Благодарю Вас, Михаил. В детстве я был травмирован музыкальной школой и Бахом в частности. Иначе как набор нот, меня и не учили его играть и понимать. Вы же приоткрыли ту завесу (в первую очередь это завеса моего невежества), за которой скрывается гений. Записи Ваших исполнений и мастер-классов бесценны.
Хорошо делается лишь то, что идёт от души.С детства любил музыку.Но обучаться не было возможности.И только сейчас, на закате жизни появилось время для любимого занятия.Когда удается написать хорошую музыку, это доставляет ни с чем несравнимое удовольствие.Обожаю сочинения Баха! Некоторые из них звучат настолько современно, что и не подумаешь что написаны столько лет назад.А в электронной обработке они становятся просто божественными! А насчёт травмы - Ваши учителя не любили ни музыку, ни своё дело.
Михаил Александрович, один из тех редких педагогов и исполнителей, который проводит музыкальную реанимацию и реабилитацию людей, покалеченных системой музыкального образования
Наталья, у меня было аналогично. Но я в 58 лет захотел не только слушать музыку Баха, а и самому её играть. Прошло два с половиной года. И я играю то что в видео играет Михаил Аркадьев, и другие произведения Баха. Пусть ни так профессионально. Но я играю и учусь всего 2,5 года. Началось у меня, когда у меня текли слезы , слушая это ua-cam.com/video/2x-OHljZzHQ/v-deo.html. И я тоже уже играю это адажио. Наталья, а как Вам это произведение, ua-cam.com/video/zc5lhK00GSg/v-deo.html Я тоже играю его. Я когда разбирал и разучивал эти произведения, ловил себя на мысли - разве такое может придумать человек? И вот недавно услышал анекдот )) Умирает Моцарт, попадает в рай.. Господь его встречает: - О! Наконец то , подобного тебе нет и не было - очень тебя прошу быть дирижером моего божественного оркестра! - Господи, это для меня большая честь, но.. а как же Бах? - Эм.. … Бахом был я..
Спасибо, прекрасное исполнение. Я под нее вчера чудесно заснул несколько раз и перематывал переслушивать. Начало. Думаю, это были До мажор. Бесподобно.
Спасибо! Может я чего-то не знаю, но я впервые слышу эту удлиненную версию прелюдии с исполнением на октаву выше. Я нигде не нашел этой версии. Странно, что никто этого не отметил. Это собственная аранжировка Михаила? Мне очень понравилось.
Спасибо) Сергей Левин тоже отметил. Это не совсем «аранжировка» , все вполне в рамках барочной импровизационной стилистики, допускающей повторы в том числе, плюс регистровка (так называемый 4-футовый регистр)
@@arkdv Михаил Александрович, возможно Вам это будет интересно: в этом видео ua-cam.com/video/1-vuK8cUmno/v-deo.html автор как будто добавил несколько нот. Фрагмент начиная с 1:31. Я поинтересовался у автора его ли собственная это идея, но он пока не ответил. Может я опять чего-то не знаю
Темперация (от лат. temperatio - правильное соотношение, соразмерность) - выравнивание интервальных соотношений между ступенями звуковысотной системы в муз. строе. Т. характерна для последующих этапов в развитии каждого из муз. строев: на смену "естественным" строям (напр., пифагорову, чистому, т. е. основанному на интервалах из натурального звукоряда) приходят искусственные, темперированные строи - неравномерные и равномерные Т. (12-, 24-, 36-, 48-, 53-ступенные и др.). Потребность в Т. возникает в связи с требованиями муз. слуха, с развитием зву-ковысотной муз. системы, средств муз. выразительности, с появлением новых форм и жанров и в конечном итоге - с развитием муз. инструментов. Так, в Др. Греции в поисках более совершенной настройки тетрахорда Аристоксен предложил делить кварту на 60 равных частей и для двух б. секунд (а - g, g - f) выделить по 24 доли, а для м. секунды (f - е) - 12; практически это очень близко к совр. 12-ступенной равномерной Т. Наиболее интенсивные поиски в области Т. относятся к 16-18 вв., т. е. ко времени формирования гомофонно-гармонич. склада, развития крупных форм муз. произв., становления полной мажоро-минорной системы тональностей. В применявшихся до этого пифагоровом и чистом строях (см. Строй) имелись небольшие высотные различия между энгармонич. звуками (см. Энгармонизм), не совпадали по высоте друг с другом, напр., звуки his и с, dis и es. Эти различия важны для выразит. исполнения музыки, но они тормозили развитие ладотональной и гармонич. систем; необходимо было или конструировать инструменты с несколькими десятками клавиш в октаве, или отказаться от переходов в далёкие тональности. В первых, неравномерных Т. музыканты пытались сохранить величину б. терции такой же, как в чистом строе (темперация А. Шлика, П. Арона, среднетоновая Т. и др.); для этого незначительно изменялась величина нек-рых квинт. Однако отд. квинты звучали при этом очень фальшиво (т. н. волчьи квинты). В др. случаях, напр. в среднетоновой Т., б. терция чистого строя делилась на два одинаковых по величине целых тона. Это также не давало возможности использовать все тональности. А. Веркмейстер и И. Нейдхардт (кон. 17 - нач. 18 вв.) отказались от б. терции чистого строя и начали делить пифагорову комму между разл. квинтами. Тем самым практически они близко подошли к 12-ступенной равномерной Т. В 12-ступенном равномерно темперированном строе все чистые квинты уменьшены по сравнению с квинтой из натурального звукоряда на 1/12 пифагоровой коммы (около 2 центов, или 1/100 доли целого тона); строй стал замкнутым, октава оказалась поделённой на 12 равных полутонов, все одноимённые интервалы стали одинаковыми по величине. В этом строе можно использовать все тональности и аккорды самой разл. структуры, не нарушая сложившихся норм восприятия интервалов и не усложняя конструкции инструментов с фиксированной высотой звуков (типа органа, клавира, арфы). Один из первых весьма точных расчётов 12-ступенной Т. произведён М. Мерсенном (17 в.); таблицу движения по квинтовому кругу с возвращением к исходной точке поместил в своей "Мусикийской грамматике" Н. Дилецкий (1677). Первый яркий опыт художеств. применения темперированного строя был проведён И. С. Бахом ("Хорошо темперированный клавир", ч. 1, 1722). 12-ступенная Т. остаётся оптимальным вариантом решения проблемы строя. Эта Т. создала условия для дальнейшего интенсивного развития ладово-гармонич. системы в 19-20 вв. При пении и игре на инструментах с нефиксированной высотой звуков музыканты используют т. н. зонный строй, по отношению к к-рому темперированный строй является частным случаем. В свою очередь Т. оказывает влияние и на зонный строй, определяя средние значения зон ступеней.
@@arkdv тот есть, Бах имел в виду правильно настроенный клавир? Нет, я не так задал вопрос. Он имел в виду ноты для чего? Для правильного переворота в настройке клавиров? Или для перестройки музыки? Что-то хотел сделать с помощью хтк?
@@ingvar_saloedsson Название произведения предполагает использование клавишного инструмента (сейчас обычно эти произведения играют на фортепиано или клавесине), настройка которого позволяет музыке звучать одинаково хорошо в разных тональностях. (Такой настройкой, например, является используемый сейчас 12-полутоновый равномерно темперированный строй.) Во времена Баха были распространены другие системы настройки, например, среднетоновый строй. Это означало, что одно и то же произведение, исполняемое в разных тональностях, звучало несколько по-разному, а частое использование хроматизмов и модуляций создавало впечатление расстроенности инструмента и диссонанса. Это накладывало на музыку той эпохи ограничения, и Бах хотел показать музыкантам все преимущества новых музыкальных строев.
4:32 начинается фуга, до этого Прелюдия
ТЫ ЛУЧШАЯ❤
Изумительный штрих, потрясающее исполнение! Не слышала ранее подобных интерпретаций. Старинная музыка ожила заново!
Благодарю Вас, Михаил. В детстве я был травмирован музыкальной школой и Бахом в частности. Иначе как набор нот, меня и не учили его играть и понимать. Вы же приоткрыли ту завесу (в первую очередь это завеса моего невежества), за которой скрывается гений. Записи Ваших исполнений и мастер-классов бесценны.
я сейчас травмируюсь Бахом) но мне нравится его музыка, очень помогает от головной боли
Хорошо делается лишь то, что идёт от души.С детства любил музыку.Но обучаться не было возможности.И только сейчас, на закате жизни появилось время для любимого занятия.Когда удается написать хорошую музыку, это доставляет ни с чем несравнимое удовольствие.Обожаю сочинения Баха! Некоторые из них звучат настолько современно, что и не подумаешь что написаны столько лет назад.А в электронной обработке они становятся просто божественными! А насчёт травмы - Ваши учителя не любили ни музыку, ни своё дело.
@@КвакинМишка 👍👍👍👍👍
С замиранием и восхищением слушаю Михаил Александрович
Благодать и восторг !
Низкий поклон !
Михаил Александрович, один из тех редких педагогов и исполнителей, который проводит музыкальную реанимацию и реабилитацию людей, покалеченных системой музыкального образования
Всегда слезы текут, когда слушаю эту божественную музыку Баха🙏
Наталья, у меня было аналогично. Но я в 58 лет захотел не только слушать музыку Баха, а и самому её играть. Прошло два с половиной года. И я играю то что в видео играет Михаил Аркадьев, и другие произведения Баха. Пусть ни так профессионально. Но я играю и учусь всего 2,5 года.
Началось у меня, когда у меня текли слезы , слушая это ua-cam.com/video/2x-OHljZzHQ/v-deo.html. И я тоже уже играю это адажио.
Наталья, а как Вам это произведение, ua-cam.com/video/zc5lhK00GSg/v-deo.html Я тоже играю его.
Я когда разбирал и разучивал эти произведения, ловил себя на мысли - разве такое может придумать человек?
И вот недавно услышал анекдот ))
Умирает Моцарт, попадает в рай.. Господь его встречает:
- О! Наконец то , подобного тебе нет и не было - очень тебя прошу быть дирижером моего божественного оркестра!
- Господи, это для меня большая честь, но.. а как же Бах?
- Эм.. … Бахом был я..
@@АндрейЗорин-е7г Бах- мой любимый и неповторимый композитор❤. Я давно уже не играю, а Вы- молодец👏🏻
Спасибо, прекрасное исполнение. Я под нее вчера чудесно заснул несколько раз и перематывал переслушивать.
Начало. Думаю, это были До мажор. Бесподобно.
Глядь, это просто прекрасно. И лица. Возвращает в детство, во что-то хорошее, чего во мне давно уже как бы нет.
Как добиться такой ясности и простоты в сплетении голосов в фуге ,как это исполнено !браво!
Как добиться: ua-cam.com/video/xyMr6dFbJ1Y/v-deo.html
А также: ua-cam.com/video/Pz-FH53RbCI/v-deo.html
Классно 👍
Благодарю за волшебное исполнение!
Спасибо Михаил, светлый вы человек! Вот бы повестки раздавать на ХТК Баха. Мечты, мечты ...
Love it!!!
Ну нихуя себе
БАХ!
Обожаю прелюдию Баха, божественная музыка, прекрасно, спасибо Вам!!!
Это рай,про рай,о рае.как там прекрасно…
Блеск! Необычная игра регистров в повторе прелюдии и феноменальная фуга!
💐💐💐
Интересно!
4:36 - фуга
Są wykonawcy, którzy grają rękoma, Ty grasz sercem i duszą, posyłam serdeczności Michaił.
Спасибо! Может я чего-то не знаю, но я впервые слышу эту удлиненную версию прелюдии с исполнением на октаву выше. Я нигде не нашел этой версии. Странно, что никто этого не отметил. Это собственная аранжировка Михаила? Мне очень понравилось.
Спасибо) Сергей Левин тоже отметил. Это не совсем «аранжировка» , все вполне в рамках барочной импровизационной стилистики, допускающей повторы в том числе, плюс регистровка (так называемый 4-футовый регистр)
@@arkdv Спасибо за ответ! Я возьму себе на "вооружение"
@@arkdv Михаил Александрович, возможно Вам это будет интересно: в этом видео ua-cam.com/video/1-vuK8cUmno/v-deo.html автор как будто добавил несколько нот. Фрагмент начиная с 1:31. Я поинтересовался у автора его ли собственная это идея, но он пока не ответил. Может я опять чего-то не знаю
Когда я впервые услышала эту прекрасную прелюдию,я испытала настоящий катарсис…
👏🏽👏🏽👏🏽
Весь этот цикл - несомненная удача
🎉
😊💐💐💐👏👏👏...Спасибо!
В определённом издании оттенки стоят в скобках. Почему?
Обычно Бах не выставлял оттенки. За редкими исключениями. Поэтому корректно ставить рекомендованные редактором оттенки в скобки.
4:35 - начало Фуги До мажор
Исполнение без педали?
Я умею играть эту песни и ещё много каких песен баха
Не все могут сыграть песни Баха, вернее сыграть могут не только лишь все, мало кто может это делать
Девушка, это не песни, а великие произведения великого композитора.
Ну что вы к ребенку пристали? К 7-8 летнему человеку. Нехорошо , ай-я-яй!
О нет... ((
😂
А что такое темперированный? Расскажите, если не сложно.
Выставленные тона? Струны? Не понял пока.
Темперация
(от лат. temperatio - правильное соотношение, соразмерность) - выравнивание интервальных соотношений между ступенями звуковысотной системы в муз. строе. Т. характерна для последующих этапов в развитии каждого из муз. строев: на смену "естественным" строям (напр., пифагорову, чистому, т. е. основанному на интервалах из натурального звукоряда) приходят искусственные, темперированные строи - неравномерные и равномерные Т. (12-, 24-, 36-, 48-, 53-ступенные и др.). Потребность в Т. возникает в связи с требованиями муз. слуха, с развитием зву-ковысотной муз. системы, средств муз. выразительности, с появлением новых форм и жанров и в конечном итоге - с развитием муз. инструментов. Так, в Др. Греции в поисках более совершенной настройки тетрахорда Аристоксен предложил делить кварту на 60 равных частей и для двух б. секунд (а - g, g - f) выделить по 24 доли, а для м. секунды (f - е) - 12; практически это очень близко к совр. 12-ступенной равномерной Т. Наиболее интенсивные поиски в области Т. относятся к 16-18 вв., т. е. ко времени формирования гомофонно-гармонич. склада, развития крупных форм муз. произв., становления полной мажоро-минорной системы тональностей. В применявшихся до этого пифагоровом и чистом строях (см. Строй) имелись небольшие высотные различия между энгармонич. звуками (см. Энгармонизм), не совпадали по высоте друг с другом, напр., звуки his и с, dis и es. Эти различия важны для выразит. исполнения музыки, но они тормозили развитие ладотональной и гармонич. систем; необходимо было или конструировать инструменты с несколькими десятками клавиш в октаве, или отказаться от переходов в далёкие тональности. В первых, неравномерных Т. музыканты пытались сохранить величину б. терции такой же, как в чистом строе (темперация А. Шлика, П. Арона, среднетоновая Т. и др.); для этого незначительно изменялась величина нек-рых квинт. Однако отд. квинты звучали при этом очень фальшиво (т. н. волчьи квинты). В др. случаях, напр. в среднетоновой Т., б. терция чистого строя делилась на два одинаковых по величине целых тона. Это также не давало возможности использовать все тональности. А. Веркмейстер и И. Нейдхардт (кон. 17 - нач. 18 вв.) отказались от б. терции чистого строя и начали делить пифагорову комму между разл. квинтами. Тем самым практически они близко подошли к 12-ступенной равномерной Т. В 12-ступенном равномерно темперированном строе все чистые квинты уменьшены по сравнению с квинтой из натурального звукоряда на 1/12 пифагоровой коммы (около 2 центов, или 1/100 доли целого тона); строй стал замкнутым, октава оказалась поделённой на 12 равных полутонов, все одноимённые интервалы стали одинаковыми по величине. В этом строе можно использовать все тональности и аккорды самой разл. структуры, не нарушая сложившихся норм восприятия интервалов и не усложняя конструкции инструментов с фиксированной высотой звуков (типа органа, клавира, арфы). Один из первых весьма точных расчётов 12-ступенной Т. произведён М. Мерсенном (17 в.); таблицу движения по квинтовому кругу с возвращением к исходной точке поместил в своей "Мусикийской грамматике" Н. Дилецкий (1677). Первый яркий опыт художеств. применения темперированного строя был проведён И. С. Бахом ("Хорошо темперированный клавир", ч. 1, 1722). 12-ступенная Т. остаётся оптимальным вариантом решения проблемы строя. Эта Т. создала условия для дальнейшего интенсивного развития ладово-гармонич. системы в 19-20 вв. При пении и игре на инструментах с нефиксированной высотой звуков музыканты используют т. н. зонный строй, по отношению к к-рому темперированный строй является частным случаем. В свою очередь Т. оказывает влияние и на зонный строй, определяя средние значения зон ступеней.
@@arkdv спасибо. Очень много буков. Сейчас попробую почитать.
@@arkdv тот есть, Бах имел в виду правильно настроенный клавир? Нет, я не так задал вопрос.
Он имел в виду ноты для чего? Для правильного переворота в настройке клавиров? Или для перестройки музыки? Что-то хотел сделать с помощью хтк?
@@ingvar_saloedsson Название произведения предполагает использование клавишного инструмента (сейчас обычно эти произведения играют на фортепиано или клавесине), настройка которого позволяет музыке звучать одинаково хорошо в разных тональностях. (Такой настройкой, например, является используемый сейчас 12-полутоновый равномерно темперированный строй.) Во времена Баха были распространены другие системы настройки, например, среднетоновый строй. Это означало, что одно и то же произведение, исполняемое в разных тональностях, звучало несколько по-разному, а частое использование хроматизмов и модуляций создавало впечатление расстроенности инструмента и диссонанса. Это накладывало на музыку той эпохи ограничения, и Бах хотел показать музыкантам все преимущества новых музыкальных строев.
@@arkdv спасибо, я прочитаю это сейчас, а пойму потом.
Исполнение прекрасно, я его запомню. Себе в в музыку.
Простите за мурк и Джин во мне.
А не слишком ли отрывисто исполнена прелюдия. Мне больше нравится в исполнении Рихтера
Рихтер играет вместо прелюдии Баха «Песню без слов» Мендельсона. Прекрасно играет, но с такой поправкой.