Salsa legend Johnny Pacheco changed music forever | Yo Soy La Salsa (Clip)
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- Опубліковано 14 жов 2024
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‘Yo Soy La Salsa’
In 1960s New York, Johnny Pacheco changed music forever. This documentary chronicles the man, and the Latin salsa music that forever altered the world music landscape.
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‘Yo Soy La Salsa’
El documental dominicano es un homenaje al destacado director de la orquesta “Fania All Stars” Johnny Pacheco, y cuenta la historia de grandes momentos que ha vivido el dominicano a lo largo de su trayectoria.
Cast:
Johnny Pacheco
Marc Anthony
Rubén Blades
Yanfourd
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Que en paz descanse el gran maestro jhony Pacheco un saludo celestial a este excelente músico creador del sello fania un sentido pesame asu familia les enviamos desde Cali colombia donde tuvimos muchas veces la oportunidad de tenerlo y disfrutar de su música 🎶 dios lo ha de tener en el coro celestial más hermoso del universo
RIP..! Maestro...! Never in a million years will we have another like you. You helped to create Our Culture. Most people would never understand what Fania Records did for the Latino Community. Privileged to have Shaken your hand as a young teenager. 🎼🎶🎵🎸🎷🎻📯🎺🎹🇨🇺🇵🇷...🇩🇴 FANIA 4 LIFE..!
La flauta se escucha en el cielo mezclando ritmos, ahí está el gran Johnny Pacheco. QEPD Querido maestro, hasta la eternidad. Con admiración y cariño desde México.
Man, that was beautiful. Thank you for capturing that and sharing it with the world whom ever.
Juan Azarías Pacheco Knipping (25 de março de 1935 - 15 de fevereiro de 2021), conhecido como Johnny Pacheco, foi um músico, arranjador, compositor, líder de banda e produtor musical dominicano. Ele se tornou um dos principais expoentes de uma nova dança no final dos anos 1950 chamada pachanga, uma mistura de ritmos cubanos e merengue, que o impulsionou à notoriedade mundial e teve um papel importante na evolução da música latina. Como fundador e diretor musical da Fania Records, Pacheco se tornou uma figura importante na cena salsa de Nova York nas décadas de 1960 e 1970. Ele popularizou o uso do termo "salsa" e estabeleceu o Fania All-Stars para mostrar os principais artistas do gênero.
MAESTRO A USTED ES QUIEN LE DEVEMOS TANTA DICHA, TANTA ALEGRÍA TANTA GLORIA QUE HOY NOS DA LA SALSA A TODOS LOS SALSEROS DE EL MUNDO Y QUE NUNCA TERMINAREMOS DE AGRADECERSELO. DESDE MEDELLÍN UN ABRAZO Y MUCHAS BENDICIONES. " TRES DE CAFÉ Y DOS DE AZÚCAR!!!!!!".
Beautiful tribute. R.I.P Johnny Pacheco!
No pues el gran director e impulsor de la Fania All Stars , maestro de maestros, músico excelente ❤ siempre en mi corazón ❤️ desde Ciudad de México!!!❤🎉❤🎉❤🎉❤
Felices 85 años maestro. Saludos desde Ecuador
El legendario Johnny Pacheco Mentor de grandes Estrellas de la Musica Latina !!!
Juan Hernandez
Gracias
@@neldadon Amen ! Bendiciones !!!
El era la salsa,era lo que sentía desde que se levantaba en las mañanas!
The Original...SUPERFLY...!
The First....Latino...to Own and Drive. Around in..NYC....in.. a Rolls Royce..in the..early..70's.
Really??? 😮
@@nicomancinicorleone9768 Yes, Sir. Pacheco was a Millionaire back then. Pacheco and Masucci both had matching Rolls Royces.
Nice 👍
RIP Beautiful Prince You Were The Best Gone But Not Forgotten ❤️
Una gloria eterna de la música latina a nivel mundial , sus logros no fueron fáciles permanecer un largo período con tantas estrellas juntas, después pachanga y charanga su invento de la fusión SALSA nadie se lo quitará , todavía retirado está recibiendo homenajes bien merecidos. Lo mejor Maestro.......
Raíces
🇩🇴Dominicana y musica 🇨🇺Cubana
El Dominicano Johnny Pacheco pasó su juventud tocando el acordeón y el Tambor Dominicano de dos parches conocido como " Tambora ", ambos Elementos básicos del Merengue, la Música Nacional de su Tierra Natal. Pero pronto se obsesionaría con la música Cubana, ya que su padre, clarinetista, dirigía una orquesta que en ocasiones tocaba el elegante danzón Cubano. Un estilo de música que originalmente había sido interpretado por bandas de música, en la década de 1930 se tocaba en grupos con violines y flauta conocidos como charangas. Sus héroes de infancia fueron las charangas de Antonio Arcaño y Sus Maravillas y la Orquesta Ideal. En el estilo de conjunto basado en la trompeta que tocaba el son (la raíz de la canción popular de la salsa) estaban Arsenio Rodríguez, Chapotin y Sus Estrellas y La Sonora Matancera, que todos escuchaban en la radio de onda corta. En una entrevista realizada por David Carp y Bruce Polin para el Boletín Descarga en “A menudo tenían el clarinete en lugar de la flauta como protagonista”, dijo. “Mi padre solía tocar el papel principal porque tocaba el clarinete”. Pacheco pronto Dominaría la Batería completa de Percusión Cubana, así como la batería, el Saxofón Alto, el Clarinete, el Violín y el instrumento que se convirtió en su tarjeta de presentación, la Flauta.
Juan Azarías Pacheco Knipping
nació el 25 de marzo de 1935 en
Santiago De Los Caballeros,
🇩🇴República Dominicana.
Su padre, Rafael Azarías Pacheco,
fue el renombrado director de orquesta de la Orquesta Santa Cecilia, que se acredita como la primera orquesta en grabar el Merengue más famoso de todos los tiempos, el
“Compadre Pedro Juan” de Luis Alberti.
El Maestro, Johnny Pacheco, is and will always be the architect of Latin Music of my youth. From the time of "Pachanga to Fania and further". JOHNNY PACHECO, GOAT (GREATEST OF ALL TIME). 🙏🙏🙏🙏🙏
Grande Johny Pacheco, me salen lágrimas de agradecimiento por haber alegrado mi espíritu... la fania fué tu grande obra; Gracias Grande Johny!!!!...
The King of Salsa
Siempre serás una leyenda! Que descanses en la gloría! R.I.P. Johnny Pacheco...El Maestro!
JOHHNY PACHECO... The First Artist to Record at Alegre Records and "OUTSOLD" everyone including: Kako Bastar and brothers Charlie and Eddie Palmieri..... Pacheco made Alegre Records and AL Santiago a very rich man. Cha Cho.!
🇩🇴🇩🇴🇩🇴
Dominican contributors to Salsa's sound and styles, a better and more complete understanding of Salsa's evolution has emerged. From Salsa's beginnings as a social commentary to the more recent romantic ballads, regardless the style, Salsa was built on the shoulders of many talented Dominican artists. Today, Salsa's rhythms are enjoyed by people of different ethnicities and languages in countries from around the world
La mayoría de los músicos cubanos de los años 50's hablan de este período de los inicios de la Salsa con muchisimo malestar. Para ellos, simplemente, se había acabado la buena música cubana y en su lugar se tocaba ahora un desorden que utilizaba al Son, como trapo de cocina. Y en efecto, estos años le resultaron ser excesivamente duros y torturosos a esos viejos músicos. - No dejaba de ser lastimoso, por ejemplo, el escuchar las últimas grabaciones de Arsenio Rodríguez, uno de los grandes genios cubanos, que terminó grabando un boogaloo mediocre que de ninguna manera le correspondía - así resumió en su libro sobre los origenes de la Salsa, Cesar Miguel Rondón (1979).
Dato curioso sacado del libro de "Asi es Cuba" Cosas de mi Tierra de Alberto Boix Comas de 1950, es donde indica que la música que se toca en "Broadway" Nueva York, por músicos cubanos, no es cubana. -“Cuba no hace suya la rumba sin fondo y sin forma, denigrante y fofa - que dista mucho de representar lo que es el Pueblo de Cuba- Cuba tiene sí su Rumba y la Rumba es sí, originariamente Áfricana, nadie lo niega, ni nadie se opone a ello"-. Alberto Boix, "Asi es Cuba". Esto también aplicaba a la música de Pérez Prado en México.
De hecho, se elimina la práctica, hasta ese momento muy generalizada, de identificar cada canción por su género en las carátulas de los discos. Dicho de otra forma, los boricuas sacaron a los ritmos ya tradicionales cubanos del nuevo y emergente pentagrama musical. Y así surgió de una mezcla de ritmos diferentes "La Salsa"
Para el 1966 la era gloriosa del Palladium y los Big Bands ya había pasado, y el terreno estaba listo para la incursión de los nuevos y pequeños grupos (comparado con los Big Bands, estas orquestas tenían como máximo de 8 a 10 músicos) que aprovecharían la coyuntura histórica para prácticamente arrebatarle la fama a las orquestas del viejo estilo cubano que ya llevaban tiempo dominando las ondas radiales y las pistas de baile.
Cuando revisamos la escena de la música Latin Boogaloo o Latin Soul a mediados de los años 60s, es imposible evitar al admirado pianista Richie Ray. Para el año 1966, saldría al mercado una producción que se autoproclamaría como la iniciadora de un movimiento de vanguardia que arroparía la ciudad de Nueva York y repercutiría en el desarrollo posterior del movimiento denominado como SALSA en la misma ciudad.
Este fenómeno de retroalimentación entre las nuevas orquestas marcaba uno de los periodos más originales en el desarrollo de la música latina, el cual daría paso a la etapa propiamente conocida como SALSA. De hecho, como dato particular que apoya el argumento y con raras excepciones, sólo basta escuchar el sonido de la mayoría de las orquestas antes y después del “boom” del boogaloo latino para notar el efecto a largo plazo que tuvo este movimiento en la identidad musical de las distintas agrupaciones.
Aparte de ésto, la incursión de las orquestas en otro tipo de ritmos sería un reflejo de lo cada vez más diverso y dinámico en que se estaban convirtiendo los repertorios de las orquestas nuyorkinas. El jala jala había sido una creación de El Gran Combo de Puerto Rico, con Roberto Roena como inventor del mismo y tocando el rítmo principal en la campana, quizás con la intención de no quedarse atrás en un momento dónde la juventud bullía con nuevas creaciones y propuestas musicales. Pues con un tema llamado Jala-Jala, Richie Ray y Bobby Cruz pegaron un cañonazo y se creó en definitiva el genero que hoy conocemos como SALSA.
@@salsero3982 papa, Johnny Pacheco es el Rey de la salsa. Superalo bebe
@@deepstate3358 ¿como la música y las canciones navideñas y Salsa de Puerto Rico trascendieron más allá de nuestras fronteras hasta llegar y ser adoptada como suyas por pueblos hermanos? Buscando alguna explicación, algún amigo gringo nos sugeriría “follow the money” ... pero nosotros decidimos “follow the TALENT” ... por décadas se repetían y repetían los éxitos ... Rafael Hernández, Myrta Silva, Rafael Cortijo, Tite Curet Alonso, Bobby Capó, Ismael Rivera, Moralito, Trío Vegabajeño, Daniel Santos, Pedro Flores, Andy Montañéz, Odilio González, José Miguel Class entre cuchucientas estrellas mas.
Tenemos testimonios de boricuas en Colombia que aseguran que estando en Cartagena de Indias y en Barranquilla oyeron por centros comerciales, taxis y restaurantes música puertorriqueña, oyeron a el Gran Combo, a Gilbertito, y a nivel de ídolo, a Héctor Lavoe. Nos comentaron haber oído la música de Vicente Caratini y también la de la Tuna de Cayey.
Si eso es así ¿como es posible que los puertorriqueños desconozcamos TOTALMENTE el alcance de nuestra música? ¿por qué como país no hemos canalizado ese talento construyendo una mega industria musical con Puerto Rico como sede?
Ayer aclaramos el origen del famoso villancico “ALEGRE VENGO DE LA MONTAÑA”, hoy mencionamos otras 3 canciones nuestras, lo interesante de estas 3 es que si no supiéramos los autores, la misma letra de las canciones ... LAS DELATARÍA ...... chequea
“DE LA MONTAÑA VENIMOS
para invitarte a comer
un lechoncito en su vara
y RON PITORRO a beber”.
Esta canción no es cubana. Hace referencia al RON PITORRO y no creemos que en Cuba se le conozca así al aguardiente. El autor de esta famosa canción es el artista coameño Bobby Capó, quizas el éxito que nuestro cantante tuvo en la hermana isla creó la confusión, pero es una canción boricua.
“SALUDO, SALUDO, VENGO A SALUDAR
saludo, saludo, vengo a saludar
a lo isabelino, bonito cantar,
a lo isabelino, bonito cantar”.
No debe haber duda en Latinoamerica de su origen, claramente dice “A LO ISABELINO”, en Puerto Rico “lo isabelino” es lo que proviene del pueblo de Isabela en la costa norte del país.
“HERMOSO BOUQUET
a ti te traemos
bellísimas flores
del JARDÍN RIQUEÑO”.
No debe haber duda en Latinoamerica de su origen, claramente dice “JARDÍN RIQUEÑO” y riqueño es una de las formas como los boricuas identifican lo puertorriqueño. Nuestra Patria es “LA TIERRA RIQUEÑA, EL JARDÍN RIQUEÑO".
¡UN PUEBLO EDUCADO ES UN PUEBLO PODEROSO! ¡FELIZ NAVIDAD!
@@salsero3982 so Jonny Pacheco no es el caballote pues quien es? Dime un nombre que mas importante que Johnny en la salsa y porque?
@@deepstate3358 Tito Puente El Rey de la musica Latina.
Rest In peace Johnny Pacheco waiting for America 🇺🇸
Une grande figure de la Musical Salsa Rest in peace Johnny Pacheco waiting for America 🇺🇸 Great
Fue y será la salsa✨💕🕊️
JOHNNY PACHECO 🇩🇴👑💯😇
EL PAPA DE LOS SALSEROS 🎤🎶💯😇
RIP Legend Johnny Pacheco!
Saludos desde Martinica
C'est une grande perte, nous l'aimions, nous avons la chance d'avoir des concerts.
Qu' ils reposent en paix
ORGULLO DOMINICANO ORGULLO LATINO QUE CANTE MI GENTE
🇩🇴El papá, el rey de los salseros💃🏽🕺🏽
Exacto . Se habla d lo bueno y lo grande q uno hizo. Lo malo se olvida. Grande Johnyyyyy!!!!👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏
para pelos tremenda historia R.I.P. Pacheco
Maestro que grande! Eres
Tremendo Personaje.Vivira por Siempre
El documental "soy la salsa" de Pacheco lo quitaron, estuvo completo, subanlo a pedido de este humilde hermano de la salsa, salsaludos desde Perú 🇵🇪
Maestro rest in peace dear pops 🙏
El maestro de maestros.
Los dominicanos son los principales contribuyentes al sonido y estilos de la salsa, ha surgido una mejor y más completa comprensión de la evolución de la salsa. Desde los inicios de Salsa como un comentario social hasta las baladas románticas más recientes, independientemente del estilo, Salsa se construyó sobre los hombros de muchos talentosos artistas dominicanos. Hoy en día, los ritmos de salsa son disfrutados por personas de diferentes etnias e idiomas en países de todo el mundo.
No, no es asi. Que el fenomeno FANIA haya sido encabezado por un dominicano, para nada quiere decir que "los dominicanos" sean los principales contribuyentes. Si partimos del hecho que lo que se conoce hoy como Salsa (cuyos origenes estan en Cuba) nace, se desarrolla y se expande desde New York, la gran mayoria de los exponenetes son, por mencionar una nacionalidad de muchas otras, Boricuas; tanto asi, que Puerto Rico capitalizo la Salsa y hasta la fecha Dic 2023, si nombras 30 de los primeros cantantes y orquestas que lleguen a tumente por sus canciones... 20 por lo menos, son Puerto Riquenos. Te lo dice un dominicano.
🇩🇴🙏 Gracias
Yo soy Cubano y reconozco el aporte que Johnny Pacheco tuvo y el que le nombró Salsa. Nadie más, y algunos se ponen bravo, pero también Puerto Rican, Cubanos, a colombianos y Panameños contribuyeron a los arreglos que se le hicieron a las raíces de la música Cubana. También el mismo Pacheco aprendió de dos de los mejores flautistas a tocar la flauta con el estilo de esos músicos Cubanos. Pero El maestro Pacheco fue una eminencia en la música.
@@alfonsobenitez8574 Asi es, sin duda!
@@alfonsobenitez8574
🇩🇴 Johnny Pacheco popularizó una versión neoyorquina de la Música 🇨🇺Cubana, así como el Merengue Dominicano y la bomba y plena de Puerto Rico. Todos estos ritmos están incluidos en la salsa.
Sin Pacheco la salsa no fuera salsa,si no un mangú.
Also, Pacheco is the ONLY SALSERO who has a STATUE....in....his Honor......in AFRICA......The....Cradle....of.....All...Music..
🇩🇴Johnny Pacheco tocaba música que hacía imposible quedarse quieto. el dominicano multiinstrumentista experimentó con diferentes estilos musicales latinos, aunque estaba particularmente enamorado de los géneros afrocubanos como la charanga y el son muntuno. y leyendas Dominicanos Por sus impresionantes contribuciones al género de la salsa, se ha ganado legítimamente el título de "padrino de la salsa". Pacheco, uno de los músicos que ayudó a popularizar la música salsa en todo el mundo.
Excelente tu comentario!!! este si se apega a la realidad. 100% de acuerdo con usted.
Dominicano 🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴
Paz a su alma 🙏🏻
R.I.P Johnny!
Buen musico pero ahora descansa en paz.....te recordaremos siempre Johnny....!!!!!!!!!
A pesar que los cubanos renegaron del término salsa durante mucho tiempo, algo comenzó a cambiar a finales de los años 1980's, cuando artistas como Elio Reve y Adalberto Álvarez comenzaron a integrar sonidos típicamente Boricuas en sus arreglos musicales. Y es entonces que apareció NG La Banda. Esta copio la salsa de New York, le agregó sonidos de la innovadora banda cubana de latin jazz Irakere, marcó al coro para que utilizara sus voces como instrumentos rítmicos, en consonancia con el rap y reggetton que estaban recién surgiendo, y entonces le agregó las influencias clásicas y apareció la Timba. Por primera vez artistas cubanos utilizaron el término Salsa para referirse a su música. Al decir de Isaac Delgado, uno de los mayores exponentes de este nuevo estilo: "Por fin, llegó la Salsa....de Cuba... ¡Que Chévere!".
Resultado
Mas de (1) millón de boricuas viven en Nueva York para los años 70's (el escenario).
Negros norteamericanos sureños llegan a Nueva York con su Jazz, Rythm & Soul.
Los orígenes de la música cubana están en Haití, llegan a Cuba y evolucionan, luego llegan a Nueva York.
En Nueva York se creó el escenario donde músicos Boricuas mezclaron ritmos y le dieron vida a la Salsa incluyéndole además su folclor, costumbres y tradiciones.
Los cubanos en "Cuba" rechazaron desde el inicio la Salsa, la combaten y bloquean.
Los cubanos en "Cuba" rechazaban también desde los años 1950's la llamada música cubana made in U.S.A. no la consideraban realmente o típicamente cubana.
Para los años 1990's siendo la Salsa un movimiento musical mucho mas fuerte que los cubanos y su música tradicional, cambiaron la estrategia, en vez de atacarla, se unieron a ella y comienzan a hacerse salseros. Entonces el gobierno cubano promueve su comercialización para así obtener de ella divisas a través del turismo orientado hacia la música cubana.
Algunos cubanos están de acuerdo con la realidad histórica y aceptan que el nacimiento de la Salsa, no tiene que ver con ellos, que es un fenómeno externo, así que no lo combaten intelectualmente. Sin embargo otros cubanos mayormente los exiliados, se niegan a aceptar la realidad y quieren el "©copyright" y los derechos del nombre SALSA para ellos. A ellos solo hay que decirles que llegaron tarde (mas de 20 años despúes), al registro de marcas.
Bajo el techo del nombre Salsa además del Latin Jazz, Guaracha, Bogaloo, Shin a Ling, Son Montuno, Guaguanco, Cha cha cha, podemos encontrarnos con la Pachanga, mezcla de Plena y Merengue, la Bomba, Plena, los Aguinaldos, Seises y otros ritmos caribeños, "Merensalsa" o "Salsarengue" que han sido utilizados conforme al país que origine su Salsa. Republica Dominicana, Colombia y Venezuela pueden dar fe de esto.
Brillante! no hay nada que agregar.
En Haití no tocan nada similar a la música cubana
@@livelife7552 Sabìas que El ritmo Changui es de los 800,000 🇭🇹 Haitianos a Oriente, Cuba? Si los Haitianos fueron a Cuba y contribuyeron a la Musica cubana? La tumba Francesa.
Adios Johnny, gracias mi idolo
Republica Dominicana y Haiti
QUISQUEYA / AYITI
la CUNA del caribe Y todos sus RITMOS
🌅🌴🎸🎷🎹🎺🎤🎶🇩🇴
Haiti es haiti Republica Dominicana es Republica Dominicana...porke tiene k mencionar haiti cuando menciona Republica Dominicana?
@@hailjesuschristlordoflords3533
es la misma isla (Quisqueya /Ayiti)
Hispañola /SANTO Domingo/ Haiti/
REPUBLICA DOMINICANA📖✊✊💪💪😇😇
@@neldadon haiti no tiene nada que ver en esto ni el mismo lenguaje hablamos y no escuchan salsa ni bachata por que no es su lenguaje.....
Rip & I rarely listen to salsa
Great video
Bello lo que ha hecho por empoderar a la musica latina y su influencia en la cultura
Puerto plata 🇩🇴
Republica Dominicana
Descanse en Paz
Qu'il repose en paix. Il a popularisé la flûte dans la salsa. Au Togo on dit "Pacheco" à la place de "musique afro-cubaine ou salsa":il danse bien Pacheco, il écoute pacheco.
Ray Barretto killed that 🇵🇷🇵🇷🇵🇷
Rafael Hernández
Uno de los acontecimientos músicales más importantes ocurridos en Cuba a principios del siglo 20, se dio con la llegada de "El Jibarito" Rafael Hernández. Rafael Hernández llevó el jazz con sabor puertorriqueño por Francia y Alemania como trompetista, con la banda militar compuesta unicamente por negros, la Harlem Hellfigthers, terminada la primera guerra mundial. Estando en Francia compuso la pieza músical "Mi linda Francesita". En 1928, Rafael Hernández se ubica residiendo en Cuba, país en el que este permaneció durante cinco años y fue allí donde compuso varias de sus más famosas canciones, entre ellas "Cachita". Dirigió la orquesta del Teatro Fausto de La Habana, una de las más importantes de la época. Fue allí, precisamente, donde el versado compositor comenzó a hacer arreglos músicales con piano, trompetas, saxofones, trombones y bongós en un tratamiento armónico especial que sentó las bases para el desarrollo de lo que son los conjuntos modernos, 15 años antes de experimentarlo el cubano Arsenio Rodríguez. Estando en Cuba conoce al Damaso Pérez Prado (izq. en la foto y Rafael a la derecha) y Benny Moré, con quienes les unio una muy buena amistad. Un hecho importante fue el aprendizaje del que se hizo Rafael, de la tecnica del orquestar o “arreglar”, creado por los músicos del jazz, que fue aplicando consecuentemente a la música caribeña en general desde los inicios de los años 30's y que se apartaba de los cánones de la música clásica que se enseñaba en los conservatorios. Rafael trabajaba en la domesticación y adaptación de los sonidos del jazz para hacer integraciones. Allí creó "Cachita", la rumba mas famosa del mundo orquestadamente y en la que establece su tesis de que "la rumba caliente es mejor que el Son". Cachita fue tocada por primera vez en la Habana con un Big Band de 22 músicos. Ya residiendo posteriormente en México fue visitado por el cantante Benny Moré quien fue a consultarle para montar su orquesta y le solicitaba ayuda en algunos arreglos músicales, en relación con el ritmo, la armonía y los efectos tímbricos, pues como músico empírico no dominaba la escritura músical. Se reunía con el en el piano y le iba dictando la figuración rítmica que él sentía, mientras Rafael iba transcribiendo lo que Benny señalaba, que respondía a sus ideas sobre la orquestación y el estilo. Lo mismo hacia Miguel Matamoros quien fue a pedirle consejos en varias ocasiones ya que Rafael habia sido galardonado (3) tres años antes con el Trio Borinquen, "Como el mejor Trio del mundo" por la cantidad de discos vendidos. Rafael le dio varias canciones a Miguel Matamoros, produciendo el éxito "Buche y Pluma no Más". Por otro lado, Damaso Pérez Prado, el creador del Mambo en México, lo visitaba continuamente y solia hacerle arreglos músicales frecuentemente. Desde mediados de los años 40's en adelante, Mexico hizo peliculas con músicos cubanos y puertorriqueños indistintamente. De hecho Rafael Hernández fue contratado por las compañias cinematográficas mexicanas en varias ocasiones para asegurarse que la músicalidad fuera nitida.
No lo llegué a conocer, pero descansa en paz maestro D.E.P
🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴♥️
Los mangos fue uno de los primeros temas
De JOSIETO MATEO🇩🇴
EN EL GRAN COMBO 🇺🇸
¿Porque llegó una SALSA autoctona de Puerto Rico en 1953?
La salsa autóctona de la isla de Puerto Rico, llega como el resultado natural de la evolución musical de varios ritmos afroantillanos y norteamericanos, unidos al folclor boricua. El Puertorriqueño ya hacia años que tenia grandes orquestas tipo "Big Bands" que amenizaban en los grandes hoteles de la capital San Juan de Puerto Rico. La gran orquesta de Cesar Concepción particularmente un "big band" boricua se caracterizaba por ejecutar plenas. Entonces el negro y músico Rafael Cortijo, (reflejo de la clase pobre y marginada) que amenizó en alguna de estas orquestas, fue cogiendo oído y preparando el terreno para crear su propio estilo puertorriqueño al mezclar la guaracha con el seis, bomba y plena.[ver] El ritmo y estilo musical caribeño es muy similar y ello ha llevado a muchísima gente a incurrir en el error de que boricuas y cubanos tocan lo mismo, (lo cual es totalmente falso) pues se puede distinguir claramente una Salsa de un Cha cha cha, o el Son montuno. Se podría decir que somos coincidentales, ya que somos guaracheros ambos paises y allá como acá tocábamos una música similar. Sin embargo hay que dejar claro que la Salsa de Puerto Rico recibe mas que nada su influencia de los ritmos autóctonos y folclóricos. En Nueva York la Salsa estaría influenciada por el Latin Jazz, Mambo y Son, entre otros ritmos, pero en Puerto Rico la Salsa fue mas criolla con la Guaracha como principal referencia, que fue lo que hicieron Cortijo y su Combo. A manera de ejemplo tenemos que: El Mofongo, el Mangú o el Fufú son platos típicos de Puerto Rico, Republica Dominicana y Cuba, aunque todos ellos se hacen con plátano y casi de la misma manera, se llaman y saben diferentes, asi es la Salsa. La cual usando los mismos ingredientes o "instrumentos musicales" terminó sonando con un "sabor y estilo" novedoso y particular.
La música salsa original es de los puertorriqueños. Hoy día sin embargo, hay otras salsas, con diferentes identidades y estilos, la hay colombiana, venezolana, peruana, panameña, mexicana, americana, cubana y hasta europea. De esas otras salsas no vamos a hablar, aquí vamos a exponer y tambien aclarar el origen de este género, como se inició y quienes fueron sus protagonistas.
Y es así como para la época de los años 1960's, un grupo de boricuas en la ciudad de Nueva York, comenzaban a experimentar con nuevos sonidos o ritmos, entre ellos encontramos a: Tito Puente, Charlie Palmieri, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Gilberto Calderón "Joe Cuba", Pete Rodríguez, Joe Quijano, Louie Ramírez, Richie Ray con Bobby Cruz y Willie Colón con Héctor Lavoe que jugaban con el Latin jazz, blues, rythm, boogie y la percusión del caribe y comienzan a sentar las bases para lo que seria la Salsa.
Sammy Salsero en 1953 no existía la salsa,amígo mío.
SCIENCEISREAL
cierto💯📖
😇🎤👊👏🎤🎶🐅
salute desde DOMINICANA
una tierra de purO
SON - MERENGUE Y BACHATA
🇩🇴SANTO DOMINGO🇩🇴😇🎤🎶
Es y siempre sera la CUNA del CARIBE
🌅🌴😇💯
Y DE TODOS RITMOS CARIBEÑOS
Con SOLO una bandera🇩🇴😇✌🐯
💯🐯ANTILLANO MAJOR 🌴🌅
QUISQUEYA LA BELLA...🇩🇴
(EL CACIQUE) DE LOS TAINOS
🇺🇸PUERKORICO🇺🇸
QUIEREN SER CUBANO
que esta la BANDERA le copiaRON
😂😁😌💯
Y LOS CUBANOS ADMIRAN Y RESPETAN LOS DOMINICANOS
Y NOSOTROS A LO CUBANOS IGUAL ..💯
POR QUE LOS DOS ...SOMOS
VALIENTES Y INDEPENDENTES
TAMBIEN LOS HAITIANOS...
PUERTKO RICO ES EL UNICO LUGAR
QUE NUNCA UVO
NI REVOLUTION
NI INDEPENDENCIA
WIN YOURSELF..
Escucha lo que dise RUBEN BLADES
que sin Pacheco no hay SALSA...🇩🇴
El Maestro !!!
NACIÓ EN AGUADILLA, un día como MAÑANA, 24 de octubre de 1891.
Desde los 12 años comenzó a estudiar música y aprendió a tocar:
____ violín ..................... ____ trombón
____ corneta ................. ____ bajo
____ guitarra ................. ____ bombardino
____ piano .................... ____ trompeta ( … ¡más ná!)
En su adolescencia se mudó a Puerta de Tierra y comenzó a tocar trombón en la Orquesta Municipal de San Juan, los chavitos que generaba los usaba para ayudar a sus hermanos.
A los 16 años vende su primera composición (un vals) por 25 chavos (1907).
Esta sería la primera de más de 3,000 composiciones musicales que crearía en su vida en una IMPACTANTE DIVERSIDAD de géneros …. Compuso …
____ zarzuelas ................ ____ pregones
____ danzas .................... ____ congas
____ rumbas ................... ____ boleros
____ negroide ................. ____ marchas
____ villancicos .............. ____ navideñas
____ aguinaldos ............. ____ romanzas
____ operetas ................. ____ plenas
____ valses ..................... ____ música cultas como: ballets, danzas y clásicas.
____ guarachas (tanto puertorriqueñas, como cubanas)
Vivió aproximadamente 2 años en (Nueva York) EE.UU.; 4 años en CUBA; 16 años en MÉXICO y obviamente (antes y después) en su PUERTO RICO AMADO, donde era, es y será idolatrado.
Un 24 de octubre CUMPLE:
229 AÑOS ___ Maestro Rafael Cordero (nació un domingo)
128 AÑOS ___ Compositor Rafael Hernández (nació un sábado)
el Puerto fue en (PUERTO PLATA)
REPUBLIC DOMINICANA..
SANTO DOMINGO EXIST 100 ANO$ ANTES QUE CUBA O PUERTO RICO ...
HISTORIA REAL...
MAXIMO GOMEZ DOMINICANO INDEPENDENCIO A CUBA ...
PUERTKORICO ES CASI UN PAIS
GRACIAS A REPUBLICA DOMINICANA..
"El Padre de la Patria"
(Father of the Puerto Rican Nation)
Ramón Emeterio Betances (Betanzos) was born in Cabo Rojo, Puerto Rico, Betances' father Felipe Betanzos Ponce, a merchant was born and raised in Quisqueya Hispaniola
Dominican Republic🇩🇴
Que alegria
QEPD Maestro de los Maestros.
donde puedo ver el documental no me permite desde mexico
U tube...se llama yo soy la salsa ...johnny pacheco...
Aqui mismi en UA-cam buscolo se llama “ YO SOY LA SALSA"
R.I.P
Para el 1917 los puertorriqueños obtuvieron la ciudadania norteamericana y comenzaron a viajar libremente y sin restricciones a los Estados Unidos como si se movieran de un barrio a otro. Alli el puertorriqueño entra en un contacto más directo con los músicos norteamericanos y reciben su influencia músical. El puertorriqueño Juan Tizol llegó a los Estados Unidos en el 1920 y fue trombonista de pistones, para la Banda del Howard Theatre en Washington DC, fué miembro de la Orquesta de Marie Lucas, la Bobby Lee’s Cottonpickers, y la White Brothers Band. Su gran inserción músical ocurriría cuando se inicia en el mundo del Jazz para el 1929 en que se une a la Orquesta del Maestro Duke Ellington. Juan Tizol también se destacó en el género que hoy se conoce como el origen del jazz latino o Latin Jazz. George Kanzler lo describe como el “progenitor” de este género. El jazz latino se conoce por su mezcla de música latina con el jazz improvisado. Hill Friewald dice que fue él quien se distinguió como el primer músico contemporáneo en enfocar esta integración músical. Sin embargo, hay que reconocer que Tizol nunca le llamó Latin Jazz, sino simplemente Spanish Melodies. En su inmensa mayoría el puertorriqueño se ubicó en Nueva York y allí habría de recibír una influencia directa de los músicos negros del sur que traían su música jazzistica con ellos y otros ritmos. Hay que tener presente que muchos músicos puertorriqueños estudiaron música en Nueva York y para poder trabajar tenian que estar adscritos al Sindicato de Músicos de la ciudad.
El nuevo sonido de la Salsa tipo "Guaracha Jazz", que trajeron los puertorriqueños: Tito Puente, Tito Rodríguez, Rafael Cortijo e Ismael Rivera, Richie Ray y Bobby Cruz, Willie Colón y Héctor Lavoe, El Gran Combo de Puerto Rico, Willie Rosario, Bobby Valentin, Roberto Rohena y su Apollo Sound, la Sonora Ponceña y Tommy Olivencia, solo por mencionar algunos, tenia un claro sabor a Puerto Rico y eso lo cambio y transformó todo. Se creó un nuevo y más dinámico sonido, en que se enfatizarian: (músicos y cantantes mayoritariamente boricuas, una sección de trombones, el piano eléctrico, el bajo eléctrico, campanas, el uso del cuatro puertorriqueño, el toque de la Bomba en el Tambor, Aguinaldos y Seises en las composiciones músicales, la insistencia en el estilo guarachero, así como letras y composiciones boricuas, unidas a solos estilo Latin Jazz) todo ello, acorde con los nuevos tiempos que cambiarían la historia de la música caribeña. Los nuevos clubes nocturnos eran en su inmensa mayoria ahora propiedad de puertorriqueños, ejemplo de ello lo fue el Club Nocturno Chetahh (de Ralph Mercado), donde irrumpio de forma organizada "La Salsa".
Hubo un rechazo inmediato y ataque de los viejos músicos cubanos a esta música emergente, Arsenio Rodríguez, molesto abandonó Nueva York,, a falta de ofertas de trabajo, su música "típica cubana y tradicional" ya no gustaba, era muy lenta y no se ajustaba a la época ni a la dinámica vertiginosa de la ciudad, Israel López "Cachao", lamento la falta de oportunidades, Mario Bauzá y Machito perdieron protagonismo y cayeron en el olvido, ellos a su vez, catalogaban este genero de bajo valor músical y chabacano. De hecho para 1976, Mario Bauza y la hermana de Machito; "Graciela" abandonan su orquesta (la de Machito) al este intentar incursionar en la "Salsa". Damaso Pérez Prado, decia que esta música era un producto músical para estupidos. El flautista cubano José Fajardo, por el contrariio hizo su orquesta únicamente con músicos boricuas y se fue a vivir a Puerto Rico. Y fueron desapareciendo los criticos así como las agrupacones músicales cubanas de Nueva York. En la Cuba comunista de los años 60's y 70's, era rechazada su entrada y no se transmitia en la radio, ni habian agrupaciones, clubes o salones de baile donde se tocaran la Salsa en ese país. Para los años 80's, la Fania, visito Cuba y en el Teatro Carl Marx, cuando la orquesta comenzó a tocar, los cubanos se levantaron de sus butacas y abandonaron la sala. Para rematar, el exilio cubano de Miami, se encargó de marcar y desacreditar a cualquier artista puertorriqueño que quisiera ir a Cuba, como ocurrió con Andy Montañez”. El rechazo cubano a la "Incipiente Salsa" era una muestra de menosprecio al nuevo genero músical. Los puertorriqueños habian creado un nuevo sonido que evidentemente generaba malestar y disgusto, los boricuas ahora llevaban practicamente solos de su mano, la antorcha y representación de la nueva música afroantillana.
Entre los innovadores estuvo el grupo Cortijo y su Combo con el "Sonero Mayor" Ismael Rivera, que en la década de 1950 integró los ritmos afro-puertorriqueños llamados bomba y plena en guarachas, y en un formato moderno para orquesta de baile. Esta nueva música, era de barrio, de gente pobre y humilde, hablaba del diario vivir, de la ciudad, del ghetto, hablaba de drogas, de violencia, de venganza, de infidelidades (Juana Peña, Calle Luna Calle Sol, Sigue Guisando, Quitate de la Via Perico, el Negrito Bembón, Pa' los Caserios, de Barrio Obrero a la 15) era para los viejos músicos algo así como música sin clase y de la plebe newyorkina y puertorriqueña. El sonido más callejero de Willie Colón y sus álbumes con temas de pandilleros, como; El Malo, Guisando, La Gran Fuga, despertaron la imaginación de los jóvenes latinos criados en barrios de privación económica. Willie Colón, integró estilos afrocaribeños y ritmos boricuas como seises, bombas, plenas, aguinaldos, junto al cuatro puertorriqueño y el, junto a Héctor Lavoe "El Cantante de los Cantantes", se convirtieron en íconos del nuevo estilo músical llamado "Salsa". Sin embargo como todo cambia, "Mas adelante la Salsa Evolucionaría" y se hizo menos callejera y más romántica, convertiendose en la joya más deseada y envidiada, como genero músical caribeño. Otros paises ahora comenzaban a copiar la nueva instrumentación salsera de Nueva York y Puerto Rico y creaban su propia :Salsa"
SOOOOOOO basically you dont like Dominicans lol
@@MaiMai-ys4yg I love Dominicans..I love everyone.
@Sammy Salsero I think it is SAD and disgusting that you come on his video to be condescending and water down his contribution. It doesn t matter where the FUCK he is from. He came to the USA where there were FEW Dominicans because even an idiot can conclude there will be more PR than DR because it is US territory. He comes here and embraces EVERYONE and works with EVERYONE and doest give a fuck or TWO fucks where you are from. That is a true musician. Stop with the B.S just appreciate his contribution and keep it the fuck moving. I am NOT even dominican and the shit is corny. I am not going to go on a colombians page (Joe Arroyo) and mention a Dominican legend. Who gives a Fuck? Let people be great. You doing too much. And you look corny as fuck. He was a game changer and thats that. He worked with celia cruz who is a fire ass chocolate cuban and he worked with tons of puerto ricans. He probably was few or only DOminican but he showed up and showed out. Thats earns respect.
Mai Mai
👏👊✌👍💖💯📖😇
salute REALNESS..
@@MaiMai-ys4yg In order for you to fully understand about salsa music history, you must first study where it began. so here is a basic history lesson on this music years before Pacheco. PUERTO RICAN AND CUBAN MUSIC: para los años 1920 se había convertido en el barrio puertorriqueño más grande de Nueva York. Tres mil músicos latinos vivían en el Bronx. La mayoría eran puertorriqueños que se habían mudado allí del Barrio, o directamente desde Puerto Rico, o habían nacido o crecido allí; una gran cantidad de ellos llegaron a ser reconocidos internacionalmente. Muchos fueron afectados por el puente creativo creado a través de los ritmos afro-antillanos y otros estilos musicales como el son, mambo y el cha-cha-cha que posteriormente fueron transformados en el sonido latino de Nueva York que fue posteriormente llamado salsa al final de 1960s.
Algunas de las leyendas de la música latina que se asentaron en esta área en alguna o varias épocas de sus vidas son los tres «Reyes del Mambo» -Tito Puente, Machito y Tito Rodríguez- así como también Vicentico Valdés, Marcelino Guerra, Arsenio Rodríguez, Charlie y Eddie Palmieri, Orlando Marín, Manny Oquendo, Ray Barreto, Barry Rogers, Joe Loco, Joe Quijano, Willie Colón, Héctor Lavoe y muchos otros que se presentaban por si mismos o acompañaban otros músicos y grababan de los años 1930 en adelante. Ellos practicaban y actuaban en lugares informales como apartamentos y patios, en las azoteas, parques y esquinas de los barrios. El conguero Adolfo “zurdo” Maldonado recuerda que en el sur del Bronx… «Tu podías caminar por una calle y en cada esquina escuchabas el tun-tun-tun que venía de los techos, de todos lados. Y eso era realmente hermoso». También tocaban en lugares más formales como clubes sociales, salas de bailes, amanecederos, teatros y escuelas.
El percusionista boricua Benny Bonilla, recuerda como «todos los fines de semana el convencía a mi madre para que me dejara salir y yo me colgaba mi conga en el hombro y trataba de tocar con músicos en los siete u ocho bares que habían a unas cuadras de mi casa en la calle Nelly -entre ellos el Alhambra, La Campana y muchos otros. Era para mí, como salir para la escuela». Una gran cantidad de personas venían de todos los rincones de la ciudad a bailar en los sitios de grandes nombres en la música latina, varios de los cuales estuvieron presentes en el área en alguna época. Muchos de esos grandes sitios aún existen, de maneras diferentes a como eran antes -algunos reconstruidos como oficinas, convertidos en supermercados o iglesias, algunos están destruidos, sin mostrar sombra alguna de la gloria que tuvieron en el pasado y otros han desaparecido bajo el influjo de las grúas. Solamente Casa Amadeo, permanece intacta y los músicos de otras ciudades aún visitan al propietario Mike Amadeo, para mantenerse al tanto de las noticias de amigos comunes.
La historia de este barrio, su música y espectáculos durante este periodo pudo haber sido pasada por alto por algunos investigadores que cuentan la historia de la salsa, pero los músicos latinos y su público están de acuerdo: esta área fue una de los grandes exámenes para el desarrollo del sonido musical latino de Nueva York desde el inicio de 1940 en adelante.
El mundo está mucho más triste ahora que Johnny Pacheco se ha ido
Para inicios de los años 60's la música de los pasados treinta (30) años, la tradicional "Latin Music" o música latina caribeña de Nueva York, Puerto Rico y Cuba, se venia desgastando y perdiendo adeptos. Los famosos clubes nocturnos dedicados a esta música comenzaban a cerrar, el peor de los casos fue el cierre del Palladium en Nueva York. Por otro lado "Cuba cerró su mercado por más de 20 años, desde 1960 a 1980, debido a la revolución, ya no habian clubes nocturnos, ni salones de baile en la Habana." Aquella vieja música tradicional, ya necesitaba una renovación, revitalización y actualización, acorde a los nuevos tiempos. Antes de llegar la Salsa, los ritmos comunes tenian sus caracteristicas particulares, estos eran: La Guaracha, el Son, la Rumba el Mambo el Cha cha cha, Pachanga, Charanga, Boogaloo y otros ritmos que envejecieron y perdieron espacio y popularidad (†). Así las cosas, el nuevo movimiento salsero se va formando desde mediados de los años 60's y para inicio de los 70's ya habia madurado. Para esta época, la ciudad de Nueva York, albergaba mas de un millón quinientos mil (1,500,000) puertorriqueños y alrededor de cincuenta mil (50,000) de ellos, eran músicos. Desde 1962 ya los boricuas comenzaban a utilizar la palabra "Salsa" para definir este nuevo sonido músical, su propulsor y quien comercializaria esta palabra lo sería Izzy Sanabria.
El nuevo sonido de la Salsa tipo "Guaracha Jazz", que trajeron los puertorriqueños: Tito Puente, Tito Rodríguez, Rafael Cortijo e Ismael Rivera, Richie Ray y Bobby Cruz, Willie Colón y Héctor Lavoe, El Gran Combo de Puerto Rico, Willie Rosario, Bobby Valentin, Roberto Rohena y su Apollo Sound, la Sonora Ponceña y Tommy Olivencia, solo por mencionar algunos, tenia un claro sabor a Puerto Rico y eso lo cambio y transformó todo. Se creó un nuevo y más dinámico sonido, en que se enfatizarian: (músicos y cantantes mayoritariamente boricuas, una sección de trombones, el piano eléctrico, el bajo eléctrico, campanas, el uso del cuatro puertorriqueño, el toque de la Bomba en el Tambor, Aguinaldos y Seises en las composiciones músicales, la insistencia en el estilo guarachero, así como letras y composiciones boricuas, unidas a solos estilo Latin Jazz) todo ello, acorde con los nuevos tiempos que cambiarían la historia de la música caribeña. Los nuevos clubes nocturnos eran en su inmensa mayoria ahora propiedad de puertorriqueños, ejemplo de ello lo fue el Club Nocturno Chetahh (de Ralph Mercado), donde irrumpio de forma organizada "La Salsa
Pero usted tiene que estar como loco, Ahora a Santo Domingo lo hizo Puerto Rico, cuando somos la primera ciudad de América, con el primer puerto, fortaleza, universidad, conservatorio de música, y por mucho tiempo la principal Colonia de España. Por qué querer minimizar nuestros aportes a la música? Puedes resaltar los logros de Puerto Rico sin atacarnos a nosotros, con tus mal fundada "información ", supongo sabes más que Rubén Blades, colon, Miranda y otros que fueron parte de esa historia. Deje el odio hermano, que Puerto Rico y Santo Domingo son hermanos... solo hay amor entre esos dos pueblos.. excepto pa gente ignorante como tu.
Jijijijijiijiji😇😂😁😀
Este video dise todo lo REAL...💯🎤🎶🌴🇩🇴
🇩🇴
Sammy Salsero
Mira el video que es del Dominicano responsible por SALSA..🇩🇴
Bro. Ignore "Sammy Salsero" AKA "Cocolos Unidos" whose real name is: "Sammy Oliveras", his EGO is Wounded..! The video speaks for itself..! Don't waste your breath..!🇨🇺🇵🇷🇩🇴🇩🇴🇩🇴
Haciendo casi lo mismo
Entre las islas de Puerto Rico y Cuba habia una gran afinidad y compartian en común su simpatia revolucionaria por lograr su emancipación y libertad de los españoles. Entre ambas islas habia un transito de músicos y compañias músico teatrales lo cual contribuyó a que músicalmente guardaran una correlación y compartieran muchas cosas en común, que los llevo a crear sus propias danzas criollas. Particularmente esto se dio, en las influencias españolas o del contredanse francés, aunque a decir verdad no hay indicios de que hubiera contacto entre músicos negros de ambas islas de mediados o fines del siglo diecinueve. Todo tiende a indicar que al contar con elementos coincidentalmente similares hubo un paralelismo en el desarrollo músical entre ambas islas. Así las cosas, mientras los puertorriqueños de finales del siglo 19 e inicios del 20, practicaban sus danzonetes aguarachados, La Guaracha, la Bomba, la Plena, la música jibara o de campo con sus décimas y sus danzas, en Cuba, se comenzaba a practicar el Son, como sus Rumbas, su música campesina con sus décimas y danzas de la época, estabamos hacienda practicamente lo mismo. Habia además un transito intracaribeño y en Guantanamo se establecio una colonia grande de puertorriqueños que iban y venian, fué casualmente de Guantanamo que nos llegaron a Puerto Rico, los primeros bongoes a finales del siglo 19. No era de extrañar que en Guantanamo diera inicio el movimiento músical cubano, hubo muchas iinfluencias y allí habian miles de puertorriqueños. Sobre los bongoes, Se cree que estos aún no habian llegado a la Habana y demás provincias hasta después del 1909 que es cuando llega el Son a la Habana. De Guantanamo a Puerto Rico se llegaba por mar dependiendo del tiempo, primero que a la Habana, pues era un viaje directo, sin paradas.
Sammy Salsero so only visit and talk to Cuban puerto rica people! What the fuck this gotta do with this video?
Traveling further east Columbus came across the Yaque del Norte River in the Cibao region, which he named Rio de Oro after discovering gold deposits nearby.[56] On Columbus's return during his second voyage he established the settlement of La Isabela in what is now Puerto Plata on Jan. 1494, while he sent Alonso de Ojeda to search for gold in the region.
Q.D.E.P
España aportó un elemento importante al traer consigo estilos cantados que derivarian con el devenír de los años en caracteristicas propias tanto en Puerto Rico como en Cuba, siendo la décima y el zapateo los primeros generos músicales en ambas islas. Manuel Alonso en su libro El Gibaro del 1849 nos comenta lo siguiente: -Los bailes o estilos músicales mas comunes actualmente en Puerto Rico, son los del Grarabato, siendo estos, Las Cadenas, el Fandanguillo, el Sonduro, Matatoros, Seis y Caballo.-
-El sonduro es una especie de zapateado, pero con tales arranques de entusiasmo que no solo baila la pareja única que esta en el centro de la sala, sino que hace mover a cuantos hay en ella.- Manuel Alonso - El Gibaro - Cap. V. Bailes de Puerto Rico 1849.
Entre la música Jibara podemos ver: El Seis Chorreao, Los Aguinaldos, y la Guaracha Puertorriqueña. La más comunmente utilizada fue la Guaracha por su caracter alegre y vivaracho. La Guaracha llega al mar de las antillas españolas a través de los teatros que llegaban de España conocidos comos Teatro Bufo. Originalmente eran cantos llevados a cabo por una sola persona con una bordonua y eventualmente se le fueron sumando mas personas que agregaban los coros e instrumentos como el cuatro, las maracas, el guiro. La Guaracha era como un periódico que llevaba en su canto cirscunstancias del diario vivir y creaba situaciones jocosas y satiricas en su canto para alegrar a los oyentes. Cabe mencionar que la palabra "Rumba" tan asociada con los negros cubanos, es realmente de origen español.
Sammy Salsero
CUBA y pr
existe gracias a REP DOMINICANA...
@@neldadon 😂😂😂🤣🤣🤣😂😂😂🤣🤣🤣😂😂🤣🤣😂😂🤣🤣😂
@@neldadon mi Isla- ua-cam.com/video/MgcK6VSkfok/v-deo.html
@@neldadon Johnny Pacheco en la historia de la salsa es USTED Y TENGA ... se rodeó toda la vida de cantantes y músicos puertorriqueños; pero adjudicar 1 CREADOR, misión imposible ....
@@neldadon Pacheco tuvo la vision de una disquera y de juntar a los mejores musicos y cantantes los cuales la gran mayoria eran, son y seran Boricuas!!! Pacheco era musico...Pero decir q el fue el q invento la Salsa ,eso es mentira!!! Pacheco se estaba divorciando y fue a ver un abogado y ese abogado era Jerry Masucci, cuando Pacheco le dijo q el era musico y q tenia planes de hacer una disquera y le explico su vision a Jerry Masucci le gusto esa idea y le dijo vamos hacer negocios juntos tu encargate de la parte musical y el se encargaria de la parte legal, pero Masucci era un lobo y cojio a muchos de Bobos con unos contratos no tan buenos!!! A los autores de las canciones el le compraba la cancion con el derecho de Autor!!! Y ya el Autor no tenia derechos a regalias!!! En youtube eh visto muchos videos de los cantantes y de los autores hablan do de esa situacion!!!
Rip
RIP
MESTIZAJE MÚSICAL
A finales del siglo 19 surge la música criolla en Puerto Rico y Cuba, la cual seria un sincretismo o mezcla de las influencias músicales que tenian en común.
Nuevos instrumentos y nuevas influencias
Pero las cosas habrían de cambiar bastante a raíz de la Guerra Hispanoamericana del 1898 en Cuba y Puerto Rico, pues los españoles nos ceden a los norteamericanos y a partír de ese momento se van a introducír nuevas variantes músicales. Los grupos del Son en Cuba y de Guaracha en Puerto Rico comenzaron a recibír mucha influencia norteamericana a principios del siglo 20, especificamente del sur de los Estados Unidos de Nueva Orleans con sus bandas de Jazz. Las corporaciones disqueras norteamericanas convierten la producción músical de las islas del Caribe en mercancía, comercializando su música. Las guaracha, los seises, los valses, la bomba, los danzones y danzonetes puertorriqueños así como el Son o La Rumba, comienzan una relación ecuménica con géneros afronorteamericanos y las "Big Band's Norteamericanas. Y se empezaron a integrar instrumentos músicales de viento como clarinetes, las trompetas, saxofones, flautas, bajo, violines y piano, en fin, el sonido de Puerto Rico y Cuba, comenzo a guardar una innegable similitud por su estructura, sin necesidad de ninguno copiar al otro. Músicos afropuertorriqueños como Rafael Hernández, su hermano Jesús, Rafael I. Dúchense, Sixto Nieves Benítez, Pedro Flores, entre otros músicos profesionales, participan activamente en la domesticación y adaptación de los sonidos del Jazz y las "Big Band's.
Sammy Salsero
jijiji la majoria de los puertoricaños
son de decente Dominicano💯🐯😇😂
(papa de la patria de puertorico)
Ramón Emeterio Betances nació en el pueblo de Cabo Rojo, Puerto Rico, el 8 de abril de 1827. Sus padres fueron don Felipe Betances, de nacionalidad dominicana
@@neldadon 😂😂😂🤣🤣🤣😂😂😂🤣🤣😂😂😂🤣🤣🤣😂😂😂🤣🤣
@@neldadon la Madre de Betances era Boricua 🇵🇷 Nacida en Puerto Rico....Un día como AYER (8 de abril) hace 192 años nació en Cabo Rojo, RAMÓN EMETERIO BETANCES. Si existió alguien que desde JOVEN fue un PRÓCER, ese fue BETANCES. Esto hizo en sus 20's ...
EL MÉDICO DE LOS POBRES ... así lo bautizó el pueblo. Luego de terminar sus estudios como médico cirujano en París, regresó a su Patria. Al poco tiempo, Puerto Rico fue azotado por la epidemia (cólera morbo) más terrible que se haya registrado, matando a + de 30,000 boricuas. El joven médico se enrolló las mangas para batallar contra la enfermedad pero se preocupó por atender, sanar y cuidar a los múltiples enfermos, sobre todo a los POBRES y DESAMPARADOS, arriesgando su propia vida y sin jamás cobrar un solo centavo. No solo cuidó la salud, sino que les hizo múltiples donaciones y los educaba de como protegerse.
LAS AGUAS DE LIBERTAD ... BETANCES fundó un grupo abolicionista MUY ACTIVO que luchaba por liberar a los negros de la esclavitud. Esto registró nuestra historia nacional en la Catedral de MAYAGÜEZ. “Dado que comprar la libertad de niños esclavos costaba 50 pesos si el niño había sido bautizado, y 25 pesos si no, BETANCES, Basora, Segundo Ruiz Belvis y otros miembros de la sociedad, permanecían junto a la pila bautismal los domingos, esperando que un amo llevara a una familia esclava a bautizar a su niño. Antes de que el niño fuera bautizado, BETANCES le daba DE SU BOLSILLO el dinero a los padres, que lo usaban para comprar la libertad del niño a su amo. El niño, una vez liberado, era bautizado minutos después. Esta acción fue descrita luego como hacer que el niño recibiera las "aguas de libertad". Lo mismo hicieron en PONCE.”
DESDE JOVEN ... GRANDE BETANCES...grande de Puerto Rico 🇵🇷🔥💪
Betances nó túvo descendencia directa o séa híjos. Sin embargo, túvo una híja adoptíva llamáda Magdalena Caraguel, que él la menciona en su testamento. Si túvo múchos hermanos y sobrinos, entre éllos mi bisabuelo Antonio Betances, que aunque nació en 1862 también en Cabo Rojo, nó lo conoció personalmente debído a que el prócer había sído expulsado de Puerto Rico por la corona española y después se radicó permanentemente en París, Francia. Según nos contába mi abuela María Betances, mi bisabuelo éra descendiente del segúndo matrimonio de Don Felípe Betances Ponce y de ésa cèpa de híjos, algunos se quedaron en Cabo Rojo, otros se trasladaron a Yauco, San Germán, Mayagüez, Añasco, etc...Todos en Los Pueblo's de Borinquen 🇵🇷
@@neldadon ____ HOY los borinqueños residentes de esta ciudad llevaron a cabo la PARADA NACIONAL PUERTORRIQUEÑA de Nueva York en su Edición #62; es reconocida como la parada nacional + GRANDE realizada por nación alguna en todos los EE.UU.
____ Allí ha existido presencia puertorriqueña por + de 200 AÑOS.
____ Allí nació nuestra amada BANDERA MONOESTRELLADA.
____ Nueva York es la CAPITAL DE LA DIÁSPORA puertorriqueña en el extranjero. Esta comunidad puertorriqueña es la + importante y la que + ha influenciado en Puerto Rico.
____ Allí está el centro de investigaciones de la cultura africana + importante del mundo, dedicada a la memoria del educador puertorriqueño ARTURO ALFONSO SCHOMBURG.
____ Allí nació la SALSA.
____ Honrando la Patria, la comunidad en Nueva York ha sido cantera inagotable de talento:
Sonia Sotomayor (jueza del Tribunal Supremo de EE.UU.)
Marc Anthony
Nydia Caro
Jennifer López
Edwin Torres (juez del Tribunal Supremo del estado)
Tito Puente
Chita Rivera
Eric Estrada
Willie Colón
Rosie Pérez
… son solo algunos de MILES que han dejado huella por aquellos lares, hinchándole continuamente el corazón a sus compatriotas de la Isla. Puerto Rico es Salsa y Swing 🇵🇷
el Puerto fue en (PUERTO PLATA)
REPUBLIC DOMINICANA..
SANTO DOMINGO EXIST 100 ANO$ ANTES QUE CUBA O PUERTO RICO ...
HISTORIA REAL...
MAXIMO GOMEZ DOMINICANO INDEPENDENCIO A CUBA ...
PUERTKORICO ES CASI UN PAIS
GRACIAS A REPUBLICA DOMINICANA..
"El Padre de la Patria"
(Father of the Puerto Rican Nation)
Ramón Emeterio Betances (Betanzos) was born in Cabo Rojo, Puerto Rico, Betances' father Felipe Betanzos Ponce, a merchant was born and raised in Quisqueya Hispaniola
Dominican Republic
Primeros años y músicos mayoritariamente boricuas
Desde la imposición de la ciudadanía estadounidense en el umbral de la Primera Guerra Mundial, los boricuas viajaron a Nueva York en busca de mejorar su condición de vida. Los músicos no fueron la excepción. Desde el principio de la década de 1920 los músicos puertorriqueños grabaron para las casas disqueras norteamericanas la música que estaba de moda en las comunidades puertorriqueñas. Además de música jíbara y hasta música norteamericana como el Charleston, el Fox Trot, y el Two Step. La industria disquera era una industria muy controlada, dónde los estilos músicales lo dictaminaban los empresarios y no los músicos, y era más económico contratar artistas locales en Nueva York, que viajar con estudios portátiles a Cuba, Santo Domingo o Puerto Rico. Es por eso que existen tantas grabaciones antiguas de sones y guarachas tocadas por personal en su mayoria puertorriqueño en los Estados Unidos.
Fue en este contexto donde los puertorriqueños se vieron beneficiados en el momento presente y por los cambios que eventualmente ocurririan en el futuro. Nuestros grandes compositores, tales como Rafael Hernández, Pedro Flores, Plácido Acevedo, Pedro "Piquito" Marcano, entre otros, compusieron dentro de este molde comercial, uno que les permitía expresar sus sentimientos patrios, sus penas y sus amores. Esa generación de músicos compuso mayormente guarachas, a la vez de aguinaldos, seises, danzas, o plenas -géneros puertorriqueños y otros sones, boleros, rumbas cubanas, a través de los siglos, las culturas de Cuba y Puerto Rico se han entrelazado frecuente e íntimamente, hemos fornicado músicalmente el uno con el otro.
Para mediados de los años 30’s la música cubana en Estados Unidos, se habia comercializado y habia dejado de ser un grupo de 4 a 5 músicos y ahora eran Big Bands al estilo americano, igualmente hicieron lo propio los puertorriqueños. Entonces comenzaron a llegar músicos cubanos a la ciudad de Nueva York, pero no todos los músicos cubanos de las orquestas cubanas podían salír y/o querian salir hacia Estados Unidos o por razones de visado o familiares. Otros no podrían tocar en Nueva York, pues para ello tenian que pertenecer el Sindicato de Músicos de la ciudad, tomando un examen que se les daba en inglés. Por eso en Nueva York las orquestas que fueron creadas por cubanos, estaban integradas casi en su mayoria por músicos puertorriqueños, ejemplo de ello es el caso de “Machito” donde su orquesta, los Afrocuban’s Boys, en sus inicios tenia solo 2 cubanos; Machito y Mario Bauzá y el resto de los 13 músicos “afrocubans” eran puertorriqueños y alguno que otro trompetista o saxofonista norteamericano. Igual ocurría en las demás orquestas de cubanos, pues al no pertenecer al Sindicato de Músicos o ser ciudadanos norteamericanos solo tenian visas de 30 días y se dependía de los músicos puertorriqueños. El caso mas típico que aquí les traigo fue el del famoso conguero cubano Luciano “Chano” Pozo, que para trabajar en Nueva York, un puertorriqueño timbalero (Manny Oquendo) se hizo pasar por el y tomó el examen del Sindicato de Músicos, pasandolo, para que Chano pudiera tener su carnet. Veamos estos comentarios del cubano y dueño de orquesta José Fajardo: -Es imposible montar una orquesta en Nueva York, sin que sus músicos, sean mayoritariamente puertorriqueños, y no recibír de ellos su influencia boricua.
Pura...CACA...lol. cha cho. Wannabe Cocolo..LOL
@@DeenOne47 Puerto Rico es Salsa y Swing 🇵🇷
Con mas megaestrellas salseros Boricuas 🇵🇷
Chachooooo...Pacheco? El charlatan y roba Musica musica copiador de la salsa Boricua y cubana.
LOS PRIMEROS TAMBORES
LOS PRIMEROS AFRICANOS
LLEGARON EN SANTO DOMINGO
💯😇🇩🇴🌴🌅
LA CUNA DE LA MUSICA CARIBEÑA
ES QUISQUEYA REP DOMINICANA
💯😇🐯🇩🇴
EL AMBASSADOR DE LA MUSICA CUBANA
FUE CUCO VALOY (EL BRUJO)
DE QUISQUEYA💯😇🐯🇩🇴
UNO DE LOS MAJORES (SONEROS) DE
LA SONORA MATANCERA
FUE ALBERTO BELTRAN
DE QUISQUEYA💯🐯😇🇩🇴
EL CREATOR DE SALSA FANIA
ES JOHNNY PACHECO
DE QUISQUEYA💯🐯😇🇩🇴
EL PRIMER CANTANTE DE
EL GRAN COMBO DE PUERTKO RICO
FUE JOSEITO MATEO
DE QUISQUEYA💯😇🐯🇩🇴
PUERTO RICO ES SALSA Y SWING 🇵🇷
Unque joseito fue El primer cantante de El Gran Como joseito Mateo no duro un año....Andy Montañez es mucho mejor sonero....joseito era mas merenguero....El Gran Combo es de Puerto Rico....y muchos antes de Johnny pacheco...Los maestros de pacheco fueron Boricuas y cubanos. Tito Puente, Charlie Palmieri, Machito. Mucho antes de la FANIA , La Alegre all stars Eran salseando 13 años antes de la FANIA.... Formado por Al Santiago...Boricua.
Los primeros Boricuas cantaron con la Sonora mantancera mucho antes que Beltran...milta Silva, Yayo El Indio y Daniel Santos.
Si no fuera por Boricuas que Eran la mayoria de la FANIA All Stars...si yo le doy credito a Pacheco por formar la FANIA.con El Italiano Masucci....pero decir que El invento la Salsa es ridiculo...ni un solo hombre discubre salsa solo..... Pacheco fue un Charlatan ....El aprendio de Los maestros... PUERTO RICO ES SALSA Y SWING 🇵🇷🎶 ✌️
Sammy Salsero
jiji los maestros que bruto nene
Johnny Pacheco fue el Maestro de todo
en SALSA FANIA ....
y Johnny ventura ....
que le escrito temas a el gran combo
JIJIJI OYE BRUTO
la independencia de CUBA
fue por uno Dominican0
MAXIMO GOMEZ.....
Dominicano
"El Padre de la Patria" de puerkto rrico
(Father of the Puerto Rican Nation)
Ramón Emeterio Betances (Betanzos) was born in Cabo Rojo, Puerto Rico, Betances' father Felipe Betanzos Ponce, a merchant was born and raised in Quisqueya Hispaniola
Dominican Republic
@@neldadon gracias por tu opinion..pero El Gran Combo es de Puerto Rico donde nacio🇵🇷👌👐💯🎉✨No en Santo domingo
@@neldadon Johnny pacheco "El Charlatan 😂" escribio mas temas de Puerto Rico que su propio pais..es mas PACHECO SE CRIO EN THE BRONX CON LA MAYORIA ERAN BORICUAS..PUERTO RICO ES SALSA Y SWING 🇵🇷🎶 ✌️
Ningún país ni se le acerca a Puerto Rico como cantera de los mas grandes músicos y cantantes de música tropical EN EL MUNDO, ninguno. En cantidad y calidad Puerto Rico no tiene competencia, reina solo.
Un día como HOY (26 de diciembre) nacieron en Santurce 2 gigantes de nuestra música: MARVIN SANTIAGO (1947) y LUIS PERICO ORTIZ (1949).
Poseedores de un talento excepcional, ambos artistas fueron por mérito propio, profetas en su tierra, donde escribieron sus nombres con letras de oro en la Historia Nacional de la Música de Puerto Rico. Queridísimos y admirados no solo en su país, sino en muchos países de las Américas donde son considerados verdaderos ídolos.
HOY en sus cumpleaños a MARVIN lo recordamos y a LUIS PERICO le deseamos muchos años con eterna salud. Sembraron y cosecharon el amor y respeto de su Nación. Muchas Felicidades.
A SANTO DOMINGO le llamaban “LA CIUDAD SIN PUERTO”; eso fue así hasta que llegó el ingeniero naval puertorriqueño, FÉLIX BENÍTEZ REXACH y logró hacer realidad lo que se creía imposible, construirle a la capital dominicana un PUERTO “moderno y competitivo”.
El boricua diseñó, construyó y financió:
___ el Puerto de Santo Domingo.
___ una gran avenida bordeando la costa (El Malecón).
___ 2 rompeolas.
___ 2 depósitos de acero.
___ nuevas aduanas.
___ el dragado del Río Ozama.
___ el Club de Oficiales de Sans Souci.
___ estas y otras obras se inauguraron el 15 de agosto de 1938 (hace 81 años).
El extraordinario ingeniero y empresario, BENÍTEZ REXACH que dejó una huella realmente impactante en la República Dominicana, nació un dia como HOY (27) hace 133 años (1886) en la hermosa Isla Nena de VIEQUES.
Sammy Salsero
el Puerto fue en (PUERTO PLATA)
REPUBLIC DOMINICANA..
SANTO DOMINGO EXIST 100 ANO$ ANTES QUE CUBA O PUERTO RICO ...
HISTORIA REAL...
MAXIMO GOMEZ DOMINICANO INDEPENDENCIO A CUBA ...
PUERTKORICO ES CASI UN PAIS
GRACIAS A REPUBLICA DOMINICANA..
"El Padre de la Patria"
(Father of the Puerto Rican Nation)
Ramón Emeterio Betances (Betanzos) was born in Cabo Rojo, Puerto Rico, Betances' father Felipe Betanzos Ponce, a merchant was born and raised in Quisqueya Hispaniola
Dominican Republic
falsa historia no es real...
@@neldadon la verdad duele... Puerto Rico es Salsa y Swing 🇵🇷🎶 ✌️
@@neldadon es Boricua 🇵🇷 nacio en Puerto Rico..es Boricua.
Sammy Salsero
Founding father Juan Pablo Duarte designed the flag. It’s the only in the world to have the image of the holy bible in it. The bible is open to the Gospel of John chapter 8, verse 32, which reads: “And the truth shall make you free”.
So very unbelievable that most of his people say that he's Puerto Rican. Smh.
Sin embargo la palabra SALSA, se había estado utilizando desde 1963 para referirse a un nuevo genero bailable y no a una salsa de comer, por músicos boricuas como Charlie Palmieri (Salsa na'ma 1963), Ray Barreto grabó el tema (Salsa y Dulzura 1965) Richie Ray y Bobby Cruz (Salsa y Control 1966) , Gilberto Miguel Calderón "Joe Cuba" (Salsa y bembé 1967) Escuchen este coro de Willie Colón 1969 (Guisando) Los Hermanos Lebrón con un titulo similar (Salsa y control en 1970). Tommy Olivencia 1971 (Cueros Salsa y Sentimiento) En fin, el término "Salsa" se acuño antes que lo hiciera la Fania para identificar el nuevo estilo de música que ya hacian los boricuas en Nueva York y Puerto Rico, antes de 1975.
Tito Puente (El Rey del Timbal)
En una entrevista en Perú, luego de decir que la Salsa el se la come con espaguetis, Tito Puente indica a renglón seguido, que a todos los ritmos que el toca se le llama Salsa. Tito Puente grabó 5 Discos cuyos nombres hacen alusión que lo que el toca es Salsa. Su primer album: El Rey de la Salsa, en 1995 Fania Legends of Salsa Collection Vol. 3, el de 1996, el album de 1988 se titula Salsa meet Jazz, en el 2000 Mambo King Meets the Queen of Salsa y luego Salsa Salsa.
--El hecho histórico de máyor importancia para la música cubana, fue el éxodo de puertorriqueños hacia Nueva York desde el 7 de marzo de 1917, cuando obtuvieron la ciudadanía norteamericana y se creara la colonia boricua que canalizaría el éxito de la música popular cubana en las próximas décadas y luego el de la salsa caribeña. San Juan de Puerto Rico
Periódico El Nuevo Día, Lunes 16 de Marzo de 2009
Ausentados durante ocho años de los escenarios locales, su director Juan Formell asegura que su regreso a Borinquen, será posible tras la salida de George Bush de la presidencia de Estados Unidos.“Su administración nos afectó. Hubo una restricción más dura desde el punto de vista de los viajes de las delegaciones culturales a Estados Unidos y Puerto Rico. Ahora hay una nueva apertura y eso me alegra porque nos reencontraremos con los hermanos boricuas”, dijo Formell en entrevista telefónica desde La Habana.
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Con una pausa en la timba, Los Van Van se acercan a un sonido salsero muy identificado con la música de Puerto Rico, al estilo de El Gran Combo y la Sonora Ponceña, que podrá apreciarse en cortes como “Tú a lo tuyo, yo a lo mío”. “Respetamos que cada país tiene su sistema. Pero nosotros lo que hacemos es llevar nuestra alegría y nuestra música. Los cubanos somos como ustedes: muy guaracheros”, indicó Formell. Por último, Formell puntualizó que el regreso de Los Van Van a Borinquen es inminente. “No sé exactamente la fecha, pero tenemos muchas propuestas.
Pura Poo Poo..! And SPIN..! Lol. Cha Cho. Cocolo Unidos..? lol.🤔🤔😂🤣😂😭😭😭
@@DeenOne47 eres poo poo en botella. Lol🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣
La ciudad de Nueva York, albergaba sobre 750,000 puertorriqueños para la decada de los años 50's. La mayor parte de las orquestas eran de puertorriqueños y allí donde su dueño fuera algún cubano, practicamente la totalidad de los músicos eran boricuas. Ejemplo de ello lo fueron las orquestas de Machito o Arsenio Rodríguez cuyos músicos eran boricuas en su inmensa mayoria. La música cubana estaba no solo recibiendo influencia de los Big Bands y Jazz Americano, sino que tambien de los puertorriqueños y su cultura. Veamos que nos dice el dueño de orquesta y musico José Fajardo:
-Es imposible montar una orquesta en Nueva York, sin que sus músicos, sean mayoritariamente puertorriqueños, y no recibír de ellos su influencia boricua- José Fajardo (flautista cubano y dueño de orquesta)
Para 1959 se dio la Revolución Cubana y a raíz de ello, muchos músicos cubanos con Visas en Estados Unidos, se tuvieron que regresar. Posteriormente Cuba y Estados Unidos se cierran mutuamente las puertas y la vieja epoca de la música cubana y sus orquestas en Nueva York, serian cosa del pasado. En Cuba incluso se comenzaron a cerrar clubes nocturnos y salones de bailes de manera que la vieja música comercial cubana, vino a ser para ese entonces, música de recuerdo y cosa del pasado.
Sammy Salsero
oye sere QUISQUEYA es la CUNA
de la musica caribeña😇🐯💯🌴
LOS PRIMEROS TAMBORES
LOS PRIMEROS AFRICANOS
LLEGARON EN SANTO DOMINGO..💯😇🌴
LA CUNA DE LA MUSICA CARIBEÑA
ES QUISQUEYA REP DOMINICANA💯😇🐯
EL AMBASSADOR DE LA MUSICA CUBANA
FUE CUCO VALOY (EL BRUJO)
DE QUISQUEYA💯😇🐯
UNO DE LOS MAJORES (SONEROS) DE
LA SONORA MATANCERA
FUE ALBERTO BELTRAN
DE QUISQUEYA💯🐯😇
EL CREATOR DE SALSA FANIA
ES JOHNNY PACHECO
DE QUISQUEYA💯🐯😇
EL PRIMER CANTANTE DE
EL GRAN COMBO DE PUERTKO RICO
FUE JOSEITO MATEO
DE QUISQUEYA💯😇🐯
CUBA existe por un DOMINICANO
MAXIMO GOMEZ
@@neldadon hora esta hablando disparates que no tiene que ver con Musica.
Sammy Salsero
dime algo real que iso pr
por la musica latina
o por los latinos en general....?? nada
@@neldadon HÉCTOR LAVOE nace en PONCE un día como HOY hace 73 años. Un músico y cantante de primera que enamoró al hemisferio con su voz.
Su talento lo convirtió en un ÍCONO de la música tropical, excelente exponente de plena y salsa. Todo lo que cantaba, PEGABA; todo era un éxito. Cuando HÉCTOR murió, realmente se convirtió en una LEYENDA, realmente se INMORTALIZÓ como pocos cantantes tropicales lo han logrado. Su fama no muere, todo lo contrario, CRECE. Su música es famosísima y recordada en las comunidades hispanas de EE.UU., en América Latina (Venezuela, República Dominicana, México, Cuba, Panamá, Colombia,) y sobre todo en su Patria, PUERTO RICO. Hoy cualquier trabajo de HÉCTOR LAVOE es considerado PIEZA DE COLECCIÓN, y posiblemente no le resulte nada barato.
En EL PERÚ es otra cosa, se oye su música, lo honran con murales y estatuas, pero más importante aún para nosotros los BORINCANOS es saber que los hermanos PERUANOS, lo quieren.
Un día como HOY, PONCE le regaló a TODA LA NACIÓN un GRAN MOTIVO DE ORGULLO. Lo que le diga cualquier puertorriqueño sobre LAVOE puede interpretarse como un lucimiento NACIONAL por ser BORICUAS; así que compartimos el sentir espontáneo de alguien que NO LO ES.
Hace un tiempo, hablando sobre este tema, nos escribió (medio lucío, jeje) un hermano PERUANO, Diego Torres Pimentel y creo que sus palabras hablan por sí solas ...........
“la primera escultura, estatua o busto que se hizo en honor al GRAN e INIGUALABLE salsero puertorriqueño HÉCTOR LAVOE, no fue en Puerto Rico, ni en Nueva York, FUE AQUÍ EN MI PAÍS, en EL PERÚ, donde es considerado uno de NUESTROS más grandes ídolos. Con respeto y admiración te digo CON HUMILDAD que LAVOE es tan nuestro, como de ustedes, aquí es IDOLATRADO .... DIOS BENDIGA A PUERTO RICO, NUNCA HE IDO, PERO AMO A ESA TIERRA COMO MÍA ...”
*1917 los puertorriqueños obtuvieron la ciudadania norteamericana y comenzaron a viajar libremente y sin restricciones a los Estados Unidos como si se movieran de un barrio a otro. Alli el puertorriqueño entra en un contacto más directo con los músicos norteamericanos y reciben su influencia músical. El puertorriqueñoJuan Tizol llegó a los Estados Unidos en el 1920 y fue trombonista de pistones, para la Banda del Howard Theatre en Washington DC, fué miembro de la Orquesta de Marie Lucas, la Bobby Lee’s Cottonpickers, y la White Brothers Band. Su gran inserción músical ocurriría cuando se inicia en el mundo del Jazz para el 1929 en que se une a la Orquesta del Maestro Duke Ellington. Juan Tizol también se destacó en el género que hoy se conoce como el origen del jazz latino o Latin Jazz. George Kanzler lo describe como el “progenitor” de este género. El jazz latino se conoce por su mezcla de música latina con el jazz improvisado. Hill Friewalddice que fue él quien se distinguió como el primer músico contemporáneo en enfocar esta integración músical. Sin embargo, hay que reconocer que Tizol nunca le llamó Latin Jazz, sino simplemente Spanish Melodies. En su inmensa mayoría el puertorriqueño se ubicó en Nueva York y allí habría de recibír una influencia directa de los músicos negros del sur que traían su música jazzistica con ellos y otros ritmos. Hay que tener presente que muchos músicos puertorriqueños estudiaron música en Nueva York y para poder trabajar tenian que estar adscritos al Sindicato de Músicos de la ciudad.
Pura Poo Poo..! And SPIN..! Lol. Cha Cho. Cocolo Unidos..? lol.🤔🤔😂🤣😂😭😭😭
@@DeenOne47 RAFAEL HERNANDEZ (MARÍN) nació en Aguadilla, de seguro, si hubiese nacido HOY y no hace 129 años, sería considerado UN NIÑO GENIO ...
Desde los 12 años comenzó a estudiar música y aprendió a tocar:
____ violín ..................... ____ trombón
____ clarinete ............... ____ tuba
____ corneta ................. ____ bajo
____ guitarra ................. ____ bombardino
____ piano .................... ____ trompeta ( … ¡más ná!)
A los 16 años vende su primera composición (un vals) por 25 chavos (1907).
3 DE SUS MÁS GRANDES OBRAS ...
____ 1937 ... PRECIOSA ... para muuuuchos puertorriqueños es considerado el Segundo Himno Nacional de Puerto Rico.
____ 1937 ... LAMENTO BORINCANO
____ 1947 ... EL CUMBANCHERO escrita por Rafael en 1943 ha sido grabada por cantantes alrededor del mundo en más de MEDIO MILLÓN de ocasiones.
Se considera que realizó a lo largo de su vida más de 3,000 composiciones musicales pero lo que impresiona es la IMPACTANTE DIVERSIDAD de géneros …. Compuso …
____ zarzuelas ................ ____ pregones
____ danzas .................... ____ congas
____ rumbas ................... ____ boleros
____ negroide ................. ____ marchas
____ villancicos .............. ____ navideñas
____ aguinaldos ............. ____ romanzas
____ operetas ................. ____ plenas
____ valses ..................... ____ música cultas como: ballets, danzas y clásicas.
____ guarachas (tanto puertorriqueñas, como cubanas)
El Jibarito amó a México y a Cuba, pero si existe una palabra más grande que amor, pues esa es la que define lo que sentía por Santo Domingo, no solo le compuso una de sus canciones más hermosas y patrióticas LINDA QUISQUEYA (1929) sino que su famoso TRÍO BORINQUEN se llamaba así en todas partes donde se presentaba, excepto en República Dominicana, donde se conoció como TRIO QUISQUEYA.
Vivió aproximadamente 2 años en (Nueva York) EE.UU.; 4 años en CUBA; 16 años en MÉXICO y obviamente (antes y después) en su PUERTO RICO AMADO, donde era, es y será idolatrado. Mientras su pueblo lo recuerde, jamás morirá.
¡FELIZ CUMPLEAÑOS AL GRAN RAFAEL HERNÁNDEZ!
@@DeenOne47 Lo dicen por joder! Muchos de ellos conocen un poco la historia de Puerto Rico. Pero no la conocen profundamente. Tampoco conocer bien la musica y la cultura puertorriqueña. Imagínate que muchos de ellos piensa que nosotros solo tenemos Bomba y Plena. La ignorancia es brutal. Cuando se dan de cuenta que no saben de lo que estan hablando...comenta el mismo disparate que comento.. anteriormente otro disparatero. Se la sacan debajo de la manga por que no le queda de otra.. En Puerto Rico los mas que sobra es talento! Puerto Rico es la mas pequeña de las antillas mayores... Y es la mas que produce talento casi en todos los generos caribeños.. y por MUCHOOO! Y eso mi amiga causa celos.
@@DeenOne47 Hace apenas 5 días estábamos aquí conmemorando y recordando el dia del natalicio de UNO DE LOS MEJORES EN LA SALSA Y EN LA MÚSICA TROPICAL DE TODOS LOS TIEMPOS, el ponceño Héctor Lavoe ... pero ya MAÑANA cumple años, el cangrejero ISMAEL Maelo RIVERA.
Cuando te decimos que tu Patria es una CANTERA INAGOTABLE DE TALENTO nos referimos a cosas como ésta. Acabamos de celebrar el cumpleaños de UNO de los MEJORES y ya mañana, estamos celebrando el cumpleaños de UNO de los MEJORES ... ¿como eso es posible? En Puerto Rico, ¡sí!
- uno de los + grandes cantantes de música tropical DEL MUNDO
- llamado “El Sonero Mayor de Puerto Rico” y “El Brujo de Borinquen”
- nació un LUNES, 5 de octubre de 1931 en SANTURCE (San Mateo de Cangrejos)
- impresionante talento como cantante y como músico desde NIÑO
- 1955 cantante principal de CORTIJO Y SU COMBO (grabó mas de 12 discos)
- junto a Cortijo introduce la bomba y plena a todos los niveles de la sociedad
- su fama trasciende nuestras fronteras nacionales y se convierte en el extranjero en un verdadero ÍDOLO.
- 1970’s cantante principal de megafamosa FANIA ALL STARS y ya para 1979 era uno de los 2 artistas mejor pagado por esa casa disquera, junto a Celia Cruz.
- AYER todo lo que cantó Maelo fue un éxito, HOY todo lo que cantó Maelo es UN CLÁSICO.
- al igual que su compatriota Héctor Lavoe, cuando físicamente falleció, al instante nació LA LEYENDA y todavía hoy (33 años de su muerte) es considerado un verdadero ídolo “VENERADO” por millones de fanáticos en su natal Puerto Rico, República Dominicana, Cuba, México, Panamá, Colombia, Venezuela, Ecuador, El Perú, las comunidades hispanas de Estados Unidos … su música nunca ha dejado de oírse, camisetas, llaveros, artesanías, gorras, afiches, películas, estatuas, placas conmemorativas, calles, parques, documentales, plazas ... ¡FELIZ CUMPLEAÑOS #89 MAELO!
ASÍ ES TU PATRIA ... ¡brega con eso!
@@DeenOne47 HÉCTOR LAVOE nació en PONCE esta semana hace 74 años (miércoles 30). Puerto Rico es la Cuna de los MEGAESTRELLAS de la Salsa y Música Tropical A NIVEL MUNDIAL, no solo en calidad sino en cantidad. Es este país donde nace Héctor, la tierra de Cortijo, Myrta Silva, Willie Colón, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, El Gran Combo, La Sonora Ponceña, La India, Tito Puente, Ismael Rivera, Gilbertito, Frankie Ruiz ... para, para, para ... porque si no, no acabamos.
Ningún país en el planeta puede presentar un resumé como el de Puerto Rico .... (y aquí no se habla x milla cuadrada, aquí la comparación entre países es de tu a tu, de pelo a pelo; pa’ que estemos claros) ¿como brillar en la CASA DEL TROMPO? Tu tienes que ser MUY pero que MUY bueno para que te consideren UNO DE LOS MEJORES en la tierra de LOS MEJORES (porque todos lo son). Eso es otro nivel.
Los puertorriqueños conocemos su historia, toda, la buena y la malísima, sus problemas con sustancias controladas, su inestabilidad, sus problemas sentimentales, su intento de suicidio, absolutamente TODO, pero ¿sabe qué? lo veíamos como lo que era, un buen hombre que desgraciadamente tuvo que bregar con una enfermedad grave, en el Siglo XXI bien se sabe que la adicción es una enfermedad. Es parte de su historia, así quedará escrita PERO nosotros, su pueblo, queremos COMPARTIR el otro lado de la moneda, al hombre bueno, mega humilde, orgulloso de sus raíces, desprendido, ponceño y puertorriqueño hasta el ñó, sencillo PERO con un talento EXTRAORDINARIO que lo hacía brillar como un Sol ... un GENIO EN LA MÚSICA. Aquí, año tras año, SIEMPRE se sacará el tiempo para honrar y recordar a un querido hermano que HONRÓ LA PATRIA.
Su talento lo convirtió en un ÍCONO de la música tropical, excelente exponente de plena y salsa. Todo lo que cantaba, PEGABA; todo era un éxito. Cuando HÉCTOR murió, realmente se convirtió en una LEYENDA, realmente se INMORTALIZÓ como pocos cantantes tropicales lo han logrado. Su fama no muere, todo lo contrario, CRECE. Su música es famosísima y recordada en las comunidades hispanas de Estados Unidos, en América Latina (Venezuela, República Dominicana, México, Cuba, Panamá, Colombia,) y sobre todo en su Patria, PUERTO RICO. Hoy cualquier trabajo de HÉCTOR LAVOE es considerado PIEZA DE COLECCIÓN, y posiblemente no le resulte nada barato.
En EL PERÚ es otra cosa, se oye su música, lo honran con murales y estatuas, pero más importante aún para nosotros los BORINCANOS es saber que los hermanos PERUANOS, lo quieren. PONCE le regaló a TODA LA NACIÓN un GRAN MOTIVO DE ORGULLO, así hablan de él en el extranjero. Hace un tiempo, hablando sobre este tema, nos escribió un hermano PERUANO, Diego Torres Pimentel y creemos que sus palabras hablan por sí solas ...........
“la primera escultura, estatua o busto que se hizo en honor al GRAN e INIGUALABLE salsero puertorriqueño HÉCTOR LAVOE, no fue en Puerto Rico, ni en Nueva York, FUE AQUÍ EN MI PAÍS, en EL PERÚ, donde es considerado uno de NUESTROS más grandes ídolos. Con respeto y admiración te digo CON HUMILDAD que LAVOE es tan nuestro, como de ustedes, aquí es IDOLATRADO .... DIOS BENDIGA A PUERTO RICO, NUNCA HE IDO, PERO AMO A ESA TIERRA COMO MÍA ...”
LA FANIA ALL STARS es el grupo musical de SALSA mas famoso de todos los tiempos y de mayor reconocimiento MUNDIAL … cuando LA FANIA se creó a finales de los 1960’s mas del 85% de los miembros (músicos y cantantes) eran PUERTORRIQUEÑOS … HERMANO HISPANO: ¿había algún miembro en La Fania de su país? ¿cuantos? (para lograr solo empatar con Puerto Rico necesita de arrancada 15 nombres).
El Libro de Récords Mundiales Guinness ha honrado al PUERTORRIQUEÑO MARC ANTHONY como el cantante de salsa que + discos de este género ha vendido en el MUNDO (en 2 ocasiones) … HERMANO HISPANO: ¿quien en su país lo ha logrado? upps, nadie; porque nadie ha roto los récords del boricua; y de seguro cuando eso pase, lo hará OTRO BORICUA.
PUERTO RICO ha parido muchísimas de las grandes MEGAESTRELLAS DE LA SALSA ... ¿cuantas MEGAESTRELLAS de este género ha parido su país? HERMANO HISPANO: Mencione 5, solo 5, puje, trate … mientras piensa, vaya leyendo unos 40 que los boricuas tenemos en una lista (incompleta) que titulamos EL ORO PUERTORRIQUEÑO DE LA SALSA:
Rafael Cortijo ……………………. Willie Colón
Bobby Valentín ………………….. Tommy Olivencia
Ray Barreto ……………………… Richie Ray
Eddie Palmieri …………………… Ismael Miranda
Willie Rosario ……………………. Tony Vega
Tito Nieves ………………………. Roberto Roena
Pete El Conde Rodríguez ……… Marvin Santiago
Jerry Rivera ……………………… Lalo Rodriguez
Mon Rivera ………………………. Frankie Ruiz
Michael Stuart …………………… Choco Orta
Domingo Quiñones ……………... Puerto Rican Power
Victor Manuelle ………………….. Adalberto Santiago
Santos Colón ……………………. Eddie Santiago
Bobby Cruz ……………………… Charlie Palmieri
Tito Rojas ………………………... La India
Tito Puente ………………………. Marc Anthony
Cheo Feliciano ………………….. El Gran Combo de Puerto Rico
Héctor Lavoe ……………………. Pellín Rodríguez
Ismael Rivera …………………… Andy Montañez
Gilberto Santa Rosa ……………. La Sonora Ponceña
Cano Estremera ......................... Corporación Latina
La Selecta .................................. La Mulenze
y otros que ya le mencionará nuestra gente ...
Dele, esperamos sus respuestas ... tic ... tic ... tic ...
No van a llegar, porque no existen ...
PURA...Poo Poo. I got your.ticket Wannabe Cocolo. Blah. Blah..lol. cha cho
@@DeenOne47 NACIÓ EN AGUADILLA, un día como MAÑANA, 24 de octubre de 1891.
Desde los 12 años comenzó a estudiar música y aprendió a tocar:
____ violín ..................... ____ trombón
____ corneta ................. ____ bajo
____ guitarra ................. ____ bombardino
____ piano .................... ____ trompeta ( … ¡más ná!)
En su adolescencia se mudó a Puerta de Tierra y comenzó a tocar trombón en la Orquesta Municipal de San Juan, los chavitos que generaba los usaba para ayudar a sus hermanos.
A los 16 años vende su primera composición (un vals) por 25 chavos (1907).
Esta sería la primera de más de 3,000 composiciones musicales que crearía en su vida en una IMPACTANTE DIVERSIDAD de géneros …. Compuso …
____ zarzuelas ................ ____ pregones
____ danzas .................... ____ congas
____ rumbas ................... ____ boleros
____ negroide ................. ____ marchas
____ villancicos .............. ____ navideñas
____ aguinaldos ............. ____ romanzas
____ operetas ................. ____ plenas
____ valses ..................... ____ música cultas como: ballets, danzas y clásicas.
____ guarachas (tanto puertorriqueñas, como cubanas)
Vivió aproximadamente 2 años en (Nueva York) EE.UU.; 4 años en CUBA; 16 años en MÉXICO y obviamente (antes y después) en su PUERTO RICO AMADO, donde era, es y será idolatrado.
Un 24 de octubre CUMPLE:
229 AÑOS ___ Maestro Rafael Cordero (nació un domingo)
128 AÑOS ___ Compositor Rafael Hernández (nació un sábado)
Sammy Salsero ridiculous! DUH PR can come here with no issue. And Dr is a third world country. And people still wanna go there because of their fun and carefree spirit. It is the number one Caribbean tourists spot since 2016. Because they are funny and chill- . Stop the competing and comparing. Damn your island experienced a bad hurricane and Donald trump treated you like shit. That should teach you to be more humble and about politics. You coming on this man video to talk shot. Go on j lo video or big pun and support. Don’t come here
To trash. Corny
@@MaiMai-ys4yg thank you for your opinion, I respect your point of view. There's no problem here..I am very humble. You need to not judge me just for this article..it's freedom of speech that's all....God bless you and be safe during this horrible coronavirus 😰.
Sammy Salsero you be safe too and stay sucker free. U look very corny out here. Your energy alone is disgusting similar to corona. You literally came on this man video to say NOTHING good. That is a virus in itself. Do something positive for Latin people or maybe just Puerto Rican people .....:over here hating .
EL MAS Grande de Todos...! CREATOR and Musical Director..... at.... FANIA....!
Every BORICUA Salsero was controlled by FANIA and fell under the FANIA Umbrella and its subsidiaries (TICO, ALEGRE, VAYA, COTIQUE, INCA, KAREN. GHETTO, INTERNATIONAL, BARBARO, etc, etc. Who owns there EARLY Masters even to this DAY.., including, Eddie & Charlie Palmieri, Tito Puente, Tito Rodriguez, Ismael Rivera, La Lupe, Tommy Olivencia, Larry Harlow, Willie Colon, Hector Lavoe, Barretto, El Conde, Casanova, CHEO, Roberto Roena, Papo Lucca, Willie Rosario, LeBron Bros, Ruben Blades, Angel Canales, Perico, Louie Ramirez, Bobby Valentin, Bobby Rodiguez, Joe BATAAN, Ismael Miranda, Ralfi Pagan, etc. etc. Practically EVERY Salsero with few exceptions. Cha Cho. We need ANOTHER Johnny Pacheco to save This Culture and Our Music..! 🎼🎵🎶🎺🎷🎹 🇨🇺🇵🇷.....🇩🇴..!
Por ultimo, hay que señalar que esta creciendo vertiginosamente el movimiento salsero en Puerto Rico nuevamente y todos los municipios del área metropolitana tienen clases de Salsa a diario a donde son miles los estudiantes participantes. A más, estos municipios estan creando actividades de competencias de baile continuamente y en todas sus fiestas patronales la mayoria de las orquestas son de Salsa y "Música Jibara" con Décimas y Seis Chorreao. Se están combinando la Salsa vieja con la Salsa nueva y vemos a padres e hijos hasta bailar entre ellos. Vemos mucho hombres mayores o damas, bailando con estudiantes de salsa de apenas 16, 17 o 18 años. Vemos como es que estan llegando aviones de Colombia, Panamá, Costa Rica, España o Italia, trayendo turistas atraidos por la Salsa boricua y los encontramos en todo tipo de actividad Salsera alrededor de toda la isla. Es común encontrar grupos de Colombianos, Españoles o Italianos en la placita de Santurce cada noche al igual que en nuestros hoteles, clubes privados o fiestas patronales buscando el baile. Lo que le augura a la Salsa Boricua, una prolongada vida. La Salsa a cogido un auge tan grande, que toda América y Europa tienen grupos participantes en competencias de baile. Cada país tambien tiene su grupo y están creando sus propia Salsa dandole un sabor propio y caracteristico de ellos mismos, el mejor ejemplo de esto es Colombia.
Sammy Salsero
Dominican contributors to Salsa's sound and styles, a better and more complete understanding of Salsa's evolution has emerged. From Salsa's beginnings as a social commentary to the more recent romantic ballads, regardless the style, Salsa was built on the shoulders of many talented Dominican artists. Today, Salsa's rhythms are enjoyed by people of different ethnicities and languages in countries from around the world
@@neldadon yes but Puerto Rico is Salsa y Swing 🇵🇷..the rest are copy cats.
@@neldadon Desde su nacimiento, la Salsa ha sido un género de música complejo el que se desarrolló de muchas raíces y fusiones hasta terminar teniendo una personalidad "propia".
El estilo boricua que generaron Nueva York y Puerto Rico, para los años 60’s y 70’s con la salsa de barrio, no podía estar mas lejos del entendimiento de un cubano de Miami o de la Cuba revolucionaria. Allí en esta música se le cantaba a la cultura boricua, a sus mujeres, a la marginalidad, el desarraigo, la lucha de clases, la mendicidad, las drogas, la delincuencia, la violencia cotidiana, el caos urbanístico, como respuesta a los problemas. Nada más alejado de la vida que se dio en Cuba a partir de la Revolución. Desde mediados de los años 50’s en pleno auge urbanistico e industrial desde Puerto Rico saldría Cortijo y su Combo con el Sonero Mayor Ismael Rivera, llevando la Guaracha Boricua a su máxima expresión integrandole Bombas así como Plenas, viajando y conquistando plazas como; Panamá, Colombia, Venezuela y sobre todo a Nueva York a donde llenaron de orgullo y nostalgia a los boricuas ausentes cuyos músicos de la ciudad comenzaron a emular estas caracteristicas como lo fue el caso de “Mon Rivera” con sus Plenas orquestales, esa era la Salsa que ya salia desde Puerto Rico. Otros desde Nueva York lo fueron Richie Ray y Bobby Cruz, como Willie Colón y Héctor Lavoe.
En Nueva York, serían Willie Colón y Héctor Lavoe los pioneros en meterle Bomba y Plena a la Salsa. Fueron los que le cantaron a los problemas sociales del puertorriqueño en la ciudad de los rascacielos.
@@neldadon
En 1967 Héctor Pérez aceptó grabar el disco El Malo para complacer a Johnny Pacheco, director de grabación y cofundador de Fania Records. La verdadera historia es que el presidente de Fania, Jerry Masussi acordó editar los primeros álbumes de la banda de Willie Colón con la condición de que entre sus filas tuviera un cantante polifacético, versado y de un timbre y una tesitura más agradable que la de Tony Vázquez, su primer vocalista. Pacheco se lo presentó a Colón y al comienzo de la colaboración Héctor pensó que su estadía en la banda sería breve porque opinaba que, en comparación con otras orquestas de la época, como La Perfecta de Eddie Palmieri, la agrupación de Willie sonaba mal y carecía de identidad. Dos años después su relación con Willie se comenzó a consolidar, al extremo de que el LP “Guisando” fue el primero en que compartieron los créditos y la foto de la carátula. El nombre de Lavoe, apodado así por Arturo Franklyn, comenzó a resonar en países como Panamá, Colombia, París y Venezuela, gracias a las giras internacionales que organizó Richie Bonilla, entonces manejador del juvenil binomio que en 1969 rendía a sus pies a los bailadores que, cansados del boogaloo y el shing-aling, ansiaban la cadencia afrocaribeña y desbordaban los clubes de Manhattan en que Federico Pagani presentaba sus shows.
“Guisando(Doing A Job)” capitaliza al máximo la imagen de malotes de The Hustle, en cuya foto principal Willie comparte una partida de billar con los músicos de su orquesta. Si bien en este aparecen escalando la caja fuerte de un banco, la imagen de malotes -reforzada posteriormente en las carátulas de Izzy Sanabria y Ron Levine para La Gran Fuga y Lo Mato- se limitaba al aspecto visual, como parte de una estrategia para promover la banda de jóvenes músicos decididos a revolucionar la escena niuyorquina tras la decadencia del mambo y el descenso en la popularidad de las grandes orquestas de Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez. Contrario a la correspondencia existente hoy entre los conceptos de presentación y los contenidos de gran parte de la música urbana contemporánea, Willie & Héctor nunca incitaron a la juventud a asaltar bancos, a traficar con drogas y a asesinar a la gente. Como exponentes de la salsa urbana, su discurso sociocultural fue cimentado en sus observaciones de la vida en los barrios y comunidades de mayor concentración puertorriqueña o latina de Nueva York.
Sus letras abordan, a veces con humor, las historias de carteristas o ladrones como el personaje Vicente de “Guisando” que, tarde o temprano, no se escapan de la justicia. En “No Me Den Candela” enfocan la realidad del chisme, el mal de ojo, la envidia, la maldad y la santería que matizaron la competencia entre parte de las bandas de la época y la vida misma en las comunidades marginadas del Bronx y el Barrio. Así, la historia del jugador compulsivo que apuesta hasta el alma y se marcha sin pagar; el saoco del binomio que viene con la herencia de Borinquen a renovar el ambiente afirmando que aparte de Willie Colón no hay otra banda con la cual se baile mejor y la situación del bolitero y traficante de marihuana que es perseguido por la jara o la policía encuentran terreno fertil en las composiciones del binomio. “Guisando” es realmente el primer disco de salsa de la pareja. Al margen del decadente boogaloo, en “Guisando”, “No Me Den Candela”, “El Titán”, “Oiga Señor”, “I Wish I Had A Watermelon” (respuesta de Willie al éxito Watermelon Man de Herbie Hancock que grabó Mongo Santamaría) “Te Están Buscando” del pianista Mark Dimond y en “Se Baila Mejor” el binomio se acerca a la guaracha, la guajira, el son, la bomba puertorriqueña, el jazz latino, con fusiones bastante atrevidas e ingeniosas en una etapa en que los arreglistas de bandas pequeñas, como las de Joey Pastrana y Pete Rodríguez, componían de una manera circular y sin riesgos. Con “Guisando” Colón y Lavoe proponen un estilo rebelde, agresivo e irreverente de hacer música Salsa revolucionaria en que se perciben el olor de la basura acumulada en la esquina del ghetto, el aroma arrebatador de la marihuana, los gritos de los niños desnudos en el callejón, los insultos de las putas a los chulos y los anhelos de felicidad de la diáspora boricua discriminada en la Babel de Hierro.
Productor - Jerry Masucci --Director De Grabación - Johnny Pacheco Fotografía de la Carátula Original- Marty Topp Diseño de la Carátula Original - Walter Velez Director del Arte Original - Izzy Sanabria Escrito Por Jaime Torres Torres
Cuando la historia de la música popular latina (salsa) es mencionada en escritos populares y especializados, el sur del Bronx no puede ser pasado por alto, por el papel fundamental que este jugó en el desarrollo de esa música. Desde finales de los años 40 hasta los inicios de los 70, Hunts Point, Longwood y Mott Haven estaban prosperando como comunidades puertorriqueñas donde una gran explosión de creatividad y actividad musical estaba sucediendo. Este artículo examina la confluencia de personas y lugares que crearon un ambiente para el crecimiento de la música latina en el sur del Bronx. Al destacar los sitios que brindaron sus espacios para que los músicos adaptaran y reinterpretaran las predominantes formas de la música afro-antillana y sus estilos de expresar su realidad del sur del Bronx, este trabajo revela la relación simbiótica entre la música, los sitios y la comunidad; aspectos de identidad que son temas esenciales.
“Los habitantes del Bronx iban al centro de la ciudad, al Palladium. Ese fue el clímax, la meca, el sitio. Pero lo bueno del Bronx es que… desarrolló sus propios clubes, ¡así que todo el mundo quería ir allá! El Bronx era Moderno, era donde ibas a bailar. El Bronx siempre tuvo su propio estilo; siempre tenía su propia vibración”. Percusionista Jim Centeno.
Introducción (1)
A partir de los días subsiguientes a la segunda guerra mundial y siguiendo a través de los inicios de los 1970s, en los barrios Hunts Point, Longwood y Mott Haven empezaron a formarse comunidades puertorriqueñas donde se estaba desarrollando una explosión de actividad musical y creatividad. Este artículo examina la confluencia de personas y lugares que crearon un ambiente propicio para la el crecimiento de la música latina en el sur del Bronx, destacándose los sitios que brindaron apoyo a los interpretes para adoptar, adaptar y reinterpretar las formas predominantes de la música afro-antillana, creando sus propios estilos para expresar su realidad urbana del sur del Bronx. Este trabajo también revela la relación simbiótica entre la música, el sitio y la comunidad y, a pesar de que la existencia de aspectos básicos de identidad son un factor importante y un tema esencial en la creación del sonido de la música latina de Nueva York, ellos no son ni serán el tema central o especifico de este trabajo (2).
Asentamiento Puertorriqueño en el Bronx.
Para el año 1940, alrededor de 70,000 puertorriqueños ya vivian en el Bronx. Diez años despues, para 1950 la comunidad puertorriqueña en toda la ciudad, era de 300,000 personas y en la siguiente década para los años 60's ya había alcanzado la enorme cifra de 887,000. Para el 1970 el número de personas nacidas en Puerto Rico o de padres puertorriqueños, alcanzaba la cantidad de 1.4 millones de personas. En 1975 esa cifra subió a 1.7 millones.
Pronto los emigrantes comenzaron a extenderse fuera de la ciudad hacia los otros cuatro distritos administrativos. En 1970 "El Barrio" era un territorio puertorriqueño importante, pero el empuje de este movimiento estaba en otro lugar. En ese mismo año el Bronx era el distrito administrativo puertorriqueño más grande (contaba con el 39 por ciento de la población), seguido por Brooklyn (33 por ciento). Los boricuas llegaron a este país con grandes ilusiones y pronto comenzaron a buscar entre ellos mismos sus raices culturales y así las combinaron con las nuevas culturas músicales con las que estaban interactuando en la urbe. Con su música tradicional por un lado y la influencia de musicos cubanos y el jazz & blues de los negros comienzan a mezclar ritmos.
Muchas de las narraciones que hacen referencia a los puertorriqueños en el Bronx, especialmente las contadas por no residentes del área y desconocedores de la cultura, toma un salto temporal entre los fuegos del Bronx en los 70s, pasando por alto tres décadas de una vida comunitaria viva, vital poseedora de una gran infraestructura para respaldar una comunidad estable. Una notable excepción es Clara Rodríguez, cuyo excelente trabajo en el Bronx es un recurso valioso. Rodríguez anota que las comunidades puertorriqueñas “eran pobres, pero estaban intactas”.
En los años 40s los puertorriqueños empezaron a habitar las áreas sureñas del Bronx siguiendo el ejemplo dejado por otros inmigrantes llegados antes que ellos como los italianos y los judíos, que abandonaron el lado este bajo y este de Harlem para ir al norte. Un artículo del periódico El New York Times del año 1955, al referirse a la llegada de 20,000 Negros y Puertorriqueños al Bronx, señaló: «Para muchas personas, esto es una forma de detener el ascenso social y económico; la parte más baja del Bronx siempre ha sido un área de bajos ingresos económicos, no importa si sus habitantes eran blancos o de otras razas, nacidos en el área o inmigrantes. Esto ha sido un espejo sorpresivo de las normas de inmigración para la zona denominada Middle Atlantic Seaboard»
Ellos se ubicaron en las áreas del sur del Bronx frente al río y a pocas paradas del tren, lejos del Barrio donde casi más de la mitad de la población puertorriqueña vivía y donde, en los años 20s y 30s en sitios como el Park Palace, se creó la primera escena musical latina de la ciudad. Al principio la música predominante era cubana, pero luego comenzó la música boricua también a formar parte de esta mezcla musical.
Después de la segunda guerra mundial, hubo una ola de nuevos estilos de casas en el Bronx, especialmente en el sur. Al mismo tiempo un gran número de residentes del Bronx se fueron a vivir al norte a casas privadas, abriendo espacio para más de 170,000 personas desplazadas de Manhattan. Los nuevos residentes del Bronx, llamados Bronxites, eran negros y puertorriqueños y se ubicaron en los barrios Hunts Points y Morrisania. En una década y media después de la segunda guerra mundial más de medio millón de puertorriqueños se mudaron a los Estados Unidos -a Nueva York, y en su mayoría al Bronx. Para el año 1960 por lo menos el 20 por ciento de los habitantes de la isla habían emigrado a los EE. UU. En 1963, el año de la más alta emigración, 52,000 personas salieron de la isla para Nueva York por lo que para los años 60s, la ciudad de Nueva York tenía una población puertorriqueña más grande que la del área metropolitana de San Juan. Algunos cubanos también vinieron al Bronx en esta época y en años anteriores (pero era una proporción de 1,000 boricuas, por 50 cubanos). Los Latinos recién llegados compartieron el área con otros grupos emigrantes, especialmente europeos.
Who’s the guy with the Afro playing the drums
You mean the timbalero? nicky marrero I think
6 months after, sorry for the delay...
Para poder llegar a La Salsa, vamos a tener que pasar por la Música Española, la Africana, la Contradansa Francesa, la Tumba Francesa, la Bomba Puertorriqueña, El Son y la Rumba Cubana, la Guaracha Puertorriqueña, las influencias del Jazz del Sur de los Estados Unidos, los Músicos de origen Puertorriqueño y aterrizar en Nueva York. La Guaracha Jazz, es, inequivocamentees el modo de hacer la Salsa hoy en dia. Si fueramos a definír la Salsa en pocas palabras estas serían: FUSIÓN, MEZCLA DE RITMOS, PERO SOBRE TODO ERA UN ASUNTO DE "ESTILO O PERSONALIDAD". LA CREACION DE LA SALSA, OLIA Y SABIA A PUERTO RICO.
Sammy Salsero you are corny. “I love everyone “ lying ass. You the type to Go to puerto plata and fake be nice to the people there . But talk shit in your hotel room. You are so ridiculous. I got time with this quarantine ......fake ass
Es verda tendríamos que pasar primero por la Música Africana, Española, Francesa, la Tumba Francesa, El Son y la Rumba, Guaracha Cubana y a nivel de Puerto Rico su Bomba, Plena, Haiti Kompa Jamaica Reggae, Dominicana merengue, Bachata, Palo, Mangulina, Salve, Colombia Cumbia, Ballenato etc, todas las musica vienen con su raíces Africana , Española, Francesa, pero Sammy visita esos países Europeos y Africa a ver si ellos la tocan exactamente igual que nosotros...NO!! . notrotos de este lado del mundo les dimos y creamos otro ritmo, sonido usando sus raíces ( instrumentos ) entonces ahí es donde entramos los países creadores de esas musica del nuevo mundo latino y entres esas música caribeña especialmente las mas populares entres los HIspanos son la Salsa, Merengue , Bachata, Reggae, Cumbia, etc. Esos Países hispanos que la dieron a conocer primero como Cuba, Jamaica, Colombia, República Dominica y después a través del tiempo otros países le dieron su toque personal pero sigue siendo original del país que la creo..eso es todo.. Se sabe de ante manos los origines de la música latina está basado en los instrumentos de Europa y Africa. lo que se discute es quienes fuero lo creadores originales de esos ritmos en Latino America..ya no sigas hablando de los orígenes de la música que eso ya todos lo sabemos de donde vinieron. Ya todos sabemos los grades aportes que ha hecho PR a la música Cubana.
@@yeriel99 Desde la imposición de la ciudadanía estadounidense en el umbral de la Primera Guerra Mundial, los boricuas viajaron a Nueva York en busca de mejorar su condición de vida. Los músicos no fueron la excepción. Desde el principio de la década de 1920 los músicos puertorriqueños grabaron para las casas disqueras norteamericanas la música que estaba de moda en las comunidades puertorriqueñas. Además de música jíbara y hasta música norteamericana como el Charleston, el Fox Trot, y el Two Step. La industria disquera era una industria muy controlada, dónde los estilos músicales lo dictaminaban los empresarios y no los músicos, y era más económico contratar artistas locales en Nueva York, que viajar con estudios portátiles a Cuba, Santo Domingo o Puerto Rico. Es por eso que existen tantas grabaciones antiguas de sones y guarachas tocadas por personal en su mayoria puertorriqueño en los Estados Unidos.
Fue en este contexto donde los puertorriqueños se vieron beneficiados en el momento presente y por los cambios que eventualmente ocurririan en el futuro. Nuestros grandes compositores, tales como Rafael Hernández, Pedro Flores, Plácido Acevedo, Pedro "Piquito" Marcano, entre otros, compusieron dentro de este molde comercial, uno que les permitía expresar sus sentimientos patrios, sus penas y sus amores. Esa generación de músicos compuso mayormente guarachas, a la vez de aguinaldos, seises, danzas, o plenas -géneros puertorriqueños y otros sones, boleros, rumbas cubanas, a través de los siglos, las culturas de Cuba y Puerto Rico se han entrelazado frecuente e íntimamente, hemos fornicado músicalmente el uno con el otro.
Para mediados de los años 30’s la música cubana en Estados Unidos, se habia comercializado y habia dejado de ser un grupo de 4 a 5 músicos y ahora eran Big Bands al estilo americano, igualmente hicieron lo propio los puertorriqueños. Entonces comenzaron a llegar músicos cubanos a la ciudad de Nueva York, pero no todos los músicos cubanos de las orquestas cubanas podían salír y/o querian salir hacia Estados Unidos o por razones de visado o familiares. Otros no podrían tocar en Nueva York, pues para ello tenian que pertenecer el Sindicato de Músicos de la ciudad, tomando un examen que se les daba en inglés. Por eso en Nueva York las orquestas que fueron creadas por cubanos, estaban integradas casi en su mayoria por músicos puertorriqueños, ejemplo de ello es el caso de “Machito” donde su orquesta, los Afrocuban’s Boys, en sus inicios tenia solo 2 cubanos; Machito y Mario Bauzá y el resto de los 13 músicos “afrocubans” eran puertorriqueños y alguno que otro trompetista o saxofonista norteamericano. Igual ocurría en las demás orquestas de cubanos, pues al no pertenecer al Sindicato de Músicos o ser ciudadanos norteamericanos solo tenian visas de 30 días y se dependía de los músicos puertorriqueños. El caso mas típico que aquí les traigo fue el del famoso conguero cubano Luciano “Chano” Pozo, que para trabajar en Nueva York, un puertorriqueño timbalero (Manny Oquendo) se hizo pasar por el y tomó el examen del Sindicato de Músicos, pasandolo, para que Chano pudiera tener su carnet. Veamos estos comentarios del cubano y dueño de orquesta José Fajardo: -Es imposible montar una orquesta en Nueva York, sin que sus músicos, sean mayoritariamente puertorriqueños, y no recibír de ellos su influencia boricua...QUE VIVA SANTO DOMINGO NUESTROS HERMANOS DOMINICANOS QUE AMAN LA SALSA!
Los puertorriqueños son un pueblo MUSICAL, nacen, se crian, viven y mueren rodeados de MÚSICA ............. y como tales, esto les va a gustar, por si no lo sabes desde ayer (28) hasta mañana (30) se conmemora en nuestro país LA FIESTA DEL CUATRO PUERTORRIQUEÑO ... hoy queremos honrar a un instrumento musical que por ser nacional nos identifica alrededor del mundo, es nuestra mejor carta de presentación. Es un instrumento hermoso, fino, artesanía de primer orden, que a los boricuas sencillamente NOS ENCANTA.
Lo mas que nos gusta, es que al igual que el pueblo puertorriqueño ha vivido un proceso de evolución a través de los siglos hasta ser lo que es en el Siglo XXI ... HOY rastreamos sus orígenes, buscamos ... ¡EL CUATRO ANTIGUO, EL CUATRO ORIGINAL, EL PAPÁ DE LOS POLLITOS!
Esto nos dice William Cumpiano, coordinador del (excelente) Proyecto del Cuatro Puertorriqueño: "En su forma original, era considerablemente distinto a como es hoy día. El CUATRO ANTIGUO desarrollo en Puerto Rico una silueta de BOCA DE LLAVE y se encordaba con 4 cuerdas sencillas hechas de tripa animal, lo que ocasionó su nombre. Su afinación y encordadura (originalmente derivado de una primitiva modalidad de afinación originada en la antigua España del siglo 15 (los 1400’s) perduró sobre el instrumento SIN CAMBIOS POR SIGLOS. En esta forma lo prefería su creador, EL JÍBARO de las regiones remotas de la Cordillera Central de la Isla”.
El libro MÚSICA Y MÚSICOS PUERTORRIQUEÑOS de Fernando CALLEJO Ferrer publicado en 1915 (que es un clásico) nos indica el momento preciso en que la MÚSICA JIBARA con el CUATRO ANTIGUO de protagonista bajó de las montañas, llegó a la Capital donde fueron MUY aceptados.
Para eso, hay que irnos 220 años pa’trás, cuando comenzaban los 1800’s: “El género bailable que, a principios del siglo (XIX), tenía poco sabor criollo, con motivo de las típicas fiestas de San Juan, fue tomando tintes más regionalistas (criollos), pues venían de los pueblos, comarcanos, ORQUESTAS JÍBARAS constituídas por TROVADORES y afamados TOCADORES de TIPLE, CUATRO (ANTIGUO) y BORDONÚA, que hicieron CONOCER y APRECIAR en las BELLEZAS de sus cantos titulados DÉCIMAS, CABALLOS, COPLAS, así como del característico VALS JÍBARO y SEIS CHORREAO".
Así estuvo EL CUATRO ANTIGUO por siglos como REY absoluto PERO a finales de los 1800’s le surgió la competencia: EL CUATRO AVIOLINADO (con forma de violín) y por medio siglo CO-EXISTIERON ... y ésto nos dice Proyecto Cuatro: "duró hasta los mediados del siglo 20 (y luego desvanece para siempre en la Isla).
¿COMO UN INSTRUMENTO QUE NOS DELEITO POR SIGLOS SE DESVANECE? Conocemos a nuestra gente, tiene que existir algún puertorriqueño coleccionista, músico, grupo folklórico, orquesta jíbara, grupos de trovadores que lo mantengan vivo 🤞
@@salsero3982 Excelente información acerca de la música autóctona puertorriqueña, Gracias. cada pais tiene lo suyo de sentirse orgulloso. Felicidades!!
Lamentablemente y para malestar de muchos cubanos, Johnny Pacheco, el músico dominicano y director de la Fania, comenzó a utilizar letras y arreglos cubanos en algunos de sus trabajos musicales. En "Pacheco y su Nuevo Tumbao" este creó una sonoridad matancera que generó malestar entre los cubanos alegando copia de estilo. Incluso ha llevado a muchos a decír que la Salsa era una copia de la música cubana solo porque el director de la Fania, Johnny Pacheco, utilizó para no pagar regalias y derechos de autor esos trabajos musicales, plagiandolos. (por lo que esa música de Johnny Pacheco realmente no era Salsa, era de estilo cubano por completo) Johnny Pacheco incluso caería en el absurdo de grabar una gran cantidad de temas que la Sonora Matancera había publicado en Cuba. [ver] Hubo cantantes y agrupaciones que se identificaron con esa música de antaño (cubana), y siguieron utilizando y plagiando sus letras, sin embargo serían las menos. Entre ellos podemos mencionar a Celia Cruz, Justo Betancourt, Héctor Casanova, Pete el Conde Rodríguez, Rolando Laserie, Larry Harlow, Rubén Blades y el mismo Johnny Pacheco. Pero este no fue el patrón de la mayoría de las orquestas en Nueva York o Puerto Rico que eran independientes del sello de "La Fania", y se mantuvieron en su estilo puramente salsero, cantándole a su patria, a sus mujeres y sus vivencias. Incluso ello llevó a varios músicos o cantantes boricuas a romper filas y a irse por su propia cuenta, e independizarse y relocalizarse en Puerto Rico, como Ismael Miranda que dejó a Larry Harlow y músicos como Bobby Valentín, Willie Rosario y Richie Ray y Bobby Cruz. Al ser Johnny Pacheco el director musical de la Fania, le ponía presión a los músicos sobre lo que debían incluir en sus discos.
Sammy Salsero go to south Bronx and East Harlem and do something for
The Puerto Rican community. Or come to Philly. You here talking all this shit like a Simp . Hating on a hold ass musician
✊🏽FLVR🥑
Pacheco era muy bueno explotando la música cubana. El robaba muchas canciones, y no pagaba ninguna regalías, se aprovechó de que los cubanos estaban bloqueados y se apropió de los derechos de autor de estos, ya que no podían reclamar nada. Así fue que el hizo su fortuna, tomando las letras de otros.-
A Pacheco se le ocurrió la idea que era mejor usar las letras y ritmo cubano ya que sus autores o habian muerto, o estaban encerrados en Cuba y no le podrían reclamar. De esa forma no tendría que pagarle a los autores por su trabajo y derechos de autor, asi que se enriquecería a cuenta de ellos. Pacheco tiene por costumbre decir en los lugares que vá, que la música Salsa es cubana y esto con el proposito de ganarse la buena voluntad de los cubanos para con el y evitar ser vilipendiado (humillado) por el hurto de temas de ese país. (Pacheco estaba tocando el Son, en tiempo de Merengue)
(Pacheco es hoy un hombre millonario, gracias a la música cubana "que el grabó con Pete el Conde Rodríguez" y los cubanos, Héctor Casanova, Justo Betancourt y Celia Cruz.
Pacheco y su Nuevo Tumbao orquesta estructurada siguiendo la pauta de la Sonora Matancera. Pacheco era, desde fines de los años 50, un flautista y percusionista dominicano de mucha fama en Nueva York gracias a su trabajo junto a Charlie Palmieri en la Charanga Dubonney. A principios del 60 formó su propia Charanga y logró un éxito sin precedente en Nueva York con los temas: El Guiro de Macorina, El Chivo, El Agua del Clavelito, entre otros temas cubanos de los que se apropio.
A principios de la década de los 70 Pacheco grabó dos discos Los Compadres con su eterno cantante Pete "Conde" Rodríguez y Los Dinámicos con el curtido sonero cubano Justo Betancourt. Estos discos darían la pauta del tipo de música que Pacheco grabaría hasta fines del 80; sonido similar al de la famosa Sonora Matancera, con el sabor típico cubano de los años cuarenta y en los coros la voz de cantante viejo interpretada por el propio Pacheco. Su orquesta presentaba el esquema instrumental tradicional de las Sonoras con la diferencia que incorporaba la flauta en ciertos pasajes del Montuno.
La música de Pacheco no traía nuevos giros al trabajo de la Matancera, es más, caería en el absurdo de grabar una gran cantidad de temas que esta orquesta había publicado en Cuba. Esta orientación llevó su música a un callejón sin salida en términos creativos y de aportación musical trascendente. La música de Pacheco, que el escritor César Miguel Rondón llamó la "matancerización" de la Salsa, sería una moda dentro de la Salsa que lamentablemente dominaría el Boom comercial de la Salsa luego de 1975; gracias al empuje que le daría la Fania a este estilo y a la búsqueda de un sonido uniforme para sus producciones discográficas (Johnny Pacheco como director musical fue el autor intelectual) los músicos boricuas quedaron perplejos ante este hecho, pero eran soldados de fila y siguieron instrucciones. Pacheco decidia lo que salia en cada disco con el sello de la Fania.
En el 1974 Pacheco grabó con la gran cantante cubana de sones y guarachas Celia Cruz el disco Celia y Johnny, que incluye viejos sones cubanos, el tema del folclor negro del Perú Toro Mata y el único tema propiamente salsoso del disco Químbara. En este último, el trabajo de Celia estuvo fuera de serie al enfrentar el Montuno impetuosamente y meterse en el coro irreverentemente, además el número tenía un arreglo agresivo de incuestionable calidad.
Para el 75 Pacheco y Celia grabaron el disco Tremendo Caché el cual estaba lleno de viejos sones cubanos y de arreglos simples con lo cual se quería revivir la gloria pasada de Celia con la Sonora Matancera. Como siempre, Celia salió airosa y dejó costancia de sus capacidades vocales en el canto caribeño al estilo cubano. Esta estrategia comercial, de recurrir a temas que se consideraban estándar en la música caribeña, estaba enlazada con el propósito de convertir a Celia en la reina de la Salsa y de la Fania All Star.
Quizás con excesiva vehemencia, los cubanos impugnaron airadamente la Salsa desde que se acuñó el término. Veteranos músicos como Enrique Jorrín, Antonio Arcaño, Rafael Lay, Rosendo Ruiz Quevedo, Richard Egues y otros, rechazaron la Salsa en actitud muy similar a la de sus cofrades en el exterior. Fue casi un problema de honor nacional. No faltó quien pensara en una cuestión generacional, pero sin duda esta reacción contra la Salsa partía de una lamentable realidad: las imitaciones y hasta plagios de estilos y números cubanos por parte de ciertos músicos inescrupulosos de allá que afectaban directamente a los cubanos, imposibilitados además de establecer reclamaciones legales por tales abusos. Leonardo Acosta -La Habana- Cuba
A pesar de que la sonoridad y el ritmo que hacian los musicos de Nueva York desconcertaba a los conocedores de lo que es música, ellos se preguntaban ¿que toca esta gente?, "Claro" parte de las letras utilizadas por Johnny Pacheco en su música, tenian un obvio corte cubano, a excepción de lo que cantaban Héctor Lavoe, Adalberto Santiago, Bobby Cruz, Santos Colón y otros boricuas en sus agrupaciones que hacian lo suyo, a su manera, afincados en sus raices y su cultura. El principal cantante de la Fania Héctor Lavoe, se envolvió por completo en su cultura y le canto a su tierra, no haciendole caso a Pacheco de que incluyera letras cubanas.
Johnny Pacheco no creó el nuevo sonido que definía la musicalidad de Nueva York, simplemente este sonido se conglomeró en el sello Fania a través de las diferentes orquestas que el sello tenía contratadas, de las cuales 9 de cada 10 eran boricuas. Pacheco juntó 13 puertorriqueños, 3 musicos norteamericanos, 1 dominicano y 1 cubano para darle forma a lo que se conoce hoy día como las estrellas de Fania.
Pacheco EL CHARLATAN!
Este es uno más de los robos intelectuales que Pacheco nos ha legado, mucha gente que lo conoce lo tilda de oportunista, aprovechado y charlatán. El dice que la Pachanga es suya, "veamos" Aunque tocado en ritmo de "meregue y plena" con tamboras dominicanas y estilo boricua de plena, le llama a este ritmo Pachanga. (año 1959, Eduardo Davison)
Sus inicios
Pacheco fue conguero y bongosero en el cuarteto de estilo jazz latino del boricua Charlie Palmieri, época en la que en la comunidad latina de Nueva York, el sonido impactante era la charanga. Este inspiro al puertorriqueño Charlie Palmieri a lanzar su Charanga "La Duboney" con Pacheco en la flauta. Después de grabar un álbum juntos, se generaron diferencias profesionales entre Pacheco y Palmieri y Pacheco decidió separarse y formar su propia charanga.
En 1960 organiza su primera orquesta, la legendaria Pacheco y su Charanga. La Orquesta firma con el sello Alegre con el cual vende más de 100,000 copias de su primer álbum titulado Pacheco y su Charanga Vol. 1. Este se considera un clásico y el mejor álbum de venta en todos los tiempos. Durante su triunfante carrera introdujo un nuevo estilo musical llamado Pachanga, ( de la cual el dice que es su creador) esta nueva forma de baile lo llevo a ser una estrella internacional muy reconocida y a recorrer Estados Unidos, Europa, América del Sur, Asia. Igualmente su Orquesta fue el primer conjunto en presentarse en el legendario Teatro Apollo de Harlem en 1962 Y 1963.
Pacheco y Su Charanga rápidamente se convirtió en la orquesta más famosa del furor creado por la pachanga/charanga entre los años 1960 y 1964, lo que significó que la orquesta grabara cinco álbumes bajo el sello Alegre de Al Santiago. El furor por la charanga comenzó a decaer a mediados de los años sesenta, en parte, debido a la Revolución Cubana, que privó a Nueva York de su mina de músicos, en particular violinistas, quienes tocaban este estilo de música bailable cubana.
A fines de 1963, su carrera tomo un giro histórico, cuando conoció a Jerry Masucci, un abogado Italo-estadounidense que lo estaba asesorando en el divorcio con su esposa de aquel entonces. Juntos crearon la famosa disquera Fania Records. En 1964, la disquera lanza el histórico primer álbum del sello llamado Cañonazo el cual como dato curioso contenía una canción que se llamaba Fania. Como Ejecutivo de la compañía, director creativo y productor musical, se encargo de ser la fuerza emprendedora del sello discográfico que forjaría la carrera de muchas estrellas del sello que el mismo se encargó de reclutar, musicos como Willie Colón, Héctor Lavoe, Bobby Valentin.
Corría el año de 1968 cuando se da otro hit en la historia de la musica latina, la creación de la afamada orquesta Fania All Stars, con una presentación poco lucida en el Red Garter de Nueva York. Posteriormente abren otra función en el Chetahh para 1971 con la ayuda del boricua Ralph Mercado, donde se origina la pelicula Our Latin Thing y con ello el impacto de la nueva música y sonido de la Salsa. Una Orquesta la cual tenía en sus filas a los mejores musicos de la época tales como Roberto Roena, Cheo Feliciano, Larry Harlow, Ismael Miranda, Willie Colón, Héctor Lavoe, Pete el Conde, Adalberto Santiago, Santo Colón, Richie Ray y Bobby Cruz, Ray Barretto y otros invitados de los sellos Tico y Alegre como Tito Puente, Eddie Palmieri y Jimmy Sabater.
Sammy Salsero shit . Celia Cruz didn’t look too mad wit him-- the other people in the crew didn’t look too mad. So why the fuck are you so mad. Be great on your own without hating . Damn you are like a white American person. So much hate and worried what black people do. In this case Dominicans
Mi hermano dejese de ser cavernicula,en eso tiempo no ecistitan derecho de autore,ahora es que no se puede
Sammy salcero deje la envidia ,gracias a pacheco la salsa eciste
@@PolinGuira aqui no hay celo...la verdadera Historia..Puerto Rico es salsa y swing 🇵🇷🇵🇷🇵🇷
Desde que músicos puertorriqueños como Rafael Hernández comenzaron a destacarse en el exterior en la década del 30, otros locales como Luis Fonsi, Daddy Yankee, Ricky Martin, Chayanne y El Gran Combo de Puerto Rico, han sobrepasado todos los límites de ventas y popularidad a nivel mundial.
"Hay un elemento fundamental: es evidente que el talento musical local es de alto relieve, y más si es porque somos caribeños", sostuvo a Efe el historiador musical y periodista puertorriqueño Hiram Guadalupe sobre algunas de las razones de que varios artistas boricuas han trascendido a todos los rincones.
La cultura musical puertorriqueña proviene mayormente de las herencias africanas y españolas que dejaron, tanto en los instrumentos, cánticos y bailes, y abrazar otros géneros caribeños, como el merengue dominicano y el reggae jamaiquino.
"Dicen que 'la música es el alma de los pueblos' y en nuestro caso, todos los logros que Puerto Rico tiene, no solo en la música comercial, sino en la música popular, es el reflejo de nuestra identidad como pueblo", dijo a Efe el también historiador y director de la Fundación Nacional para la Cultura Popular, Javier Santiago.
De acuerdo con Santiago, desde que en la década del treinta, algunos músicos puertorriqueños como Peña comenzaron a despuntar a nivel internacional, la camada de artistas locales que han sobrellevado su talento a diferentes rincones del mundo son de primer orden.
Luego de Hernández, algunos de los boricuas que sobresalieron en la década del 40 fueron Pedro Flores, Lito Peña, Gilberto Monroig, Myrta Silva, Daniel Santos, Bobby Capó, Tito Rodríguez, Ruth Fernández y Carmen Delia Depiní.
Todos estos artistas triunfaron antes de que llegara la televisión a Puerto Rico en 1954, lo que entonces les brindó mayor popularidad.
"Esa fue la primera generación que entró por la televisión, una forma nueva de 'mercadear' porque entraba por imagen", rememoró Santiago de aquellos tiempos que también le dieron la oportunidad de exponer el talento de Rafael Cortijo y su Combo, que tuvo como cantante principal a Ismael Rivera.
Esta agrupación se destacó por sus interpretaciones de los géneros de la bomba, la plena y la luego llamada salsa, término bautizado por el músico dominicano Johnny Pacheco, pieza clave de exponer dicho ritmo caribeño junto al empresario Jerry Masucci a nivel mundial con el sello discográfico Fania.
Bajo dicha empresa, un sinnúmero de artistas boricuas sacaron sus discos propios, como Willie Colón, Héctor Lavoe, Pete "El Conde" Rodríguez, Ray Barretto, Cheo Feliciano, Roberto Roena, Ismael Quintana, Richie Ray y Bobby Cruz, Adalberto Santiago, Bobby Valentín, entre otros.
La salsa, aseguran muchos, nació en los barrios de Nueva York hace más de 60 años gracias a jóvenes músicos latinoamericanos, mayormente puertorriqueños, que emigraron a EEUU.
Una de las teorías más extendidas le atribuye la autoría del género a Pacheco, quien considera la salsa una mezcla de ritmos caribeños como la guaracha, el mambo, la pachanga, la guajira, el guagancó y el chachachá.
"La salsa no es música cubana, sino que tiene elementos de música del Caribe. Esa es la espina de los cubanos", enfatizó Guadalupe.
Uno de los vivos ejemplos de la conquista de la salsa a nivel mundial recae en El Gran Combo de Puerto Rico, orquesta fundada en 1962 por Roena, Rafael Ithier, Eddie "La Bala" Pérez, entre otros músicos, después de romper con Cortijo y su Combo.
Y según Guadalupe, El Gran Combo es la única agrupación latina caribeña y longeva que ha visitado los cinco continentes.
Santiago agregó a otros boricua que triunfaron en el exterior después de la mitad del siglo pasado, como Lucecita Benítez y José Feliciano, quien logró el primer crossover (paso del español al inglés) en 1968, cuando ganó su primer Grammy anglosajón.
Ese cambio del castellano al inglés también lo divulgó el grupo Menudo, creado por el empresario Edgardo Díaz en los años setenta copando los escenarios de toda Latinoamérica, y que tuvo en sus filas a los internacionales Ricky Martin y Draco Rosa.
Tras dejar el grupo, Martin y Rosa, tomaron rumbos independientes, grabaron discos en inglés y hasta trabajaron juntos: Rosa en la composición y Martin en la interpretación.
Según recordó Guadalupe, Martin comenzó a conquistar primero el mercado europeo y luego el anglosajón. Esto lo llevó a que en 1998 fuera escogido a interpretar el tema oficial del Mundial de Fútbol, "La Copa de la vida", de la que Rosa fue co-autor.
Junto con Martin, otros boricuas que también han dominado las plazas europeas, son Chayanne y Luis Fonsi en la balada, Gilberto Santa Rosa y Lalo Rodríguez en la salsa, y Elvis Crespo en el merengue.
Y mientras éstos artistas lograban éxito y fama en el exterior, una veintena de jóvenes en la isla, entre ellos, el ya reconocido mundial Daddy Yankee, inculcaban en un nuevo género musical: el reguetón.
En sus inicios, el cadencioso ritmo era conocido como "underground", pero luego pasó a llamarse reguetón, que fusiona géneros del Caribe, como la salsa, el mambo, el dancehall y el reggae jamaiquino.
"Digan lo que digan, el reguetón es un fenómeno nuestro, que nosotros tomamos del extranjero: lo tomamos, lo asimilamos, le ponemos nuestros ingredientes y lo nacionalizamos", detalló Santiago
SPIN....SPIN...SPIN. blah blah. blah PURA Poo Poo. Lol. Cha cho.
PURA Poo Poo. El Requeton came from PANAMA. Tanta Poo Poo,
Nobody believes your BS. Cocolos Wannabe...! Lol. Cha. Cho
@@DeenOne47 cupate esta y te Mondo la otra 😂 😂 🤣
@@DeenOne47 ignorance is bliss..you will never produce nothing that anyone can benefit too... you'll always be another idiot with nothing in your life.
You are a loser and a hipocrit. Just like Pacheco, your a charlatan show off😂😂😂😅😅😂😅😅and remember PUERTO RICO ES SALSA Y SWING 🇵🇷🎶 ✌️ YO YO
@@DeenOne47 Mientras el pueblo está celebrando las Navidades; nuestra PATRIA ocupada pariendo grandeza:
DICIEMBRE
23 ..... (1751) PINTURA ... JOSÉ CAMPECHE. Puerto Rico parió al pintor más importante del Siglo XVIII de la América Hispana.
24 ..... (1971) CANCIÓN ... RICKY MARTÍN. Puerto Rico parió al Mega Estrella más destacado de toda Latinoamérica en las últimas décadas.
25 ..... (1919) ACTUACIÓN ... ARMANDO CALVO. Puerto Rico parió uno de los actores más destacados en la época del cine de oro mexicano (HOY Dia de Navidad CUMPLE 100 AÑOS).
26 ..... (1947) MÚSICA TROPICAL ... MARVIN SANTIAGO. Puerto Rico parió uno de los cantantes y músicos más carismáticos y talentosos en la música tropical de América Latina.
26 ..... (1949) MÚSICA ... LUIS PERICO ORTÍZ. Puerto Rico parió uno de los mejores trompetistas de América Latina; muchos dirian, del mundo.
TU PATRIA ... ¿no se cansa de parir GRANDEZA? .............................. ¡FELIZ NAVIDAD!
La mayoría de los músicos cubanos de los años 50's hablan de este período de los inicios de la Salsa con muchisimo malestar. Para ellos, simplemente, se había acabado la buena música cubana y en su lugar se tocaba ahora un desorden que utilizaba al Son, como trapo de cocina. Y en efecto, estos años le resultaron ser excesivamente duros y torturosos a esos viejos músicos. - No dejaba de ser lastimoso, por ejemplo, el escuchar las últimas grabaciones de Arsenio Rodríguez, uno de los grandes genios cubanos, que terminó grabando un boogaloo mediocre que de ninguna manera le correspondía - así resumió en su libro sobre los origenes de la Salsa:
Dato curioso sacado del libro de "Asi es Cuba" Cosas de mi Tierra de Alberto Boix Comas de 1950, es donde indica que la música que se toca en "Broadway" Nueva York, por músicos cubanos, no es cubana. -“Cuba no hace suya la rumba sin fondo y sin forma, denigrante y fofa - que dista mucho de representar lo que es el Pueblo de Cuba- Cuba tiene sí su Rumba y la Rumba es sí, originariamente Áfricana, nadie lo niega, ni nadie se opone a ello"-. Alberto Boix, "Asi es Cuba". Esto también aplicaba a la música de Pérez Prado en México.
De hecho, se elimina la práctica, hasta ese momento muy generalizada, de identificar cada canción por su género en las carátulas de los discos. Dicho de otra forma, los boricuas sacaron a los ritmos ya tradicionales cubanos del nuevo y emergente pentagrama musical. Y así surgió de una mezcla de ritmos diferentes "La Salsa"
Para el 1966 la era gloriosa del Palladium y los Big Bands ya había pasado, y el terreno estaba listo para la incursión de los nuevos y pequeños grupos (comparado con los Big Bands, estas orquestas tenían como máximo de 8 a 10 músicos) que aprovecharían la coyuntura histórica para prácticamente arrebatarle la fama a las orquestas del viejo estilo cubano que ya llevaban tiempo dominando las ondas radiales y las pistas de baile.
Cuando revisamos la escena de la música Latin Boogaloo o Latin Soul a mediados de los años 60s, es imposible evitar al admirado pianista Richie Ray. Para el año 1966, saldría al mercado una producción que se autoproclamaría como la iniciadora de un movimiento de vanguardia que arroparía la ciudad de Nueva York y repercutiría en el desarrollo posterior del movimiento denominado como SALSA en la misma ciudad.
Este fenómeno de retroalimentación entre las nuevas orquestas marcaba uno de los periodos más originales en el desarrollo de la música latina, el cual daría paso a la etapa propiamente conocida como SALSA. De hecho, como dato particular que apoya el argumento y con raras excepciones, sólo basta escuchar el sonido de la mayoría de las orquestas antes y después del “boom” del boogaloo latino para notar el efecto a largo plazo que tuvo este movimiento en la identidad musical de las distintas agrupaciones.
Aparte de ésto, la incursión de las orquestas en otro tipo de ritmos sería un reflejo de lo cada vez más diverso y dinámico en que se estaban convirtiendo los repertorios de las orquestas nuyorkinas. El jala jala había sido una creación de El Gran Combo de Puerto Rico, con Roberto Roena como inventor del mismo y tocando el rítmo principal en la campana, quizás con la intención de no quedarse atrás en un momento dónde la juventud bullía con nuevas creaciones y propuestas musicales. Pues con un tema llamado Jala-Jala, Richie Ray y Bobby Cruz pegaron un cañonazo y se creó en definitiva el genero que hoy conocemos como SALSA.
Pura Poo Poo..! And SPIN..! Lol. Cha Cho. Cocolo Unidos..? lol.🤔🤔😂🤣😂😭😭😭
@@DeenOne47
RAFAEL HERNANDEZ (MARÍN) nació en Aguadilla, de seguro, si hubiese nacido HOY y no hace 129 años, sería considerado UN NIÑO GENIO ...
Desde los 12 años comenzó a estudiar música y aprendió a tocar:
____ violín ..................... ____ trombón
____ clarinete ............... ____ tuba
____ corneta ................. ____ bajo
____ guitarra ................. ____ bombardino
____ piano .................... ____ trompeta ( … ¡más ná!)
A los 16 años vende su primera composición (un vals) por 25 chavos (1907).
3 DE SUS MÁS GRANDES OBRAS ...
____ 1937 ... PRECIOSA ... para muuuuchos puertorriqueños es considerado el Segundo Himno Nacional de Puerto Rico.
____ 1937 ... LAMENTO BORINCANO
____ 1947 ... EL CUMBANCHERO escrita por Rafael en 1943 ha sido grabada por cantantes alrededor del mundo en más de MEDIO MILLÓN de ocasiones.
Se considera que realizó a lo largo de su vida más de 3,000 composiciones musicales pero lo que impresiona es la IMPACTANTE DIVERSIDAD de géneros …. Compuso …
____ zarzuelas ................ ____ pregones
____ danzas .................... ____ congas
____ rumbas ................... ____ boleros
____ negroide ................. ____ marchas
____ villancicos .............. ____ navideñas
____ aguinaldos ............. ____ romanzas
____ operetas ................. ____ plenas
____ valses ..................... ____ música cultas como: ballets, danzas y clásicas.
____ guarachas (tanto puertorriqueñas, como cubanas)
El Jibarito amó a México y a Cuba, pero si existe una palabra más grande que amor, pues esa es la que define lo que sentía por Santo Domingo, no solo le compuso una de sus canciones más hermosas y patrióticas LINDA QUISQUEYA (1929) sino que su famoso TRÍO BORINQUEN se llamaba así en todas partes donde se presentaba, excepto en República Dominicana, donde se conoció como TRIO QUISQUEYA.
Vivió aproximadamente 2 años en (Nueva York) EE.UU.; 4 años en CUBA; 16 años en MÉXICO y obviamente (antes y después) en su PUERTO RICO AMADO, donde era, es y será idolatrado. Mientras su pueblo lo recuerde, jamás morirá.
¡FELIZ CUMPLEAÑOS AL GRAN RAFAEL HERNÁNDEZ!
@@DeenOne47 EL VERDADERO Y ÚNICO PADRE DE LA BACHATA DOMINICANA
ES EL PUERTORRIQUEÑO ODILIO GONZÁLEZ Y MAÑANA ESTA GRAN ESTRELLA NUESTRA CUMPLE 83 AÑOS ...
En República Dominicana se firmó una ley que declara LA BACHATA, como Patrimonio Cultural Musical y RITMO PROPIO de la Nación.
Esta muy bonito todo eso EXCEPTO POR UN PEQUEÑO DETALLE, lo que se conoce hoy como BACHATA se origina, surge, brota, viene a la vida, proviene, germina, tiene como punto de partida, nace del BOLERO GUARACHA o JÍBARO PUERTORRIQUEÑO y esto lo saben miles de músicos dominicanos profesionales y HONESTOS que así lo manifestaron durante el debate por la ley.
Del fracatán de artículos que se publicaron presentando la VERDAD, éste que compartimos es el mas completo de todos, escrito por el comunicador DOMINICANO David Ramírez y titulado “La bachata NO es un género autóctono dominicano” NOS DICE:
.1 “Permítame aclarar lo siguiente, decir que la bachata, no el nombre, sino el ritmo, es un género musical autóctono de los dominicanos, es una FALACIA”.
.2 “El “bolero guaracha” o “jíbaro puertorriqueño” nació en Puerto Rico y su mayor exponente es ODILIO GONZÁLEZ (El Jibarito de Lares), quien grabó en 1962 la primera canción más popular del ritmo de bellonera, el que CATAPULTÓ EL ÉXITO de este ritmo: CELOS SIN MOTIVOS.”
.3 “Fue a partir del éxito del Jibarito de Lares, que José Manuel Calderón (a quien los dominicanos llaman EL PIONERO DE LA BACHATA y no lo es), graba en 1962 la canción BORRACHO DE AMOR. Calderón, fue el primer dominicano que grabó la primera GUARACHA ROMÁNTICA PUERTORRIQUEÑA de éxito en el país. La bachata es por lo tanto una variante de la guaracha romántica puertorriqueña”.
.4 “La guaracha o bachata en Dominicana evolucionó, NO SURGIÓ como creen algunos”.
.5 “Sin ODILIO GONZÁLEZ y su guaracha romántica, posiblemente LA BACHATA NO EXISTIRÍA como afirmó en vida en una ocasión Radhamé Aracena (un ícono de la radio dominicana)”.
.6 “Yo me atrevería apostar que fue El Jibarito de Lares el artista que le abrió el camino a los bachateros contemporáneos, llámase Anthony Santos, Frank Reyes, etcetera”.
.7 “Si quieren dedicarse a banalidades y aprobar proyectos sin importancia, los senadores en vez de declarar la bachata un patrimonio cultural del país, deben declarar a ODILIO GONZALEZ (El jibarito de Lares), EL PADRE de la “guaracha romántica”, que es como debe llamarse a la variante llamada “Bachata” que hoy se toca en la radio dominicana”.
Johnny Pacheco y mira que se lo habian advertido, pero el no hizo caso, en vez de ser un músico original, decidio quedarse músicalmente en el pasado y no innovar. Eramos nosotros los puertorriqueños los que estabamos innovando y haciendo algo completamente nuevo y original, cambiandolo todo. Pacheco decidio robar las letras cubanas y quedarse en el pasado. Pacheco no tuvo que ver con esta transformación que convertimos en Salsa, el se aprovecho de lo que nosotros hicimos. - José Estevez "Joe Loco", músico puertorriqueño que se inicio para la decada del 40 en Nueva York.
Sammy Salsero and this shit too?
Llegó Dios a Nueva York y dijo: -"HAGASE LA MÚSICA"-
"Y llegó la SALSA"
Esta es la historia de la SALSA, un movimiento musical que se dio en las calles de Nueva York desde mediados de los años 60's, e inicios de los 70's. Aunque aclaramos que desde el 1954-55 Rafael Cortijo e Ismael Rivera, ya lo habían iniciado en Puerto Rico.
En este trabajo, trataremos de explicarle a los lectores interesados en el tema, que mientras en Nueva York, se creaba un ambiente musical con influencias variadas, en Puerto Rico, se construía una música "cocola o afroboricua" pero que vino a ser nueva, así como totalmente autóctona y completamente propia en sus estilos. Alguna gente tiende a mezclar una cosa con la otra y no se dan cuenta que los ritmos del Caribe tienden a confundirse, por tener básicamente la misma instrumentación. Aunque la referencia musical inmediata son los Big Bands Latinos de Nueva York, con ritmos del caribe o de Latin jazz, lo que se vino a convertir en Salsa en Nueva York, emerge con personalidad propia y un estilo diferenciado que no se puede catalogar como Guaracha, Guaguancó, Son Montuno, Plena, o Jazz, porque estos se entremezclan y suenan diferente, además de que se le comenzó a introducir en sus letras a esas primeras grabaciones ritmos y folclor boricua por parte de Willie Colón y Héctor Lavoe, Richie Ray con Bobby Cruz, El Gran Combo de Puerto Rico, entre prácticamente la totalidad de las orquestas salseras y de esa forma es que adquiere personalidad propia