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MUSSORGSKY,HISTORIA DE UNA ORQUESTACIÓN (Análisis Musical de CURRO MARTIN)
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- Опубліковано 18 сер 2024
- En este video,explico la génesis de la suite para piano CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN,del compositor ruso Modest Mussorgsky (1839-1881) y analizamos las múltiples orquestaciones a las que ha estado sujeta hasta nuestros dias.De esta forma,aprenderemos como los cambios de instrumentación y dinámica pueden transformar una música preexistente en algo totalmente nuevo.
Grabado en RedRum Estudios (Córdoba) en abril de 2020.
Mi nombre es Curro Martin,compositor para el medio audiovisual,profesor de guitarra y técnico en audiovisuales.Visita mi canal / curromitas y suscríbete.
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Una de las joyas de la historia de la musica, excelente video!
gracias amigo por investigar lo qué ud nos presentó muy feliz ..un abrazo fraterno
"La danza de los Polluelos en su cascarón" está muy hermosa, además de divertida 🤩✨🐣
Queremos más así ❤❤❤
Genio! alto laburo
qué bien respeto por el artista
Muy afortunado de encontrar entre las recomendaciones de UA-cam su canal. muy clara la explicación, me agrado. Inmediatamente me suscribí. Saludos desde la Ciudad de México.
Muchas gracias,Enrique. Muy halagado. Un abrazo. 😀
Muchas gracias! Super bien videooo!!!
Hay tambien una increible version para guitarra solo de Kazuito Yamashita, vale la pena una mirada
Que buen video, gracias!
¡Muy buen video, Curro!
Hice el decorado para el concierto para Eibar y disfrutè ,porque fuè a mi gusto y sin presiones
Qué maravilla,Esteban. Acabo de ver en Facebook algunos de sus cuadros que estuvieron en la Sala Unzaga... Son increíbles. Enhorabuena por su trabajo.
Excelente y didáctico. Un placer disfrutar de la obra y aprender de ella. Enhorabuena! Espero que se suscriban muchos y le den a la campanita para ver los próximos.
Muchas gracias,Curro.A ver si me animo y hago más...Un abrazo!!
Estupendo video. En lo personal, me encanta la grabación con la Philadelphia Orchestra bajo la dirección de Riccardo Muti. Una pasada!!!
Gracias,Luis. La orquesta de Filadelfia es mítica.Yo tengo un cd de "Los Planetas" de Holst con Ormandy dirigiendo y es la mejor versión que he escuchado.Muti es otro gran director.
Chingón
Muy buen video !!, extrañé alguna mención a una versión para orquesta de cuerdas. No son tan "coloridas" pero bastante desafiantes. Muchas gracias por el video!
Muchas gracias,Pablo. No he escuchado ninguna versión para orquesta de cuerda,aunque sé que existe una de un tal Elliot del Borgo. La que sí escuché fue la versión para cuarteto de Eva Impellizzeri,que es preciosa. 😀
@@curromitas ua-cam.com/video/moevKVyosNU/v-deo.htmlsi=8wv7rfVjMhFttYSO te dejo esta por aquí, es hermosa! Muchas gracias por tu contenido, sigue !!
Buenísimo repaso. Fíjate si soy inculto musical que descubrí está obra en una serie de El Cedazo (página de series de usuarios paralela al Tamiz) "Historia de N ignorante...ma non tropo", todo ello motivado para ser BSO mientras baño de mi hija. El uso de los violines de Henry Wood, pegue o no, suena genial. Claro, que yo toco el violín... Otras son curiosas como la de Emerson y otras horribles para mi gusto. Abrazos desde Salamanca.
Muchas gracias,Limón.Mi favorita es la de Ravel pero he descubierto que todas tienen algún aspecto interesante . La de Henry Wood no deja indiferente y tienes razón en que el violín no es mala alternativa a la flauta o las maderas.Un abrazo!!
Me ha encantado!!!!!
Interesantísimo video, enhorabuena! me gusta este contenido
Gracias,Nito. Se tarda bastante en hacer este tipo de videos,pero se disfruta. Me alegro de que te guste. Un abrazo.
Me encantó!! Yo la conocí por Yamashita a esta obra. Que a mi gusto personal, es la mejor. Saludos y felicitaciones por el video!!!
Gracias,Fernando.Estuve a punto de incluir la de Yamashita con guitarra clásica...A veces la hace con trío y otras,el solo.Pero ya se me iba de tiempo...Un abrazo!!
Aunque no es un arreglo orquestal, vale la pena destacar el arreglo para guitarra clásica del legendario kazuhito yamashita, arreglo el cual se consideraba imposible hasta ese entonces. Yamashita con su técnica lograba jugar con los diferentes colores de la guitarra haciendo que sonará una orquesta en un solo instrumento.
Lo conozco. De hecho,tuve el disco de Yamashita y me parece que hizo varias versiones además de la de guitarra sola y una de ellas era para trío de guitarras.
Qué maravilla, cabessa! Me quedo con la de Tushmalov, quizá no te sorprende nada. Eso sí, me tienes que explicar por qué suena tan estepario.
No vás descaminado...A mí me gusta mucho su sabor ruso.Fíjate que es la más antigua pero suena fresquísima hoy dia.Rimsky-Korsakov orquestó dos cuadros y Tushmalov hasta 7 .Es una pena que no hicieran los 10...
@@curromitas ¿pero por qué suena ruso? ¿porque arrastra las notas?
@@pegarciamarta son muchas cosas.Aunque Ravel respetó lo que sugería la partitura pianística,aplicó una orquestación acorde a la estética musical de su tiempo (impresionismo,modernismo,etc.).A pesar de eso,no pierde lo ruso,pero,en el caso de Tushmalov,el color de los instrumentos bebe directamente del Grupo de los Cinco.Por eso te suena tan "ruso",de la misma forma que la de Wood suena "británica".
Hola! Gracias por tu vídeo, no conocía muchas de las versiones orquestales que explicas. Estoy realizando un TFG de Composición sobre esta obra y busco más información para poder ampliar el contexto de la obra. ¿Conoces algo de bibliografía que se centre bastante en la obra (en cualquiera de sus aspectos)? Gracias de antemano!
Hola,Adrián.La verdad es que todo lo que aparece en mi video son versiones que fuí recopilando y el análisis instrumental lo fuí sacando de oído o fijándome en las actuaciones,pero casi todo lo adicional estaba en Wikipedia.Descubrí esta obra a mediados de los 90 y siempre me ha fascinado.Suerte con el TFG!!
La mejor versión es para mí la de Ravel aunque creo que Rimsky la hubiera hecho mejor.
Además el fallo de Ravel al otorgar el sólo de Bydlo a la tuba....se sale por lo agudo una quinta por lo menos de su tesitura habitual y por ello muchas veces lo he visto que un trombonista lo hace con el bombardino, mucho más bonito, natural y para nada forzado.
Puede ser que Ravel buscase el sonido ahogado del registro agudo de la tuba con fines expresivos de la misma forma que Stravinsky usó ese registro en el fagot al comienzo de "La consagración de la primavera"...Quién sabe? Pero es genial tu observación porque,por ejemplo,en la versión de Henry Wood asigna 4 trompas a esa parte , lo que apoyaría tu hipótesis. Gracias por comentar 😃.
@@curromitas si, tienes razón, el comienzo de la Consagración hubiera sido perfecto para el corno inglés, aunque Stravinsky no es famoso por sus grandes orquestaciones como Ravel.