11:27 да да, согласен Алексей. не ровности, местами неряшливость какая то, неравномерность, и какие то моменты не симметричных вещей - в целом придают объектами и предметам некую жизненность, и эта жизненность может поведать зрителю некую историю "о себе" или служить неким символом характеризующий образ человека, передать какой то характер и прочие вещи. Вот и выходит что "неровности" это своего рода повествование, рассказ
Спасибо за уроки, Алексей! Всё это очень красиво ! Ваши фильмы о живописи, о тонкостях в её "ткачестве" вдохновляют на творчество, наверное многих рисующих, и не только начинающих. Переоценить это сложно.Спасибо вам!) Скажите, пожалуйста , а на каких жидкостях вы предпочитаете вести ваши работы и, не могли бы вы расказать по-подробнее на примере ваших работ или как пожелаете, о иском результате и эфектах от применения этих самых видов различных разбавителей. (И отдельно о возможных вариантах избежать их токсичного воздействия?)
Спасибо. До недавнего времени использовал тройник: подсолнечное масло, пихтовый лак, живичный скипидар. Последнее время двойник: подсолнечное масло, живичный скипидар. Данная работа выполнена только на рафинированном подсолнечном масле. Чтобы не было токсичным, используйте живичный скипидар или пинен (делается из того же живичного скипидара, только более чистый). Живичный скипидар изготавливается из живицы хвойных деревьев. А обычный скипидар делается из нефти, поэтому более токсичен.
да. согласен, штрих способствует, формирует объем, форму которую человек чувствует. Это реально работает на уровне психологии восприятия. Когда то давно учился, был предмет "Психология живописи" этот предмет очень тонко освещает углубленное понимание как в живописи работают разные моменты. Отличный предмет.
Интересно. Это я про предмет "Психология живописи". Если есть какие-нибудь книги или материалы по этому направлению - то буду благодарен, если дадите ссылку
@@AlekseyEpishin это надо поискать. Учил давно. А преподователь был старый профессор, специально пригласили с питера вести этот предмет у нас, в новосибирске, скажем так, как эксклюзивные занятия. Да согласен это интересно, там и языке форм и линий, об их характере какую информации они передают зрителю. А так же, ритмах в композиции и какой окрас это вносит во впечатление в целом. А еще о системе в композиции логическиы "вход в композицию" и "выход" из нее.. Своего рода рассказ, история о том что художник в своем произведении рассказывает о том что хочет сказать зрителю, возможно быть может чему то научить юного зрителя, молодежь и т.д. или поведать о какой то поучительной истории языком живописи. Так то, в целом, возвышенная задача изобразительного искусства воспитывать и прививать с обществе, молодежи чувство прекрасного, т.е. растит в морально-этическом плане над самим собой. Еще с давних времен не спроста говорили.. что обучение искусству особенно детей, молодое поколения в будущем сделает из них крайне возвышенных, оч культурных, порядочных людей с высокими идеалами и высокими ценностями в жизни. А не как сейчас...
Ну, есть и художественная фотография. Но там другие инструменты, приемы и возможности для творчества, чем в живописи. Если же говорить в целом, то да, фотография более реалистична.
Спасибо за урок с хорошими комментариями! Очень порадовало разнообразие зеленого цвета и неожиданно яркий забор. Скажите, пожалуйста, Вы на палитре создаёте несколько цветов зеленого, а затем выбираете нужный?
Добрый день Алексей. Спасибо вам за советы, которые даете в ходе ваших работ. Слышала, что рисуя просветы в деревьях на фоне неба , нужно брать немного светлее или немного темнее краску. Напомните пожалуйста как правильно. Спасибо и удачи!
Спасибо. Просветы неба в кроне деревьев чаще делаются немного темнее, чем тон самого неба. Крупные просветы можно и одинакового тона делать. Но это не правило. Здесь я по-разному делаю.
Очень красиво! Но не пойму одного: как Вы умудряетесь на темный накладывать светлый или белый тонким слоем, не размешивая с нижним слоем? Чем Вы разбавляете? Льняное масло, уайт-спирит, пинен, даммарный лак, двойник или тройник? Какой марки краски используете? Отечественные или иностранные? Какой ценовой категории? И какие конкретные пигменты были использованы для данной картины?
В данной работе использую только подсолнечное рафинированное масло, краски "Мастер-класс". Чтобы не смешивалось, нужно либо просушить предыдущий слой краски, либо делать только одинарное касание кистью.
Здравствуйте. А вы выполняете индивидуальные заказы? Я вам отправлю изображения, а вы их нарисуете акрилом и снимите видео. Что-то вроде индивидуальных видео-уроков.
Мой телеграм-канал t.me/AlekseyEpishin Заранее благодарю за Ваши комментарии! Пишите! (комментарии публикуются через некоторое время после написания).
Очень душевно, очень тепло. Греет. Спасибо замечательному художнику.
Благодарю за то, что делитесь мастерством!
Какое счастье и радость наблюдать как вы работаете, и слышать ваш спокойный голос. Спасибо, Алексей
Всегда любила ваши уроки,умные, нужные,очень профессиональные,огромная вам благодарность
Новый урок, с новой картиной. Это очень ценно, спасибо за щедрость и за пейзаж
Очень красиво 🤝👍👍👍
Очень полезный урок! Спасибо за ваш труд и талант!
Спасибо Алексей! Очень красиво! ❤
11:27 да да, согласен Алексей. не ровности, местами неряшливость какая то, неравномерность, и какие то моменты не симметричных вещей - в целом придают объектами и предметам некую жизненность, и эта жизненность может поведать зрителю некую историю "о себе" или служить неким символом характеризующий образ человека, передать какой то характер и прочие вещи.
Вот и выходит что "неровности" это своего рода повествование, рассказ
Как соскучилась по вашим таким видео, вашему голосу, вы талантище, спасибо за ту радость, которую мы получаем
Спасибо Вам большое за ещё одну фишку, которой делитесь с нами для придания интересности в работах. Мне такой стиль кажется современным и динамичным.
Спасибо за ваши старания! Видеоролики прекрасны!
Благодарю за пояснения !! Очень нравится ваша живопись и ролики.
Если есть возможность прикрепляйте, пожалуйста, фото сюжета, было бы очень здорово!
Очень интересно! Спасибо
Спасибо! Грамотно, умно, доходчиво! Благодарю вас!
Вы мастер, спасибо что делитесь своим мастерством
Красиво, душевно
Спасибо огромное за этот видео-урок!
очень полезное видео--- спасибо!
Благодарю, очень познавательно.
Спасибо,мастер,спасибо,жаль, что нельзя погулять по этой лужайке, а очень хочеться.
Спасибо за уроки,
Алексей! Всё это очень красиво ! Ваши фильмы о живописи, о тонкостях в её "ткачестве" вдохновляют на творчество, наверное многих рисующих, и не только начинающих. Переоценить это сложно.Спасибо вам!) Скажите, пожалуйста , а на каких жидкостях вы предпочитаете вести ваши работы и, не могли бы вы расказать по-подробнее на примере ваших работ или как пожелаете, о иском результате и эфектах от применения этих самых видов различных разбавителей.
(И отдельно о возможных вариантах избежать их токсичного воздействия?)
Спасибо. До недавнего времени использовал тройник: подсолнечное масло, пихтовый лак, живичный скипидар. Последнее время двойник: подсолнечное масло, живичный скипидар. Данная работа выполнена только на рафинированном подсолнечном масле. Чтобы не было токсичным, используйте живичный скипидар или пинен (делается из того же живичного скипидара, только более чистый). Живичный скипидар изготавливается из живицы хвойных деревьев. А обычный скипидар делается из нефти, поэтому более токсичен.
Спасибо Вам!
Спасибо Вам большое❤ за видео. Может вы выпустите для нас онлайн уроки? Откройте свою студию пожалуйста
Спасибо!
да. согласен, штрих способствует, формирует объем, форму которую человек чувствует.
Это реально работает на уровне психологии восприятия.
Когда то давно учился, был предмет "Психология живописи" этот предмет очень тонко освещает углубленное понимание как в живописи работают разные моменты. Отличный предмет.
Интересно. Это я про предмет "Психология живописи". Если есть какие-нибудь книги или материалы по этому направлению - то буду благодарен, если дадите ссылку
@@AlekseyEpishin это надо поискать. Учил давно. А преподователь был старый профессор, специально пригласили с питера вести этот предмет у нас, в новосибирске, скажем так, как эксклюзивные занятия. Да согласен это интересно, там и языке форм и линий, об их характере какую информации они передают зрителю. А так же, ритмах в композиции и какой окрас это вносит во впечатление в целом. А еще о системе в композиции логическиы "вход в композицию" и "выход" из нее..
Своего рода рассказ, история о том что художник в своем произведении рассказывает о том что хочет сказать зрителю, возможно быть может чему то научить юного зрителя, молодежь и т.д. или поведать о какой то поучительной истории языком живописи.
Так то, в целом, возвышенная задача изобразительного искусства воспитывать и прививать с обществе, молодежи чувство прекрасного, т.е. растит в морально-этическом плане над самим собой.
Еще с давних времен не спроста говорили.. что обучение искусству особенно детей, молодое поколения в будущем сделает из них крайне возвышенных, оч культурных, порядочных людей с высокими идеалами и высокими ценностями в жизни. А не как сейчас...
Krasiva
Спасибо)))
в целом, получается что живопись это творчество и искусство, а фотография это можно сказать документалистика.
Ну, есть и художественная фотография. Но там другие инструменты, приемы и возможности для творчества, чем в живописи. Если же говорить в целом, то да, фотография более реалистична.
Очень очень
❤❤❤
Спасибо за урок с хорошими комментариями! Очень порадовало разнообразие зеленого цвета и неожиданно яркий забор. Скажите, пожалуйста, Вы на палитре создаёте несколько цветов зеленого, а затем выбираете нужный?
Спасибо. Нет, цвета не заготавливаю на палитре )). По мере надобности, замешиваю в процессе работы. Как-то, само собой процесс идет
What about pinholes in the artwork?
Добрый день Алексей. Спасибо вам за советы, которые даете в ходе ваших работ. Слышала, что рисуя просветы в деревьях на фоне неба , нужно брать немного светлее или немного темнее краску. Напомните пожалуйста как правильно. Спасибо и удачи!
Спасибо. Просветы неба в кроне деревьев чаще делаются немного темнее, чем тон самого неба. Крупные просветы можно и одинакового тона делать. Но это не правило. Здесь я по-разному делаю.
Нормально, познавательно, полезно!!!! А куда делся новый мольберт?😃
На мольберте стоит другая живопись, всё никак не доработаю )). А это на этюднике.
Очень красиво! Но не пойму одного: как Вы умудряетесь на темный накладывать светлый или белый тонким слоем, не размешивая с нижним слоем? Чем Вы разбавляете? Льняное масло, уайт-спирит, пинен, даммарный лак, двойник или тройник? Какой марки краски используете? Отечественные или иностранные? Какой ценовой категории? И какие конкретные пигменты были использованы для данной картины?
В данной работе использую только подсолнечное рафинированное масло, краски "Мастер-класс". Чтобы не смешивалось, нужно либо просушить предыдущий слой краски, либо делать только одинарное касание кистью.
Mi piace molto 😊😊 MARISA
Здравствуйте. А вы выполняете индивидуальные заказы? Я вам отправлю изображения, а вы их нарисуете акрилом и снимите видео. Что-то вроде индивидуальных видео-уроков.
Здравствуйте! Нет, такое не делаю
а это масло или другие краски?
Читайте в начале ролика заставку
Как любитель , но не художник, это прекрасно !)
Алексей настоящий художник с глубоким пониманием мастерства, не гоните
Вообще то я епишин алексей