Devenez un maître de l'improvisation : Faites cet exercice tous les jours pendant 1 an
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- Опубліковано 14 тра 2024
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Bel apprentissage à tous,
François DAOUD
Bonjour Professeur vous avez du talent et vous mettez du cœur ❤
Hello Vincent 🙂 je te remercie de tout cœur pour ton soutien 🙂 ton commentaire me fait extrêmement plaisir ❤️ à très très bientôt !
Bonjour le grand professeur, el grande maestro, explication très clair en direct de Paris je vous souhaite une bonne journée.
Hey un petit coucou du Loiret !
Un grand merci pour votre chaleureux retour et très belle journée à vous également 🙂
A bientôt,
François
Toujours au top! Tes videos sont vraiment très intéressantes ! Merci!!
Hello ! Un grand grand merci pour ton retour et ton soutien 🙂
Bon apprentissage 🙏
Bonjour, voilà une approche intéressante, très intéressante. Je vais donc changer mes pratiques pour cet exercice, merci pour les conseils !
Merci beaucoup pour votre retour positif, ça me fait vraiment plaisir de savoir que vous trouvez mon approche intéressante ! Je suis ravi que mes conseils puissent vous être utiles et que vous ayez décidé de changer vos pratiques pour cet exercice.
Bonne pratique et à très bientôt !
François
Je ne suis pas guitariste mais pianiste (et trompettistes et tubistes à mes heures) et je ne pense pas que ça soit la bonne méthode. Il faut connaitre son instrument pour ne plus penser en "doigtés" et connaitre assez l'harmonie pour l'oublier (pour ne plus penser gammes, licks et cie... mais musique). Je rejoins Barney Kessel "si tu ne peux pas le chanter (dans le sens si tu n'entends pas par avance ce que tu vas jouer), ne ne joue pas). Quand je donnais des cours, je faisais faire 3 exercice. 1. reproduire une phrase musicale joué par un autre (ou tiré d'un disque) d'oreille (ce qui ne dispense pas d'être à coté excellent lecteur). 2. Improviser vocalement sur un grille dont on n'a pas le chiffrage (pour les guitaristes, on peut après faire les plans à la Benson, chanter en jouant ou comme Thielemans siffler en jouant.... A l'exercice, car en concert ça peut vitre être chiant pour l'auditeur si on n'est pas bon chanteur ou siffleur). 3. Ouvrir un des real books (les 3 illegaux ou les 4 ou 5 légaux) ou un fake book & jouer le thème à vue et improviser à l'arrache sur la grille du livre (même si celle si est douteuse... le but n'est pas de préparer un morceau de concert mais de prendre des automatismes comme quand on faisait le "métier" sur le circuit du "bal à papa" dans les années 80 et qu'on avait le classeur avec de 500 à 1000 thèmes pour jouer à la demande & jouer souvent la montre en improvisant pour faire durer un morceau de variété). Je ne sais pas pour les guitariste, pour les pianistes on peut jouer en "pur doigtés" (pas à conseiller mais on peut se mettre en pilotage automatique en se foutant du "résultat mélodique"), sur les cuivres, c'est mission impossible (tu n'entends pas la phrase que tu vas jouer avant de la jouer, tu es mort).
Merci beaucoup pour ton commentaire détaillé et le partage de ton expérience et de tes conseils enrichissants ! Je suis tout à fait d'accord sur plusieurs points que tu as soulevés. Connaître son instrument et l'harmonie suffisamment pour ne plus penser en "doigtés" est effectivement essentiel. Ca permet de se libérer des schémas rigides et de jouer de manière plus instinctive et musicale. Aussi, improviser vocalement et chanter en jouant, comme le faisaient George Benson ou Toots Thielemans, est une technique fantastique pour développer l'oreille musicale et créer des phrases plus naturelles et mélodiques. Ca demande tout de même une certaine oreille, sinon on risque d'être constamment attiré par les mêmes notes. Une éducation musicale est requise pour bien exploiter cette technique. Mais oui, c'est une méthode au top utilisée par de nombreux grands musiciens et pédagogues !
De plus, travailler avec des Real Books ou des fake books est une excellente pratique pour développer la capacité à improviser sur des standards et à lire à vue, confrontant le musicien à une variété de progressions harmoniques et à des réflexes musicaux rapides.
De mon côté, en me focalisant sur les débutants, j'encourage les élèves à explorer différentes zones du manche de la guitare et à se concentrer sur des aspects spécifiques comme le respect du timing sur le temps 1, qui est crucial pour construire des solos cohérents et rythmiquement intéressants. Travailler avec des contraintes de zones de jeu aide les musiciens à sortir de leur zone de confort et à découvrir de nouvelles sonorités. Cette approche est particulièrement intéressante car elle pousse à une exploration plus approfondie du manche et à une meilleure maîtrise des différentes positions. En se focalisant sur le temps 1, on développe une meilleure connexion avec la musique et on améliore sa capacité à créer des mélodies qui "parlent" vraiment.
Mon approche est une excellente passerelle vers cette finalité que nous visons tous les deux pour nos apprentis : se libérer des contraintes techniques et mécaniques de l'instrument pour jouer en réfléchissant le moins possible. C'est pourquoi je parle de sensorimotricité. Plus on entraîne notre jeu de manière variée et attentive, plus notre jeu devient naturel et expressif. Nos méthodes se rejoignent dans l'idée d'une pratique variée et réfléchie. L'important est de trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque musicien et de continuer à explorer et à enrichir son jeu.
Merci encore pour ton partage, c'est toujours enrichissant de découvrir différentes perspectives et c'est un plaisir à lire.
A bientôt,
François
💯/💯 Merci pour ce partage DAOUD. Excellent professeur 👏👏
Bonjour et merci Gladys 🙂 ton chaleureux retour est très motivant.
Bon apprentissage à toi 🙂
François
Bonjour François, je te découvre avec cette vidéo, c'est super intéressant comme méthode, explications très claires, je m'en vais mettre en pratique tous ces conseils et astuces, merci beaucoup
Hello Greg, merci pour ton retour et ta confiance. Ca me fait très plaisir de te lire !
Bon apprentissage à toi !
Bonjour François, je découvre ta chaine et j'aime beaucoup tes explications, je vais donc regarder toutes tes autres vidéos et en même temps je m'abonne à ta chaine. Serait-il possible de faire une vidéo sur le "cercle des quintes" car on voie beaucoup de choses sur ce sujet mais ce n'est jamais très clair ou bien expliquer ! Encore merci et à bientôt sur ta prochaine vidéo.
Hello ! Un grand merci pour ta confiance et ton soutien !
Ca peut être un sujet intéressant à aborder, j'ai un planning de vidéo à sortir, mais je prends bien note de ta demande !
A bientôt, et encore merci de ta confiance !
Bonjour François,
Très bon plan de travail que je vais mettre en place d'ici peu quand je récupère du temps a passer avec ma gratte.
Hello Jimmy, c'est toujours un plaisir de te lire.
Yes, mets en application tout ça tranquillement. Ce plan de travail donnera un certain cadre à tes entrainements 🙂
Bon entrainement et à bientôt !
François
Super suis abonné
Super, merci beaucoup pour ton abonnement ! Ravi de te compter parmi nous !
Hello François
Question gammes pentatoniques : je les ai abordées en connaissant d'abord parfaitement les notes sur le manche ; j'ai effectué un travail très intensif jusqu'au point de pouvoir jouer les 5 positions "les yeux fermés", ce qui m'a permis d'y ajouter très rapidement la note blues (b5)sans aucun problème - beaucoup d'entraînement également en gammes brisées (ça éduque efficacement l'oreille).
J'ai appris les connexions à l'aide d'un ouvrage (celui de Lee Nichols) par exercices par zones (2 ou 3 cordes maxi avant d'étendre aux 6 cordes) en connectant progressivement sur 2 positions, puis sur 3, puis sur 4, et puis sur 5... pour terminer par un morceau musical sur tout le manche (position 5 en tête vers position 5 en chevalet).
Ce travail par zone (non saturant donc) m'a permis d'apprendre à me repérer extrêmement facilement, en particulier repérer la tonique ; ce qui fait que ça ne m'a jamais posé aucun problème pour passer d'une position à une autre selon le timbre des notes voulues et l'octave recherchée (très important la connaissance des différentes octaves).
Donc effectivement ta recommandation oh combien importante de travailler par zone pour débuter est essentielle dans la formation de base !!!! Elle évite de se disperser et donc se "perdre".
Oui, le temps 1 n'est vraiment pas facile à repérer !
"Votre Jeu Ressemble à Votre Façon de Vous Entraîner" ; en aviation de chasse, un combat aérien moderne dure au plus 20 à 30 secondes et on rappelle aux pilotes (aux US) la phrase suivante "You Fight Like You Train" (Votre Manière de Combattre Reflète Votre Façon de Vous Entraîner).
Remarque importante : elle concerne le guide PdF
Il est extrêmement difficile (très pénible) à lire à cause de la police d'écriture scripte (type calligraphie) qui n'est pas adaptée - elle l'est seulement pour des lignes de texte en citations.
Je pense qu'une police de type moderne (majorité des livres, machine à écrire etc...) est mieux adaptée.
Peut-être pourrais-tu changer cette police d'écriture sur ton fichier d'origine et le re-publier ?
J'ai commencé à parcourir le palier 2 de l'improvisation : que dire ?... IMPRESSIONNANT !
Beaucoup de travail en perpective, mais on avance sur des rails - une formation véritable !
Hello Peter !
Merci beaucoup pour ton commentaire détaillé et constructif ! C'est toujours un plaisir de lire tes retours aussi réfléchis et enrichissants. Ton approche des gammes pentatoniques, avec une connaissance approfondie des notes sur le manche et un travail intensif par zones, est vraiment admirable. Ca démontre bien l'importance d'une pratique régulière et ciblée pour développer une excellente oreille musicale et une grande dextérité.
Effectivement, travailler par zones permet de mieux se repérer et d'éviter de se disperser, ce qui est crucial pour progresser de manière cohérente. Je suis ravi que tu trouves ma recommandation utile. Tu as tout à fait raison, le temps 1 est essentiel et souvent sous-estimé, mais une fois maîtrisé, il peut transformer ton jeu.
Merci également pour ta remarque concernant le guide PDF. Je prends bonne note de ta suggestion et je vais revoir la police d'écriture pour améliorer la lisibilité. Une police plus standard et adaptée à la lecture devrait effectivement rendre le contenu plus accessible. Je vais m'assurer de mettre à jour le fichier et de le republier rapidement.
Bravo pour ton engagement dans le palier 2 de l'improvisation ! J'ai d'ailleurs bien reçu ton mail qui m'a énormément touché ! Ca me fait très plaisir de voir ta détermination et ton enthousiasme. Continue sur cette lancée !
À très bientôt, et encore merci pour ton retour !
François
je m abonne car tu es un prof YT, qui met les notes sur le manche , et ne parle pas en terme solfège, seconde, tierce,ect,ect... tu donnes beaucoup d infos utiles, d une façon très agréable a écouter. je vais mettre en pratique tes exercices illico presto...
Il donne de très bons conseils. Mais c’est très utile de fonctionner avec les intervalles. Par exemple de nommer les intervalles de la penta ( 1 3b 4 5 7b ). Cela permet de ne pas dépendre des notes car si tu joues avec un sax tu seras probablement pas dans une tonalité basique de la guitare. Cela permet aussi plus tard de retrouver ses accords même les plus complexes rapidement. Etc.
ok, mais au moins il donne le nom de la note, c est plus simple et rapide que de traduire a partir de la dominante, merci ta reponse est éclairante. j en tiendrais compte
Bonjour Philippe,
Merci beaucoup pour ton abonnement et pour ton commentaire ! Je suis vraiment ravi de savoir que tu trouves mes vidéos utiles et agréables à écouter. C'est exactement ce que je vise en partageant ces contenus.
Romaric, tu as soulevé un point très important concernant les intervalles. Effectivement, comprendre et maîtriser les intervalles est une compétence clé pour tout musicien, car cela permet une grande flexibilité et une meilleure compréhension de la musique dans différentes tonalités. Cela dit, Philippe, tu as raison de souligner l'importance de connaître le nom des notes sur le manche. C'est une base indispensable pour naviguer efficacement sur la guitare.
En combinant ces deux approches, on obtient une compréhension vraiment complète. Connaître les notes sur le manche te permet de te repérer rapidement et d'identifier immédiatement les positions des accords et des gammes. Ensuite, comprendre les intervalles t'aide à voir les relations entre les notes, ce qui est crucial lorsque tu joues dans des tonalités moins familières ou lorsque tu improvises avec d'autres instruments.
Par exemple, en jouant une gamme pentatonique mineure de La (A), savoir que les notes sont La, Do, Ré, Mi, Sol, La te donne une base solide. Ensuite, en comprenant que ces notes forment les intervalles 1, b3, 4, 5, b7, tu peux adapter cette connaissance à n'importe quelle autre tonalité en déplaçant simplement les positions sur le manche.
Cela dit, mon objectif est de rendre l'apprentissage aussi accessible et pratique que possible. C'est pourquoi j'aime utiliser des méthodes directes et des exemples concrets pour illustrer ces concepts. Je t'encourage à utiliser les noms des notes comme repères et à approfondir ta compréhension des intervalles pour enrichir ton jeu.
Merci encore pour ton soutien, et continuez tous les deux à échanger et à poser des questions. C'est grâce à ce genre d'échanges bienveillants et constructifs (que d'autres aussi liront !) que l'on avance 🙂
A très bientôt,
François
merci a toi, a bientôt donc..
Je suis guitariste, 🎸 et contrairement au pianiste, je trouve cette façon pédagogue, même si au début j'ai appris seul et développer mon oreille en improvisant sur les musiques que j'entendais, ce qui m'a fait développer mon propre style , même moins technique que mes Potes qui reprenait les autres a la note, au final on doit faire de la musique comme dit Jo Satriani
Hello ! Merci pour ton commentaire ! 🎸
C’est génial que tu aies développé ton propre style en improvisant sur les musiques que tu entendais. Apprendre seul et à l’oreille est une méthode incroyablement enrichissante qui permet de vraiment s’approprier l’instrument et de développer une identité musicale unique.
Même si tes potes sont peut-être plus techniques, avoir un style personnel et une bonne oreille musicale sont des atouts inestimables. La technique peut toujours être améliorée avec le temps, mais avoir une signature sonore distinctive, c’est ce qui te démarque en tant qu’artiste.
La musique, c'est avant tout une question de passion et de plaisir !
Après 7 ans j'ai fini par prendre des cours pour la technique, qui était indispensable pour gommer les défauts d'autodacte, que je continue de travailler, en prenant du plaisir bien entendu, force a toi de partager, tous les guitaristes même professeurs ne sont pas pédagogues comme tu l'es
hello
merci pour cette vidéo très claire.
Petite question : comment récupérer "Le guide ultime de la théorie" sur votre site, svp, une fois inscrit ?
Hello, un grand merci pour ce retour !
Normalement, tu as dû le recevoir sur ta boite mail (n'hésite pas à consulter les Spams). Si ce n'est pas le cas, fais le moi savoir pour que je te l'envoie manuellement.
A bientôt,
François
j'attends toujours le backing Track
Un petit message sympa serait bien plus appréciable. Un peu de considération quand même !
Bref, avez-vous pu le récupérer ? Avez-vous vérifié les spams ?
Bonjour grand maestro ! Ce document "Le guide ultime de la theorie du guitariste "comment le trouver s'il-vous-plaît ?
Hello André, tu trouveras le lien en description. Je te remets ici : Le guide ultime de la théorie du guitariste (gratuit) 👉 formation.letsrocknjam.fr/cercle-des-guitaristes