Henri Matisse : Entretien avec Georges Charbonnier (1950 / France Culture)
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- Опубліковано 19 лип 2015
- Henri Matisse : Entretien avec Georges Charbonnier (1950 / France Culture). Les grands entretiens de Georges Charbonnier : Henri Matisse. COULEUR DU TEMPS - COULEURS DE CE TEMPS (1950). Une série d'émissions de Georges Charbonnier. Sélectionnées par Juliette Deschamps pour Les Sentiers de la création. En partenariat avec l'INA. Remerciements à Amélie Briand. En savoir plus sur : www.arcane-17.com/pages/sonore...
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quel bonheur d entendre parler Matisse! Merci très précieux témoignage
Un monstre sacré ! Les paroles de Matisse sont une leçon ! Merci
Avec plaisir !
mon dieu quelle merveille.
Un entretien incroyable. Henri Matisse en mouvement nous entraine.
Merci pour ces merveilleuses paroles de peintres.
de ces dires de peintres
Ayant appelé mon fils Matisse, je vous remercie Thibault pour cette formidable publication.
Merci beaucoup.
Je vous en prie, c’est un plaisir, Daisy. Merci pour votre commentaire.
@@LeSemaphore Merci encore. Très bonne soirée.
Quel homme
Les belles heures de France culture !
Et d'autres petites merveilles sont à venir, cher Philinte !
Trop chouette...!
On a pas l'impression que c'est un homme né en 1869 qui nous parle! Il est intemporel! Je vais peut être choquer quelques puristes mais parfois il me fait penser à la voix de Jean Pierre Coffe!
2:50 est-ce que l'élément mouvement serait utilisé de façon efficace dans la peinture murale alors qu'on a l'habitude d'affirmer que c'est le statisme qui distingue la peinture de chevalet ?
Selon Matisse, il y'a deux façons de comprendre les choses, on peut voir d'une façon statique une danse, si on la voit, la compose dans l'esprit ou si on la compose physiquement en dansant avec nos membres.
Le statique n'empêche pas le sentiment du mouvement, cependant, c'est un mouvement placé à un degré d'élévation qui n'entraîne pas les muscles du spectateur mais simplement leur esprit.
7:04 Matisse dans La Danse a dû donner, dans un espace limité, l'idée de l'immensité (qui porte sur l'esprit, sur l'essence).
C'est pour cela que ses personnages ne sont pas toujours entiers, il en donne e un fragment et entraine le spectateur - par le rythme - à poursuivra le mouvement de la fraction qu'il voit de façon à ce qu'il ait le sentiment de la totalité.
Selon Matisse, le rôle de toute la peinture décorative est d'agrandir les surfaces, de faire qu'on ne sent plus la dimension du mur.
10:30 Tout art est religieux. Qu'un artiste sort de son sentiment une création faites de lits de couleurs, si cette production n'est pas religieuse elle n'existe pas - ou alors c'est des arts documentaires, c'est de l'art anecdotique qui n'est plus de l'art qui vient à une certaine époque de civilisation qui a besoin d'expliquer, de montrer des choses aux gens sans éducation artistique; il faut leur mettre une image qui leur fasse des souvenirs, qui les entraîne un peu plus : c'est un art dont on en a plus besoin passé, un art dépassé.
17:05 "La peinture exprime le moment et le dessin l'instant" Alain
Selon Matisse, le dessin est une peinture faite avec des moyens réduits : sur une surface blanche avec une plume et de l'encre, on peut en créant certains contrastes par des volumes, changer la qualité du papier; donner des surfaces souples, des surfaces clairs, des surfaces durs sans toutefois mettre ni ombre, ni lumière.
Le peinture toutefois est une chose plus nourrit et qui a plus d'action sur l'esprit.
18:12 Illustrer un texte ce n'est pas le compléter, si un litterateur a besoin d'un illustrateur pour le compléter, c'est qu'il est insuffisant. Cependant l'illustration d'un livre, ça peut être son enjolivement, son enrichissement par des arabesques, par un point de vue analogue à celui du litterateur mais conçu par un artiste plastique.
19:29 si Matisse ne met de nez orchestre, de yeux, de Bouches à ses personnages, si les visages sont anonymes c'est parce que l'expression porte dans tout le tableau.
Les bras, les jambes etc, sont des lignes qui agissent comme dans un orchestre, un registre de mouvements de timbres si bien qu'on si l'on met des yeux, un nez, une bouche on paralyse l'imagination et l'oblige à lire une personne d'une certaine forme, d'une certaine ressemblance etc.
Tandis que si l'on met des lignes, des valeurs, des forces, son esprit part à travers ça et l'imagination délivré de toutes limites.
C’est horrible
🐴🤮✈️👹