GROUND ZERO Project_[Agape] TR

GROUND ZERO Project _ AGAPE
“몸의 기호학적인 상징성 그리고 회화의 아이콘을 이용한 미장센”
인간을 향한 신의 절대적이고 완전한 사랑 [아가페] 를 모티브로, 다양한 오브제들과 무대미술로 이뤄내는 미장센과 몸의 기호학적인 상징성을 통해
인간의 죄악된 본성과 초월적 존재에 대한 갈망을 퍼포먼스의 언어로 사유해가는 작품이다.
중세 회화에서 발견되는 아이콘, 상징체계, 신체와 이미지의 배치 방식 등을 차용하면서 회화의 평면구도는 극장이라는 입체적인 공간에서 차원의 변화를 시도하고, 고정된 평면 프레임에 존재하던 회화적 이미지를 현장성과 수행성을 담은 시간 예술로 치환하는 과정을 통해 새로운 미학을 도출해낸다.
중세 회화 그 이면에 담긴 인류의 욕망과 타락, 구원 등의 묵직한 이슈들을 한 개인의 담담한 성찰을 통해 추적함으로써 현 시대의 갈구하는 바를 대변해내기도 한다. 다소 종교적이고 형이상학적인 주제의식에서 출발한 작업은 어떠한 방식으로 현시적이고 세속적인 삶과의 연계성을 찾고 동시대적인 사유를 도출하며 재해석한다.
[작가 노트]
“나는 ‘나’를 사랑했고
너도 ‘나’를 사랑했다.
나를 너무 사랑해서 내 안의 욕망의 소리로 너를 바라보았고
나의 달콤함을 너에게 주기 위해 너의 눈을 꿰매어 버렸다.
너의 달콤함에 젖어 내 영혼을 팔아 너에게 차가운 눈을 선물했고
결국 너와 나는 얼어버린 마음을 녹이기 위해 사랑하며 서로의 살을 태워 주었다.”
‘사랑’이라는 이름으로 자신의 이기적인 욕망과 부도덕한 행위를 정당화하는 세상 가운데서 아가페적 사랑법은 비현실적이고 어쩌면 경험할 수 없는 불가능의 영역처럼 여겨지기도 한다. 모든 죄의 근원은, ‘사랑’이라는 탈을 쓰고 은밀하고 교묘하게 파고들기도 한다.
‘나’ 라는 한 인간을 스스로 완성해내기 위해 쏟았던 자기애적인 삶, 그것이 파괴하고 벌했던 많은 관계들.
죄악된 본성을 아름다움이라 칭하며 왜곡된 사랑의 허상을 쫓아가는 시대 속에서 나는 절대적이고 완전한 사랑에 대해 질문하고, 그 사랑과 ‘나’라는 한 인간의 욕망이 마주하고 충돌하는 순간을 극장이라는 공적인 공간에서 담담한 어조로 이야기하는 것이다.
“Mise-en-scène using the semiotic symbolism of the body and the iconography of medieval painting”
This work presents the motif of “Agape,” the absolute and complete love of God toward mankind, through mise-en-scène created using a variety of objets d’art and stage art. The artist uses a language of performance that deploys the semiotic symbolism of the human body to reflect on the sinful nature of mankind and its desire for a transcendent being.
Appropriating the iconography, symbolism, and the arrangement of the body and images found in medieval painting, the artist attempts to transform the planar composition of painting into three-dimensional space. A new aesthetic is derived by converting pictorial images that used to exist in a fixed, planar frame into an eventful, temporal art form with performative and site-specific elements.
The weighty themes inhering in medieval art--humanity’s desires, its fallen state, and the hope of salvation--are pursued through the meditations of the individual artist, yielding art that is both personal and representative of the yearnings of our contemporary era.
The work is grounded in religious and metaphysical themes but finds a way to render these perennial themes relevant to secular life in the present, inviting contemporary reflections and reinterpretations.
[Artist’s Notes]
“I loved my “self,”
and you also loved my “self.”
In the excess of my love of self, I looked upon you through the filter of my own desires,
To give you my own sweetness, I sealed your eyes.
Drench in your sweetness, I sold my soul and offered you the gift of cold eyes and in the end, you and I loved each other and burned our flesh to melt our frozen hearts.”
In a world where all too often justify our pursuit of selfish desires and our immoral acts in the name of “love,” the mode of love we call agape
may seem unfeasible, a domain of experience that remains impossible. Examining the origin of all sins, we may discover that sins enter our lives stealthily and subtly in the guise of “love.”
This work reflects on the egotistic life, devoted to fulfilling one individual, the “self,” and the relations that such a life destroyed and punished ... in this era, when so many live in pursuit of illusory, distorted ideals of love, mistaking sinful essences for beauty, the artist interrogates the possibility of love that is absolute and complete, and utilizes the space of the theatre to calmly narrate the moment when such agape encounters the desires of one individual, the “self.”