20 заблуждений неопытных гитаристов
Вставка
- Опубліковано 3 чер 2024
- 20 ЗАБЛУЖДЕНИЙ НЕОПЫТНЫХ ГИТАРИСТОВ
В процессе общения с потенциальными и начинающими студентами Guitar-Science, а также многими другими любителями гитары я волей-неволей замечаю у них наличие целого ряда откровенных заблуждений касательно оборудования, гитары, игры на ней и непосредственно процесса обучения.
Среди всего этого множества я выбрал 20 наиболее распространенных сомнительных утверждений, исходящих от неопытных гитаристов.
Откуда вообще рождаются эти заблуждения? Из интернета, вестимо. А еще от многих гитарных преподавателей, про 20 фатальных ошибок которых я уже рассказывал в одном крайне содержательном ролике - • 20 фатальных ошибок ги...
► Заходите на мой сайт: guitar-science.ru
✔ Записывайтесь на обучение - guitar-science.ru/training/
✔ Комплексная программа обучения - guitar-science.ru/articles/pr...
✔ Результаты студентов - guitar-science.ru/students/
✔ Интерактивный самоучитель - guitar-science.ru/lessons/
Введение - 0:00
Заблуждение №1 - 1:12
Заблуждение №2 - 2:39
Заблуждение №3 - 4:10
Заблуждение №4 - 4:54
Заблуждение №5 - 6:05
Заблуждение №6 - 6:54
Заблуждение №7 - 7:50
Заблуждение №8 - 9:05
Заблуждение №9 - 10:33
Заблуждение №10 - 12:13
Заблуждение №11 - 13:07
Заблуждение №12 - 14:07
Заблуждение №13 - 14:58
Заблуждение №14 - 16:01
Заблуждение №15 - 17:15
Заблуждение №16 - 18:35
Заблуждение №17 - 19:41
Заблуждение №18 - 20:50
Заблуждение №19 - 21:52
Заблуждение №20 - 22:51
#guitarscience #gs #урокиэлектрогитары #обучениеэлектрогитаре #КириллСафоновЭлектрогитара
▶ 20 ошибок гитарных преподавателей - ua-cam.com/video/j_Pld6D6RHg/v-deo.html
▶ Зацените наш гитарный коллаб - ua-cam.com/video/ikmtv9RJuec/v-deo.html
▶ Смотрите видео с игрой студентов - guitar-science.ru/students/
✔ Записывайтесь на уроки - guitar-science.ru/training/
@@Sinistereye1348 тогда уж скорее "сыграл-записал-услышал-скорректировал..." В занятиях музыкой всегда приоритет отдается слуху. Визуальный анализ звукоизвлечения носит сугубо вспомогательный характер. Тем более, что в аудиоредакторе зачастую видно далеко не все.
Рекомендую ознакомиться со следующим видеоуроком:
▶ 4 степени контроля звукоизвлечения - ua-cam.com/video/uX3Jb8W5fVw/v-deo.html
В принципе правильные советы и пожелания для тех, кто хочет освоить сей популярный инструмент.
Отдельно по пункту 10: На мой взгляд это самый важный пункт, в свете вашего дальнейшего музицирования. Почему желательно сразу начинать заниматься с преподавателем? Прежде всего это касается постановки рук, а именно руки извлекающей звук медиатором. В ходе, так называемого, самообучения, у многих начинающих гитаристов, правая рука приобретает неправильную постановку. С чем это связано - в большинстве случаев, с тем, что купив электрогитару, вы начинаете безудержно играть рифы, и это может продолжаться годами. И вот, когда вам это надоедает делать, вы решаете взяться за изучение "соляков". Вот тут-то и начинаются проблемы, связанные с постановкой правой руки, которые архисложно исправлять.Нет ничего тягомотнее, чем переучивание. И не у всех оно в итоге проходит успешно. Поэтому если вы не хотите в будущем потратить значительное количество времени на то, чего бы могли избежать - лучше сразу начинайте заниматься с преподавателем, кстати это касается не только электрогитары.
Безусловно можно научиться играть, занимаясь самообучением, но на это уйдёт гораздо больше времени - приблизительно 4 к 1.
И никогда не ставьте в пример необычные постановки рук таких музыкантов, как Marty Friedman, Michael Angelo, Yngwie Malmsteen и др. В свете БОЛЬШОЙ музыки, всем должно быть абсолютно всё равно, в какой постановке вы извлекаете звук - здесь важно в первую очередь качество исполняемого вами материала( ваши композиторские способности) и безупречность подачи этого материала(мастерство исполнения).
Постановка рук важна на начальном этапе вашего становления, как музыканта, но в итоге, она поможет вам сэкономить время и, соответственно, деньги.
Спасибо за видео. Не желаете в дальнейшем снять ролик о изучении теории (с чего начать, план действий, источники и тд)?
Обязательно! Вместе с выходом нашей книги "Практическая теория музыки" планируется запуск целого цикла видеоуроков по теории и её непосредственном применении.
интересно и без воды. Спасибо!
Спасибо, весьма полезное видео.
Очень толково!!Респек!💯💥💥💥
Отличное видео)
Спасибо! :)
все соседи в восторге, просят абонемент прикладывания уха к двери, очередь восторженных соседей аж до участкового))
Я б с огромным удовольствием забил бы на множество дел ,и держал бы свой SG по шесть часов в день,хочу играть больше.
оу, Инспектор, круто)
пункт 12. раз уж по аналогии с машиной, то заправить, омывайку залить в нужный бачок, заменить колесо, резинки на стеклоочистителе поменять - многие опытные водители это умеют и не едут по таким пустякам в автосервис. но настроить грм, перепрошить впрыск-зажигание и прочие радости - ТОЛЬКО к спецам. я вчера на гитаре сам менял верхний порожек, в позапрошлом году менял на акустике лады (не все), но отломанную голову я не склею, накладку не отшлифую - нет инструментов и опыта с необходимыми знаниями (можно конечно посмотреть сто роликов от гитарных мастеров, но это не заменит личный опыт)
Подскажите как подобрать нужный тембр звука на электрогитаре ? Например мне понравился звук гитары Сергея Маврина при исполнении одной из его композиций а на моём процессоре нет такого гитарного эффекта. Как нарулить нужный мне звук ?
Касательно онлайн обучения - оно возможно, но очень сильно уступает классической форме занятий, когда ученик и учитель находятся в одном помещении, и каждый честный и, уважающий себя и клиента, преподаватель должен об этом упомянуть в первую очередь. В первую очередь это касается правильной оценки вашего звукоизвлечения, ибо звук в наушниках и звук выходящий из динамика имеют много отличий. И второе, на мой взгляд самое важное - вы платите деньги не за количество, даваемых вам упражнений, их на просторах интернета пруд-пруди, а за время проведённое с преподавателем. И согласитесь гораздо полезнее общаться с ним не по экрану монитора, а непосредственно находясь лицом к лицу.
Говорят что ещё длина пальцев влияет на то можно ли тебе играть на гитаре или нет. Типа если у тебя маленькие палицы то играть тебе на гитаре нельзя. Правда ли? И что посоветуете для гитариста с маленькими пальцами
Это абсолютная ложь. В первую очередь важна корректность постановки левой руки, затем растяжка и только потом уже длина пальцев. Я лично знаю много людей с небольшими пальцами, которые шикарно играют на электрогитаре. Например, Олег и Игорь Пластинкины - ua-cam.com/video/quEgfwvYnh8/v-deo.html
Или ученики:
ua-cam.com/video/7wP_S4qnwpI/v-deo.html
ua-cam.com/video/ya841geNUJI/v-deo.html
Не слушайте никого и играйте на гитаре в свое удовольствие.
Чисто теоретически, с точки зрения физики маленькие пальцы могут работать быстрее, чем большие. Сравните, например, в живой природе с какой частотой машут крыльями те же комары по сравнению с птицами.
Вместо тысячи слов. Найди на ютубе Майкла Ромео, гитариста группы Symphony X
По поводу комбика, я совершил ошибку когда купил гитару, подключал её к ipad через irig, а не к комбику) в итоге купив комбик осознал что шумодав и прочие плюхи в комбике отсутствуют))) плюсом не слышал разницы при изменениях в технике
На ipad через irig можно нарулить вполне достойный звук, кстати. У меня некоторые ученики занимались на такой цепочке, полёт нормальный)
@@GuitarScience , да можно но я как подключил к усилителю понял что играть совсем оказывается не умею )) твои видосы по поводу снятия пальцев уже пересмотрел несколько раз но все ещё не могу аккуратно это сделать
@@user-qi2ei3mm3f у меня так было когда долгое время занимался в основном на неподключенной гитаре, а потом стал через комбик/проц играть. Сразу полезли шумы, которые не слышны без перегруза. Но особой проблемы в этом нет и исправляется быстро.
@@mihan6561 и как исправлял?
@@user-qi2ei3mm3f как только замечаешь грязь (иногда при игре ее не заметно, надо записываться и слушать), снижаешь темп и следишь за звукоизвлечением.
Кирилл, здравствуйте!
Неоднократно слышал мнение о том, что не надо гнаться за скоростью игры. Мол со временем это умение придёт само собой. Как вы относитесь к этому утверждению?
Здравствуйте, Игорь! Здесь ситуация неоднозначная. Дело в том, в погоне за скоростью игры с определенного момента работа должна разделяться на два фронта:
1. Работа над физическими возможностями (чтобы научиться играть быстро, надо пытаться играть быстро, тем самым формируя некий мышечный запас в руках).
2. Работа над качеством звукоизвлечения (эксплуатируя приобретенные в п.1 физические возможности, надо соблюдать все требования по звукоизвлечению).
Если оба вида деятельности грамотно разделять и выполнять методически верно, шансы научиться играть быстро существенно увеличиваются.
К чему так много слов? Можно сказать проще - Играть быстро надо для того, чтобы хорошо играть медленно.Скорость не самоцель, но она позволит вам лучше ориентироваться в пространстве и времени. И запомните - истинная скорость не в руках, а в голове.
По поводу необходимости американской/японской гитары могу сказать из собственного опыта, что все гитары абсолютно разные, и японские, и американские. Нужно смотреть не на страну, а на соответствие играемому стилю (например, фендер стандарт страт для металла брать не стоит), качество сборки (а оно бывает ооочень разное даже у американцев и японцев) и эргономику (например, даже топовый Paul Reed Smith с винтажным толстенным грифом и огромной квадратной пяткой не всем будет удобен). В этом случае, подходящий по всем параметрам кореец или индонезиец сработает намного лучше и обойдется дешевле. Если нужна гитара для метала, на что нужно обратить внимание и на чём точно не стоит экономить, это датчики. Если купить гитару с дешёвыми дохлыми датчиками, потом придется переучиваться качественному глушению. Да и звук от них изначально не будет радовать. Так что, датчики должны быть качественные. Не обязательно американские, сейчас даже в России делают крутые датчики для метала, те же Фокин и ARB.
▶ Обещал прикрепить ролик про регулировку высоты струн над грифом - ua-cam.com/video/XwhS4Wqy7rc/v-deo.html
а вот с анкером бы еще что делать
@@xoxabig если прогиб грифа надо увеличить, то расслаблять. Если уменьшить, то натягивать)
@@xoxabig летом ослаблять, зимой затягивать =)
Со всем согласен, кроме самого первого вопроса, касающегося техники.
Я конечно не препод, да и гитарист не самый техничный. Да, базовые приемы звукоизвлечения они одинаковы для всех жанров где только может звучать электрогитара.
Но, к примеру, в фанке врядли вам понадобится быстрый пш или свип. Но говоря уже про игру рифов.
Также есть определенная зависимость техники и от самого инструмента. Дайте блюзмену восьмиструн и попросите поджентить. Я не говорю про то, что ему к 2 дополнительным струнам нужно будет привыкать. Представьте что человек который привык играть обезьяним хватом(закинув большой палец сверху на гриф, а иногда и даже на 6 струну) теперь не имеет этой возможности. Да длинна мензуры тоже много значит. И часто густо именно длинномензурные инструменты берутся для техничных и тяжёлых стилей. Знающие люди знают что ширина ладов сильно отличается от мелкомензурных гитар. В технике где гитарист следит за всеми миллиметрами движения кисти и высотой струн над грифов, сразу почувствует убийственную разницу в удобстве/неудобстве.
Игра на разных по толщине струнах тоже подразумевает некую разницу в контроле. Опять же 7-8 струна возьмиструна требует большего умению заглушить отзвучавшую струну. Конечно это не меняет самой техники глушения вцелом. Но вносит в любом случае некоторые поправки.
Я даже не говорю про всякие слэпы и тп, которые вы практически никогда не встретите если будете играть хардрок
Вообще такой жанр как фанк очень разный. И такой жанр можно миксовать с другими жанрами и их под жанрами к примеру фанк/рок, фанк/метал, джаз/фанк и т.д. Это и к блюзу тоже относится и в принципе к любому жанру музыки. А насчет Джент это вообще сам по себе микс жанров таких как прог/метал, хеви/метал и т.д.
Хотя вот насчет смесь блюза и джент это что то новое интересно было бы послушать такой эксперимент.
"Для человека, пытающегося нарастить себе скилл и приобрести определенную техническую базу, главная задача - подобрать правильно упражнения и произведения, чтобы каждое из них решало определенную техническую задачу, а приобретенные навыки можно было применять в других музыкальных жанрах" - цитата из обсуждаемого видео.
Любой адекватный фанковый гитарист сможет качественно сыграть, к примеру, ряд хард-роковых риффов и наоборот. Любой достойный блюзовый гитарист сможет справиться с 7-8 струнным инструментом и джентануть на нем, как и металлист сможет изобразить соло на стандартную блюзовую гармонию. Никто не утверждает, что они это сделают так же фирмово, как постоянные представители данных жанров. Но в первую очередь это связано с фразировкой, а не с техникой и не с тем, что "гитара неудобная" или "привык играть в блюзовом (или как Вы сказали "обезьяньем") хвате" - это всё отговорки. А если хотите освоить фразировку в другом жанре, то welcome в треки: снимайте, анализируйте, сажайте в руки, разгоняйте, применяйте в других музыкальных контекстах. Если жанр обязывает осваивать специфические техники вроде слэпа, то тут уже никуда не денешься - придется осваивать. Но это именно специфическая техника, крайне редко применимая в остальных случаях.
Резюмирую вышесказанное. Если у человека сформированы критерии оценки качества собственной игры, если он способен одновременно и непрерывно выполнять стандартные требования по звукоизвлечению, справедливые для любого жанра, то погостить в чужом для себя жанре в том или ином объеме он сможет, без проблем адаптируясь в короткие сроки.
@@GuitarScience ваш ответ понятен и я не буду спорить, что боксер быстрее освоит карате, чем любой новичек. Прозвучала фраза "В каждом жанре своя техника - это заблуждение".
Конечно отчасти это правда. Но думаю тут есть определенный радикализм. Я уже привел примеры разных жанров, где разница даже в поставленных целях будет разная. Я нарочно назову группы где совершенно разные требования к звучанию: acoustic alchemy и tesseract(первые альбомы). Это и по жанру и по годам разные группы. Не вопрос, обе команды осилят к кратчайшие сроки материал своих визави. Но мы понимаем что далеко не все гитаристы(включая ваших студентов) сделают то же и так же быстро.
Для меня совершенно очевидно, что в какой-то степени техника все равно будет отличатся. Даже от самой конструкции инструмента
Всё абсолютно верно, но, всё-таки я бы рекомендовал всем, кто занимается электрогитарой, параллельно хотя бы базово осваивать акустику. Играя на акустике, гораздо понятнее становится электрогитара. И, если на электрогитаре, гейном, к примеру, или дилеем можно "прикрыть" косяки, то на акустике сделать это практически невозможно, она звучит сама по себе. И принципы, о которых ты говоришь: импульсивность, динамика и т.д. на акустике просто сами собой подразумеваются, иначе она не звучит, звук из неё надо добывать. Я, конечно, не препод. Просто поделился опытом.
Про игру риффов абсолютно в точку. Вообще, аккомпанемент на гитаре это то, чему нужно учиться сразу с первых дней освоения инструмента. К сожалению, большинство преподов учат любой херне, кроме того, что начинающим гитаристам нужно: какие-то лики дают, свипы, бенды на первых занятиях. Как и куда это всё применять вообще не понятно. Поэтому многие забрасывают гитару далеко, и делают вывод "это не моё".
Хотя надо просто переварить это, и начать заново: искать информацию, грамотных людей и т.д. Молодец, отличные видео снимаешь👍
Кстати, в рамках программы обучения у нас предусмотрен ряд партий на чистом звуке: фанковый чёс, фингерстайл, медиаторное арпеджирование. Фактически это и есть тот самый прожиточный минимум, заимствованный с акустической гитары.
По поводу лампы есть сомнения))) долго сидел на диване на цифре, лет 8, а после решил поиграть в группе. Так вот, на цифре шпарил вполне прилично, а на лампе как только попробовал, в общем как будто ваще новичок. Пришлось переучиваться по звукоизвлечению
Смотря какая цифра и смотря какая лампа) Зачастую на адекватных в цифровых приборах имитируется целый тракт звуковой цепи (грелка -> усилок -> кабинет -> эффекты задержки). Многие при переходе на лампу включаются сразу напрямую в усилок, в результате чего получается дискомфортный для игры звук, в отличие от того, к которому они привыкли: гейна не хватает, делаешь больше - вроде его до хрена, а все равно инструмент не откликается... Но если выстроить хорошую аналоговую цепочку, то результат по отклику и по ощущениям будет вполне сопоставим.
есть здесь еще момент - громкость. при "долгом сидении на диване", как правило, громкость используется более чем умеренная, вырабатывается своя зона комфорта. при игре же на "концертной" громкости ощущения другие, слышен каждый шорох, от чего, с непривычки, играть становится крайне сложно.
@@BorissMironov а чтобы подобных ситуаций не возникало, надо чаще ходить на репетиции и выступать)
@@GuitarScience а тут и спору нет, речь -то о длительном "диване" шла :о)
а какая именно цифра, и какая именно лампа? У меня такой эффект был только на ранних процессорах. Сегодня цифра настолько прокачена, что например я, имея 5 ламповых и 2 гибридных усилителя, если играю в современную цифру, то разницы не ощущаю - всё абсолютно так же в плане звукоизвлечения, все те же ошибки слышны одинаково и т.д. Но дома при тихой игре в принципе есть соблазн отстроить звук с большой компрессией (т.к. некомофрно играть в слишком динамичный источник если надо играть негромко), а компрессия не самый лучший друг ученика :) И под компрессией я имею в виду не только эффект компресс на чистом звуке, но и болшое количества гейна на перегрузе, особенно в таких моделях усилителей как peavey 5150. Если играть годами негоромко в раскаченный 5150,а потом прийти на репбазу и попробовать поиграть в плекси, то будут проблемы. С хорошей компрессией сложно заметить, что разные пальцы с разной силой делают hammer on например. Ну и на диванной громкости всё же гитара не заводится, а самые мелкие косячки и грязь могут остаться незамеченными, а потом спустя годы приходишь на реп. базу и тут вскрывается... Знаю, проходил ) Но цифра тут не при чём реально. П.С. от себя еще рекоммендовал бы при занятии только дома иногда делать это в наушниках на хорошей громкости - именно чтобы слышать мелкие косячки.
20 причин записаться к преподу)
я бы кстати записался, если бы не был нищебродом)))
@@stasal6534 "нищеброд" - это нормальное состояние большинства музыкантов!
Так что, это твой плюс!)
@@oooszh чтото этот "плюс" не помогает играть лучше)
@@stasal6534 если ты нищеброд, то изучи контент канала. В большей степени тут всё есть, а теорию в целом и самому осилить можно.
Самое смешное, что я включил этот ролик фоном (я, вроде, вполне опытный, но Кирилла всегда приятно слушать, и иногда можно чего нового узнать), и через какое-то время полез под стол заниматься коммутацией нового лампового усилителя к компьютеру, проводить кабеля для лоадбокса, аттенюатора, коммутировать педалбоард, проигрыватель импульсов, и вот этот вот весь ужас. И как раз когда я там матерясь пытался понять какой кабель кула идёт, Кирилл говорит о нелепости всяких аттенюаторов и сложных цепочек для лампы дома. Сижу под столом ржу и соглашаюсь полностью :) Для меня это чисто фетиш + плюс очень не люблю в менюшках копаться. Много разных процессоров у меня было - необходимость лезть в меню всегда убивала мотивацию что-то менять, а вот крутить усилки и педали одно удовольствие. Ну для любителей поэкспериментировать со звуком. Поэтому у меня сейчас 7 разных усилителей ) Но и дигитальный звук есть. А на записи никто не отличит где какой. Единственное, что я бы от себя добавил - осторожнее с VST плагинами!!! Игра через плагин это ВСЕГДА задержка, больше или меньше, но она всегда есть, т.к. компьютер в принципе не предназначен для таких целей. И даже если ваш плагин показывает задержку в несколько мс, к этому еще добавляйте задержку секвенсера и другие возможные задержки. В итоге может получиться такая задержка, что вы её хоть слышать и не будете, но на синхронизацию и ритмику при быстрой игре она будет влиять! И важно знать, что это не связанно с мощностью процессора вашего компьютера, причины задержки другие, но это разговор для отдельного видео. Поэтому ВСТ это круто, но лучше как пост обработка сырого сигнала - некоторые аппараты позволяют писать необработанный сырой сигнал гитары в то время, как вы слышите обработанный.
Я новичок и именно так и делаю, ставлю Edison в начале цепи на FX Channel далее вст даблтрекер, после перегруз с кабсимулятором. Играю под ритм барабанов а не метронома, потому что проще да и веселее. И когда отыграл длинную сырую дорожку которая записана в моно, копирую её и развожу по каналам влево и вправо, подрезаю лишнее и подгоняю под ритм, тогда получается более менее в ритм.
@@init-crioxica а что такое Edison?
@@SergeiVlassov Внутренний рекордер в FL-Studio, ставишь самым первым на канале и он пишет голый сырой звук, хотя дальше стоят модуляции и перегруз. С сырым интересней работать, можно пропускать потом через разные комбинации перегрузов.
@@init-crioxica понял. Но такой подход не решает проблему задержки при самой игре в реальном времени. Я ни на одном из компов не смог добиться такой задержки, чтобы она не ощущалась на быстрых пассажах. Только если использовать stand alone версии некоторых плагинов. Но в daw добавляется задержка самого секвенцера и всё, начинает ощущаться. Ухом не слышно, ну т.е. ни как делей прям, а именно по оощущениям - струны как будто резиновые становятся. Неприятное ощущения. Если блюз какой играть или Гилмора, но не заметно, а если что шустрое и перкуссивное, то неприятно.
12мс для меня незаметно, выше 170 бпм играть не собираюсь. Очень много групп записывают альбомы используя звуковые карты и компьютеры и всё ок.
Здравствуйте! Помогите разобраться, что является заблуждением: одни преподаватели говорят что играть на электрогитаре правой рукой нужно с неглубокой загрузкой медиатора в струны, самым его кончиком. А глубокая загрузка по их мнению зажимает руку и не дает быструю атаку, и использовать ее можно лишь изредка. Другие же говорят что наоборот, основа игры это игра с глубокой загрузкой медиатора в струны, типа только так можно достать хороший сочный звук. А игра самым кончиком медиатора дает блеклое звучание и может использоваться лишь иногда.
Кто из них прав, на ваш взгляд? C какой загрузкой надо играть?
Здравствуйте! Глубина погружения медиатора является переменным параметром, зависящим от конечной цели исполнителя. То есть бывают случаи, когда надо играть самым кончиком, но бывают и ситуации, когда медиатор надо прилично загрузить в струну. На мой взгляд, в рамках обучения наиболее логично и эффективно сначала научиться стабильно играть с минимальной глубиной погружения медиатора, а уже потом варьировать этим параметром. Это из разряда "сначала учат правила, а затем исключения". Могу сказать, что за 15 лет преподавательской деятельности я не встречал ситуаций, когда ученик стабильно бы играл со слишком маленькой глубиной погружения медиатора. В подавляющем большинстве случаев новички как раз грузят медиатор чуть ли не по локоть в струны. Для полноты картины рекомендую ознакомиться со следующими видеоуроками:
▶ Устранение шорохов при игре медиатором - ua-cam.com/video/bYlHc0K1K4o/v-deo.html
▶ Как правильно бить по 6-й струне - ua-cam.com/video/MOnuVz_Cw3A/v-deo.html
У тех, которые самым кончиком, кончик - это 2 мм, а те, которые грузят, грузят на 2 мм, вот и вся разница
@@GuitarScience Спасибо за ответ!
Я думал что игра с глубокой загрузкой медиатора является основной, поскольку звук мне кажется более интересным, особенно на чистом звуке. Но минус этой техники- она очень плохо разгоняется. Поэтому я думаю последовать вашим рекомендациям и сделать бОльший упор на неглубокую загрузку. А глубокое погружение оставить для медленных мелодий
@@DenisMoysienko Я считаю 2 мм - это весьма глубокая загрузка. Назвать ее игрой самым кончиком, сравнить с лёгким порханием бабочки было бы некорректно, на мой взгляд.
@@urisths8325 но апологет этой "минимальной" загрузки по имени Фред гитарист называет именно такие цифры, видать у него очень толстые струны, что 2 мм это половинка струны ))))
Про лампу и цифру прямо респект. Дома эти ящики ламповые ни к чему. Продал свой ламповый комбик и играю в плагины, по итогу - прекрасный звук, а самое главное разнообразный и многогранный. Можно играть в наушниках. Одни плюсы.
Звук разнообразный и хороший с плагинами, это факт. Особенно если плагины не из комбайна по типу guitar rig, а каждый элемент эмулируется по отдельности. Я бы даже сказал, что в домашних условиях получить от лампового аппарата звук такого же уровня практически невозможно. Для записи безусловно плагины - это мастхев. Хотя бы потому, что в этом случае можно кардинально изменить звук на любом этапе записи, просто сменив или перенастроив обработки.
Но блин! Никакие плагины и процессоры не могут эмулировать тот кайф, который ты получаешь от ламповой головы в кабинет хотя бы 1*12. Этот кайф начинается уже тогда, когда видишь, как нагреваются триоды и пентоды, когда слышишь лёгкий фон из динамиков, ну и конечно же, от звука. Спаял себе ламповый усилок и просто кайфую и этого ничто не заменит. Конечно, проблемы с громкостью возникают, 18w для дома - это многовато. Когда нет возможности играть так, использую плагины, но через ламповый преамп. Кстати, это отличный компромисс. Играю через эмулятор мощника, эффекты по необходимости и импульсы в большие колонки. Это ещё приемлимо, но играть в наушники... В наушниках вообще не те ощущения. Впрочем, музыку слушать тоже на колонках в разы приятнее. Конечно, это только личное мнение, но мне кажется, что для обучения и простого музицирования аналог лучше цифры.
@@MaksimBarsukov тоже не люблю наушники,сидишь в каком то вакуме,нет звукогого пространства.
@@vlabimirkaraulov1759 Я даже в игрушки компьютерные, если не ночью, то играю через колонки)))
@@MaksimBarsukov это жизнь настоящая,а не абы что!
Все правильно говорит борода. Но ложная аналогия это когнитивные искажения и это способ манипуляции ) Ну это не имеет дело к гитаре. Это так, для общего развития
Миф, что толстые струны звучат круче, настолько же живуч, как и бредов. Сам, когда начинал, прочитал этот бред в интырнете и всё время стремился увеличить калибр струн. Дойдя до 11-54 в строе Еb понял, что с увеличением калибра звук становится менее ярким, уменьшается выхлоп и сустейн, т.е. звук буквально становится хуже! Плюс играть становится физически тяжело. Недавно смотрел тест струн разных калибров от 8 до 11 на канале Rick Beato. Так вот там отчётливо слышно, что восьмёрки звучат намного лучше 11х.
Толстые струны имеют смысл при сильно пониженном строе. Но сами по себе толстые струны наоборот портят звук
Главное-найти время, чтоб взять в руки инструмент. Потом залипаешь и про время забываешь. Конечно если есть желание играть. А дальше и час и два можно не заметить.
Вот небольшой совет, чтобы играть чаще - ua-cam.com/video/oGJ4zqnzP_w/v-deo.html
У меня корейский лтд-ах50 доволен как слон и черниговская акустика 87года,от не вааще кончаю
а правда ли, что перед тем, как прибавить в скорости упражнения, надо 10 раз подряд сыграть его идеально на предыдущей скорости?
В рамках процесса обучения я ставлю ученикам цель сыграть фразу не менее 3-х раз подряд без систематических ошибок. При достижении этой цели можно увеличивать темп, если речь идет о линейном методе разгона, или наращивать саму фразу, если речь идет об аддитивном методе разгоне.
Про данные методы можно почитать здесь - guitar-science.ru/lessons/articles/how-to-play-fast/
+ играю на гитаре более 10 лет, преподавал. Умение играть медленно, один из главных навыков любого музыканта. Проверял это много раз на себе и учениках. Уверенная медленная игра + постепенное увеличение скорости дает нереальную уверенность в себе и своей игре на сцене, перед люди. Кароче это основа основ хорошей игры на любом муз инструменте.
Не могу, я думаю, что смотрю Петруччи
ДВС. Думаете нельзя осваивать игру на электро и акустики ? Чередуя как бы.
По 7 пункту не со всем согласен. Если брать сетевую школу по франшизе, то да, там делают упор на массовость, чем на качество. Да и групповые занятия по спец, это показатель не в лучшую сторону. Если школа не пыжится к расширению и работает в 1-2 филиала, то, вероятно в таких школах есть шанс, что получишь индивидуальное обучение, исходя из предпочтений и данных ученика. К этому можно еще добавить, что школа, как организация имеет больше возможностей выйти на хорошие концертные площадки, чем частный преподаватель. Ну и концертная практика более насыщенная, чем у частника.
А частный преподаватель, это по большей части тот, кто бегает по ученикам к ним на дом или к нему на дом ездят заниматься. Соответственно, помещение не всегда пригодно для занятий в полной мере, учитывая домашние обстоятельства.
И надо помнить еще, что сейчас многим нужна бумажка, договор, налоговый вычет, чек и т.д.
Так что в этом пункте надо делать оговорку)
10-ый пункт самый важный. Как спортсмен из техничного вида спорта могу сказать, что изначально правильно поставить технику может занять 0,5-1 год, а вот на исправление неправильной техники бывает и 2-х лет не хватает.
Стоимость одного урока озвучьте пожалуйста
Стоимость одного урока зависит от выбранной формы обучения: очная, дистанционная, Skype. Все цены указаны здесь - guitar-science.ru/training/
про хлестко извлекать звук не совсем согласен. Допустим играешь лирическую музыку для спокойного вечернего завершения дня и очень хлестко, какой то каламбур. Не находите?
Импульсивность атаки должна быть такой, которую требует партия.
Я не упоротый лампофил, но дома у меня лампа и вот почему: Современные ламповые усилки звучат прекрасно и на небольшой громкости. Это на винтажных надо было перегружать лампы оконечника, чтоб получить норм звук. На большой громкости звучит действительно лучше, но не из-за ламп, а тупо из-за динамика. Любой хороший дин звучит на громкости гораздо интереснее, чем шопотом. Норм цифра стоит не меньше серьезного (недомашнего) усилка! Транзюки (в т.ч. моделирующие): к сожалению, не делают сейчас норм транзюки. Транзюк сейчас это максимально дешевый бич-сегмент, в основном, так уж вышло... Я бы с удовольствием взял себе транзюк домой. Но, извините, что-то типа Фендер Фронтмен 10 - редкостная дрянь, как и все остальное ему подобное. Еще раз, транзюки это неплохо, но нормально сейчас их не делают. Я в свое время был удивлен, когда узнал, что Би-би Кинг играл в транзюковый Lab Series L5. Для меня Би-би был просто апологет теплового лампового звука, а оказалось вон как))) Еще один фактор - это удобно! Особенно дома, когда не надо тебе никуда таскать этот ламповый комбарь. Просто включил и играешь. Не нужно рыться в миллионе настроек и пресетов. Записать звук в учебных целях - тоже никакая не проблема. Хоть на телефон через любой внешний микрофон, хоть в ноут через выход с каб.симом. Ремонтопригодность лампы - 100%! В итоге, за относительно небольшие деньги получаешь отличный звук и никакого геморра именно для дома! А цифра, я считаю, наоборот, больше подойдёт для проф работы и для концерта.
В видео не было ни слова про транзисторные комбики по тиму фронтмана, а лишь про цифровые, процессор по типу хатон амперо ван звучит вполне себе хорошо, он дешевле лампы, в нем дружелюбный простой интерфейс с удобным сенсорным экраном, в нем миллион разных звуков, он небольшого размера, можно играть нормально в наушники, есть драм машина и метроном которые крайне важны, можно записыватся без фоновых шумов и всякой прочей грязи которая будет мешать слушать себя при записи через телефон. Настройка пары хороших пресетов это 20-30 минут, и можешь играть хоть 10 лет, да и вообще настройка звука это базовый навык, он понадобится любому гитаристу рано или поздно, зато когда нужен какой нибудь фленджер, не придется ради 1-2 композиций выкидывать деньги на педаль за 5-10к, парой тыков по экрану взял и включил его. Небольшая лампа дает тебе 1 звук который через время может и надоесть, и он всеравно будет далек от того что мы слышим у всяких крутых знаменитых роцкеров, к которой скорее всего придется купить еще и 2-3 педальки,
@@squeaker2882
Хорошо, что у каждого есть свои предпочтения!
Порсто я не понимаю возгласов, по типу: да, нахер эта лампа в 2023 году, вы что с ума сошли, это же прошлый век и т.п...🤷♂️
@@andreyms4318 я бы не сказал что ктото прям яро хейтит лампу, обычно как раз наоборот, новички наслушиваются всякого про живой звук, детали, динамику, это правда, лампа звучит лучше и динамика там лучше и с этим невозможно поспорить, тут вопрос нужны ли человеку удобство, гора фишек и звуков которую дает цифра, или ему нужен один, но очень хороший звук.
Заблуждения каких лет тут разбираются? Начала двухтысячных?
Кирилл, подари одну гитарку. У тебя их вон сколько много. Ну пожааалуйста! ☺
Да ты че, они же как дети! Как можно ребенка кому-то подарить?)
@@GuitarScience Жадина!)
@@user-ob6dk4ll9l К сожалению нет. А что? 😀
@@user-ob6dk4ll9l О, а что за гитара? Могу оплатить перевозку если что. Или символических накинуть)
1. Нет, не заблуждение. Включите Малмстина. Потом Джо Пасса, к примеру. Это технически полярные исполнители.
10. Очень спорно. Гатри и Хендрикс (список продолжайте) - самоучки.
20. Не совсемм правда. Пейдж даже гаммы не играл. Фридман рекомендует играть то, что нравится
1. И Мальмстин, и Пасс одновременно и непрерывно выполняют все требования по звукоизвлечению, находясь в своих жанрах. Разумеется, разные гитаристы используют разные технические приемы, включая специфические. Речь идет о том, что не беря в расчет темп (это все-таки физические возможности), каждый из них при желании мог бы сыграть партии друг друга, эксплуатируя приобретенные ранее технические навыки.
10. Поверьте, список самоучек, у которых ничего хорошего не получилось, в 100500 раз длиннее))
20. Как сказано в видео, если заниматься по 6-7 часов в день, то можно вполне обойтись без упражнений. Не думаю, что Пейдж и Фридман занимались всего лишь по часу в день.
@@GuitarScience 1. Малмстин сыгрет Пасса? Практически - нет. Эксплуатировать Малмстину в этом смысл нечего. Нет у него таких навыков. Что не умаляет его мастерства. 10. Верю. Не в количестве дело. Дело в принципиальной возможности успешного самообучения, которую Вы так безаппеляционно отвергаете. Впрочем, Ваши мотивы ясны. 3. В том то и дело, что Пейдж не "занимался" ни минуты. Он играл в кайф. "Играть" хроматические секвенции - кайф более, чем сомнительный.
Как играть по нотам на электро гитаре? Как разобраться где какая октава на грифе гитаре !? Где ниже где выше. Почему столько много ладов. А диапазон гитары октав маленький!! Объясните пожалуйста что где находится.
про струны и акустическую гитару очень не прав... струны - толщина очень важна для звука!, но когда нам нужна свобода для бэндов и беготни тогда тонкие просто необходимы, но для плотного ритма и чтоб строй лучше держало то толстые! . акустика это мат часть , ее должен знать каждый (другое дело что учиться можно одновременно)
Если нет пониженного строя, то шибко большого смысл в толстых струнах нет. Играть будет тяжелее
А насчет акустики. Техника сильно отличается, поэтому все правильно сказано. Хлчешь рубить хеви, учись играть хеви а не кантри на банджо
@@JnGus Хэви с нуля))? О каком хэви может идти речь если простую песенку на акустике играть не можешь))?
@@JnGus ага, они просто так продаються, как вы выразились для заниженного строя)))
5 заблуждений гитарных преподов про лампу.
Лампа всегда звучит громко!-НЕТ! Лампу надо раскачать для нормального звука- НЕТ! На лампе не надо играть дома - НЕТ! ЛАмпу тяжело писать-НЕТ! Цифра равна лампе -НЕТ!
Друг! Сейчас 21 век! Сейчас ламповые усилителе это не то что делали в 60х. ТЫ получается что? Отстал от жизни? Зарылся в плагинах, гейтах и компрессорах? Как вообще можно научится играть на гитаре, не играя на лампе? Кто будет копаться в этих драйверах и куче пресетов? МОжет просто поиграть на гитаре? Без компов мышек и клавиатуры? Нет? :)
Ну тогда поделись с нами инфой, раз такой продвинутый) Какой у тебя усилок? На какой громкости играешь? Каким образом записываешь (как сигнал с усилка попадает в комп)?
Я просто взял ламповый преамп со спикерсимом и выходом на наушники. Уже звучало вкусно, честно и играбельно. Позже к нему докупил педальку импульсов.
@@AlexLokkChannel а еще для записи нужны аудиокарта с прямым мониторингом. Итого преамп, спикерсим, карта - уже целых 3 устройства в цепочке, стоимость которой будет явно выше стоимости условной Yamaha THR, являющейся комбиком с выходом на наушники и аудиокартой одновременно. Речь идет не о том, что лампа это плохо, а том, что в настоящее лампа не является предметом первой необходимости для гитариста (тем более, в домашних условиях).
Мой опыт. Сначала идёте на сольфеджио и терзаете клавиши. Чтобы решать задачи по математике, надо сначала прочитать условие, без азбуки никуда. Через полгода идёте на гитару, параллельно доучивая нотную грамоту. Занятия раз в неделю через год обучения нормально. Но первый год 2, а лучше 3, раза в неделю. Сам с собой неделю делаешь ошибки, на следующем занятии оказывается все нетак и неделя в трубу. Пару таких недель и желание пропадает. И частота занятой приучает к ежедневным тренировкам, нужен постоянный контроль. Обучение по скайп, зум очень удобно. Экономите на переезде. Почаще пишите свою игру на видео, со стороны себя лучше оцениваешь.
Ты прям как Иисус )
Ага, особенно с тремя шестёрочками на футболке))
Камни и помидоры не летают
пункт 4. дома транзисторный 30-ваттный и с ламповым предусилителем 15-ваттный. на репе Регент Вермона. приятнее всего играть именно в ламповый - только там можно накрутить адекватный кранч. а уж когда на каком-нибудь сейшене выставляют что-то приличное - вообще улет. это не для каждого, на них как правило не позанимаешься дома, это не предмет первой необходимости, это совершенно не является чем-то необходимым для обучения. это просто приятный звук и ощущение от игры. есть - отлично, нет - не смертельно. но сам звук - чистый кайф
25 ладов на гитаре, ого
Легато лучше начать отрабатывать на клине
А ещё лучше без гитары)
Если серьезно, то при отработке на клине невозможно отрабатывать такой параметр, как чистота. В результате чего при переходе на перегруз будет неприятный сюрприз.
Если вы думаете что с помощью гитары можете кадрить девушек,то вы ой как сильно ошибаетесь. Или играйте слезливую попсу,или идите в пешое эротическое.
Кирилл, заверни мне девушку с превьюхи, плз, пока жены дома нет)
Занято))
@@GuitarScience Ой, не знал, думал картинка из тырнета)
Ппц, сколько же времени нужно на гитару, чтобы быть опытным. Я на эти 20 даже не натыкался, т.к. не вставали такие вопросы, не доходил до них и вряд ли дойду. Час в день - это мало, конечно.
Как говорит тот, чьё имя называть нельзя: "Играет годами, но так и остался новичком. Диагноз: новичок без задатков".
по совету Кирилла купил цифровой комб) доволен как слон)))