle por más que no tengan significado, profundidad y se pueda considerar hamparte. Y las dos razones es porque 1. Lo hace por pura diversión 2. La simplicidad de su dibujo está llena de formas geométricas perfectas sin ser cuecas o desviadas. Hace círculos perfectos
Hola Antonio, me encantan tus videos. He cursado dos asignaturas de arte y estética en mi carrera pero he aprendido mucho más contigo, además de ver que el criterio que me han tratando "meter" en la cabeza es un criterio hampartístico. Ni que decir tiene que millones de gracias por generar un concepto que nos permite cribar entre diferentes tipos de obra. Ojalá sigas con los videos mucho tiempo :)
Un espectáculo tus análisis. Saludos desde Argentina. Me encantaría que hagas un vídeo de aquellas personas que hacen obras con basura para concientizar sobre la contaminación ambiental, tú opinión.
Necesitaba una bolsa de la playa... Y encontré una de Keith en Pull and Bear ...5'99€ y me estuve paseando por la tienda... Me lo compro...no me lo compro...? La tela estaba bien y el dibujo...aunque sobado..no era feo... Finalmente me la compré 3'99€ uooo... Y sólo salir de la tienda pensé tengo que escuchar a Antonio hablando de Keith Haring... Esto tiene que ser Hamparte. Lo es... Yo creo que es algo simple pero reconocible y con eso la gente se contenta.... Y por otro lado creo que también gusta lo que puedes decir...me gusta sabiendo que no se te escapan matices de la obra :emoji risa: ... A mí no me incomoda no saber apreciar al 100% una obra... Me gusta. Un beso y gracias por tus vídeos...no estoy deprimida pero me encantan! Jajaja
Si es así hay opiniones con las cuales no estoy de acuerdo en sus videos pero me gusta todo lo que sabe y como se expresa aunque no siempre este de acuerdo con su opinión
Estamos en una sociedad que tiende cada vez mas a lo efímero, la cantidad en vez de calidad, lo inmediato, lo “lindo”, y eso se refleja en todos los campos. El arte paso a ser un producto mas de la sociedad de consumo y de que eso pase tiene la culpa la gente misma, lo que consumimos en masa refleja qué tipo de sociedad somos y a que le damos prioridad. Lo bueno es que el que esta por fuera de ese círculo y va más allá puede sentirse especial entre tantas cosas iguales y monótonas. Como todo ciclo ya volverá la valoración a lo diferente y a lo de calidad.
Banksy es un empleado de una fábrica de pinturas. Porque como inspira a otros graffiteros, los propietarios de los predios vandalizados tienen que gastar en pintura de pared.
Los videos de mr doodle son relajantes xd, osea a las personas también les relaja hacer dibujitos hasta llenar una hoja, supongo que es lo mismo ver a alguien más hacerlo.
¿Entonces si una obra es fácil de reproducir tiene menos valor que otra que sea más difícil de reproducir? Porque si es así muchos de los artistas que aparecen en los libros de Historia del Arte van a tener que desaparecer de ahí, empezando por todos los artistas de los movimientos Op Art y Pop Art, y siguiendo con Mondrian, Kandinsky, Miró, Kenneth Noland, Malevich... la lista sería larguísima ¿no? 🤷♂
Estoy muy de acuerdo en lo que mencionas en este video. A mi me gustan demasiado las obras de ambos personajes (Keith Haring y Mr. Doodle) pero no los veo como grandes artistas ni mucho menos pagaría una cantidad exorbitante de dinero por más "historias o popularidad" que estos tengan. A ellos los veo como caricaturistas de cómics de periódico y la verdad no esta mal por que este tipo de ilustraciones también me gustan mucho, un ejemplo serían los primeros dibujos de Matt Groening de The Simpsons.
yo recuerdo que lo conocí como parte de la campaña de una bebida alcohólica, en los anuncios de las revistas que solía leer de pequeña. Me gustaba que todos los anuncios siempre eran distintos, pero nunca podre llamar a esto arte de alto nivel.
Me encantan tus videos porque están super bien fundamentados, no eres para nada envidioso y la gente que te quiere destrozar y te trata de envidioso y etc lo único que muestran es su total carencia de sentido crítico. No se trata de despedazar la "obra" de alguien por gusto, se argumenta y lo haces maravillosamente, pobre los idiotas que se japtan de ser coleccionistas de estos fantoches 🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣
Lo cierto es que a día de hoy el smiley ese tiene copyright en Europa, por eso cuando se publica el comic de Alan Moore "Watchmen" en algún país europeo en ninguna portada aparece el icónico smiley manchado de sangre (salvo que una editorial haya pagado los derechos)
6 років тому
Mándame la fuente por favor. Eso es muy extraño. Si es simplísimo!
Entiendo el punto, al igual que Basquiat son dibujitos de niños de primaria y que cualquiera puede hacer pero no cualquiera llega a la fama, no cualquiera crea todo un marketing al rededor de su obra. Hay muchos artistas que pintan como Miguel Ángel pero JAMÁS llegarán a la fama porque no tienen esa estrella en su persona, ese enigma y claro, ese marketing al rededor de ellos. Por algo Basquiat y Haring son famosos en su arte. Me encantan los dos! 👍🏻👍🏻
Si, pero honestamente hay artistas que de verdad te podría decir que tan solo usan sus lapices y crean obras espectaculares que toma tiempo, mucho tiempo y están tratando de seguir adelante para que un weon se lo gane fácil con sus doodles de carpeta hecho cuando uno esta aburrido. El ser artista se requiere originalidad, lo que "mr. doodle" no es original.
1- Las obras de arte no dependen de la cantidad de tiempo a la que se le dedico a esa obra 2- Si sabes vender, puedes vender cualquier cosa, no le veo mal vender o saber vender. 3- El arte es subjetivo, y de todas formas no todos los "verdaderos artistas" son originales, y para ser artista no se requiere de originalidad.
4:03 cuando era niña me gustaba mucho por algún motivo dibujar las letras asi como gorditas, siempre de la misma forma... Que gracioso que un hombre más grande que yo gane tanto por lo mismo que hacía a mis 7 años XD
Cuando viajé a Barcelona muchos guías de turismo mencionaban a Keith Haring y la fuerte presencia que tuvo en la city. Nos mostraron el famoso mural del MACBA y cuál es el mensaje de la "obra". Me parece un como destacable su compromiso con el activismo social pero es verdad que no hay evolución en sus obras, como tampoco hay un reflejo de su personalidad (o si, lo cual sería lamentable) y que sirve para hacer ruido. Gracias por el vídeo!
Me gusta el contenido y los videos que haces y estoy de acuerdo con lo que dijiste en banksy. Me parece pero, que no entiendes la cultura detrás del "Writing" o no te has informado. Hay arte en el graffiti, pero quien hace graffiti no pretende hacer arte, como en muchas otras cosas.Lo que la gente hace por dinero despues es oltro discurso. Crear letras es arte?Un artesano puede llegar a ser un artista?No es todo tan blanco y negro como lo pintas tu para mi. No me gustó lo que hiciste con MR DOODLE, y el lo comprendo, haces bien en difundir tu idea de hamparte en tus canales, pero si induces a tus seguidores a llenar de hashtag la página de otra perona, me parece prepotente. Perdona si algo esta escrito mal, vivo en Milan.
es solo frustración, porque el no tiene el reconocimiento que según el merece. Ni que su campaña de mercadeo que obvio la utiliza le funciona como quisiera.
Sí, hay arte en el grafiti, arte alucinante muchas veces. Pero no Banksy o Hearing que no son más que pose y plantillas el uno y pose y monigotes el otro. Defender eso usando como argumento al grafiti es darle un golpe inmerecido a verdadero arte callejero como este: www.earthporm.com/20-best-cities-see-street-art/ Y ojo que no me desagrada Hearing. Ya mencionaba Antonio que queda bien en una camiseta o me lo pondría de wallpaper de pronto, pero... ¿Obra de arte de miles de euros?
@@jhonbarcasnegras no todo buen pintor es un artista, y no todo mal pintor es un artista, Haring hizo algo que ya nadie podrá hacer así lo intente toda su vida, así pinte como Miguel Angel y hacer de su obra un lenguaje eso hace un artista, y si el mundo de arte esta lleno de mentiras que es obvio, no todas las obras de Haring valen miles de euros, se pueden conseguir obras muy baratas de muchos pintores famosos, por que en el mundo del arte también hay muchas verdades, o por que crees que hay obras de Picasso que tienen valores comerciales tan bajos? Bansky tal vez estoy de acuerdo pero es mi opinión, pero no una verdad por ser mi opinión.
Hola, genio, me llamo Enrique y soy un aficionado al arte me satisface muchísimo pintar o dibujar, te encontré por casualidad buscando tutoriales para aprender a dibujar y poder transmitir más en mis dibujos, en un principio me pareciste un patán, y te pido disculpas por eso, pero seguí viendo tus videos y pude descubrir que realmente sabes lo que dices y estoy hasta la fecha de acuerdo en todo lo que he podido ver de tus videos y son bastantes, ya era tiempo de que alguien dijera con argumentos y conocimiento sin pelos en la lengua lo absurdo y ridículo de algunos pintores y sus obras, por ser educado ...Miro??? Me parece un insulto a cualquier persona con un poco de inteligencia , hoy te digo que eres genial y me encanta escuchar tu punto de vista me has ayudado a creer más en mi y me siento mas entendido en arte pues coincido en casi todo lo que he visto hasta hoy , si no en todo, gracias y sigue adelante
Ay, a mí Mr Doodle me hace muchísima gracia xDDDD No creo que sea un artista, pero esa felicidad exagerada hace que sea un personaje tan ridículo que siempre me saca una sonrisa.
Durante mucho tiempo estaba realmente interesado por la obra de Haring, me encantaba ese mundillo que creó hasta que fui a una exposición de él en Ginebra y me quedé igual que cuando veo a una mosca dormir. Ahora entiendo el porqué y de la importancia de ofrecer una historia del "artista" para dar un cierto sentido a lo que produce.
Sinceramente no tengo un problema con los doodles, el minimalismo es la idea de minimizar los detalles para transmitir un mensaje. Mi problema con Keith es que trata de decir que es realmente un artista profundo. Mr doodle es más sobre sentirse feliz con algo simple.
aveses se crean artistas, no por lo Que hacen, Sino por sus historias de Vida Que Han tenido, Que tambien es lo Que vende o se cotisa . como tambien siempre hay alguien Que tiene una astucia especial para crear un personaje en famoso y tambien lucrar de el .lamentablemente hay much a cantidad. Pero alla ellos . Bien Antonio montevideo uruguay
me convenciste, vi varios vídeos tuyos por meses y hasta hoy decidí suscribirme, y lo hago por muchas razones, pero no profundizare con eso, felicidades buen trabajo, me gusta mucho como abordas los temas y la verdad de todo ello, saludos desde México
Ya nadie te dirá que si eres artista te vas a morir de hambre. He creado el curso online CÓMO VENDER TU ARTE EN INTERNET y lo tienes aquí: www.crea13.com
Vivo en Mexico. Vivir es sufrir.
:_ (
Muy lejos :'(
Hola Antonio. Me encantaría ver tu show, pero vivo en otro país. Habrá la posibilidad que subas aunque sea un pequeño fragmento de este en el canal??
Puedes hablar de KAWS pls
Te recomiendo buscar a Peter Draws, el si sabe hacer obras de arte con los doodles.
Como dice el dicho: "Que el perro esté debajo del carro, no significa que sea mecánico"
XD
Que la mujer juegue por moda no la hace gamer, friki, inteligente, apta, fuerte, luchona, madre y padre al mismo tiempo :v
Luis Orlando me encantó la frase... La voy a adoptar
pero hay mecanicos que ganan mas o menos por que su trabajo es mejor o peor, o hacen mas o menos publicidad, o mejor o peor publicadad.
Luis Orlando jajajaja usaré ese dicho en mi profesión 👍🏼
Qué video tan oportuno, justo la semana pasada estuve en NYC y me compré algunos artículos de Keith Haring (Camiseta, postales, un libro de Taschen y unos artículos de papelería) porque precisamente Keith Haring ha sido uno de mis artistas favoritos desde hace 20 años por la simpleza de su trazo y sí, puede que Antonio tenga razón en que Haring no evolucionó estilísticamente y el valor de su obra radique más en el peso del personaje de Haring que en la calidad de su trabajo transformándolo en hamparte, pero ¿qué le vamos a hacer? su trabajo me sigue gustando y mucho porque mi aproximación a su obra se asocia a momentos muy concretos de mi vida en los que Haring me conmovió con su trabajo. Lo anterior no quiere decir que me haya quedado en Haring como el pináculo de mi criterio sobre la calidad en el arte, pero ahí sigue hasta hoy entre los artistas que más me gustan.
Gracias por este video y por permitirme confrontarme sobre el porqué de mis gustos sobre Haring, es bueno que cada tanto nos sacudan el cajón de las emociones.
Gustos culposos...✌😸
@@scarlethcat3989 jajajajajaja. Los gustos culposos no existen. La culpa y el placer nunca son compatibles.
Pues qué bien te lo haz tomado y expresado! De verdad te aplaudo! Los humanos solemos formar muchos vínculos emocionales, vinculamos más allá del objeto en sí. Y muchos son seres "nostálgicos" (ese ya no es mi caso). Ejemplos en las diferentes áreas humanas hay muchos, como: hinchas del Madrid (y soy uno) no pueden ver que la última champion se ganó más por suerte que por mérito xD
Te cuento, me haz recordado el caso de una amiga. Yo soy músico y hay un grupo de mi país que se llama Río ¡Y NO LO AGUANTO! (me produce cáncer de oído), pero es bastante popular. Analizándolo académicamente no aporta nada, la voz es fea y el sonido en general también [y eso lo siento desde niño]. Pero a mi amiga le gustaba este grupo y si se topaba con ellos en un festival pues coreaba los temas y "pogueaba". Entonces yo le comento lo que me parece y le pregunto por qué le gusta (pues de verdad quería entenderlo) y me cuenta que no le parece una música wow pero que sí la acompañó en su época de colegio, era lo que había en el aula e incluso fueron a tocar al colegio XD... entendí que su "fanatismo" era guiado por la nostalgia de una época buena para ella.
Esa conversa me hizo cambiar cosas y buscar nuevas, analizar los lazos que se forman en la música y arte en general... y luego me llevó a la depresión porque jamás me llevaré bien con este mundo :v
@@scarlethcat3989 no es culposo, un artista que te hizo conectar con su obra es buen arte o no, cuantos artistas hacen eso??
ir a NY a comprar algo tan banal como una obra NO ORIGINAL de harring, solo para sentirse identificado y enseñar al mundo que te gusta Harring jajajaja eso es lo mas bonito del capitalismo sin sentido, pero, bueno, se feliz a tu manera
"Se confunde lo popular con la calidad"
Eso es verdad
El problema es que es cuestión de gustos. Por ejemplo, hablando del urban sketching, a mí me encantan y son bocetos de arquitectura (normalmente) y sin mucho detalle, incluso gente sin mucha técnica lo hace. Salvando las distancias de eso y esto, es cuestión de gustos. Yo por ejemplo odio el realismo, pero es lo que más técnica necesita. Pero no me gusta. 🤷🏼♂️
@@ktren5394 ... Que te guste algo no lo hace bueno.
@@brunoactis1104 te doy toda la razón, y siguiendo tu lógica, que algo no te guste no lo hace malo ni por ello deja de ser arte :)
No mameeeessss lei el comentario justo en el momento que dijo la frase jajajaja
@@brunoactis1104Que no te guste tampoco lo hace malo.
A fin de cuentas lo que se considera “bueno” sólo es un cánon dentro de muchos.
Podrias hacer una "tapa" analizando la obra de Homer simpson, un hampartista efimero que estuvo activo a finales de los 90, su mujer Marge creo que tambien pintaba...
Anda que suena re bien
Que buena referencia
Homero la tenía clarísima... jajajaja. Amé ese episodio.
Lo qué pasa es qué paso de moda muy rapido 😔
Cuando pinta con la escopeta a Marge
Estos dos artistas serian brillantes como diseñadores, en el sentido de que su obra es fácilmente reconocible e icónica y esta orientada al éxito comercial. Pero nuevamente opino que en la época actual no se entiende bien la diferencia entre diseño y arte. El diseño usa recursos artísticos con un fin especifico orientado a ser comercial u otros propósitos, y puede ser bueno o malo en función de lo bien que cumpla esos objetivos (y no tiene nada que ver la dificultad o audacia del diseño en si). El arte por otro lado es una expresión gráfica del artista, y en teoría no intenta venderse, sino expresar algo, sea lo que sea. Si con la creación de una obra estas intentando ser comercial entonces es diseño, porque tu intención es venderlo y lo haces para que se venda, para contentar a tu público. El verdadero arte es aquel que no trata de ser comercial, pero que puede llegar a serlo por motivos externos, no por intencionalidad inicial.
Por cierto, una cosita, lo de las tipografía no es correcto. Existen más tipos (caligráficas, escriptas, y de rotulación), pero de los que has mencionado debería ser sin serifa o palo seco y con serifa (dentro de estas están las romanas, así como antiguas, egipcias, didonas, etc...).
👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏
Estoy de acuerdo respecto a tu reflexión inicial pero en tipografía sí que existen esos dos tipos de los que hablo y lo demás son variantes.Dentro de estas variantes hay miles de modelos. Esto puedes encontrarlo explicado muy bien en la serie de libros sobre edición y tipografía de la editorial Campgràfic. Un saludo!
Ajá.. Y esa distinción quién la hace? Cuando un x cualquiera ve una obra x, tendría que saber de antemano qué tenia en la mente el que la hizo para saber si le gusta o no, si la compra o no? Y cómo lo sabría? Lo que decis son palabras que suenan bien pero no dicen nada. Moralina nomas.
El arte, en efecto, es subjetivo. Por eso hablo de verdadero arte y diseño que se vende como arte. Una persona ajena como espectador puede juzgar como arte lo que le de la gana, para ti puede ser arte el garabato de un niño porque te transmite algo puro, viniendo de alguien tan poco influenciado por el mundo todavía, y quizá la obra de algún pintor famoso que fue pagada por la iglesia no te dice nada. Pero lo que debería describirse como arte es aquello que estuviera alejado de lo comercial, algo que fuera pura expresión (este es mi concepto de arte, no es algo que te vaya a venir así descrito en ningún libro). Por ejemplo, alguien que hace un cuadro en su casa porque se siente super feliz porque esta enamorado y lo hace para expresar ese sentimiento, para mi eso es arte, te guste o no, independientemente de eso para mi es arte, porque es expresión pura. Si otro quiere plasmar en una escultura el dolor que hay en el mundo, también es arte. Y podría ser técnicamente brillante o no, pero eso da igual y no tendría que afectar a su calidad de arte. Luego ya tu como espectador puedes juzgar que arte te gusta y cual no, claro. Pero si desde un principio haces algo con la intención de que le guste a una audiencia, eso no es arte, es comercial, es pues diseño, encargo, como lo quieras llamar, y tiene un objetivo, que no es el de expresarte, sino el de ganar algo con ello. Ojo, no creo que esto sea algo malo, yo soy diseñadora, creo cosas con el propósito de que alguien las compre o llamar la atención para que vean un anuncio o el objetivo que sea. Pero si un día me siento super desdichada y hago un dibujo para expresarlo, será arte. Claro, cualquiera puede hacer eso, por eso la gente juzga que es buen o mal arte, lo cual, nuevamente, es algo completamente subjetivo, social, cambiante. No se si me he hecho explicar mejor, perdón por el rollo. @@davidzubiria3783
Carry! the carrot tal vez obtuvieron tanta fama por el actual gusto al diseño
Puede ser incluso considerado arte
Pero no ponerlo a la par de otras obras que son más complejas en cuanto a significado o técnica
17:20
Las bolas de Kubin son másArte que los dibujitos esos
Por alguna razón pensé que Antonio diría algo como eso XD
Ufff...no se que decir
Iba a escribir algo similar 🤣🤣
Digo, ‘ juer’ si Kubin es expresionista no me suena ninguna obra de ‘sus bolas’ 😅😂😂.
Llevo 2 días que te he descubierto! Y me tienes enganchao'
Saludos señor!
Ha,ha,ha me pasó igual, a veces hasta me duermo con sus videos, no por aburridos, sino q me gana el sueño por estar viendo un video tras otro.
Saludines para ti.
X2
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Yo también lo veo antes de dormir y a veces mi esposo se duerme primero y lo despierto con las carcajadas que me saca este señor. Una crítica concisa y muy divertida. Jamás me voy a aburrir de Antonio para nada
este tipo haciendo dinero y yo aquí perdiendo mi tiempo haciéndole los dibujitos a mi hermanito
Ya se que haré en mi tiempo libre
@@haciendocosas5530 pues en tu tiempo libre deberías hacer mejores vídeos de los que haces, creo que utilizar loquendo no es tan buen arte.
@@haciendocosas5530 en tu tiempo libre deberías hacer cosas diferentes a lo que hacen los demás.
X 2
Jajajajajajajaja te entiendo hermano del mismo dolor!!! JajajajaJajajaja
Espera, me estas diciendo que Bob Ross y Keith Haring tuvieron un hijo y se llama Mr Doodle?
jajajajajajajajaja
Buenazo... Jajajajajajajajaj
Pensé lo mismo jajajajajaja
jajajaja Mr Doodle se enteró y termino en el psiquiátrico.
17:18 las bolitas del gatito jajajaja XD
Nueces
me perdí el final del video por esa imágen, sabía que el resto lo notaría también haha
Xddddd
no puedo con tanto jajaj
Qué bolas JAJAJAJAJAJAJJAJAJA
Sólo puse like en Instagram a un comentario que decía “#hamparte” en una publicación de Mr. Doodle, y me bloqueó también jajajajaja
Gracias Antonio !!! Por enseñarnos o por enseñarme . Tus conocimientos y críticas sobre el verdadero arte son de un gran aporte . No tienes idea, cuánto me han servido . Mientras pinto, te escucho y me río .
Quizás si estuviese vivo, se estaría dando palos con Banksy =D
Palos como sus dibujos :v
@@haciendocosas5530 o dibujando a Peppa Pig en computador como tu
quizás se estarían apoyando en vez de critarse el uno al otro, como los youtuber seudoartistas.
Mi opinión es que estos dos han tenido mucha suerte habido algún tonto que los ha patrocinado y se han hecho famosos hay gente mejor que no tiene esa oportunidad
pues si lo patrocino y consiguió dinero con eso no es tan tonto.
@@sebastianpenagos9355 el regueton y trap son cáncer audiovisual, pero mora todos los jóvenes que los siguen
@@denisrga800 el reaggeton me gusta el trap no, para mi son formas de expresión diferentes como todos los géneros musicales unos mas artististicos que otros unos me gustan mas que otros hay algunos que realmente no me gustan pero pues no me gusta tanto ponerle tinta a eso, que cada uno haga de su culo un candelabro, de buena manera, como guitarrista hago rock, hard rock, blues,Jazzy, heavy es lo que me gusta hacer así hayan géneros artísticamente mas complejos.
@@sebastianpenagos9355 La producción de muchos temas de "Trap", es aveces muchísimo más compleja que cualquier tema de pop-rock... Y sin embargo nunca se le atacha nada a este género....
Personalmente me gusta mucho la obra de Keith no por su historia, no por su epicidad sino porque siento que es positiva y transmite mucha energía.
este video es anillo al dedo, tantos nuevos artistas que buscan un naive flojo sin propuesta, justificando zonas de confort con estilo! antonio con este video eres una luz en este mundo lleno de oscura y sucio #hamparte
¡Haz un vídeo sobre la escuela de Bauhaus!
osea criticarse a el mismo?
@Rafael Rodriguez las impusieron y la gente lo acepto, que tu no lo aceptes bien por ti, tienes otra visión, pero no eres la voz de la verdad y la razón, a mi siempre me gusto Keith , Miro y Van Gogh desde muy pequeño antes de tener una idea medianamente clara de que era el arte, cuando veia esas imágenes donde fuera .e preguntaba de donde habían salido y nunca se me olvidaron, eso hace un gran artista, hay otros grandes artistas que no les gusta el mercadeo pero eso es diferente, ademas como se va a saber que es buen artista si nadie lo conoce, entonces como compararlo si no hay punto de referencia, ademas porque compararlo si son artistas diferentes que expresan cosas diferentes de diferentes maneras, si para ti Keith o Miro es Hamparte bien por ti, para mi no lo es, esto no es una competencia como si de un deporte se tratara, es como comparar a Santana con Steve Vai por la velocidad, la limpieza y la técnica, son artistas diferentes que expresan lo que quieren de diferente manera y la gente se identifica con su arte, ademas viven de eso, bien por ellos. Faltaría hablar con ellos para ver que opinan de lo que hacen y de los otros artistas, pero seguramente hablarían bien de sus colegas por eso es que hacen trabajos juntos.
@@sebastianpenagos9355 ja ja ja
Seria un buen tema!!! Se puede como criticar negativamente y positivamente politicamente o artisticamente! Como el contructivismo tambien. Buen tema
Que bueno has tocado el tema de los emojis Antonio, te cuento: resulta que en México el FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, que es un programa de apoyo a artistas creadores) dio una beca en 2016 a Dante Tercero por su libro titulado “Poemojis” que es una mezcla de emojis y poesía, como su burdo nombre lo indica, pues se desató el infierno en las redes, unos a favor otros en contra. Muchos dicen que lo que realmente desató el ardor de las masas fue el hecho de que Dante es un chico transexual porque el FONCA ha premiado autores mediocres siempre, en fin, también en la literatura abunda el hamparte.
Saludos.
Vamos en resumidas cuentas todos tenemos un Keith Haring dentro jajaja
Real.
@ sabes que es lo peor, que me gustan tus pinturas yo compraría un cuadro tuyo casi sin pensarlo dos veces, y me caes como un culo, y odio tu canal, resaltar tu arte criticando el de tus colegas, y aveces miro lo que pintas para criticar pero es bueno a mi gusto.
Ese es el punto de hacer de las formas algo *universal*
No tenía ni idea de que Haring era considerado un gran artista, yo estaba seguro de que sólo era un diseñador de camisetas. xD
ahora te das cuenta de que ha hecho mas que tu con menos.
@@sebastianpenagos9355 yo no estoy intentando compararme con Haring, estoy hablando de lo ignorante que yo era antes de ver este video.
@@Jonaverso7 lo sigues siendo, creer que el arte es una competencia muestra que sigues por otro camino tropezando co piedras mas grandes.
@@sebastianpenagos9355 Por qué cree que yo soy artista y estoy compitiendo con Haring? Jajajaja yo soy ingeniero.
@@Jonaverso7 y como ingeniero si has logrado grandes cosas? o vives como empleado ganando muy poco para lo que necesitas y suficiente para que sigas en el? así no seas artista demuestras que sigues en el camino equivocado.
Lo bueno es que el super pintor Antonio García, hace cosas super originales y únicas, no solamente copias baratas de pinturas antiguas pero en versión calaca, el mejor pintor de todos los tiempos!!! Que dice mucho y casi no es copia de todo lo que ya ha existido.
Espero y esto sea sarcasmo porque justo pensé lo mismo jaja, me choca este tipo porque solo se viraliza con hate
😂😂😂
@@eriiick_8833 si utiliza el hate para darse a notar, porque en el mundo del arte no era nadie
Siempre consideré los dibujitos que hacía en el borde de las hojas de los cuadernos del colegio como arte marginal
Bien al margen de la hoja 🤣😄
Hola Antonio, también deberías criticar a los críticos 😛😀
criticarse a el mismo??
Ya lo hizo en un video sobre Avelina Lésper.
@@Mas0808 pero uno sobre el mismo como critico de arte, porque eso es lo que el hace como youtuber y promocionar sus presentaciones osea monetizar el el arte y pues resaltar su arte criticando el de los demás. O no??
y luego un video de criticando a críticos de críticos
Yo creo que dice bastante de Mr. Doodle el hecho de que te haya bloqueado por algo tan inocuo 👀, me encantan estas polémicas 😂
Saludos desde Chile
No me esperaba que lo bloqueara jajaja
yo estuve allí cuando Haring surgió, comenzó como rumor delictuoso de la TV sobre un perrito meando las paredes que apareció una mañana por todas partes en las calles de NY... aquí te podría decir que sí hubo una "evolución" en su obra, no estilísticamente pero sí en el discurso: primero fue sólo el perrito meando casas por todos lados, ya después pasó a lo del metro y cuando lograron arrestarlo fue que se hizo famoso, pero esa fama fue la que después pagó (imagina que Banksy se dejara atrapar...), posterior a hacerse público pintaba sólo gente bailando y "expresando" actitudes harto ambiguas, pero esa ambigüedad expresiva era justo lo que cautivaba... mucho tiempo hizo sólo esto hasta que la gente se hartó y entonces comenzó con sus corazones gigantes y sus personajes entrelazados (...) incluso me atrevería a pensar que sólo se interesó en colaborar con ONG's y el discurso social cuando él ya estaba infectado de VIH, porque fue muy breve pero muy intenso su trabajo en ello, realmente murió muy joven y muy repentinamente (como Basquiat); en efecto su obra era muy genérica, aunque en su última época comenzó a hacer algunas instalaciones y happenings que a mi gusto sí eran bastante meritorias, tristemente eso no duró prácticamente nada... en cuanto a Mr. Doodle, pues... es como si Bob Ross y Bob Esponja tuvieran un hijo y lo hubieran educado diciéndole que él es muy especial... ¬¬ ...por cierto, malas noticias, también es youtuber: ua-cam.com/users/SamCox94videos después de ver tu vídeo, YT me lo sugirió... ¬¬
¿quién diría que 20 años después me vendría a enterar que los camisones que usa mi abuela para dormir son obras del ""magnífico"" keith haring?
Jajajaja
sisisi.... cuando estaba mas joven miraba esas camisetas con esos muñequillos ,me preguntaba ¿de donde sacaban eso ? pensé que era propaganda de algún establecimiento de baile ya que tienden a ¨vibrar ¨ por las curvas que tenían , nunca me gusto esa moda de esa camiseta.
Joder si, yo sabía que ya había visto en alguna parte
Pues yo a estos dibujitos Los relaciono con sesame Street. Lo del doodle es como para relajarse y vaciar la mente un rato pero ese pelirojo esta Alli hablando como si bebiera Cafe Expresso con bebida energizante y tres lineas de coca.
la verdad es que tus videos me ayudan mucho cuando me siento con bajonazos emocional, depresión o como lo quieran llamar, no sé por qué, pero me ayudan mucho, me calmo y me ayuda a distraer mi mente
Mr Doodle me bloqueó porque le dije que era un Hampartista Puro...
JAJAJAJA qué onda, loco
Mr.Doodle: Cállate, deja de decir verdades >:'(
verdades como puños...
No, Mr Doodle te bloqueó porque le hacías spam
Jajajaja feel bro, también me pasó.
Concuerdo en algunas partes contigo, pero también creo que el arte no se puede limitar a solo dibujar, pintar, esculpir, etcétera, si nos limitamos a eso, ¿qué habrá para el arte en un futuro?. El artista es una persona que quiere comunicar algo y no solo quiere, muchas veces lo necesita y entonces el hacer el "arte académico" (dibujo, pintura, etc), deja al artista limitado, se supone que el artista o el supuesto artista es la persona mas libre, pero si lo limitamos a hacer lo mismo no es libre.
Por otro lado me gusta ver tus videos, sacas datos curiosos de algunos artistas, pero me gustaría que hablaras de James Turrell y ver que puedes decir de su obra.
Saludos
@Maestro Ninja Exacto, yo lo veo para saber cosas que tal vez no sabia de algunos artistas pero hasta ahí, lo peor es que esta creando una idea colectiva en la mayoría, y con las personas mediocres que se quedan solo con las ideas de este señor, seria mejor que solo lo tomáramos como una opinión de inicio para empezar a buscar e investigar sobre algún artista u obra que nos intrigue y no solo quedarnos con una idea retrograda.
Entiendo tu punto, pero la verdad es que en el mundo del arte el hamparte está reinando. Si soy honesta no estoy muy de acuerdo con esta crítica hacia Keith, ya que creo que debemos evolucionar y no debemos quedarnos con que el arte solo puede hacer una pintura o cuadros con una super técnica y demás, se tiene que avanzar y no podemos seguir haciendo lo mismo que hace unos 100 años. Pero en algo que si estoy de acuerdo con el es que personas que hacen cosas parecidas a las que hace Yoko Ono son basura y no merece ser llamado arte. No defiendo la obra de Keith, pero tampoco me parece tan mal xd
@@cindymariesarabia6893 Dices que el arte contemporáneo esta sobre los demás géneros del arte, pero ¿te has puesto a pensar porque?, el arte de hoy en día no se limita y no solo eso, la discusión que debemos de tomar todos actualmente como personas que quieren mejorar y hacer cosas diferentes es ¿qué puede ser el arte?, ya que la pregunta de ¿que es el arte? ya es obsoleta, el arte contemporáneo reina hoy porque lo puedes combinar con la ciencia, tecnología, medicina, etc. Gracias a eso se han logrado varios descubrimientos o se a logrado resolver problemas de forma mas sencilla, ¿acaso Da Vinci solo era pintor o supuesto artista?, si todo lo que hay a tu alrededor te ayuda a crear y comunicar algo tienes la libertad y la voluntad de hacerlo.
Y si seguimos con los artistas que nos pone el ya estamos mal, y mencionare a algunos artistas contemporáneos que vale la pena dar un vistazo y cuestionarnos si en verdad el arte contemporáneo es malo: James Turrell, Olafur Elisson, Carlos Cruz Diez, Lucio Fontana, Ollie Palmer.
Pd: No me gusta usar la palabra que supuesta mente invento este señor ya que creo que es elitista y clasista y por otro lado se que el no hará ningún vídeo sobre los artista que acabo de mencionar.
Es una pregunta interesante pero también muy fácil de responder, el arte no se limita a pintar,. Escribir, componer música o cantar es arte siempre y cuando la calidad lo demuestre. Ahora bien para dominar siquiera una de ellas hace falta mucho tiempo, años. Mientras más conozcas más te impregnas de lo que haces y comprendes de mejor manera lo difícil que es alcanzar la perfección. Chopin pidió que sus composiciones fueran quemadas una vez muerto porque consideraba que su obra era imperfecta.
Otro detalle, entendemos que el artista es una persona que realmente se está alimentando de otras formas de arte diferentes al suyo, por poner un ejemplo: Los escritores como Zola veían en pintores como Monet nuevas formas de arte, Debussy se inspiraba en ciertos cuadros de Whistler. Ese vinculo y esa retroalimentación es algo muy importante. Además que ciertos artistas, incluso los pintores de otras épocas eran personas cultas o intentaban serlo. Por tanto su conocimiento se reflejaba y se dejaba ver en sus obras.
Lo que sucede con "muchos artistas" contemporáneos que "buscan nuevas formas de expresión" es que no dominan siquiera una de ellas, en la mayoría de casos sus obras dejan ver un gran vacío intelectual, no trascienden, son meros intentos fugaces. Cada vez los "nuevos artistas" son más y más pobres de ideas, son genéricos y meramente "plásticos y superficiales". Es fácil de verlo, solo basta poner la radio y escuchar "las nuevas canciones de moda". Son más y más simples.
Supongo que la tecnología expandirá o al menos se le sumará a otras nuevas formas de expresión pero esas nuevas formas deberán esperar a que un gran artista las vuelva o las posicione en la altura así como le llevo tiempo al cine crear bellas obras de arte, creadas nadie puede negar su valor poético, estético, etc.
Pero difícilmente se puede poner a la misma altura un Baskiat o un Keith Haring a un Van Gogh, digamos o a un Tolouse Lautrec, ir más atrás sería poner la vara más alta.
Estoy más que seguro que si Keith Haring hubiese sido un gran dibujante, si hubiera dominado los principios básicos del dibujo, su obra hubiera sido más expresiva, su trazo hubiese sido de diferentes valores, más suelto y no como es: plano, rígido, repetitivo y con colores para nada expresivo que le brinden fuerza a la obra.
Los memes realizados hoy en día llevan más trabajo en muchas ocasiones.
El arte es subjetivo.
Your videos seem so interesting but I dont understand spanish😭 can you pleaase provide english captions?💙
Already done
@@sgtpepper2869 I turn the captions on, but they dont work, i dont understand...
@@joaquin2383 haha nevermind then I thought I would actually learn something interesting about art...
@@mitzara25 You can learn a lot of this videos. I love them, this man know a Lot about art.😸
@@mitzara25 Also there English subtitles.
Hola Antonio! Soy tu vendedor de anillos favorito! ;)
A parte soy Historiador del Arte también (Aunque no ejerzo)
En el caso de Keith Haring para apreciar su arte tienes primero que liberarte de la capa anti pop art. Yo me he enfrentado muchas veces a compañeros y antiguos profesores porque planteaban lo mismo que dices en el vídeo, sin intentar entender el contexto en el que se mueve su obra.
Junto con Basquiat suponen la incursión del graffiti en el arte, (Una incursión que no es del todo voluntaria/buscada). Un graffiti que en los 80 aún no está desarrollado, ya que no deja de ser una crisálida del actual: tags, bombing, platas, powerlines primitivos etc.
Y precisamente tanto Haring como Basquiat reproducen su obra en un concepto de graffiti vandal y de bombardeo (El nivel inicial). Esto es algo que me gusta mucho poner sobre la mesa, ya que para mí es lo más cercano a las primeras manifestaciones artísticas de la historia. Si, estoy comparando el "graffiti agresivo" que suele molestar a casi todos con el arte rupestre, pero te voy a explicar el motivo:
El graffiti en un principio, como bien dices del de Haring, es esquemático y repetitivo y de hecho no pretende ir más allá o buscar una evolución. Su principal misión es la de transmitir rápidamente un mensaje o una emoción y llegar a la mayor gente posible (por medio de la repetición constante). Algo que en el arte rupestre vemos continuamente es la esquematización y repetición de contenidos. Obviamente no busca llegar a otras personas (o si...), pero siempre sigue unos patrones lineales lo ubiques donde lo ubiques y el motor de este arte es una expresión rápida y directa a su vez.
Por esto es por lo que yo creo que son importantes las obras de estos artistas, ya que representan los impulsos artísticos más básicos del ser humano y transmiten emociones de una manera muy directa.
Yo tuve una época en la que hacía graffiti y lo que más me llenaba era hacer tags, me liberaba un montón. Por lo que entiendo a la perfección que estos ejemplos no se tratan de artistas troll o que hacían cosas por hacer.
No se si me he explicado bien, tampoco si habrás llegado a leer hasta aquí, pero igual que te digo que si que tienen un valor artístico, estoy contigo en cuanto a que están extravalorados. Pero bueno, al fin y al cavo el mercado del arte actual sirve, sobretodo, para blanquear dinero.
Un saludo!
VENDE ANILLOS EN LINEAAAA? porque yo soy fan de los anillos bonitos, yo tengo uno de girasol y otro de unas rosas y son mi adoración, soy de México
Me ha parecido una aportación muy INTERESANTE y CONSTRUCTIVA. Estoy totalmente de acuerdo. muchas gracias
@@anettelidell5087 Solo offline y tendrías que venir hasta un pueblecito de Málaga 😂😂😂
Hola Antonio:
¿Podrías darnos tu opinión y hablarnos sobre Bob Ross?
Gracias
Saludos desde Veracruz, México
Bob Ross es paisajista y ya.
@@ElHedges gracias, ya lo sabía, por eso pedí la opinión de Antonio que es un experto para que me diera una opinión y explicación más amplia
Jajajajja jajajaja jajajaja jajajaja jajajaja jajajaja
Los cuadros son horribles, pero los hace en 20 minutos y te enseña hasta los colores que tienes que utilizar para hacerlos
¡Gracias!
Es curioso como a Keith Haring se le separa tan rápido del graffiti y adopta el nombre de arte urbano, cuando lo que hace no es más que una firma ("Tag "es el termino que se utiliza), es rápido, visual y cada uno tiene su estilo propio.
También creo necesario destacar que Keith estudio en NY una de las mecas del Graffiti trenero , quiero decir, la inspiración esta clara de donde le vino para hacer sus "obras".
Hola, Alex. Bueno en realidad no es curioso que se le separe del graffiti. Porque el graffiti, llamado style writing desde principio de los 70s por los que hacemos estos, es escribir letras tanto en los muros como en microbuses o trenes. En el caso de KH, se dedico mas a hacer dibujitos y no a dedicarle su tiempo a crear letras y desarrollarlas, por lo tanto es un pionero del arte urbano y no del graffiti. Por mas que sus dibujos sean rapidos y se puedan considerar como firma no son typografias, por lo tanto no es parte de la cultura de la escritura con aerosol. JM Basquiat en cambio si escribio junto con los pioneros del graffitis. Creo que ahi reside el porque.
Concuerdo. Sin embargo, no estoy tan seguro de llamarle #Hampartista a alguien que no se cree artista; Mr. Doodle se describe en sus páginas como alguien que hace garabatos
Entonces por qué bloquea a la gente que le comenta en sus fotos "hamparte"? Si él no sé considerara artista le daría igual, digo yo
@@CarolBrownlovethelovesongs pq no llamarse a si mismo artista debe ser marketing, el en el fondo se debe creer artista
@@gerardor1401 pues entonces debe fingirlo mejor, en el fondo aunque se crea artista en él pesa más el dinero (está clarísimo) entonces que se decida por uno de los dos lados
@@CarolBrownlovethelovesongs porque nadie tiene que estar aguantando nada de nadie, yo no lo sigo ni me interesa lo que hace pero no estoy poniendo "eh hamparte hamparte" en su perfil. Para que molestar a una persona que no veo que le esté haciendo mal a nadie?
@@rociopaoloni5080 hacer hamparte no tiene nada de malo, si tú lo aceptas y vives bien de ello genial. Otra cosa es que vivas de la ilusión de que hacer arte maravilloso e inigualable, ahí eres un ingenuo.
Antonio, si lees esto, te queria exponer mi punto de vista. Creo que algunos artistas, sobre todo los artistas pop, son mas bien la expresion de un momento o de una epoca màs que exponentes de una tecnica impecable., La epoca del consumo, de la produccion en masa, de lo " en serie", como si a traves de su arte fluyeran esos conceptos, y la manera de materializarlos fuera el trazo simple, rapido, que da lugar a la produccion acelerada y hasta casi mecanica, como en el caso de keith haring.
Por poner oto ejemplo, el nivel compositivo de Los Beatles dista mucho del nivel de Chopin o Brahms, pero eso no invalida la obra de los Beatles ya que estaban expresando su epoca. Nada, no estoy descubriendo nada nuevo aqui, solo compartiendo este pensamiento contigo.
Un abrazo y sigue adelante con tus videos, son geniales !
Qué interesante comentario, me parece muy atinado. Justamente tengo una idea similar acerca de la "decadencia" musical de nuestra época, en la que predominan canciones de reguetón y trap con letras muy superficiales, violentas, sexualizadas y grotescas en algunos casos. Al igual que tú considero que ellos lo que están haciendo es reflejar la realidad de nuestro tiempo, las deseos o ambiciones actuales, predominantemente superficiales y vacíos, es como si solo lo pusieran en evidencia, y esto no significa que no tengan calidad, solo que se inspiran en lo que más se observa culturalmente y socialmente y considero que siempre ha sido así a lo largo de la historia humana. De igual forma, las personas que consumen determinado tipo de música, arte, literatura y demás, es porque se identifican con él de alguna manera y pueden interpretarlo distintamente de los demás, dependiendo de sus propias capacidades intelectuales y apreciativas así como del tipo de sensibilidad que posean.
Que lo digas bonito no significa que sea arte
@@alma.estela Hay música decadente en cada época, no es justo ignorar otras evoluciones musicales. Lo típico "¿tiempos pasados siempre fueron mejores?"
@@alma.estela O puede ser lo contrario, que es la música la que influye en el estilo de vida de las personas.
Hola! Ya que estamos en un ámbito de análisis y críticas, el inicio de tu comentario me pareció de una extrema obviedad, pues se ha dicho y escrito miles de veces de la misma forma. Sin embargo, el comentario del final sobre los Beatles se me hace muy interesante. Creo que nada más obvias el detalle de que lo Beatles, en cuanto a estilo, creo que fueron bastante revolucionarios y fundacionales. Lo cual no quita que eventualmente habían ya mil bandas en el mundo haciendo algo similar a lo de ellos, pero el mercado eligió entronizar y mercadear a los Beatles, al mismo tiempo que mucha gente reforzaba esa dinámica consumiéndolos. Si será cierto y también duradero, que 50 años después siguen "sorprendiendo" y encantando a, y siendo consumidos por, legiones de jóevenes que los descubren. Saludos!
Soy el unico que no sabe nada de arte, nunca ha pintado nada, y que antes de ver el canal de antonio no le interesaba para nada el arte?
Te lo dijo por tu bien, de verdad xddd, se curioso con el arte contemporáneo, no dejas que este señor te contagie sus perjuicios, deja de ver sus vídeo y vete a un museo, tu sensibilidad te lo agradecerá
Pablo J Garcia "perjuicios" xd
Me pasaba igual hasta que vi el manifiesto Hamparte de Antonio y un video de Loulogio
@@jorgemora654 que? Te hace gracia es palabra, si la escribí mal, te diré que aveces me es imposible darme cuenta de ello
@@cmariuss en que vídeo de lou sales eso?
Y nos seguimos preguntando qué es el líquido verde que te bebes??
Gatorade de manzana
El vaso es verde
Como que no se ve que lo que bebe es agua
Guaro.
Absenta, como buen artista bebe absenta
En Argentina lo tenemos a Milo Lockett. Sus pinturas son las de Haring o del Mr. Doodle (ya no importa) con ojos. Incluso pinta perros muuuyyy parecidos a los de Haring, por no decir los mismos.
Estaría bueno que haga un vídeo sobre él
Tendría que hacer algún video algún día del plagio en el arte, y de paso lo mete a Nik
@@pitugro06 me había olvidado del olvidable de Nik! Ja.
soy Argentina y no lo conocía jajaj
La verdadera y pertinente comparación es Bob Ross y Mr. Doodle.
Esos rizos, esa barba, esa complacencia.
A las personas les gusta lo pop porque no necesitan estar educados en arte para entenderlo. Yo estudie bellas artes, diseño gráfico y producción de vídeo. Puedo pintar en todas las técnicas pero nunca paso nada con mi carrera hasta que decidí seguir los ejemplos de los grandes maestros de la pintura pero con un look pop. Cuando hice este cambio de look fue que empece a tener éxito y puedo trabajar independiente en mi casa. Como publicista es importante entender lo pop y saber ejecutarlo pero no hay que olvidar a los grandes maestros. Cuando se juntas los dos conocimientos hay una fuerza infinita en la expresión.
Dónde podemos ver tu trabajo
@@earsbleed gracias por interesarte en instagram @tocso507 y @guillermomann aquí veras que justo ayer logre publicar con la técnica que describo en mi comentario en un libro importante en mi país. Es pop art pero siempre respetando las reglas de balance, paletas de colores, composición y esas cosas. Personalmente no lo considero arte pienso que son ilustraciones. No me agrada como actualmente esta de moda auto denominarse artista y querer ser tomado en serio.
@@guillermomann7269 brutal tu trabajo man, muy pro.
@@earsbleed muchas gracias. A la orden.
Me encantan sus videos!!! como maestra de artística me han ayudado mucho a argumentar y poder debatir con mis niños sobre la vida y obra de los diferentes artistas... Te cuento que les puse a los chicos este artista para este periodo y ahora no sé que tan buena idea haya sido... 🤦♀ el caso es que les ha gustado, lo vimos más por el tema de la línea y los colores... un abrazo grande desde Colombia!
💎💎💎No lo pensé dos veces para entrar a este vídeo
🔥🔥🔥🔥🔥
Se quién es Mr.Doodle 💎❤️
Un saludo desde Colombia un gran abrazo veo todos tus videos ojalá vinieras algún dia.
Yo creo que la mayoría que vemos los vídeos de Antonio y los entendemos, decimos por dentro "quién sabe cuántos ya están diciendo que Antonio tiene envidia"
Me gustan tus videos. Aprendo mucho de arte. Tenía muchas dudas acerca de varios artistas y contigo aprendo un montón. Saludos desde Lima-Perú. Espero hagas un video de arte peruano, sobre todo de las escuelas de arte cusqueñas que se formaron en la colonia. Abrazo!
He visto muchos de tus concienzudos videos y tus análisis argumentados son de gran utilidad. Me están ahorrando lo único de valor: el tiempo. Gracias.
“Para perder tiempo prefiero hacer otras cosas” 🤣🤣🤣🤣🤣🤣
Yo creo que el único valor que tiene Keith Haring es el contenido Homosexual en de sus series de dibujo, en un tiempo donde ser gay era mas tabú que hoy en día, sumándole a este el aspecto infantil de sus dibujos. Me interesa tu opinión sobre la obra de Christo y Jeanne-Claude. Estudio en Alemania Diseño Gráfico, y aun no logro con dar en mi cabeza con la traducción mas optima para Hamparte para compartirla con mis compañeros, ahí vendrá.
#stealrt algo así...jo!
@@sagas21 ( ͡• ͜ʖ ͡•) denle una cerveza🍺 a esta buena dama.
Hola Antonio, sabes que lo que ayudó en gran medida tanto a Haring como a Basquiat es que rondaban mucho la escena de los clubes de baile de Nueva York desde finales de los 70s, lo que los expuso a muchos contactos de gente del arte y de la música, muchas de las piezas de Haring lo que representan es gente bailando sobre todo la gente que frecuentaba el Paradise Garage
Mr.Doodle me está aterrando
Yo es que no le veo como artista, lo veo como diseñador gráfico.
Qué tiene que ver con el diseño gráfico, eso ilustración.
que??? diseño gráfico?? 😂😂
Bueno, son trabajos decorativos, que al final es lo que mucha gente busca
Efectivamente, yo estudié diseño gráfico y éste tipo de dibujo se utiliza mucho para hablar de multitudes
Foco xd
Muy buenas Antonio! Yo creo que Haring triunfo tambien porque, como Basquiat, inicio un hamparte callejero que supo aprovechar el mercado como "arte del pobre". Mas de una vez Haring se manifestó en contra de la especulación en el mundo del arte y protector de un arte libre. Aunque como has dicho, el mercado lo absorbió y se convirtió en lo que criticaba.
Por fin alguien que dice todo lo que siempre pensé.
Tú comentario es un poco triste y egocéntrico.
Este comentario es hamparte
Pues justamente porque lo POP es fácil de hacer y se queda rápidamente es tan conocido. No estoy de acuerdo conque es aburrido. Todo lo contrario: es divertido y llamativo. Se mete solo en tu cabeza como esas canciones pegadizas de Pop. ¿Es arte? Pues tampoco me importa mucho si lo es o no. A mí me llama la atención y muchos me gustan y me hacen gracia. He estudiado Historia del Arte y hoy en día todo es cuestionable.
Por cierto, yo soy Diseñador Gráfico y siempre me ha parecido que la obra de Keith Harring está más cerca del Diseño Gráfico que del arte en sí.
@@aurematic Concuerdo, aunque siento que tampoco está tan cerca del Diseño Gráfico, tan sólo por la falta de planeación ya se aleja la mitad del camino.
Es que eso es lo que tiene el pop, es como la comida rápida, eso no implica que no pueda gustar.
Pero, pero. Qué pasa si ves algo de Keith Haring y te apetece dibujar, pero ves algo de Rubens y lo único que quieres es cerrar el libro... O sea, o sea, no hace un arte accesible, que puede invitar a la gente a intentarlo, a probar... La expresión artística como instrumento, como canal, para todas? Y no para acabar haciendo lo de Miró, sino para simplemente atreverse a querer expresar algo con unas pocas líneas y curvas.
Ya, ya, de acuerdo con la mercantilización, pero eso no es culpa de Keith Haring, no?
Me encanta tu canal, Antonio 👏🏼👏🏼👏🏼
Maestro me gustaría que diera una mirada a la obra del pintor colombiano Abiezer Agudelo.. Muy popular en Colombia por estos tiempos.... Gracias..
que te da envidia?? lo que valen sus punturas??
@@tonycadavidhernandez8505 ganas de criticar lo de los demás en vez de resaltar la obra de los colegas o de un artista.
@@tonycadavidhernandez8505 yo no sufro tampoco sigo el canal de su supuesto maestro, y tampoco me doy mala vida, aburrido si estaba.
Sinceramente a mí sí que me divierte la obra de Mr. Doodle, la simpleza que tiene entiendo que a muchos les puede parecer sosa o aburrida, pero a mí que me da un aire de inocencia muy gracioso, saben cómo? Además, disfruto mucho ver los videos de cómo hace los dibujos más que los dibujos en sí, me entretiene ver esa secuencia de líneas continuas y cómo amante de lo monocromático, ver esas líneas gruesas negras sobre fondo blanco me parece muy estético jajajaa. Pero es sólo mi opinión.
Saludos estimado Antonio! Creo el Pop gusta tanto porque es un lenguaje primario que llega directo a la corteza más básica y primitiva del ser humano y genera una sensación de pertenencia sin ningún esfuerzo...imágenes, ritmos o historias que sin importar el contexto socio-económico te hacen pertenecer a una tribu...o familia...
Me da la impresión de que Mr Doodle aprovecha que se parece un poco fisicamente a Keith para ganar fama con su hamparte. Lamentablemente eso es lo único que produce el hamparte.
Personalmente me gustan los trabajos de Mr Doodle por más que no tengan significado, profundidad y se pueda considerar hamparte. Y las dos razones es porque
1. Lo hace por pura diversión
2. La simplicidad de su dibujo está llena de formas geométricas perfectas sin ser cuecas o desviadas. Hace círculos perfectos
Hola Antonio, me encantan tus videos. He cursado dos asignaturas de arte y estética en mi carrera pero he aprendido mucho más contigo, además de ver que el criterio que me han tratando "meter" en la cabeza es un criterio hampartístico. Ni que decir tiene que millones de gracias por generar un concepto que nos permite cribar entre diferentes tipos de obra. Ojalá sigas con los videos mucho tiempo :)
En realidad estaba deprimida, y gracias a tí me siento menos mal, y escuchando de arte, ¿qué mejor?
Un espectáculo tus análisis. Saludos desde Argentina.
Me encantaría que hagas un vídeo de aquellas personas que hacen obras con basura para concientizar sobre la contaminación ambiental, tú opinión.
Necesitaba una bolsa de la playa... Y encontré una de Keith en Pull and Bear ...5'99€ y me estuve paseando por la tienda... Me lo compro...no me lo compro...? La tela estaba bien y el dibujo...aunque sobado..no era feo... Finalmente me la compré 3'99€ uooo... Y sólo salir de la tienda pensé tengo que escuchar a Antonio hablando de Keith Haring... Esto tiene que ser Hamparte. Lo es... Yo creo que es algo simple pero reconocible y con eso la gente se contenta.... Y por otro lado creo que también gusta lo que puedes decir...me gusta sabiendo que no se te escapan matices de la obra :emoji risa: ... A mí no me incomoda no saber apreciar al 100% una obra... Me gusta. Un beso y gracias por tus vídeos...no estoy deprimida pero me encantan! Jajaja
Aprendo más en la sección de comentarios que en la universidad
No estoy de acuerdo contigo en muchas cosas per vale me encanta como explicas las cosas eres humoristico pintoresco.
Eso es lo bonito , no estar de acuerdo , por que el arte es eso , en parte . Pero no cabe duda que explica genial y que sabe de qué habla
Si es así hay opiniones con las cuales no estoy de acuerdo en sus videos pero me gusta todo lo que sabe y como se expresa aunque no siempre este de acuerdo con su opinión
Estamos en una sociedad que tiende cada vez mas a lo efímero, la cantidad en vez de calidad, lo inmediato, lo “lindo”, y eso se refleja en todos los campos. El arte paso a ser un producto mas de la sociedad de consumo y de que eso pase tiene la culpa la gente misma, lo que consumimos en masa refleja qué tipo de sociedad somos y a que le damos prioridad. Lo bueno es que el que esta por fuera de ese círculo y va más allá puede sentirse especial entre tantas cosas iguales y monótonas. Como todo ciclo ya volverá la valoración a lo diferente y a lo de calidad.
Hola Antonio. un saludo desde Perú, algún día espero que vengas por aquí.
Yo también lo espero :) soy un fan suyo Antonio
Dudo que venga. Varios hampartistas de Barranco lo atacarían jajaaja
De aquí sacaria buen material para hablar sobre hamparte.
Me gusta mucho este tipo de dibujo urbano es un arte pop.
Banksy es un empleado de una fábrica de pinturas. Porque como inspira a otros graffiteros, los propietarios de los predios vandalizados tienen que gastar en pintura de pared.
Los videos de mr doodle son relajantes xd, osea a las personas también les relaja hacer dibujitos hasta llenar una hoja, supongo que es lo mismo ver a alguien más hacerlo.
¿Entonces si una obra es fácil de reproducir tiene menos valor que otra que sea más difícil de reproducir? Porque si es así muchos de los artistas que aparecen en los libros de Historia del Arte van a tener que desaparecer de ahí, empezando por todos los artistas de los movimientos Op Art y Pop Art, y siguiendo con Mondrian, Kandinsky, Miró, Kenneth Noland, Malevich... la lista sería larguísima ¿no? 🤷♂
Soy educadora y hago mis esquemas mentales con dibujitos en el pizarrón. Y yo sufriendo mi pobreza!! 😂
que diablos, yo estaba viendo videos de fósiles de dinosaurios, como es que termine aqui?
"PERDONALES SEÑOR PORQUE NO SABEN LO QUE HACEN"... LO PEOR ES QUE HAY GENTE QUE VALORA LOS GARABATOS Y NO UNA BUENA OBRA DE ARTE...!!!
Estoy muy de acuerdo en lo que mencionas en este video. A mi me gustan demasiado las obras de ambos personajes (Keith Haring y Mr. Doodle) pero no los veo como grandes artistas ni mucho menos pagaría una cantidad exorbitante de dinero por más "historias o popularidad" que estos tengan.
A ellos los veo como caricaturistas de cómics de periódico y la verdad no esta mal por que este tipo de ilustraciones también me gustan mucho, un ejemplo serían los primeros dibujos de Matt Groening de The Simpsons.
Ahora basquiat por favor, siempre he tenido ese dilema, en ciertos momentos si en ciertos momentos no...
No considero al hombre un artista, (a Mr. Doodle) lo considero más bien una persona muy simpático.
Sí, yo creo que mr doodle se considera a si mismo solo como "el hombre ese que garabatea"
yo recuerdo que lo conocí como parte de la campaña de una bebida alcohólica, en los anuncios de las revistas que solía leer de pequeña. Me gustaba que todos los anuncios siempre eran distintos, pero nunca podre llamar a esto arte de alto nivel.
Me encantan tus videos porque están super bien fundamentados, no eres para nada envidioso y la gente que te quiere destrozar y te trata de envidioso y etc lo único que muestran es su total carencia de sentido crítico.
No se trata de despedazar la "obra" de alguien por gusto, se argumenta y lo haces maravillosamente, pobre los idiotas que se japtan de ser coleccionistas de estos fantoches 🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣
Lo cierto es que a día de hoy el smiley ese tiene copyright en Europa, por eso cuando se publica el comic de Alan Moore "Watchmen" en algún país europeo en ninguna portada aparece el icónico smiley manchado de sangre (salvo que una editorial haya pagado los derechos)
Mándame la fuente por favor. Eso es muy extraño. Si es simplísimo!
@ es.wikipedia.org/wiki/Smiley#El_legado Y es algo que la editorial española ECC señaló cuando se le preguntó por el tema de watchmen y tal
Entiendo el punto, al igual que Basquiat son dibujitos de niños de primaria y que cualquiera puede hacer pero no cualquiera llega a la fama, no cualquiera crea todo un marketing al rededor de su obra. Hay muchos artistas que pintan como Miguel Ángel pero JAMÁS llegarán a la fama porque no tienen esa estrella en su persona, ese enigma y claro, ese marketing al rededor de ellos. Por algo Basquiat y Haring son famosos en su arte. Me encantan los dos! 👍🏻👍🏻
"No necesitas ser un experto para ser un gran artista 👌😉"
Si, pero honestamente hay artistas que de verdad te podría decir que tan solo usan sus lapices y crean obras espectaculares que toma tiempo, mucho tiempo y están tratando de seguir adelante para que un weon se lo gane fácil con sus doodles de carpeta hecho cuando uno esta aburrido. El ser artista se requiere originalidad, lo que "mr. doodle" no es original.
1- Las obras de arte no dependen de la cantidad de tiempo a la que se le dedico a esa obra 2- Si sabes vender, puedes vender cualquier cosa, no le veo mal vender o saber vender. 3- El arte es subjetivo, y de todas formas no todos los "verdaderos artistas" son originales, y para ser artista no se requiere de originalidad.
4:03 cuando era niña me gustaba mucho por algún motivo dibujar las letras asi como gorditas, siempre de la misma forma... Que gracioso que un hombre más grande que yo gane tanto por lo mismo que hacía a mis 7 años XD
Cuando viajé a Barcelona muchos guías de turismo mencionaban a Keith Haring y la fuerte presencia que tuvo en la city. Nos mostraron el famoso mural del MACBA y cuál es el mensaje de la "obra". Me parece un como destacable su compromiso con el activismo social pero es verdad que no hay evolución en sus obras, como tampoco hay un reflejo de su personalidad (o si, lo cual sería lamentable) y que sirve para hacer ruido. Gracias por el vídeo!
Maestro Villaran, si me permite hacerle una recomendacion, el trabajo de Yoji Shinkawa es espectacular y estoy seguro de que le encantara.
:)
Me gusta el contenido y los videos que haces y estoy de acuerdo con lo que dijiste en banksy. Me parece pero, que no entiendes la cultura detrás del "Writing" o no te has informado. Hay arte en el graffiti, pero quien hace graffiti no pretende hacer arte, como en muchas otras cosas.Lo que la gente hace por dinero despues es oltro discurso.
Crear letras es arte?Un artesano puede llegar a ser un artista?No es todo tan blanco y negro como lo pintas tu para mi.
No me gustó lo que hiciste con MR DOODLE, y el lo comprendo, haces bien en difundir tu idea de hamparte en tus canales, pero si induces a tus seguidores a llenar de hashtag la página de otra perona, me parece prepotente.
Perdona si algo esta escrito mal, vivo en Milan.
es solo frustración, porque el no tiene el reconocimiento que según el merece. Ni que su campaña de mercadeo que obvio la utiliza le funciona como quisiera.
Sí, hay arte en el grafiti, arte alucinante muchas veces. Pero no Banksy o Hearing que no son más que pose y plantillas el uno y pose y monigotes el otro.
Defender eso usando como argumento al grafiti es darle un golpe inmerecido a verdadero arte callejero como este:
www.earthporm.com/20-best-cities-see-street-art/
Y ojo que no me desagrada Hearing. Ya mencionaba Antonio que queda bien en una camiseta o me lo pondría de wallpaper de pronto, pero... ¿Obra de arte de miles de euros?
@@jhonbarcasnegras no todo buen pintor es un artista, y no todo mal pintor es un artista, Haring hizo algo que ya nadie podrá hacer así lo intente toda su vida, así pinte como Miguel Angel y hacer de su obra un lenguaje eso hace un artista, y si el mundo de arte esta lleno de mentiras que es obvio, no todas las obras de Haring valen miles de euros, se pueden conseguir obras muy baratas de muchos pintores famosos, por que en el mundo del arte también hay muchas verdades, o por que crees que hay obras de Picasso que tienen valores comerciales tan bajos? Bansky tal vez estoy de acuerdo pero es mi opinión, pero no una verdad por ser mi opinión.
Hola, genio, me llamo Enrique y soy un aficionado al arte me satisface muchísimo pintar o dibujar, te encontré por casualidad buscando tutoriales para aprender a dibujar y poder transmitir más en mis dibujos, en un principio me pareciste un patán, y te pido disculpas por eso, pero seguí viendo tus videos y pude descubrir que realmente sabes lo que dices y estoy hasta la fecha de acuerdo en todo lo que he podido ver de tus videos y son bastantes, ya era tiempo de que alguien dijera con argumentos y conocimiento sin pelos en la lengua lo absurdo y ridículo de algunos pintores y sus obras, por ser educado ...Miro??? Me parece un insulto a cualquier persona con un poco de inteligencia , hoy te digo que eres genial y me encanta escuchar tu punto de vista me has ayudado a creer más en mi y me siento mas entendido en arte pues coincido en casi todo lo que he visto hasta hoy , si no en todo, gracias y sigue adelante
Canción del principio 0:10?
Ay, a mí Mr Doodle me hace muchísima gracia xDDDD
No creo que sea un artista, pero esa felicidad exagerada hace que sea un personaje tan ridículo que siempre me saca una sonrisa.
Durante mucho tiempo estaba realmente interesado por la obra de Haring, me encantaba ese mundillo que creó hasta que fui a una exposición de él en Ginebra y me quedé igual que cuando veo a una mosca dormir. Ahora entiendo el porqué y de la importancia de ofrecer una historia del "artista" para dar un cierto sentido a lo que produce.
Sinceramente no tengo un problema con los doodles, el minimalismo es la idea de minimizar los detalles para transmitir un mensaje. Mi problema con Keith es que trata de decir que es realmente un artista profundo. Mr doodle es más sobre sentirse feliz con algo simple.
Buen comentario
aveses se crean artistas, no por lo Que hacen, Sino por sus historias de Vida Que Han tenido, Que tambien es lo Que vende o se cotisa . como tambien siempre hay alguien Que tiene una astucia especial para crear un personaje en famoso y tambien lucrar de el .lamentablemente hay much a cantidad. Pero alla ellos . Bien Antonio montevideo uruguay
me convenciste, vi varios vídeos tuyos por meses y hasta hoy decidí suscribirme, y lo hago por muchas razones, pero no profundizare con eso, felicidades buen trabajo, me gusta mucho como abordas los temas y la verdad de todo ello, saludos desde México
En Argentina hay uno que hace dibujos de niños y "es el mejor representante de arte de Chaco" Jaja, y uno se mata estudiando artes.😁
Estas hablando del infeliz de Milo Locket ???
Estudiar artes no te hace artista
No creo
Alguien ya vio el "arte" que hace este señor Villarán? Hasta vergüenza ajena te dan
@@elisaromero3580 no pero yo quisiera verlo, donde puedo? :(
"Hay humanos que con solo una línea crean sensaciones, mientras otros con todo hacen sentir nada" C.N.
👏
Cartoon Network?
Gracias por ser así..y hablar cómo hablas..gracias por enseñarme cómo entender el arte…gracias por existir
SALUDOS DESDE MEXICO WEY 👋🏻👋🏻😸😸