Les VSTs sont vraiment très utiles pour faire des maquettes/demos convaincantes, ensuite niveau réalisme il y a différents types d'instruments qui vont bien sonner en VST et d'autres moins. Dans l'ordre, je dirai que le piano et les ensembles de cordes sont les plus simples a sampler, ensuite viennent les cuivres, les vents, et enfin bien plus loin, les instruments solos qui sont très dur imiter en VST, en particulier les instruments à cordes frottées. Même en passant beaucoup de temps a programmer les articulations et dynamiques, un instrument réel fera toujours bcp mieux en terme d'expression et d'émotion. J'ai écrit un morceau pour piano et quatuor a cordes récemment, j'ai utilisé des samples de solo strings assez chers, mais la différence entre les VSTs et les instruments réels a été vraiment flagrante et le morceau a énormément gagné en émotion. En revanche, la maquette avec les VSTs a aidé à faire valider le morceau par le client, ce que de simples sons MIDI ou de synthèse n'auraient sans doute pas pu. Conclusion: il faut les deux; et si le budget est serré, je pense qu'il faut favoriser l'enregistrement d'instruments solos.
Pour faire passer un sample pour authentique dans un song il faut une patience et une minutie que 80% des musiciens n'ont pas. Il suffit d'entendre ce qu'il se fait.
On peut faire un orchestre symphonique gratuitement avec la dernière version de Musescore 4.1 plus la peine de payer des logiciels coûteux qui ne sonnent pas mieux d'ailleurs !
Ça sonne mieux oui, mais les banques de librairies comme orchestral tools sonnent vraiment toujours mieux pour avoir comparé les deux. Mais c’est très bien que la qualité soient meilleure, ça permettra à des compositeurs de mieux vendre leur travail
La musique de Ni no Kuni II en fond vers la 2ème minute, quel régal ^^
Si j'ai le budget, j'aimerai faire jouer du chiptune à un orchestre :D
Les VSTs sont vraiment très utiles pour faire des maquettes/demos convaincantes, ensuite niveau réalisme il y a différents types d'instruments qui vont bien sonner en VST et d'autres moins.
Dans l'ordre, je dirai que le piano et les ensembles de cordes sont les plus simples a sampler, ensuite viennent les cuivres, les vents, et enfin bien plus loin, les instruments solos qui sont très dur imiter en VST, en particulier les instruments à cordes frottées. Même en passant beaucoup de temps a programmer les articulations et dynamiques, un instrument réel fera toujours bcp mieux en terme d'expression et d'émotion.
J'ai écrit un morceau pour piano et quatuor a cordes récemment, j'ai utilisé des samples de solo strings assez chers, mais la différence entre les VSTs et les instruments réels a été vraiment flagrante et le morceau a énormément gagné en émotion. En revanche, la maquette avec les VSTs a aidé à faire valider le morceau par le client, ce que de simples sons MIDI ou de synthèse n'auraient sans doute pas pu.
Conclusion: il faut les deux; et si le budget est serré, je pense qu'il faut favoriser l'enregistrement d'instruments solos.
vive les plugins qualitatifs à prix raisonnable
L'OST de Transistor par moment oh là là :3
Pour faire passer un sample pour authentique dans un song il faut une patience et une minutie que 80% des musiciens n'ont pas. Il suffit d'entendre ce qu'il se fait.
On peut faire un orchestre symphonique gratuitement avec la dernière version de Musescore 4.1 plus la peine de payer des logiciels coûteux qui ne sonnent pas mieux d'ailleurs !
Ça sonne mieux oui, mais les banques de librairies comme orchestral tools sonnent vraiment toujours mieux pour avoir comparé les deux. Mais c’est très bien que la qualité soient meilleure, ça permettra à des compositeurs de mieux vendre leur travail
@@aurelienmontero On a accès gratuit illimité à Orchestra Tools quand on a une Focusrite Scarlett 4e gen je crois ?