Uno de mis cuadros favoritos del Thyssen. El encuadre me hace sentir en el lugar, disfrutando de este ballet. Los colores y la técnica transmiten la belleza y fragilidad de esta danza, y el cuadro te invita a disfrutar de ella.
Es una obra preciosa. Creo que transmite la delicadeza de las bailarinas con los colores clásicos del impresionismo. Me encanta como capta el ambiente de la sala con las sombras. Y la perspectiva diferente y se podría decir fotográfica que tiene el autor. A mi personalmente me gusta mucho tanto esta obra como este autor.
Me llama la atención los detalles brillantes de los trajes de las bailarinas y esos colores turquesa que hacen que destaquen más. La perspectiva de este cuadro hace que te sumerjas aún más en el momento, captando perfectamente el movimiento del baile.
Lo que más me llama la atención de esta obra, es precisamente el punto de vista que le da el artista, permitiéndonos ser espectadores de una obra de ballet, e incluso viendo lo que sucede detrás de la escenografía ante el desconocimiento de las bailarinas de nuestra presencia.
Me ha encantado el video, como expone el contexto y al propio autor. Algo que no sabía, es que el propio Degas pese a tener elementos impresionistas, siendo al igual que Manet un autor que está en el tránsito entre lo tradicional y lo moderno, dicho esto, él se consideraba un autor realista. No le gustaban tampoco los exteriores o los paisajes, sin embargo, sí se movió por ambientes y círculos de autores impresionistas. También otro elemento que comparte con los impresionistas es el gusto por los grabados japoneses y por la fotografía. Otra cosa que me llama la atención pero que no debería, es que al igual que muchos artistas de la historia del arte, murió solo sin ningún tipo de reconocimiento, el cual obtuvo tras fallecer. Algo que le apasionaba representar era el movimiento, y una de sus temáticas favoritas, la danza. En esta obra pictórica desde el punto de vista que tenemos, podemos ver a las bailarinas desde arriba, incluso los bastidores, como bien se dice. Hay dos grupos, con vestido verde y otras con un vestido naranja. Por otro lado, se mira desde arriba, por lo tanto, no vemos las piernas de muchas, o vemos piernas o brazos que no sabemos muy bien de donde vienen, la mitad de las figuras están cortadas. Las de naranja están esperando. Además, el amante es como una decoración, como un escenario. También, hay una clara influencia de las estampas japonesas y de la fotografía en este cuadro, se cortan las figuras, dejando la composición abierta. Debemos tener en cuenta que utiliza diversas técnicas como ceras, en este caso, como bien se dice en el vídeo, aquí utiliza el pastel. Nos muestra más cuadros de las series sobre danza y también otras series con una temática de carreras de caballos, como pueda ser su obra El desfile (1866-1868).
Muy interesante esta obra de Degas. Resulta interesante la visión desde arriba de la obra, representando la visión que se tendría desde un palco de la ópera. Lo que más llama la atención es la forma de plasmar la fugacidad, a través de figuras incompletas como es el caso de la pierna de la bailarina, dejando a nuestra imaginación sus movimientos posteriores y haciéndonos ver que la realidad siempre es cambiante e incompleta. Un cuadro que sin duda representa una de las temáticas más expuestas en sus obras, las bailarinas, ya que era muy asiduo en los salones de ópera, teatros o cafés-concierto.
Al mirar este cuadro me siento parte del público, como una espectadora más. Es como si me hubiera logrado colar en el escenario. Me ha interesado mucho el parecido que tiene con la fotografía. Creo que nunca me habría fijado en como que las figuras estén recortadas hace que el cuadro transmita esa sensación de naturalidad. Los colores también me han llamado la atención y sobre todo como Degas divide el cuadro a través del color verde y el naranja.
"Bailarina Basculando" es una obra que capta la gracia y encanto del ballet mediante el impresionismo. La pintura muestra a una joven bailarina en un ensayo, dando a entender aspectos abstractos como el esfuerzo o la dedicación. Este cuadro refleja la pasión de Degas por la danza y su compromiso con la misma y el arte para plasmarla. En resumen, diría que es una obra que, incluso con mis limitados conocimientos artísticos, transmite una profunda apreciación por el baile y su expresión artística.
Si hay algo que consigue llamarme la atención de primeras en esta obra es ese precioso y brillante color azul turquesa de los tutús con los detalles de pinceladas esparcidas en diferentes colores en las puntas. Eso junto con la perspectiva tan única del cuadro, que me transporta a los anfiteatros o balcones de un teatro, me parece un cuadro el cual, si bien no destaca por su representación de la luz como muchos otros cuadros impresionistas, si que me consigue embaucar y definitivamente me pararía a verlo mejor en una exposición.
En especial me llaman la atención los colores elegidos por Degas para los trajes de los dos grupos de bailarinas. Los tonos naranjas con el azul turquesa crean un equilibrio visual muy interesante. Además destacaría su precisión para representar la fugacidad de la imagen a través de los trazos ligeros.
Autor atípico ,que se desmarca de la corriente que cada vez tenía mas expectación pero aun así utiliza características del impresionismo. Otro genio inconprendido y una pena que no recibiera en su época el reconocimiento que merecía. Aun así posterior a su muerte fue reconocido notablemente. Con respecto al cuadro lo que más me ha gustado es como el autor pinta el ángulo de la obra. Un ángulo de vista desde un palco lateral algo innovador y que me ha sorprendido mucho. Otro de los caracteres que mas me ha gustado es el uso del color como las bailarinas principales usan un vestido azul clarito y las de alrededor de un color anaranjado.
Llama mucho la atención la manera de Degas de captar el movimiento y reflejar posiciones tan complejas como las de las bailarinas. Increíble como sólo viendo a una de ellas por completo y en movimiento, acompañada de partes del cuerpo de otras bailarinas y del uso de los colores, el artista consigue que la escena luzca llena y transmita exactamente lo que pretendía.
Muy curioso conocer la historia de Degas, que por desgracia, no fue reconocido durante su vida, aunque a pesar de ello nos brinda grandes obras como esta. Se puede captar muy bien el mensaje que Degas nos quiere transmitir con sus creaciones, nos quiere introducir en el cuadro, nos teletransporta a ese momento. Las figuras las recrea de tal forma que las dota de movimiento y vida, cosa que se puede observar tanto en sus cuadros de danza como en los de caballos.
SI hablamos de capturar maravillosamente la gracia y el refinamiento hablamos "Ballerina basculando" de Degas. Este pintor francés , reconocido como un maestro del impresionismo, tiene una notable habilidad para capturar la belleza del movimiento y la luz a través del Ballet. Este estilo de danza transmite la habilidad y la pasión del artista por capturar momentos fugaces .
Esta obra me transmite intranquilidad, ya sea por la perspectiva desde la que está pintada, para nada natural al ser un punto de vista casi cenital, o por el momento que representa, unas bailarinas haciendo su trabajo, bailar, siendo un momento de bastante presión para ellas. A su vez, me transmite un ligero movimiento, como si pudiera visualizar como se mueven. La textura de los tutús, vista sin precisión, no parece ni pintada por su esponjosidad, demostrando así la gran habilidad de Degas.
Me han llamado mucho la atención los detalles del “tutú” de la bailarina. Consigue con los colores dividir a los personajes principales (la bailarina de color azul) y a los secundarios (las bailarinas con los trajes naranjas), además de la perspectiva de cercanía que representa el tipo plano pintado.
En esta obra queda de manifiesto la obsesión del pintor por la danza y el ballet, la cual durante gran parte de su carrera artística representó a bailarinas. Sin embargo, a diferencia del resto de sus obras sobre bailarinas, en las que intenta representar movimiento, en esta se centra en capturar una danza estática.
Uno de mis cuadros favoritos del Thyssen. El encuadre me hace sentir en el lugar, disfrutando de este ballet. Los colores y la técnica transmiten la belleza y fragilidad de esta danza, y el cuadro te invita a disfrutar de ella.
Es una obra preciosa. Creo que transmite la delicadeza de las bailarinas con los colores clásicos del impresionismo. Me encanta como capta el ambiente de la sala con las sombras. Y la perspectiva diferente y se podría decir fotográfica que tiene el autor. A mi personalmente me gusta mucho tanto esta obra como este autor.
Me llama la atención los detalles brillantes de los trajes de las bailarinas y esos colores turquesa que hacen que destaquen más. La perspectiva de este cuadro hace que te sumerjas aún más en el momento, captando perfectamente el movimiento del baile.
Lo que más me llama la atención de esta obra, es precisamente el punto de vista que le da el artista, permitiéndonos ser espectadores de una obra de ballet, e incluso viendo lo que sucede detrás de la escenografía ante el desconocimiento de las bailarinas de nuestra presencia.
Me ha encantado el video, como expone el contexto y al propio autor. Algo que no sabía, es que el propio Degas pese a tener elementos impresionistas, siendo al igual que Manet un autor que está en el tránsito entre lo tradicional y lo moderno, dicho esto, él se consideraba un autor realista. No le gustaban tampoco los exteriores o los paisajes, sin embargo, sí se movió por ambientes y círculos de autores impresionistas.
También otro elemento que comparte con los impresionistas es el gusto por los grabados japoneses y por la fotografía.
Otra cosa que me llama la atención pero que no debería, es que al igual que muchos artistas de la historia del arte, murió solo sin ningún tipo de reconocimiento, el cual obtuvo tras fallecer.
Algo que le apasionaba representar era el movimiento, y una de sus temáticas favoritas, la danza.
En esta obra pictórica desde el punto de vista que tenemos, podemos ver a las bailarinas desde arriba, incluso los bastidores, como bien se dice.
Hay dos grupos, con vestido verde y otras con un vestido naranja.
Por otro lado, se mira desde arriba, por lo tanto, no vemos las piernas de muchas, o vemos piernas o brazos que no sabemos muy bien de donde vienen, la mitad de las figuras están cortadas.
Las de naranja están esperando. Además, el amante es como una decoración, como un escenario.
También, hay una clara influencia de las estampas japonesas y de la fotografía en este cuadro, se cortan las figuras, dejando la composición abierta.
Debemos tener en cuenta que utiliza diversas técnicas como ceras, en este caso, como bien se dice en el vídeo, aquí utiliza el pastel.
Nos muestra más cuadros de las series sobre danza y también otras series con una temática de carreras de caballos, como pueda ser su obra El desfile (1866-1868).
Muy interesante esta obra de Degas. Resulta interesante la visión desde arriba de la obra, representando la visión que se tendría desde un palco de la ópera. Lo que más llama la atención es la forma de plasmar la fugacidad, a través de figuras incompletas como es el caso de la pierna de la bailarina, dejando a nuestra imaginación sus movimientos posteriores y haciéndonos ver que la realidad siempre es cambiante e incompleta. Un cuadro que sin duda representa una de las temáticas más expuestas en sus obras, las bailarinas, ya que era muy asiduo en los salones de ópera, teatros o cafés-concierto.
Al mirar este cuadro me siento parte del público, como una espectadora más. Es como si me hubiera logrado colar en el escenario. Me ha interesado mucho el parecido que tiene con la fotografía. Creo que nunca me habría fijado en como que las figuras estén recortadas hace que el cuadro transmita esa sensación de naturalidad.
Los colores también me han llamado la atención y sobre todo como Degas divide el cuadro a través del color verde y el naranja.
"Bailarina Basculando" es una obra que capta la gracia y encanto del ballet mediante el impresionismo. La pintura muestra a una joven bailarina en un ensayo, dando a entender aspectos abstractos como el esfuerzo o la dedicación. Este cuadro refleja la pasión de Degas por la danza y su compromiso con la misma y el arte para plasmarla. En resumen, diría que es una obra que, incluso con mis limitados conocimientos artísticos, transmite una profunda apreciación por el baile y su expresión artística.
Si hay algo que consigue llamarme la atención de primeras en esta obra es ese precioso y brillante color azul turquesa de los tutús con los detalles de pinceladas esparcidas en diferentes colores en las puntas. Eso junto con la perspectiva tan única del cuadro, que me transporta a los anfiteatros o balcones de un teatro, me parece un cuadro el cual, si bien no destaca por su representación de la luz como muchos otros cuadros impresionistas, si que me consigue embaucar y definitivamente me pararía a verlo mejor en una exposición.
En especial me llaman la atención los colores elegidos por Degas para los trajes de los dos grupos de bailarinas. Los tonos naranjas con el azul turquesa crean un equilibrio visual muy interesante. Además destacaría su precisión para representar la fugacidad de la imagen a través de los trazos ligeros.
Autor atípico ,que se desmarca de la corriente que cada vez tenía mas expectación pero aun así utiliza características del impresionismo. Otro genio inconprendido y una pena que no recibiera en su época el reconocimiento que merecía. Aun así posterior a su muerte fue reconocido notablemente. Con respecto al cuadro lo que más me ha gustado es como el autor pinta el ángulo de la obra. Un ángulo de vista desde un palco lateral algo innovador y que me ha sorprendido mucho. Otro de los caracteres que mas me ha gustado es el uso del color como las bailarinas principales usan un vestido azul clarito y las de alrededor de un color anaranjado.
Llama mucho la atención la manera de Degas de captar el movimiento y reflejar posiciones tan complejas como las de las bailarinas. Increíble como sólo viendo a una de ellas por completo y en movimiento, acompañada de partes del cuerpo de otras bailarinas y del uso de los colores, el artista consigue que la escena luzca llena y transmita exactamente lo que pretendía.
Muy curioso conocer la historia de Degas, que por desgracia, no fue reconocido durante su vida, aunque a pesar de ello nos brinda grandes obras como esta. Se puede captar muy bien el mensaje que Degas nos quiere transmitir con sus creaciones, nos quiere introducir en el cuadro, nos teletransporta a ese momento. Las figuras las recrea de tal forma que las dota de movimiento y vida, cosa que se puede observar tanto en sus cuadros de danza como en los de caballos.
SI hablamos de capturar maravillosamente la gracia y el refinamiento hablamos "Ballerina basculando" de Degas. Este pintor francés , reconocido como un maestro del impresionismo, tiene una notable habilidad para capturar la belleza del movimiento y la luz a través del Ballet. Este estilo de danza transmite la habilidad y la pasión del artista por capturar momentos fugaces .
Esta obra me transmite intranquilidad, ya sea por la perspectiva desde la que está pintada, para nada natural al ser un punto de vista casi cenital, o por el momento que representa, unas bailarinas haciendo su trabajo, bailar, siendo un momento de bastante presión para ellas. A su vez, me transmite un ligero movimiento, como si pudiera visualizar como se mueven. La textura de los tutús, vista sin precisión, no parece ni pintada por su esponjosidad, demostrando así la gran habilidad de Degas.
Me han llamado mucho la atención los detalles del “tutú” de la bailarina. Consigue con los colores dividir a los personajes principales (la bailarina de color azul) y a los secundarios (las bailarinas con los trajes naranjas), además de la perspectiva de cercanía que representa el tipo plano pintado.
En esta obra queda de manifiesto la obsesión del pintor por la danza y el ballet, la cual durante gran parte de su carrera artística representó a bailarinas. Sin embargo, a diferencia del resto de sus obras sobre bailarinas, en las que intenta representar movimiento, en esta se centra en capturar una danza estática.