Muchas gracias, me ha encantado este contenido y como usted lo ha expuesto ,no pinto para hacer exposiciones pero disfruto muchísimo de mi trabajo y de cada paso que doy en mi aprendizaje.
Solo deseo obsequiarles un dicho de Picasso al encontrarse frente al quehacer de cualquier obra : "primero hacer, luego experimentar, y por último, REFLEXIONAR". Este superlativo dicho me ha acompañado en todo mi proceso creativo; ¡ y vaya que me guio!
La manera tan detallada como lo ha explicado me ha hecho reconocer con aprecio mi proceso artístico, recordándome que hay más para inspirarme en aquello que, poco a poco, he ido encontrando, observando y sintiendo hasta este momento, y de esa manera fortalecer mi identidad. Muchas gracias. 🙌🫀
La identidad considero que es el vinculo materializado en una obra, entre tu propio sentir, tu autoconocimiento, la percepción de lo exterior que se conectan perfectamente en unos materiales y técnicas que fluyen en el artista con total naturalidad.
Gracias,de acuerdo,sin saber,sigo todas esas pautas que usted a descrito,estoy muy contenta,gracias nuevamente,por que me diste más seguridad en lo que estoy haciendo,abrazos❤❤
La copia entiendo, en un principio, es como aceptable; sobre todo para quienes se inician en un quehacer artístico y viendo en ello la posibilidad de emular, otorgándose una confianza: "en el yo también puedo hacerlo". Quizá no en la igualdad, pero sí en el parecer. Pasado ese primigenio período, el vuelo debe ser el propio, con todo su bagaje de conocimientos que se irán formando a través del tiempo.
Hola, estoy buscando mi estilo hace unos años. Empecé pintando sólo por gusto, amo pintar. Hubo un lapso de varios años en que no pinté nada, pero necesito pintar y empecé a ver trabajos en las redes, me gustan varios pero quiero desarrollar mi propio estilo y en eso estoy. Fué muy didacta y entiendo bien su punto de vista. Desde Córdoba le mando un abrazo
LA DEFORMACIÓN ESTILÍSTICA (UNIDAD DE ESTILO) SE CONSTRUYE A LO LARGO DE LOS AÑOS MEDIANTE LA OBSERVACIÓN E INTERPRETACIÓN DE LA REALIDAD OBJETIVA. LA MANERA PERSONAL DE INTERPRETAR Y REPRESENTAR LA REALIDAD ES UN SELLO ÚNICO E IRREPETIBLE QUE DISTINGUE AL INDIVIDUO CREATIVO.
Me encanto tu video tu contenido muy muy importante y como lo explicas. Solo no estoy de acuerdo con lo que dices en 21:45 porque muchas veces no nos gusta algo que hemos pintado y resulta que es el que mejor acogida tiene en nuestro público. Pero muchas gracias por tu video 🎉❤❤😊
Yo tengo 3 años pintando soy autodidacta pero me gusta el óleo pasteles acuarela acrílico y no un solo tema me gustan todos los temas desde desnudos flores temas románticos paisajes frutas todas las técnicas y todos los temas y cuando hago un solo tema me aburre también hago murales no sé la verdad sí siento que si hago una sola cosa un solo tema y dejó lo demás de lado me voy a aburrir, 🙅🏻♀️
t0 Tolmente de acuerdo, me sucede lo mismo, tanto con la pintura como con la fotografía, y la verdad llevo más de 20 años haciendo lo que me da satisfacción y viviendo de ello.
No es cuestion de dedicarse a un solo tema, cuando se esta investigando se toman caminos varios hasta que se comienza a preferir algunos y a dejar otros, pero eso no quita que, luego los retomemos, seguramente en todos se desarrollarà tu estilo.
Te puedo recomendar libros de mi autorìa como: "Como comenzar una carrera en el arte" o " De artista a artista, metodo para avanzar en la practica artistica" que estan en mi pàgina web, y una obra de Kandinsky " De lo espiritual en el arte", saludos!
¿Pueden compararse las obras propias aunque sean técnicas distintas? V.gr. Acuarelas junto a acrílicos, y óleos, o ¿deben compararse por técnicas separadas y agrupadas por técnica?
las disciplinas son: dibujo, grabado, objeto, pintura etc los materiales son : acrilico, acuarela, tinta etc No hay ningun problema en que un artista presente diferentes obras realizadas con materiales diferentes, es mas eso se hace y enriquece mucho una exhibiciòn, solo debe tener un hilo conductor coherente y estilo propio,
El lograr un estilo artistico puede abarcar varias tematicas ( ejemplo en el arte pictorico ; retratos , paisajes , fauna; o necesariamente tiene que seguir una línea sola ?
No sé fíjate que yo e querido agarrar algún estilo pero a mí me gusta pintar óleo acrílico acuarela pastel seco y diferentes temas desde naturaleza temas sexys frutas flores pájaros yo sé que les va mejor a los que tienen un estilo definido pero yo caigo en el aburrimiento si hago un solo estilo🙅🏻♀️
@sirena.805 Totalmente. Picasso pintaba figuras mas o menos reconocibles (hay unos dibujos de figuras que hizo en la juventud que tienen una perfeccion anatómica absoluta) y luego se puso a hacer las figuras totalmente distorsionadas que conocemos. Mi caso es igual al tuyo. Un dia hago paisajes al oleo, otro dia hago figurativo, a veces se me da por hacer acuarelas, pastel. Hacer siempre lo mismo es aburridísimo.
Se refiere a que uno debe encontrar o descubrir lo que realmente quiere representar en la obra, uno necesita inspirarse, o de lo contrario como estariamos haciendo esto o lo otro. El estilo o la técnica se consigue con el paso del tiempo
![El LIBRO que CAMBIÓ mi forma de DIBUJAR. [Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro]](/img/n.gif)
Me encantan tus consejos. Me viene muy bien. Gracias, María Santacecilia❤
Gracias por esta aportación, me ha llegado en buen momento, eres una gran maestra. Saludos desde Guanajuato, México.
Usted tiene nivel y sabe decir las cosas. Esté o no de acuerdo del todo, creo en que usted sabe lo que dice.
La felicito. Soy artista plástico.
Muchas gracias, me ha encantado este contenido y como usted lo ha expuesto ,no pinto para hacer exposiciones pero disfruto muchísimo de mi trabajo y de cada paso que doy en mi aprendizaje.
Solo deseo obsequiarles un dicho de Picasso al encontrarse frente al quehacer de cualquier obra : "primero hacer, luego experimentar, y por último, REFLEXIONAR". Este superlativo dicho me ha acompañado en todo mi proceso creativo; ¡ y vaya que me guio!
La manera tan detallada como lo ha explicado me ha hecho reconocer con aprecio mi proceso artístico, recordándome que hay más para inspirarme en aquello que, poco a poco, he ido encontrando, observando y sintiendo hasta este momento, y de esa manera fortalecer mi identidad. Muchas gracias. 🙌🫀
Qué lindoo! Estoy justo para reflexionar sobre todo esto. Gracias!
La identidad considero que es el vinculo materializado en una obra, entre tu propio sentir, tu autoconocimiento, la percepción de lo exterior que se conectan perfectamente en unos materiales y técnicas que fluyen en el artista con total naturalidad.
Muy agradable, interesante y fascinante escucharle.
Me encantó!! Sumamente didáctico y de mucha ayuda!
mil gracias por la luz que aporta con su conocimiento excelente video seguiré viendo todos sus podcast.
¡EXCELENTE. MUY MOTIVADOR. MUCHAS GRACIAS!
Gracias,de acuerdo,sin saber,sigo todas esas pautas que usted a descrito,estoy muy contenta,gracias nuevamente,por que me diste más seguridad en lo que estoy haciendo,abrazos❤❤
Que buenos videos! por favor haga videos más largos, que son los mejores para escuchar mientras uno trabaja, justamente haciendo arte! muy buen canal
Me gustó muchísimo escucharte María !; me transmitiste afirmación y seguridad en mí práctica diaria!; muchas gracias!!.
❤❤❤Mil gracias por compartir con nosotros...
Miles de BENDICIONES
Muchas gracias por la valiosa información
Gracias Carolina!
De María a María, muchas gracias 😊
Excelente vídeo! A melhor explanação sobre o tema da criação de um estilo que já assisti aqui na plataforma.
Maravilloso ,esclarecedor! Muchas gracias escucharla me sirvió de mucho!
Todos los días aprendemos .gracias Gracias Gracias .realmente hay que encontrar un estilo propio
Merci❤
Excelente video. Consejos realmente muy útiles. Muchas gracias
Excelente video. Muchas gracias!
MUY BIEN EXPLICADO.
Interesante Señora María, me fascinó
Muy agradecido por tu charla María! Feliz por encontrar tu canal! Saludos desde Londres ❤
Muy interesante todo lo que ha comentado. Muchas gracias
De acuerdo con usted. Saludos desde la Ciudad de México.
Hola María. Pocas veces uno se encuentra con esta parte teórica del arte tan bien expuesta y explicada. Gracias por tu ayuda y claridad. Un saludo.
Me sirvio ....en mi mundo de artista....gracias
Que bien Abelardo, me alegro que te sirva!
Lo mejor que he visto en UA-cam ❤
Gracias Luisa
Excelente conferencia 👍👏👏👏
La copia entiendo, en un principio, es como aceptable; sobre todo para quienes se inician en un quehacer artístico y viendo en ello la posibilidad de emular, otorgándose una confianza: "en el yo también puedo hacerlo". Quizá no en la igualdad, pero sí en el parecer. Pasado ese primigenio período, el vuelo debe ser el propio, con todo su bagaje de conocimientos que se irán formando a través del tiempo.
Muy bueno, me pasa todo eso q dijiste😅
Excelente comentario, estuve buscando mi estilo y creo haberlo encontrado.Me gustaría seguirte con tus comentarios . Nelson .
Gracias por sus consideraciones, me han ayudado mucho , espero seguir escuchando , también me interesa el tema
Gran video. 🎉 felicidades ❤
Hola, estoy buscando mi estilo hace unos años. Empecé pintando sólo por gusto, amo pintar.
Hubo un lapso de varios años en que no pinté nada, pero necesito pintar y empecé a ver trabajos en las redes, me gustan varios pero quiero desarrollar mi propio estilo y en eso estoy.
Fué muy didacta y entiendo bien su punto de vista.
Desde Córdoba le mando un abrazo
Gracias Mabel !
Me encantó tu definición..me siento identificada..No hr podido crear estilo que sea reconocido por el otro.
Hola Elsa, trabaja en lograrlo y aparecera tu estilo.
Excelente presentacion
❤Gracias
LA DEFORMACIÓN ESTILÍSTICA (UNIDAD DE ESTILO) SE CONSTRUYE A LO LARGO DE LOS AÑOS MEDIANTE LA OBSERVACIÓN E INTERPRETACIÓN DE LA REALIDAD OBJETIVA. LA MANERA PERSONAL DE INTERPRETAR Y REPRESENTAR LA REALIDAD ES UN SELLO ÚNICO E IRREPETIBLE QUE DISTINGUE AL INDIVIDUO CREATIVO.
Me ha encantado especialmente para hoy en día
Me encanto tu video tu contenido muy muy importante y como lo explicas. Solo no estoy de acuerdo con lo que dices en 21:45 porque muchas veces no nos gusta algo que hemos pintado y resulta que es el que mejor acogida tiene en nuestro público. Pero muchas gracias por tu video 🎉❤❤😊
Gracias
Yo tengo 3 años pintando soy autodidacta pero me gusta el óleo pasteles acuarela acrílico y no un solo tema me gustan todos los temas desde desnudos flores temas románticos paisajes frutas todas las técnicas y todos los temas y cuando hago un solo tema me aburre también hago murales no sé la verdad sí siento que si hago una sola cosa un solo tema y dejó lo demás de lado me voy a aburrir, 🙅🏻♀️
t0
Tolmente de acuerdo, me sucede lo mismo, tanto con la pintura como con la fotografía, y la verdad llevo más de 20 años haciendo lo que me da satisfacción y viviendo de ello.
No es cuestion de dedicarse a un solo tema, cuando se esta investigando se toman caminos varios hasta que se comienza a preferir algunos y a dejar otros, pero eso no quita que, luego los retomemos, seguramente en todos se desarrollarà tu estilo.
Es el camino que estoy haciendo. Si hay algo que me interesa profundamente es tener mi propia voz. ¿Algún libro para recomendar? Gracias
Te puedo recomendar libros de mi autorìa como: "Como comenzar una carrera en el arte" o " De artista a artista, metodo para avanzar en la practica artistica" que estan en mi pàgina web, y una obra de Kandinsky " De lo espiritual en el arte", saludos!
¿Pueden compararse las obras propias aunque sean técnicas distintas? V.gr. Acuarelas junto a acrílicos, y óleos, o ¿deben compararse por técnicas separadas y agrupadas por técnica?
las disciplinas son: dibujo, grabado, objeto, pintura etc
los materiales son : acrilico, acuarela, tinta etc
No hay ningun problema en que un artista presente diferentes obras realizadas con materiales diferentes, es mas eso se hace y enriquece mucho una exhibiciòn, solo debe tener un hilo conductor coherente y estilo propio,
hola Maria buenas tardes, como estas? Me recomendarías un libro sobre pintura o concepto? gracias muy buenos los videos
El libro de Kandisky " De lo espiritual en el arte" es muy bueno para meditar en que queremos trabajar.
El lograr un estilo artistico puede abarcar varias tematicas ( ejemplo en el arte pictorico ; retratos , paisajes , fauna; o necesariamente tiene que seguir una línea sola ?
Es que cuando logras tu estilo te defines tambien en algunas tematicas y dejas de lado otras.
Yo veo artistas establecidos haciendo cosas completamente diferentes.
No sé fíjate que yo e querido agarrar algún estilo pero a mí me gusta pintar óleo acrílico acuarela pastel seco y diferentes temas desde naturaleza temas sexys frutas flores pájaros yo sé que les va mejor a los que tienen un estilo definido pero yo caigo en el aburrimiento si hago un solo estilo🙅🏻♀️
@sirena.805 Totalmente. Picasso pintaba figuras mas o menos reconocibles (hay unos dibujos de figuras que hizo en la juventud que tienen una perfeccion anatómica absoluta) y luego se puso a hacer las figuras totalmente distorsionadas que conocemos.
Mi caso es igual al tuyo. Un dia hago paisajes al oleo, otro dia hago figurativo, a veces se me da por hacer acuarelas, pastel. Hacer siempre lo mismo es aburridísimo.
Eso es porque ya tienen su firma reconocida, pero fijense bien que su estilo siempre esta presente, no importa el tema que trabajen.
Me confundes con tu apreciación del estilo propio. No será mejor decir que el estilo propio se construye sin que se oponga a los temas?
Se refiere a que uno debe encontrar o descubrir lo que realmente quiere representar en la obra, uno necesita inspirarse, o de lo contrario como estariamos haciendo esto o lo otro. El estilo o la técnica se consigue con el paso del tiempo
HAY QUIEN NACE Y MUERE CONFUNDIDO😢
SORRY FOR YOU.
Gracias