(実演音源)【吹奏楽】 タキオのソーラン節(Takio’s Sohran)  作曲:伊藤多喜雄(Takio Ito) 編曲:木原塁(Louis Kihara) 演奏:新潟大学吹奏楽部

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  • Опубліковано 10 чер 2018
  • 演奏:新潟大学吹奏楽部
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    指揮者:岡田友弘
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    録音:2018年5月19日
    新潟大学五十嵐キャンパス・音楽練習室
    音源編集:FROM ONE-ROOM SOUND fromoneroomsou...
    Niigata University Symphonic Band
    Conductor: Tomohiro Okada
    Recorded at Niigata University Ikarashi Campus Rehearsal room, Japan, 19th May 2018
    作曲者(Composer):伊藤多喜雄(Takio Ito)
    編曲者(Arranger):木原塁(Louis Kihara)
    編成(form):吹奏楽 (Concert Band)
    出版(Publisher):Golden Hearts Publications
    商品ページURL (Purchase):
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    Global Store→ global.goldenh...
    編成 (Instrumentation):
    Piccolo
    Flute 1-2
    Oboe Bassoon
    Eb Clarinet
    Bb Clarinet 1 (div.)
    Bb Clarinet 2-3
    Eb Alto Clarinet
    Bb Bass Clarinet
    Alto Saxophone 1-2
    Tenor Saxophone
    Baritone Saxophone
    F Horn 1-4
    Bb Trumpet 1 (div.)
    Bb Trumpet 2-3
    Trombone 1-2
    Bass Trombone
    Euphonium (div.)
    Tuba
    Electric Bass
    Electric Guitar
    Drums
    Tambourine & Sleigh Bells
    Congas (optional)
    Marimba & Vibraphone
    Xylophone & Glockenspiel
    和太鼓 (Japanese drum)
    "SOHRAN" Voice
    締太鼓 (Tighten drum) (or Bongos w/ Sticks)
    【楽曲解説】
    原曲は有名な北海道民謡「ソーラン節」ですが、Dance Beatに乗せたアレンジになっているので、Soloで演奏される旋律以外は、リズムをあまり崩さず演奏する方が良いでしょう。
    基本的には、伴奏はポピュラーの語法を遵守して、音は長めに、リリースまではっきりと。スタッカートも軽くならずに演奏してください。オブリガートなどは多少の歌い込みはあって良いですが、スラーのかかったフレーズなどでテンポより後ろにもっていき過ぎないように、気をつけてください。
    また、アーティキュレーションとダイナミクスには常に注意して、特にmp以下に落とすところをしっかり作りましょう。人数が多いようでしたら、One Playの部分を作るなど工夫してください。
    Voiceはとにかく威勢よく。バンドの人数に余裕があれば、振り付けもあって良いでしょう。
    和太鼓、締太鼓などはなくても演奏可能ですが、手配できるようでしたら加えてみると、賑やかになり雰囲気と迫力が出るでしょう。
    ただし、その場合でも表現にメリハリをつけられるよう、常に気をつけてください。
    こうした盛り上がりを演出できる曲では、時に演奏が雑になりがちです。大きい音ばかりにならずに、まずはリズムを正確に、テンポをキープして。聴いていても気持ちいいグルーヴを作れるように心がけてください。
    (木原塁)
    Program notes:
    Although the original song is a famous Hokkaido folk song "Soran-Bushi", since it is arranged by Dance Beat, it would be better to keep the rhythm, except melody played in Solo. Basically, accompaniments comply with the popular idiom, the note value is long, until the release clearly. Please play staccato without lightening. It is not bad there are some singing inclusions in obligato, but please be careful not to overdo it behind the tempo by phrases with slurs etc. Also, always be careful with articulation and dynamics, especially make sure to drop below mp. If it seems that there are a lot of players, try devising such as making a part of One Play. "Voice" is dashing anyway. If there are plenty of people in the band, there will be a choreography as well. Although you can play without Japanese drums and Tighten drum, if you can arrange it, it will be lively and atmosphere and power will come out. However, please always be careful so that you can make a difference in expression even in that case. In the piece that can produce such excitement, sometimes the performance tends to be sloppy. Being not only big loud sound, but first, keep the rhythm and tempo accurately. Please try to be able to make a pleasant groove even if you or audiences are listening.
    (by Louis Kihara)
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