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他是最早 第一個這樣畫的人 他把事物 變形 簡化為幾和形 其實畢卡索給平面設計界帶來的影響 還勝過在藝術界 他讓我想到日本的平面設計大師 佐藤（優衣logo)說過的話 “世人總是說我的logo 大家都畫的出來 那代表你了解並記住了這個結構 那對我來說是一種讚美”😆
好抒情啊 缓缓的音乐一来 都要哭了（眼泪已经打转）就算你的口音很破坏氛围 但还是很好哭
"写实--抽象--符号"三角是个伟大的总结，原来不同的学习科目之间是这样一种关系，是从这三个角度认识世界！
或许还有一个角没发现。
謝謝唯偉老師，非常感謝你用最淸晰，淺顯易懂的方式做出這視頻來教育我們.怪不得我看不懂現代和當代藝術，現在給了我重新認識它們的機會，再次感謝🙏
盜取別人電影片段來講解真夠值得感謝的
@@agreeman7首先用别人电影片段本身就不是什么可耻的，大多数影评制作人都有用好吗？😂
@@agreeman7不会用脑子想就只会让你更蠢😂
普朗克大學時的教授曾經勸阻他不要投入物理，說的也是因為這門學問已經被探究到盡頭了。後來呢？普郎克卻成為了量子力學的先驅，為物理學開拓出另一片天。也許繪畫界的下一個普朗克只是還未出世而已，吧？
说的没错。量子力学到现在还是纯理论。。
或許便是如此
@@weiwei2811 量子计算机，量子通信都是今天的应用啊
老師，我們喜歡看您的視頻、喜歡聽您的課。特別真誠。也讓我們能更誠實地思考。謝謝！
我从来都看不懂毕加索大师的画，今天总算听明白了一点点大师作品的特点，用童真的观察方法，从不同的角度用图像表现图像。非常非常感谢老师对绘画及毕加索的解读，讲解的非常非常好。谢谢。
你只是获得了一个解读。
当你买一个窗帘的时候，你不会选择写实的花草，你可能会买一个什么都不是的几何图案，你不会考虑这个几何图案是什么意思，而你只是需要一种感觉，这个窗帘的图案让你舒服。
@@james_toronto 谢谢。
@@james_toronto 有道理，自己喜欢才是最重要的，艺术首先是要满足自己内在的需求
说的太好了❤😊，你对绘画的想法会给人更多的启发独立思考的能力，这正是国人所缺失的，大赞
感恩😊，每次看完視頻，都有種重新明白以前讀過藝術史，原來有如此豐厚的思維，也更明白，繪畫與時代思維的演變息息相關。
我真心覺得你說得非常棒.感謝你知識的提供
谢谢您给我们带来从艺术家角度看毕家索的画的观点。以前以我世俗的眼光，就是觉得他是第一个敢这么画面的人，所以他的画会那么值钱，还有些画单纯就是用一种颜色填满了整个画面，连一根线条也没有，也值几百万美元。也是因为作者是史上第一个人用这种手法表现极简主义，所以画会那么值钱。
感謝老師 這篇的確是解答了我不少疑問👍👍👍
任何艺术都是用来表达情感的，表达无法用语言文字直接表达的情感。绘画最初表达的情感是画的内容对我重要，然后是表达我觉得这个很美再往后画家赋予了画作更多的情感表达，比如喜悦、悲伤、愤怒，神圣等等。
非常感谢把绘画艺术解释得这么清楚明白，终于可以不再稀里糊涂的走进艺术馆了
謝謝精彩的解說，讓我們更了解繪畫的脈絡及畢卡索的繪畫表現。
小時候，聽著大人們說老畢的畫是亂畫，「小孩也畫得出來」，聽著好像也是，但自己試過就知道，「不是這麼簡單啊葉師傅」，畫不了的人大了，再看老畢的畫的確有種難以言喻的設計美感，老師說得對的確是要看多了才懂
有一说一，毕加索自称的14岁像拉斐尔画的一样好完全是吹牛，他的早期写实作品我看过，完全没法称得上精品。但是毕加索吹牛和营销的水平确实是顶尖的。
對於畢卡索之前從來沒人想過或畫過感到質疑，這讓畢卡索為什麼是畢卡索加上了一層包裝的疑慮，創作人對於吹噓，包裝，品牌這類事情應旗幟鮮明的檢驗與攻擊，因為那不該屬於創作的一部分。由於畢卡索無論是「想這樣畫」還是「真的這樣畫出來」，都屬於低門檻的事情，因此「他到底是不是第一個」這件事情，絕對是一個好的質疑。當然這件事情很難驗證。甚至可以得出另一個論述：「他是不是第一人並不重要，他的整個故事在歷史上留有位置是既定事實。」但這背後代表的意義完全不同，差別在這整件事情屬於創作還是包裝與營銷。從純粹創作的眼光看，包裝營銷絕對是最噁心的事情，沒人希望國王的新衣那樣的鬧事，沒人希望自己的東西被否定是因為老闆討厭你。請創作圈旗幟鮮明的攻擊品牌主義，當然我知道那些只是想來賺錢的，都很需要諂媚品牌主義。我們需要「無論你怎麼說，畢卡索就是垃圾」的論述持續存在，這代表還有人在乎這件事情。
@@SuccubusStudio 我个人是感觉，毕加索绝对是有开创性，但是也被过度包装和神化了，或者说，对于我个人来说，他的画无法给我带来任何美感。
毕加索知道自己画不过达芬奇拉斐尔等真正的艺术大师，所以非常聪明地另辟蹊径创造自己的所谓的艺术创新。以后又被吃饱了撑的无所事事的无良商人无耻的骚操作包装，把这些丝豪没美感的业余水平的垃圾变成了皇帝的新装。仅此而已。
以图像的语言来绘画，纯粹为了观察而观察，这两句我非常赞同。我在墨尔本最近刚看完了毕加索的展出，在维多利亚州国立图书馆（NGV），自己也写了一篇小的公众号文章，大概也就是整理了一下画展我印象比较深刻的作品。整体画展是他那个世纪的立体主义风格尝试和个人绘画风格历程。可能毕加索的画本身，在绘画技巧上甚至美学上并没有“那么大”的成就，但不可否认他是完整的研究、探索且形成了个人固定的解构主义和立体主义风格的画家吧，再加上他的《格尔尼卡》是他个人风格极具代表性的作品，营销的“标签”也是有的，所以十分出名。其实当时同时期跟他一样研究立体主义的画家也挺多，但貌似只有他最后一直坚持做这个方向的画作？具体的美术史我不太了解，NGV的展出也有他的同行Geogres Braque的不少作品，但我个人感觉没有他对立体主义运用的更熟练。正如视频所说，毕加索在尝试纯粹用“图像语言”来表达图像、研究立体主义，而不是以沟通为目的--表达自己看到、经历什么或是声明自己对某种事物的所有权而去绘画。现代科技发展确实让我们对绘画这种艺术形式进行反思，因为以“记录事物”为目的的绘画已经不可取了，现代人更多的是为了纯粹的审美享受或者美学经历（比如利用VR进行实时体感观察）而去作画或是创作平面艺术。我相信科技和艺术是并行发展的，只不过现代的艺术家更需要学会与科技共存，利用科技进行一些更深刻的思考，研究更加创新的作品。
喜歡您的新穎的教學觀點，系統，邏輯，有來龍去脈，有現代寫實，有位來的啟蒙，深入淺出，令我在雲霧中看到了些許的光亮的藝術創作未來之路，謝謝，訂閱，跟隨。
感謝你能分享你的視角，观点，虽然我並不能完全理解，但是己解开了很多困擾心中的問題，感謝。
讲解得太好了！谢谢你的贡献
哇！很讚，我開了眼見，增廣見聞。謝謝您！
现在这个社会当一个职业画家，千万不要有什么超越大师赶超大师，独树一帜的想法，你首先要解决的是如何生存下来，如何用自己的绘画技能换一个谋生的饭碗，然后尊崇内心的偏好，先模仿自己喜欢的风格去画，在前人的基础上微创新，形成自己的稳定的表达方式，然后，在养活了自己的前提下，又能看着自己的作品挺开心，这一辈子就足够了。
你是职业画家吗
@@zji4195 努力中
感谢老师，非常精彩！曾经近距离看达利，看毕加索作品，去卢浮宫，看莫奈作品展今天才知道这么多绘画发展史！
讲的太棒了，受益匪浅。拜谢。
在追求學位的路上看到老師的視頻真是太好了，我一直想寫出哲學性的寫作，往往往深難的概念上套，老師給了我做了一個例子，怎麼能做出貼近人的思考和生活的東西，能在更大的範圍裡產生共鳴。十分感謝。
感谢老师总结分享绘画史。
这篇内容深入简出、用心、有料。让我一直思考而无法注意你jqx的发音问题。这对我来说已经是很罕见了。先给你点赞👍一会重看一遍。
說到重點了！什麼是繪畫，就是像小孩子那樣去畫，去表達心裡想表達的，而不是成人世界那些規矩那些專業技巧
原来是唯伟老师! 上过您的35期基础班5期人像班, 不论是操作层面还是意识层面乃至逻辑思维都让我至今受益匪浅! 现在您开了youtube必须支持!
老師有深度
投入繪畫的過程是享受，若想著透過藝術達到名利，它就會是痛苦
没钱才是痛苦。
並且產生出畢卡索這種東西。
“Pain”ting
有件事值得一提：有人曾经利用当代法医技术分析西班牙洞穴壁画，发现所有作品都出自一人。看来，当时已经出现专业画家，游走各个部落，以技谋生。
这位画家还用颜料喷出掌印，五指霸气张开，当作自己签名。
为艺术赋予了哲学的思想👍🏾
此主題等於回應了我的迷思。感謝你！😇👍🙏
梵谷的畫作一般人比較能理解，能感受到梵谷畫作上強烈的情緒感受，一股壓抑鬱悶的從畫作中散發出來。 畢卡索的強烈抽象風格一般人很難體會，經過你的解釋我能對畢卡索畫作成名原因有基礎瞭解。 現在的我也有一些歲數了，你老師所言我也能有些體會，有時看畫不只看畫家的唯美畫風，也能多少看到一些不一樣的地方，而是嚐試想理解畫家想在畫作中表達的含意。 雖然你常用攝影來比對繪畫，但照片與繪畫我個人覺的本質上還是不同，繪畫與照片觀看之人感受上是有所不同，照片還是無法取代畫作所表現出來的獨一無二性，作畫者在畫作中強烈的情緒性與表達性是無法取代的。
一个词：绘画史
确实，梵高画的是情绪，毕加索就感觉是乱画😂😂😂
偶尔刷到这个视频，感谢老师解决了我多年的疑问
感谢您的支持！
你的视频, 确实很有质量, 不是信息的质量, 是思考的质量.
太久了,太久沒看到這種不標題黨又有深度的影片了
非常有干货。谢谢分享。👌
畢卡索花了一輩子的時間，想用小孩子的方式畫畫，但結果是大部分小孩子都覺得他畫的是垃圾，只有極少部分成年人才大聲稱讚。
你这个是曲解了小孩子。小孩子并不是觉得“他画的是垃圾”，他们只是觉得“这不跟我画的差不多吗”，所以没有表现出成人那种世俗的权威崇拜而已。那种本身完全欣赏不来还要假模假样大声称赞的人，真的就比小孩子好吗？
就像唐宋以後，再無有開創性的詩人！ 這也是我學生時寫詩作文，總覺得絞盡枯腸都還是在如來佛手心中打轉，什麼句子古人都早用過了！ 我從前也是覺得畢卡索的三隻眼睛兩個嘴是在瞎糊弄人，後來在紐約市瑪莉福特美術館中，看到畢卡索未成名前的一些速寫，嚇了一大跳！ 才知道畢的走向抽象，是建立在紮實的寫實基礎上。（畢是被瑪利福特挖掘出的鑽礦！）。
诗和画同感，写一首诗和画一幅画都在和古今对比。
非常感谢，这个问题终于有了答案
讲得真好🎉
这个讲的太好了！
繪畫呈現的是作畫者所看到的世界作畫者能看到、觀察到與眾不同的世界 加以描繪傳達那才是作品有意思、之所以特別的原因在其他藝術上也是一樣無論被歸類在什麼樣的風格 流派 類型⋯與眾不同 表現出個人使你我感受到相異的體驗 或產生共鳴即是值得品味的藝術
喜欢up主的观点
文案写的真好。
你的角度很不错。人类有一个自发的倾向：一旦一个方向被开通，就会有后继者不断地去寻找和探索这个方向的所有可能路径。你可以说这是人类的好奇心，也可以说这是人类个体寻求个人价值的欲望。你所描述的绘画发展史，其实在其它所有的人类认知和感受的方方面面都在被重复被实践着。
很多时候当人在探索一门学问的时候，就是单纯的想知道而已，我觉得视频主所表达的这种，证明所有东西属于一种真理的想法，并非所有人都是这样，最简单的例子就是，我可以研究数学题目到废寝忘食，但同样对于宗教神话饶有兴趣，从来不试着接受哪一边又或者是被哪一边接受，就是想知道罢了，享受这一过程，而不是被这些东西拘束，这就是拥抱孤独的快乐
講得真好😊⋯⋯
啊，讲得真好
沒有探索完毕这事，只是现代人自己给了自己太多的确定性。不太容易有突破而已。如您所说，高手很多，大师很少，但自古如此。放眼天下，还是有不少好东西（新东西）别太强求。
希望不久能看到老师百万订阅
这个频道需要100万订阅asap
我理解绘画的发展其实和人类本身的发展契合。所以才有文艺复兴，巴洛克，浪漫，古典以及后来的各种现代流派。所以要等人类社会有了新的发展，艺术绘画才会有突破吧……
科学家类比不了神学家，很多科学家或者其他一部分人选择了不同的路，那就是拥抱孤独，追求真理就是为了追求真理，而不是不为了向别人证明什么，并不是所有人都会活在想要永远有 这个集里面的
没有必要帮毕加索造神吧，去洛杉矶美术馆看毕加索的画，对比他早年年和晚年的画作，早年还能看出花了些时间和心思，晚年完全是涂鸦式的，快速的作画，而且产量奇高，作品风格几乎相似。让我感觉没有怎么用脑，像个印刷厂，就是随便找一个题材，然后套用晚年的风格，随手抓点素材，嘭，就是一幅画了。那种自信和理直气壮就是知道自己画出垃圾也有人高价买单的样子。说毕加索很原创，我觉得也不是，就在美术馆内，我就发现有几位风格和他很类似的不太出名的画家，作画的年代却比他早很多，我不是专业人士啦，也许也只是巧合，或者那个年代绘画都往这个方向发展了。总之毕加索晚年的绘画让我看到的只是满满的敷衍，他成功的营销了自己，画商为了赚钱也推波助澜说他好，你好我也好，大家都赚足了钱，我在拍卖会还看过一张他的画的印刷版然后他签个字拿出来卖钱的。我也觉得他是个人才，也是个聪明人，不论是作为画家还是商人，但是他晚年的无数画作证明他失去了初心，这世界有很多人追捧他说他好，特别是手里持有他大量画作的商人，但是在我心中，艺术家是神圣的，追求不应止步于此。
我更喜欢达利的画。
说的太好了。我在马拉加，毕加索的出生地，看他的展览，看了五分钟，实在受不了，出去了！就是太单调和重复。
100%同意！！！
那是因为毕加索不但是伟大的画家，还是潮流引领者，大忽悠，和出色的艺术商人。毕加索一生，改变和创造了几次风格，每次都有一群小弟跟他学，造就了一批又一批的画家。这些徒子徒孙们就抄毕加索一生中短短的十年作品就可以吃一辈子艺术饭。然而毕加索本人却又去挑战新的未知风格了。我觉得静态的看毕加索和他的技巧和理念，甚至单纯的感觉美或者不美，都不能说明他为什么厉害。但是他一生九十多年，不怕失败的不断创新蜕变，改变了当代艺术，不停的创造潮流来说，艺术家们都要佩服他的勇气，天才和魅力。
@@mothjeff 很同意，艺术的魅力在于挣脱世俗固有的思维和呈现方式，而后蜕变新的创作风格
謝謝唯偉老師
其實所謂繪畫風格探討的都是形式上的變化，如果人們繪畫只是站在所謂的"進化"進程來看待，那便是痛苦及自卑的杞人憂天，繪畫並不是非要探討一個解答或是出路，因為那是哲學家的事，我們不會因為發現世界上有人長的跟自己一模一樣而感到自己並不獨特，同理，即便我們重複了某個歷史流派的畫風，也無須懊惱，藝術家如果總喜歡追求獨一無二，而把自己逼上絕路，那麼繪畫就不再是天賦，而是詛咒
我曾經留學西班牙將近十年，對繪畫的欣賞有些感想。畢卡索之所以有名在於「他接得上繪畫歷史」。在畢卡索的立體派出來之前，幾乎全世界的畫家都好像走入了死胡同，無論怎麼去畫、怎麼去創新，都無法給繪畫界很大的衝擊。在「平面繪畫」的觀念下，所有畫家們所期望的突破，都此起彼落，沒有一個成功，直到畢卡索的立體派的出現，全世界的西畫家才驚嘆「原來繪畫還可以這樣畫」。畢卡索才一舉成名。對西畫界而言，想要讓人感嘆「原來繪畫還可以這樣畫」的想法，就是趨動他們不停地努力前進的一種力量。一個畫家有沒有名是職業畫家們說了算。業餘或外行的衹能看熱鬧。何謂「立體派」，畫一個女人的側身頭像， 如果是「寫實派」，能畫出來的就衹是半邊的頭臉像而已。但是，畢卡索卻用他的想像力，畫出另一半臉的眼睛、耳朵、另一邊的鼻孔。實體來看，畫的本身還是平面的，但是，「想像力」卻是立體的。雖然講出來也平平無奇，但是，對西畫家們而言，畢卡索這種銜接藝術歷史的「想像力」，卻是極大的震撼。由此而來的各種不同形態的立體派，就像雨後春筍般冒出來。大家的想像力一下了被大量地宣洩出來。比如中國大師趙無極的畫，近看衹是一張墨筆的中國山水畫，但是，遠看時，那張畫的雲彩卻會飄浮起來，呈現立體。靠這種近乎小孩塗鴉的作品的畢卡索，真正的功力如何？即使到今天，所有西畫家面對畢卡索的素描畫都不敢吭一聲，因為，畢卡索畫畫功力太強了。在畢卡索的畫展裡，一定會出現他的速描畫，就是用來給想挑戰的職業畫家們看看他的做畫功力。每個人都可以吃遍大江南北的美食。但是，如要「品味」，那自己也得知道要放什麼食材、怎麼去做。繪畫的欣賞也是如此，得先研究一下該畫的背景，才會看得津津有味。
十年都够资格定居了，你还会回来吗
牛解读！
喜歡你總是推薦許多精選書籍
谢谢老师❤
当年物理学也被认为走到了尽头，结果两朵乌云开启了现代物理学。
这期bgm 太爱了
謝謝老師！
寫的真好
这是我见过的对这个问题的最好的回答
唯一一个能把 绘画说清楚的人
你說的很好 發人深省我懂中文又可以看到這隻片 何其幸哉
great analysis 👍🏻
艺术到底还一个哲学问题 感谢舌头老师
很好
哲學的盡頭就是繪畫的盡頭
講解的真精彩，大大給讚！後段背景音樂真好聽，請問是什麼歌呢？
好在，还在...它好就好在深奥到完全看补懂啊😂😂
毕加索的确与众不同，他的确比前人更抽象，但他把绘画艺术引导进了“与众不同就是大师”这个陷阱，从他以后所有的画家一生的追求就是创新想当大师，何尝不是一种悲哀
有人說好在分形的處理，這是畫家的感覺
这种难以超越的悲凉，的确可以想象。就说昨天写评论时原本还想提一下蒙德里安，但名字一下子没想起来，于是到Moma(纽约现代艺术博物馆)的主页上去查--结果发现仅是名字以A开头的画家就有几百个。所以只好放弃(很巧今天唯伟老师的视频就提到他了)。说笑归说笑，我觉得其实不必太悲观啊。人类的创造力是无穷的，相信一定还是会有像毕加索或大卫霍克尼那样的艺术家，可以用崭新的视角来看待和诠释绘画。而我说的崭新的视角并不是代表一定要去刻意地去反其道而行之，甚至去否定前人的智慧和经验。以下只是我这个行外人的一些异想天开的浅薄的设想：我们或许可以有跨学科的思维。如果说之前已经有人曾把绘画与哲学的、几何学的、心理学的、社会学的视角结合在一起过，那么还是剩下了许多我们没有探索和尝试过的奇妙组合，不是吗？绘画属于视觉艺术，所以目前为止总是局限于人眼可以感知的事物，所以在表达上也非常依赖于形状和色彩。我很好奇有没有人探索过盲人感知的世界是什么样的，然后想办法通过绘画来传递给可以看见的人知道呢？大卫霍克尼给我们的启发是，即使一种对绘画的理解已经被人捷足先登了，还是可以在此基础上加以发展和变化，形成自己的风格的--尤其是我们还有一些前人没有的工具、媒介，更加便于我们尝试突破。最后我想说，我完全可以理解每一位在学习中的年轻人想另辟蹊径，想被视为一个独一无二个体的心情。我也希望他们这一愿望无论实现与否，也可以有一天像古代的文人画家那样，只是为了取悦自己而画
请问老师能不能出一期雕塑艺术的视频？
有史以来首个载入史册的模仿史前人类绘画风格，并且意外的被广为人知的从事绘画专业的人士！
@3:47 文案可以加上xx过的oo，陈老师万岁
哈哈原來我這20年是在走另外一個三角形的極端阿!! 開心
听到绘画已经走到了终点我就安心了
老师：竟然问我这么难的问题……怎么办呢，只好给你一句，你太年轻。以后你就懂了
绘画是一种梦想
作者的思考值得贊賞！但繪畫藝術的天花板已經將藝術家封鎖往的結論似乎太過悲觀。不然何以解釋比如草間彌生獲得的成就？而在當今，數位區塊鏈繪畫也正方興未艾⋯
我小時後也有這樣的問題~拿了鳥山明跟畢卡索做比較~現在想想還真可愛
看完後引發很多想法，畢竟沒有一個觀點是正確的，每一次探討才能有更接近真實的答案。
希望能重新上傳或者補充文字在說明區10分鐘左右有一句話因剪輯關係跳掉了
谢谢
内容真不错，有点大舌头，能否试试改正
还是不能理解毕加索的画好在哪里，说他有风格，我承认，但不是有风格的东西都是艺术。现在的艺术门坎很低，有很多人认为有独创和别人不一样就是艺术，什么都可以称为艺术，也就没有了艺术。我认为艺术必须得能让人看得懂的，得能让人有情感上的共鸣的。如果一幅画抽象到了要让一堆文字去解释才能让人勉强理解，那就称不上好的艺术，至少我是这么认为的。
跟音乐一样、各种风格的作品、都已经无法再超越了。
现代画家和有关商家看透了艺术品的金融属性这一点，对独特难复制与可炒作性质的重视远远大于审美属性。这里金融属性是指某些东西从一般商品中特别出现，成为货币或大额货币功能的那种性质，即比特币的那种属性。（可储存性，稀缺性，有名声）。现代艺术充分利用了“主观价值论”，这也是市场经济的基础。毕加索的画好不好当然是主观偏好，任何论证他好或不好的理论，都是为偏好量身定做的。价值标准必然是人为的，尽管很多人有类似的标准，形成一个偏好圈子。不同圈子的人很可能就会有不同标准。
看了那么多人赞美那个毫无美感的画，不懂的人也不敢说自己不明白，因为怕被人嘲笑不懂艺术欣赏，没有品味，甚或被视作“无知”，难怪这种绝大多数人看不懂的“毫无美感”的画，被当作稀世珍宝收藏，而且越卖越贵。原来所谓的登峰造极的画就是回到“儿童时代的绘画”，日本教科书中有一副画，一个小孩画了一个圈圈，就引发了很多成年人的解读，结果小孩说“那是一头大象”。那种让大多数人看了一头雾水的画，竟然受到极少数“高手”吹捧，以至于带动很多“不懂装懂”的人参与其中“高呼万岁”的场景，“大师”会不会在地下笑出声来呢？“皇帝的新装”作者安徒生太了不起了，大赞“皇帝新衣”的人才是“最聪明的人”，只有“笨蛋”才会说“他没有穿衣服”。在下恐怕属于“笨蛋”一类，我怕如果床头挂这么一副画，会做恶梦。本来不想发表这种大逆不道的评论，只是想试试会遭到“高明之士们”的愤怒会达到何种程度，这何尝不也是一种乐趣呢？
我小的时候，也是老师说这是大师，我就“喔，这是大师，了不起。” 到现在，过了不惑之年，回头再看某些所谓的大师某些作品，“啊，都什么妖魔鬼怪呀”
結尾說的不會有新人名留青史，藝術圈真正缺的還是願意打破成見好好向所有風格學習的人，也許也不是缺人，而是沒有明確的市場
原来引用了《逃避自由》，开头的分类很熟悉
每天必看系列！给我火！啊给我火！！！
一定會的，短時間內就引起很多人共鳴，而且能從影片獲得啟發的還不僅僅只有繪畫方面。
他是最早 第一個這樣畫的人 他把事物 變形 簡化為幾和形 其實畢卡索給平面設計界帶來的影響 還勝過在藝術界 他讓我想到日本的平面設計大師 佐藤（優衣logo)說過的話 “世人總是說我的logo 大家都畫的出來 那代表你了解並記住了這個結構 那對我來說是一種讚美”😆
好抒情啊 缓缓的音乐一来 都要哭了（眼泪已经打转）就算你的口音很破坏氛围 但还是很好哭
"写实--抽象--符号"三角是个伟大的总结，原来不同的学习科目之间是这样一种关系，是从这三个角度认识世界！
或许还有一个角没发现。
謝謝唯偉老師，非常感謝你用最淸晰，淺顯易懂的方式做出這視頻來教育我們.怪不得我看不懂現代和當代藝術，現在給了我重新認識它們的機會，再次感謝🙏
盜取別人電影片段來講解
真夠值得感謝的
@@agreeman7首先用别人电影片段本身就不是什么可耻的，大多数影评制作人都有用好吗？😂
@@agreeman7不会用脑子想就只会让你更蠢😂
普朗克大學時的教授曾經勸阻他不要投入物理，說的也是因為這門學問已經被探究到盡頭了。後來呢？普郎克卻成為了量子力學的先驅，為物理學開拓出另一片天。
也許繪畫界的下一個普朗克只是還未出世而已，吧？
说的没错。量子力学到现在还是纯理论。。
或許便是如此
@@weiwei2811 量子计算机，量子通信都是今天的应用啊
老師，我們喜歡看您的視頻、喜歡聽您的課。特別真誠。也讓我們能更誠實地思考。謝謝！
我从来都看不懂毕加索大师的画，今天总算听明白了一点点大师作品的特点，用童真的观察方法，从不同的角度用图像表现图像。非常非常感谢老师对绘画及毕加索的解读，讲解的非常非常好。谢谢。
你只是获得了一个解读。
当你买一个窗帘的时候，你不会选择写实的花草，你可能会买一个什么都不是的几何图案，你不会考虑这个几何图案是什么意思，而你只是需要一种感觉，这个窗帘的图案让你舒服。
@@james_toronto 谢谢。
@@james_toronto 有道理，自己喜欢才是最重要的，艺术首先是要满足自己内在的需求
说的太好了❤😊，你对绘画的想法会给人更多的启发独立思考的能力，这正是国人所缺失的，大赞
感恩😊，每次看完視頻，都有種重新明白以前讀過藝術史，原來有如此豐厚的思維，也更明白，繪畫與時代思維的演變息息相關。
我真心覺得你說得非常棒.感謝你知識的提供
谢谢您给我们带来从艺术家角度看毕家索的画的观点。以前以我世俗的眼光，就是觉得他是第一个敢这么画面的人，所以他的画会那么值钱，还有些画单纯就是用一种颜色填满了整个画面，连一根线条也没有，也值几百万美元。也是因为作者是史上第一个人用这种手法表现极简主义，所以画会那么值钱。
感謝老師 這篇的確是解答了我不少疑問👍👍👍
任何艺术都是用来表达情感的，表达无法用语言文字直接表达的情感。
绘画最初表达的情感是画的内容对我重要，然后是表达我觉得这个很美再往后画家赋予了画作更多的情感表达，比如喜悦、悲伤、愤怒，神圣等等。
非常感谢把绘画艺术解释得这么清楚明白，终于可以不再稀里糊涂的走进艺术馆了
謝謝精彩的解說，讓我們更了解繪畫的脈絡及畢卡索的繪畫表現。
小時候，聽著大人們說老畢的畫是亂畫，「小孩也畫得出來」，聽著好像也是，但自己試過就知道，「不是這麼簡單啊葉師傅」，畫不了的
人大了，再看老畢的畫的確有種難以言喻的設計美感，老師說得對的確是要看多了才懂
有一说一，毕加索自称的14岁像拉斐尔画的一样好完全是吹牛，他的早期写实作品我看过，完全没法称得上精品。但是毕加索吹牛和营销的水平确实是顶尖的。
對於畢卡索之前從來沒人想過或畫過感到質疑，這讓畢卡索為什麼是畢卡索加上了一層包裝的疑慮，創作人對於吹噓，包裝，品牌這類事情應旗幟鮮明的檢驗與攻擊，因為那不該屬於創作的一部分。
由於畢卡索無論是「想這樣畫」還是「真的這樣畫出來」，都屬於低門檻的事情，因此「他到底是不是第一個」這件事情，絕對是一個好的質疑。
當然這件事情很難驗證。甚至可以得出另一個論述：「他是不是第一人並不重要，他的整個故事在歷史上留有位置是既定事實。」
但這背後代表的意義完全不同，差別在這整件事情屬於創作還是包裝與營銷。
從純粹創作的眼光看，包裝營銷絕對是最噁心的事情，沒人希望國王的新衣那樣的鬧事，沒人希望自己的東西被否定是因為老闆討厭你。
請創作圈旗幟鮮明的攻擊品牌主義，當然我知道那些只是想來賺錢的，都很需要諂媚品牌主義。我們需要「無論你怎麼說，畢卡索就是垃圾」的論述持續存在，這代表還有人在乎這件事情。
@@SuccubusStudio 我个人是感觉，毕加索绝对是有开创性，但是也被过度包装和神化了，或者说，对于我个人来说，他的画无法给我带来任何美感。
毕加索知道自己画不过达芬奇拉斐尔等真正的艺术大师，所以非常聪明地另辟蹊径创造自己的所谓的艺术创新。以后又被吃饱了撑的无所事事的无良商人无耻的骚操作包装，把这些丝豪没美感的业余水平的垃圾变成了皇帝的新装。仅此而已。
以图像的语言来绘画，纯粹为了观察而观察，这两句我非常赞同。我在墨尔本最近刚看完了毕加索的展出，在维多利亚州国立图书馆（NGV），自己也写了一篇小的公众号文章，大概也就是整理了一下画展我印象比较深刻的作品。整体画展是他那个世纪的立体主义风格尝试和个人绘画风格历程。可能毕加索的画本身，在绘画技巧上甚至美学上并没有“那么大”的成就，但不可否认他是完整的研究、探索且形成了个人固定的解构主义和立体主义风格的画家吧，再加上他的《格尔尼卡》是他个人风格极具代表性的作品，营销的“标签”也是有的，所以十分出名。其实当时同时期跟他一样研究立体主义的画家也挺多，但貌似只有他最后一直坚持做这个方向的画作？具体的美术史我不太了解，NGV的展出也有他的同行Geogres Braque的不少作品，但我个人感觉没有他对立体主义运用的更熟练。正如视频所说，毕加索在尝试纯粹用“图像语言”来表达图像、研究立体主义，而不是以沟通为目的--表达自己看到、经历什么或是声明自己对某种事物的所有权而去绘画。现代科技发展确实让我们对绘画这种艺术形式进行反思，因为以“记录事物”为目的的绘画已经不可取了，现代人更多的是为了纯粹的审美享受或者美学经历（比如利用VR进行实时体感观察）而去作画或是创作平面艺术。我相信科技和艺术是并行发展的，只不过现代的艺术家更需要学会与科技共存，利用科技进行一些更深刻的思考，研究更加创新的作品。
喜歡您的新穎的教學觀點，系統，邏輯，有來龍去脈，有現代寫實，有位來的啟蒙，深入淺出，令我在雲霧中看到了些許的光亮的藝術創作未來之路，謝謝，訂閱，跟隨。
感謝你能分享你的視角，观点，虽然我並不能完全理解，但是己解开了很多困擾心中的問題，感謝。
讲解得太好了！谢谢你的贡献
哇！
很讚，我開了眼見，增廣見聞。謝謝您！
现在这个社会当一个职业画家，千万不要有什么超越大师赶超大师，独树一帜的想法，你首先要解决的是如何生存下来，如何用自己的绘画技能换一个谋生的饭碗，然后尊崇内心的偏好，先模仿自己喜欢的风格去画，在前人的基础上微创新，形成自己的稳定的表达方式，然后，在养活了自己的前提下，又能看着自己的作品挺开心，这一辈子就足够了。
你是职业画家吗
@@zji4195 努力中
感谢老师，非常精彩！曾经近距离看达利，看毕加索作品，去卢浮宫，看莫奈作品展今天才知道这么多绘画发展史！
讲的太棒了，受益匪浅。拜谢。
在追求學位的路上看到老師的視頻真是太好了，我一直想寫出哲學性的寫作，往往往深難的概念上套，老師給了我做了一個例子，怎麼能做出貼近人的思考和生活的東西，能在更大的範圍裡產生共鳴。十分感謝。
感谢老师总结分享绘画史。
这篇内容深入简出、用心、有料。
让我一直思考而无法注意你jqx的发音问题。这对我来说已经是很罕见了。
先给你点赞👍一会重看一遍。
說到重點了！什麼是繪畫，就是像小孩子那樣去畫，去表達心裡想表達的，而不是成人世界那些規矩那些專業技巧
原来是唯伟老师! 上过您的35期基础班5期人像班, 不论是操作层面还是意识层面乃至逻辑思维都让我至今受益匪浅! 现在您开了youtube必须支持!
老師有深度
投入繪畫的過程是享受，若想著透過藝術達到名利，它就會是痛苦
没钱才是痛苦。
並且產生出畢卡索這種東西。
“Pain”ting
有件事值得一提：有人曾经利用当代法医技术分析西班牙洞穴壁画，发现所有作品都出自一人。看来，当时已经出现专业画家，游走各个部落，以技谋生。
这位画家还用颜料喷出掌印，五指霸气张开，当作自己签名。
为艺术赋予了哲学的思想👍🏾
此主題等於回應了我的迷思。感謝你！😇👍🙏
梵谷的畫作一般人比較能理解，能感受到梵谷畫作上強烈的情緒感受，一股壓抑鬱悶的從畫作中散發出來。
畢卡索的強烈抽象風格一般人很難體會，經過你的解釋我能對畢卡索畫作成名原因有基礎瞭解。
現在的我也有一些歲數了，你老師所言我也能有些體會，有時看畫不只看畫家的唯美畫風，也能多少看到一些不一樣的地方，而是嚐試想理解畫家想在畫作中表達的含意。
雖然你常用攝影來比對繪畫，但照片與繪畫我個人覺的本質上還是不同，繪畫與照片觀看之人感受上是有所不同，照片還是無法取代畫作所表現出來的獨一無二性，作畫者在畫作中強烈的情緒性與表達性是無法取代的。
一个词：绘画史
确实，梵高画的是情绪，毕加索就感觉是乱画😂😂😂
偶尔刷到这个视频，感谢老师解决了我多年的疑问
感谢您的支持！
你的视频, 确实很有质量, 不是信息的质量, 是思考的质量.
太久了,太久沒看到這種不標題黨又有深度的影片了
非常有干货。谢谢分享。👌
畢卡索花了一輩子的時間，想用小孩子的方式畫畫，但結果是大部分小孩子都覺得他畫的是垃圾，只有極少部分成年人才大聲稱讚。
你这个是曲解了小孩子。小孩子并不是觉得“他画的是垃圾”，他们只是觉得“这不跟我画的差不多吗”，所以没有表现出成人那种世俗的权威崇拜而已。
那种本身完全欣赏不来还要假模假样大声称赞的人，真的就比小孩子好吗？
就像唐宋以後，再無有開創性的詩人！ 這也是我學生時寫詩作文，總覺得絞盡枯腸都還是在如來佛手心中打轉，什麼句子古人都早用過了！ 我從前也是覺得畢卡索的三隻眼睛兩個嘴是在瞎糊弄人，後來在紐約市瑪莉福特美術館中，看到畢卡索未成名前的一些速寫，嚇了一大跳！ 才知道畢的走向抽象，是建立在紮實的寫實基礎上。（畢是被瑪利福特挖掘出的鑽礦！）。
诗和画同感，写一首诗和画一幅画都在和古今对比。
非常感谢，这个问题终于有了答案
讲得真好🎉
这个讲的太好了！
繪畫呈現的是作畫者所看到的世界
作畫者能看到、觀察到與眾不同的世界 加以描繪傳達
那才是作品有意思、之所以特別的原因
在其他藝術上也是一樣
無論被歸類在什麼樣的風格 流派 類型⋯
與眾不同 表現出個人
使你我感受到相異的體驗 或產生共鳴
即是值得品味的藝術
喜欢up主的观点
文案写的真好。
你的角度很不错。人类有一个自发的倾向：一旦一个方向被开通，就会有后继者不断地去寻找和探索这个方向的所有可能路径。你可以说这是人类的好奇心，也可以说这是人类个体寻求个人价值的欲望。你所描述的绘画发展史，其实在其它所有的人类认知和感受的方方面面都在被重复被实践着。
很多时候当人在探索一门学问的时候，就是单纯的想知道而已，我觉得视频主所表达的这种，证明所有东西属于一种真理的想法，并非所有人都是这样，最简单的例子就是，我可以研究数学题目到废寝忘食，但同样对于宗教神话饶有兴趣，从来不试着接受哪一边又或者是被哪一边接受，就是想知道罢了，享受这一过程，而不是被这些东西拘束，这就是拥抱孤独的快乐
講得真好😊⋯⋯
啊，讲得真好
沒有探索完毕这事，只是现代人自己给了自己太多的确定性。不太容易有突破而已。如您所说，高手很多，大师很少，但自古如此。放眼天下，还是有不少好东西（新东西）别太强求。
希望不久能看到老师百万订阅
这个频道需要100万订阅asap
我理解绘画的发展其实和人类本身的发展契合。所以才有文艺复兴，巴洛克，浪漫，古典以及后来的各种现代流派。所以要等人类社会有了新的发展，艺术绘画才会有突破吧……
科学家类比不了神学家，很多科学家或者其他一部分人选择了不同的路，那就是拥抱孤独，追求真理就是为了追求真理，而不是不为了向别人证明什么，并不是所有人都会活在想要永远有 这个集里面的
没有必要帮毕加索造神吧，去洛杉矶美术馆看毕加索的画，对比他早年年和晚年的画作，早年还能看出花了些时间和心思，晚年完全是涂鸦式的，快速的作画，而且产量奇高，作品风格几乎相似。让我感觉没有怎么用脑，像个印刷厂，就是随便找一个题材，然后套用晚年的风格，随手抓点素材，嘭，就是一幅画了。那种自信和理直气壮就是知道自己画出垃圾也有人高价买单的样子。说毕加索很原创，我觉得也不是，就在美术馆内，我就发现有几位风格和他很类似的不太出名的画家，作画的年代却比他早很多，我不是专业人士啦，也许也只是巧合，或者那个年代绘画都往这个方向发展了。总之毕加索晚年的绘画让我看到的只是满满的敷衍，他成功的营销了自己，画商为了赚钱也推波助澜说他好，你好我也好，大家都赚足了钱，我在拍卖会还看过一张他的画的印刷版然后他签个字拿出来卖钱的。我也觉得他是个人才，也是个聪明人，不论是作为画家还是商人，但是他晚年的无数画作证明他失去了初心，这世界有很多人追捧他说他好，特别是手里持有他大量画作的商人，但是在我心中，艺术家是神圣的，追求不应止步于此。
我更喜欢达利的画。
说的太好了。我在马拉加，毕加索的出生地，看他的展览，看了五分钟，实在受不了，出去了！就是太单调和重复。
100%同意！！！
那是因为毕加索不但是伟大的画家，还是潮流引领者，大忽悠，和出色的艺术商人。毕加索一生，改变和创造了几次风格，每次都有一群小弟跟他学，造就了一批又一批的画家。这些徒子徒孙们就抄毕加索一生中短短的十年作品就可以吃一辈子艺术饭。然而毕加索本人却又去挑战新的未知风格了。我觉得静态的看毕加索和他的技巧和理念，甚至单纯的感觉美或者不美，都不能说明他为什么厉害。但是他一生九十多年，不怕失败的不断创新蜕变，改变了当代艺术，不停的创造潮流来说，艺术家们都要佩服他的勇气，天才和魅力。
@@mothjeff 很同意，艺术的魅力在于挣脱世俗固有的思维和呈现方式，而后蜕变新的创作风格
謝謝唯偉老師
其實所謂繪畫風格探討的都是形式上的變化，如果人們繪畫只是站在所謂的"進化"進程來看待，那便是痛苦及自卑的杞人憂天，繪畫並不是非要探討一個解答或是出路，因為那是哲學家的事，我們不會因為發現世界上有人長的跟自己一模一樣而感到自己並不獨特，同理，即便我們重複了某個歷史流派的畫風，也無須懊惱，藝術家如果總喜歡追求獨一無二，而把自己逼上絕路，那麼繪畫就不再是天賦，而是詛咒
我曾經留學西班牙將近十年，對繪畫的欣賞有些感想。畢卡索之所以有名在於「他接得上繪畫歷史」。在畢卡索的立體派出來之前，幾乎全世界的畫家都好像走入了死胡同，無論怎麼去畫、怎麼去創新，都無法給繪畫界很大的衝擊。在「平面繪畫」的觀念下，所有畫家們所期望的突破，都此起彼落，沒有一個成功，直到畢卡索的立體派的出現，全世界的西畫家才驚嘆「原來繪畫還可以這樣畫」。畢卡索才一舉成名。對西畫界而言，想要讓人感嘆「原來繪畫還可以這樣畫」的想法，就是趨動他們不停地努力前進的一種力量。一個畫家有沒有名是職業畫家們說了算。業餘或外行的衹能看熱鬧。
何謂「立體派」，畫一個女人的側身頭像， 如果是「寫實派」，能畫出來的就衹是半邊的頭臉像而已。但是，畢卡索卻用他的想像力，畫出另一半臉的眼睛、耳朵、另一邊的鼻孔。實體來看，畫的本身還是平面的，但是，「想像力」卻是立體的。雖然講出來也平平無奇，但是，對西畫家們而言，畢卡索這種銜接藝術歷史的「想像力」，卻是極大的震撼。
由此而來的各種不同形態的立體派，就像雨後春筍般冒出來。大家的想像力一下了被大量地宣洩出來。比如中國大師趙無極的畫，近看衹是一張墨筆的中國山水畫，但是，遠看時，那張畫的雲彩卻會飄浮起來，呈現立體。
靠這種近乎小孩塗鴉的作品的畢卡索，真正的功力如何？即使到今天，所有西畫家面對畢卡索的素描畫都不敢吭一聲，因為，畢卡索畫畫功力太強了。在畢卡索的畫展裡，一定會出現他的速描畫，就是用來給想挑戰的職業畫家們看看他的做畫功力。
每個人都可以吃遍大江南北的美食。但是，如要「品味」，那自己也得知道要放什麼食材、怎麼去做。繪畫的欣賞也是如此，得先研究一下該畫的背景，才會看得津津有味。
十年都够资格定居了，你还会回来吗
牛解读！
喜歡你總是推薦許多精選書籍
谢谢老师❤
当年物理学也被认为走到了尽头，结果两朵乌云开启了现代物理学。
这期bgm 太爱了
謝謝老師！
寫的真好
这是我见过的对这个问题的最好的回答
唯一一个能把 绘画说清楚的人
你說的很好 發人深省
我懂中文又可以看到這隻片 何其幸哉
great analysis 👍🏻
艺术到底还一个哲学问题 感谢舌头老师
很好
哲學的盡頭就是繪畫的盡頭
講解的真精彩，大大給讚！後段背景音樂真好聽，請問是什麼歌呢？
好在，还在...它好就好在深奥到完全看补懂啊😂😂
毕加索的确与众不同，他的确比前人更抽象，但他把绘画艺术引导进了“与众不同就是大师”这个陷阱，从他以后所有的画家一生的追求就是创新想当大师，何尝不是一种悲哀
有人說好在分形的處理，這是畫家的感覺
这种难以超越的悲凉，的确可以想象。就说昨天写评论时原本还想提一下蒙德里安，但名字一下子没想起来，于是到Moma(纽约现代艺术博物馆)的主页上去查--结果发现仅是名字以A开头的画家就有几百个。所以只好放弃(很巧今天唯伟老师的视频就提到他了)。
说笑归说笑，我觉得其实不必太悲观啊。人类的创造力是无穷的，相信一定还是会有像毕加索或大卫霍克尼那样的艺术家，可以用崭新的视角来看待和诠释绘画。而我说的崭新的视角并不是代表一定要去刻意地去反其道而行之，甚至去否定前人的智慧和经验。
以下只是我这个行外人的一些异想天开的浅薄的设想：
我们或许可以有跨学科的思维。如果说之前已经有人曾把绘画与哲学的、几何学的、心理学的、社会学的视角结合在一起过，那么还是剩下了许多我们没有探索和尝试过的奇妙组合，不是吗？
绘画属于视觉艺术，所以目前为止总是局限于人眼可以感知的事物，所以在表达上也非常依赖于形状和色彩。我很好奇有没有人探索过盲人感知的世界是什么样的，然后想办法通过绘画来传递给可以看见的人知道呢？
大卫霍克尼给我们的启发是，即使一种对绘画的理解已经被人捷足先登了，还是可以在此基础上加以发展和变化，形成自己的风格的--尤其是我们还有一些前人没有的工具、媒介，更加便于我们尝试突破。
最后我想说，我完全可以理解每一位在学习中的年轻人想另辟蹊径，想被视为一个独一无二个体的心情。我也希望他们这一愿望无论实现与否，也可以有一天像古代的文人画家那样，只是为了取悦自己而画
请问老师能不能出一期雕塑艺术的视频？
有史以来首个载入史册的模仿史前人类绘画风格，并且意外的被广为人知的从事绘画专业的人士！
@3:47 文案可以加上xx过的oo，陈老师万岁
哈哈原來我這20年是在走另外一個三角形的極端阿!! 開心
听到绘画已经走到了终点我就安心了
老师：竟然问我这么难的问题……怎么办呢，只好给你一句，你太年轻。以后你就懂了
绘画是一种梦想
作者的思考值得贊賞！但繪畫藝術的天花板已經將藝術家封鎖往的結論似乎太過悲觀。不然何以解釋比如草間彌生獲得的成就？而在當今，數位區塊鏈繪畫也正方興未艾⋯
我小時後也有這樣的問題~拿了鳥山明跟畢卡索做比較~現在想想還真可愛
看完後引發很多想法，畢竟沒有一個觀點是正確的，每一次探討才能有更接近真實的答案。
希望能重新上傳或者補充文字在說明區
10分鐘左右有一句話因剪輯關係跳掉了
谢谢
内容真不错，有点大舌头，能否试试改正
还是不能理解毕加索的画好在哪里，说他有风格，我承认，但不是有风格的东西都是艺术。现在的艺术门坎很低，有很多人认为有独创和别人不一样就是艺术，什么都可以称为艺术，也就没有了艺术。我认为艺术必须得能让人看得懂的，得能让人有情感上的共鸣的。如果一幅画抽象到了要让一堆文字去解释才能让人勉强理解，那就称不上好的艺术，至少我是这么认为的。
跟音乐一样、各种风格的作品、都已经无法再超越了。
现代画家和有关商家看透了艺术品的金融属性这一点，对独特难复制与可炒作性质的重视远远大于审美属性。这里金融属性是指某些东西从一般商品中特别出现，成为货币或大额货币功能的那种性质，即比特币的那种属性。（可储存性，稀缺性，有名声）。
现代艺术充分利用了“主观价值论”，这也是市场经济的基础。毕加索的画好不好当然是主观偏好，任何论证他好或不好的理论，都是为偏好量身定做的。价值标准必然是人为的，尽管很多人有类似的标准，形成一个偏好圈子。不同圈子的人很可能就会有不同标准。
看了那么多人赞美那个毫无美感的画，不懂的人也不敢说自己不明白，因为怕被人嘲笑不懂艺术欣赏，没有品味，甚或被视作“无知”，难怪这种绝大多数人看不懂的“毫无美感”的画，被当作稀世珍宝收藏，而且越卖越贵。原来所谓的登峰造极的画就是回到“儿童时代的绘画”，日本教科书中有一副画，一个小孩画了一个圈圈，就引发了很多成年人的解读，结果小孩说“那是一头大象”。那种让大多数人看了一头雾水的画，竟然受到极少数“高手”吹捧，以至于带动很多“不懂装懂”的人参与其中“高呼万岁”的场景，“大师”会不会在地下笑出声来呢？“皇帝的新装”作者安徒生太了不起了，大赞“皇帝新衣”的人才是“最聪明的人”，只有“笨蛋”才会说“他没有穿衣服”。在下恐怕属于“笨蛋”一类，我怕如果床头挂这么一副画，会做恶梦。本来不想发表这种大逆不道的评论，只是想试试会遭到“高明之士们”的愤怒会达到何种程度，这何尝不也是一种乐趣呢？
我小的时候，也是老师说这是大师，我就“喔，这是大师，了不起。” 到现在，过了不惑之年，回头再看某些所谓的大师某些作品，“啊，都什么妖魔鬼怪呀”
結尾說的不會有新人名留青史，藝術圈真正缺的還是願意打破成見好好向所有風格學習的人，也許也不是缺人，而是沒有明確的市場
原来引用了《逃避自由》，开头的分类很熟悉
每天必看系列！给我火！啊给我火！！！
一定會的，短時間內就引起很多人共鳴，而且能從影片獲得啟發的還不僅僅只有繪畫方面。