ragazzi che intensitá....quando parla del ginocchio della pietá di michelangelo (al minuto 24:00-25:00) , del concetto di esperienza di vita e di rispetto della vita, non solo delle persone importanti e riconosciute, ma anche e sopratutto l'importanza della vita delle persone comuni, di quelle non vincenti, non conosciute e riconosciute dagli 'altri', dalla societá, dal fittizzio insomma. Lí veramente ci sta una filosofia di vita dirompente, cruda, estrema, reale, viva, indomabile. Si potrebbe imparare tanto da un maestro di vita come lui, sarebbe stato fantastico conoscerlo di persona, un esempio sempre piú raro di uomo vero.
@@lplein8429 accademia di belle Arti di Napoli. A via Costantinopoli. Con lui abbiamo realizzato numerose scenografie tra cui quella di "Giallo!" uno dei suoi film. E ho lavorato con lui anche alla realizzazione di "Amore buio"...
Su "È stata la mano di Dio" di Paolo Sorrentino. "La realtà è scadente" (Fabietto) Al di là dell'autobiografismo "in ritardo" - anche se c'è sempre qualcosa di personale persino in film la cui trama è all'apparenza lontana dal privato del regista - questo film di Sorrentino è una bella elegia filmica sulla nascita di una scelta artistica. "Ce l'hai una cosa da raccontare?" la domanda cardine del film. E cos'è che ti spinge o ti spingerà a raccontarla attraverso la cinepresa (o un romanzo, ricordando il più recente Sorrentino romanziere)? Basta il "dolore", quest'entità ispiratrice non ben definita e di fatto non definibile, per scegliere di trasporre l'esistenza reale che non ci piace sotto forma di riduzione cinematografica? Se non ci fosse stato l'evento luttuoso, l'impeto sarebbe stato lo stesso? Quella idea embrionale di "fare il regista di film" avrebbe sostenuto le distanze? Forse sì ma in maniera diversa: non lo sapremo mai. Ed è giusto non saperlo perché le esistenze non si basano sui "se fosse" ma su ciò che appare concretamente davanti agli occhi dello spettatore. L'idea abbozzata e maldestra, come il primo sesso fatto con l'anziana vicina di casa che fa da "nave-scuola", per realizzarsi avrà bisogno di ben altre esperienze, di vero sesso con ragazze desiderate, di gambe che hanno voglia di andare, di esistenza da macinare altrove. Di fede: come quella nel "munaciello" e in una zia che si fa passare per pazza; di fede in cose di cui vergognarsi, lontanissime, non credute possibili dagli altri (e forse anche da sé stessi), come il voler fare cinema. Il dolore non è completo se non è abbinato al comico che nasce anche nei momenti più tragici: passare dalla disperazione alla risata è la commedia della vita che può ispirare un film, una storia da scrivere, una musica; è il vissuto sublimato in arte. I familiari e i parenti - proprio come la città di Napoli che basa la sua bellezza su un'atavica contraddizione che non può essere compresa e accettata da tutti, se non viene vissuta - sono al tempo stesso spassosi e drammatici: la quotidianità è un continuo e sorprendente psicodramma da cui trarre impulso creativo. La propria materia umana è ancora, giustamente, acerba, non modellata, imbevuta di indecisione: anche imparare a piangere diventa una conquista interiore importantissima e interessante. Fino a quando ci si potrà isolare dal mondo nascondendosi dietro le cuffie di un inseparabile walkman? Si diventa curiosi sperimentatori di sé stessi e del mondo circostante: il dolore apre canali sensoriali ed emotivi straordinari, sprona sensibilità che in seguito serviranno a penetrare in modo originale e non convenzionale in quell'umanità ridotta in pellicola. Il dolore permette all'uomo sensibile di continuare a stupirsi e a considerare il "mistero" lì dove le persone appagate e asintomatiche non vedono nient'altro che una stanca realtà. Il "circo felliniano" (tipico dei film di Sorrentino: personaggi grotteschi che vediamo accampati anche in "La grande bellezza", "Il divo" e altre pellicole) è riproposto fedelmente perché indispensabile componente di ciò che ci circonda; perché basta osservare familiari e parenti per accorgersi che il "circo" ce l'abbiamo avuto da sempre sotto il naso e non ci resta che raccontarlo. Lo stesso Fellini è evocato in qualità di "segno premonitore" del futuro cammino nel mondo del cinema: un "imprinting" che darà i suoi frutti. Napoli e l'avvento di Maradona sono la scenografia su cui viene proiettata la genesi della scelta di Sorrentino: ci dovrà pur essere un altro modo di raccontare, e di digerire, questa realtà scadente che ci tradisce ogni giorno. Ad un certo punto la tv viene spenta proprio mentre va in onda una partita con l'idolo calcistico protagonista (lo stesso che in un certo qual modo salva la vita al giovane Fabio! O questo è il significato che si vuole dare a un "segno" superiore, divino): la morte è più forte dell'idolatria, le priorità sono destinate a mutare, il futuro è lì che ci attende e vuole essere agguantato; la vita ci sbatte in faccia altre esigenze interiori più urgenti a cui dare risposte. Un'urgenza espressa magistralmente dall'irriverenza "maieutica" del regista Antonio Capuano, uno dei personaggi, che senza giri di parole affonda la lama nel cuore del problema (così come critica aspramente in pubblico una giovane attrice di teatro), che aiuta a sviscerare gli obiettivi ma prim'ancora i "perché" di una ricerca ancora verde. Ce l'avrai qualcosa da dire o no? Non vedi quante cose ha da dirti questa città? Che cazzo ci vai a fare a Roma? Forte è il tema della "fuga" verso un futuro gravido, ma altrettanto possente è l'invito a "non disunirsi" ovvero a non fuggire dalla propria realtà e quindi da un passato doloroso e divenuto insopportabile: tema ricorrente in tutti gli artisti che per realizzarsi hanno viaggiato, sono andati lontano per dimenticare sé stessi e la propria storia. Per poi ritornare con un'energia ancor più convincente. Sorrentino è ritornato a Napoli o non se n'è mai andato veramente? I maestri come Capuano scoraggiano, decostruiscono, smontano per meglio ricostruire, se dall'altra parte c'è determinazione e visione. Ma quello che il giovane Sorrentino ha da dire è ancora troppo personale - c'è un dolore da domare -, troppo legato alla tragedia da poco sperimentata sulla propria pelle: "Non me li hanno lasciati vedere!". Dovrà per molti anni raccontare altro, forse fuggire, prima di trovare la giusta lucidità per raccontarsi.
Sono opinioni e come tali sono soggettive, a me personalmente non ha fatto questo effetto, è sembrato genuino e fedele a se stesso, Napoletano. P.S. Concordo pienamente con Capuano sulla questione Gomorra.
Mi dispiace leggere questo commento, io ho 20 anni e per molte delle cose che ha detto qui vorrei io stesso centomila volte “uscire di testa” come TU pensi sia accaduto a lui…
Capuano che personaggio mitologico!
ragazzi che intensitá....quando parla del ginocchio della pietá di michelangelo (al minuto 24:00-25:00) , del concetto di esperienza di vita e di rispetto della vita, non solo delle persone importanti e riconosciute, ma anche e sopratutto l'importanza della vita delle persone comuni, di quelle non vincenti, non conosciute e riconosciute dagli 'altri', dalla societá, dal fittizzio insomma. Lí veramente ci sta una filosofia di vita dirompente, cruda, estrema, reale, viva, indomabile. Si potrebbe imparare tanto da un maestro di vita come lui, sarebbe stato fantastico conoscerlo di persona, un esempio sempre piú raro di uomo vero.
"È stata la mano di Dio" mi ha fatto molto emozionare, quasi commuovere e scoprire anche Capuano
Capuano è stato il mio prof all'accademia, ma più che un docente è stato un grande amico e maestro di vita. Spero di rivederlo presto
quale accademia?
@@lplein8429 accademia di belle Arti di Napoli. A via Costantinopoli. Con lui abbiamo realizzato numerose scenografie tra cui quella di "Giallo!" uno dei suoi film. E ho lavorato con lui anche alla realizzazione di "Amore buio"...
Anche il mio grandisss prof all'accademia, immenso maestro
“Io credevo che fare il nostro tipo di mestiere potessi farlo ovunque, no?! E ci credo ancora…non è che dovevo per forza venì a Roma.”
IMMENSO.
"Evviva l'ARTE"
Bel cazziloquio, grazie.
Luna Rossa un grande film
Su "È stata la mano di Dio" di Paolo Sorrentino.
"La realtà è scadente"
(Fabietto)
Al di là dell'autobiografismo "in ritardo" - anche se c'è sempre qualcosa di personale persino in film la cui trama è all'apparenza lontana dal privato del regista - questo film di Sorrentino è una bella elegia filmica sulla nascita di una scelta artistica.
"Ce l'hai una cosa da raccontare?" la domanda cardine del film. E cos'è che ti spinge o ti spingerà a raccontarla attraverso la cinepresa (o un romanzo, ricordando il più recente Sorrentino romanziere)? Basta il "dolore", quest'entità ispiratrice non ben definita e di fatto non definibile, per scegliere di trasporre l'esistenza reale che non ci piace sotto forma di riduzione cinematografica? Se non ci fosse stato l'evento luttuoso, l'impeto sarebbe stato lo stesso? Quella idea embrionale di "fare il regista di film" avrebbe sostenuto le distanze? Forse sì ma in maniera diversa: non lo sapremo mai. Ed è giusto non saperlo perché le esistenze non si basano sui "se fosse" ma su ciò che appare concretamente davanti agli occhi dello spettatore. L'idea abbozzata e maldestra, come il primo sesso fatto con l'anziana vicina di casa che fa da "nave-scuola", per realizzarsi avrà bisogno di ben altre esperienze, di vero sesso con ragazze desiderate, di gambe che hanno voglia di andare, di esistenza da macinare altrove. Di fede: come quella nel "munaciello" e in una zia che si fa passare per pazza; di fede in cose di cui vergognarsi, lontanissime, non credute possibili dagli altri (e forse anche da sé stessi), come il voler fare cinema.
Il dolore non è completo se non è abbinato al comico che nasce anche nei momenti più tragici: passare dalla disperazione alla risata è la commedia della vita che può ispirare un film, una storia da scrivere, una musica; è il vissuto sublimato in arte.
I familiari e i parenti - proprio come la città di Napoli che basa la sua bellezza su un'atavica contraddizione che non può essere compresa e accettata da tutti, se non viene vissuta - sono al tempo stesso spassosi e drammatici: la quotidianità è un continuo e sorprendente psicodramma da cui trarre impulso creativo.
La propria materia umana è ancora, giustamente, acerba, non modellata, imbevuta di indecisione: anche imparare a piangere diventa una conquista interiore importantissima e interessante. Fino a quando ci si potrà isolare dal mondo nascondendosi dietro le cuffie di un inseparabile walkman? Si diventa curiosi sperimentatori di sé stessi e del mondo circostante: il dolore apre canali sensoriali ed emotivi straordinari, sprona sensibilità che in seguito serviranno a penetrare in modo originale e non convenzionale in quell'umanità ridotta in pellicola. Il dolore permette all'uomo sensibile di continuare a stupirsi e a considerare il "mistero" lì dove le persone appagate e asintomatiche non vedono nient'altro che una stanca realtà.
Il "circo felliniano" (tipico dei film di Sorrentino: personaggi grotteschi che vediamo accampati anche in "La grande bellezza", "Il divo" e altre pellicole) è riproposto fedelmente perché indispensabile componente di ciò che ci circonda; perché basta osservare familiari e parenti per accorgersi che il "circo" ce l'abbiamo avuto da sempre sotto il naso e non ci resta che raccontarlo. Lo stesso Fellini è evocato in qualità di "segno premonitore" del futuro cammino nel mondo del cinema: un "imprinting" che darà i suoi frutti. Napoli e l'avvento di Maradona sono la scenografia su cui viene proiettata la genesi della scelta di Sorrentino: ci dovrà pur essere un altro modo di raccontare, e di digerire, questa realtà scadente che ci tradisce ogni giorno. Ad un certo punto la tv viene spenta proprio mentre va in onda una partita con l'idolo calcistico protagonista (lo stesso che in un certo qual modo salva la vita al giovane Fabio! O questo è il significato che si vuole dare a un "segno" superiore, divino): la morte è più forte dell'idolatria, le priorità sono destinate a mutare, il futuro è lì che ci attende e vuole essere agguantato; la vita ci sbatte in faccia altre esigenze interiori più urgenti a cui dare risposte. Un'urgenza espressa magistralmente dall'irriverenza "maieutica" del regista Antonio Capuano, uno dei personaggi, che senza giri di parole affonda la lama nel cuore del problema (così come critica aspramente in pubblico una giovane attrice di teatro), che aiuta a sviscerare gli obiettivi ma prim'ancora i "perché" di una ricerca ancora verde. Ce l'avrai qualcosa da dire o no? Non vedi quante cose ha da dirti questa città? Che cazzo ci vai a fare a Roma? Forte è il tema della "fuga" verso un futuro gravido, ma altrettanto possente è l'invito a "non disunirsi" ovvero a non fuggire dalla propria realtà e quindi da un passato doloroso e divenuto insopportabile: tema ricorrente in tutti gli artisti che per realizzarsi hanno viaggiato, sono andati lontano per dimenticare sé stessi e la propria storia. Per poi ritornare con un'energia ancor più convincente. Sorrentino è ritornato a Napoli o non se n'è mai andato veramente?
I maestri come Capuano scoraggiano, decostruiscono, smontano per meglio ricostruire, se dall'altra parte c'è determinazione e visione. Ma quello che il giovane Sorrentino ha da dire è ancora troppo personale - c'è un dolore da domare -, troppo legato alla tragedia da poco sperimentata sulla propria pelle: "Non me li hanno lasciati vedere!". Dovrà per molti anni raccontare altro, forse fuggire, prima di trovare la giusta lucidità per raccontarsi.
forse la miglior analisi del film che abbia letto. Complimenti
@@marcosbrana8614 🙏
voglio morire come De Sica.
"Ma non sappiamo se ha toccato il culo?"
Cit.
Ho sentito bene? I film di Leone erano merda?!?! O_o
Sarà pure un bravo regista Capuano ma qui non fa una gran figura. Sembra lo scemo del villaggio messo lì a fare il fenomeno da baraccone.
È sempre stato un personaggio sopra le righe, poi ora ad 80 anni, non ha più freni.
Sono opinioni e come tali sono soggettive, a me personalmente non ha fatto questo effetto, è sembrato genuino e fedele a se stesso, Napoletano.
P.S. Concordo pienamente con Capuano sulla questione Gomorra.
No è diverso, è che ha una personalità.
Si vede che non lo conosci e non hai lavorato con Lui
Mi dispiace leggere questo commento, io ho 20 anni e per molte delle cose che ha detto qui vorrei io stesso centomila volte “uscire di testa” come TU pensi sia accaduto a lui…