Esta técnica de la que hablas se ve muy claramente en el bordado. Que no es otra cosa que pintar con hilos de colores. A lo que me refiero que en el bordado se cosen pequeñas porciones de diferentes matices, pero al verlos a cierta distancia, podes comprobar una uniformidad, un efecto, como la suavidad de la piel a la que te referís. Tus videos son muy útiles. Entender lo visual es muy importante para desenredar modos de llegar a esos efectos que queremos. Mil gracias. Tus pinturas son excelentes, por si nadie te lo dijo. Un abrazo.
@@juancejas384 el que enseña aprende nuevamente por el "feedback" que recibe de los que saben distintas cosas. Nadie es maestro al 100% porque nada se puede saber al 100% y el pensar que un maestro ya no tiene nada que aprender... es falaz.
@@juancejas384 un maestro no sabe todo, pero sabe más, el que sabe mucho enseña, el que sabe poco aprende, así de simple, pero nunca lo sabrás todo, siempre puedes seguir aprendiendo
@@juancejas384 entiendo tu concepto de “maestro” pero resulta que nada es absoluto. El que se cierra en creer que sabe todo en cualquier campo se convierte en obsoleto. Te pongo ejemplos: Un “maestro” en fotografia y revelado de negativos tenia que aprender sobre fotografia digital. Un mecanico de motores a gasolina va a tener que aprender de motores electricos. Un artista tiene que ir avanzando con el progreso y cambio de materiales, tecnicas nuevas que generan materiales modernos. Y asi sucesivamente. Nunca podremos saber que pasara mañana.
Hello Cesar, a few years ago I was copying a face from a paining of Bouguereau. I was also comparing the way he painted figures to several other 19th century masters and noticed that when you look closely, his shadows and lights are broken up and not smoothly painted like I noticed in the works of other figure painters. I also noticed that there are faint shades of greens and/or red in the shadows. This is because he realized that you do not paint flesh the same way you paint smooth stone. Flesh is soft and the shadows, lights, and colors on the flesh are not one and even, but mixed. Look at your hand and you will see hints of reds and greens all over. Photographs do not pick up these nuances as well as the human eyes unless maybe it is a really high resolution? Please look closely at the way he painted different kind of clothing material. You will also notice that he even painted each one of those differently!!! He was more skilled than we even realize. I also discovered some other things in studying and comparing his work. I discovered other things about his work in regards to his overall tonal design and composition. But I will need more space to share it. Cesar you are a inspiration to me and many others. Thank you so much for your UA-cam videos and love for art. God bless.
I dare say the thumbnail showing a 'mistake' is not actually a mistake at all. In real life you can see the subtle way the lighting curves and it is obvious the pinky finger is simply angled away from the palm. That will make the rest of the finger naturally bend the way it was painted. It might look unnatural, but if you're holding a vase like that, it is what happens. It's accurate. Thing is, a photograph can make it appear like the pinky finger was broken, which is of course not what it is.
Soy de Brasil y realmente admiro tu trabajo y me gustó mucho que pusieras subtítulos en portugués, gracias por considerar tu audiencia brasileña, gracias hermano
Te admiro bro, eres un tipo muy humilde. En lo personal me gusta tu trabajo, creo que es de gran calidad y pocos pintores de tu talla aceptarían sugerencias de otras personas sin sentir que cuestionan su trabajo. Gracias por compartir tus conocimientos hermano. Energías.
Scusami se ti scrivo nella mia lingua, l'italiano, ma ancora non conosco bene lo spagnolo. Il tuo video è semplicemente un capolavoro di intelligenza, umiltà, tecnica e simpatia. Complimenti Cesar, ti seguirò con grande piacere. Ciao
Yes, the technique you're talking about is what "separates the wheat from the chaff," as we say in English. Those who are good at it produce higher-quality paintings than the artists who just try to smooth all the paint together.
Muchas gracias por estos videos! Yo he notado en mis pinturas que mientras más suavizó la pincelada, más interés pierde mí obra. Supongo que es porque se pierden muchas formas bien definidas y se siente como una obra insegura de lo que quiere ser. Sin dudas pondré en práctica tu consejo.
Me gustó la forma en que humildemente , comentas que todavía te falta aprender, y es que si! La pintura sigue poniéndonos retos, en todos aspectos , y en la pintura como en la música , nunca termina de aprenderse todo , es mejor sentir que aún nos falta , para no dejar que se detenga el avance que uno logre al sentir ,que todavía necesitamos saber más ! Eso es muy positivo para todo pintor! Saludos y muchas gracias por compartir tus experiencias, todos necesitamos de todos, el intercambio de puntos de vista nos enriquecerá cada día !🖖😀🇲🇽 Logrando así aumentar nuestra experiencia mutua!
Cuánta honestidad !!! . Todos , incluyo a los grandes , somos humanos y debemos reconocer que estamos en aprendizaje siempre . Gracias , muchas gracias maestro .
Gracias por tu video. Siempre hay un compromiso entre la Calidad y Tiempo de la pintura. Normalmente los pintores principiantes (como yo) queren terminar un cuadro a la velocidad de la luz pero se pierde en calidad. He visto pintores que simplemente quieren tener muchos cuadros para vender y obtener ingresos asi que no dedican el tiempo necesario para pintar con los efectos que mencionas. En tu ejemplo se ve la dedicacion al pintar una nariz y se ve que tienes un gran dominio en la mezcla de tonos. En resumen, depende del tiempo que le dediques a una pintura así sera el acabado final.
Que interesante. Al principio no entendía a que te referías hasta que hablaste de la luz frontal. A mi también me ha pasado y trate de solucionarlo con capas delgadas como maquillando la imagen. Me gusta la opción que propones la voy a intentar.
Que fascinante ver y escuchar a un verdadero maestro, encontré este video hace unos minutos y me he suscrito ahora ya. Jamás dejas de aprender esto no lo sabia, construir a través de intentos fallidos ha sido mi eterno aprendizaje y ahora esto me ayuda muchísimo, gracias, muchas gracias 🙏🏼❤️🇨🇱
Gracias infinitas César...Transmites a través de tu voz el inmenso amor por la pintura y el deseo de compartir tus inquietudes, para seguir aprendiendo.Cada pintor es un mundo de sabiduría...Saludos.
Gracias por la lección de pintura y la lección de grandeza a través de la ética. Te admiro mucho maestro Cesar te sigo desde hace muchos años porque me encanta tu trabajo y didáctica. Saludos desde Querétaro.
César cada video que veo se me pasa como si hubieran sucedido sólo 30 segundos. Tu forma de explicar y compartir lo que vas aprendiendo me ha ayudado mucho a entender la pintura. Gracias!!
Sí, amigo César, así es. Los resultados más pictóricos o artísticos se suelen obtener (no diré que siempre) con muchos parches de color, tal y como has explicado. De esta manera se obtiene, además, una pintura más pastosa, pues no se estira tanto el color aplicado al lienzo. Yo también pasé por estas dificultades. Gran canal. Saludos.
Excelente! Y si puedo permitirme algo de humor me viene en mente el siguiente apunte: Ósea que no hay que hacer como dicen en Mexico “no manches”, sino más bien si hay que manchar 😂
Me encanta su canal maestro como bien lo menciona siempre estamos aprendiendo ....y eso es lo bonito y divertido de la pintura aunque creo que usted nos a dejado muchísimo más , saludos.
Muchas gracias César por compartir tu conocimiento y experiencia. Es correcto, la clave es pensar en términos de planos y la luz o sombra que tienen. Dedicarnos al arte es estar en un mar infinito de conocimiento y posibilidades, nunca acabaremos de aprender y que genial es esto!! Éxitos siempre . Saludos
The red circle accenting an unusual fingers' position - It's not a mistake, it's to symbolically show one of the greatest Catholic mysteries given by God: that there is One God in Three Persons and that the Second Person has two natures: a human and Divine one. This is so beautiful!
Adamlar 10 numara anlatıyor paylaşıyor bildiklerini altyazılı olarak dinlemek anlamaya çalışmak bile güzel bizde böyle anlatan yok arkadaş varsa da ben bulamadım 👏
Me encanta lo que explicas en este video porque yo pinto retratos hace años y descubrí lo mismo hace poco! Sobretodo tu humildad para reconocer que seguimos aprendiendo siempre, me encantó además porque yo siempre le digo a mis alumnos eso mismo, que también continúo aprendiendo, chapeau!
Encontré tu canal hace poco y me volví fan tuya, la manera de relatar y explicar mientras pintas es tan relajante y de manera que no puedo creer cómo existen personas como tú que pueden lograr hacer estas obras de arte. Yo estoy aprendiendo a dibujar y a pintar casi de manera autónoma y observando videos de otras personas, analizando detalladamente sus posiciones, sus movimientos con el pincel y etc. Al momento de experimentar con mis materiales termino haciendo un cochinero, jaja, realmente mis dibujos o pinturas parecen obras de arte de un niño de kinder. Realmente me gustaría poder tener el talento que tú tienes. :3
You are an amazing artist! Just keep do your thing! I really appreciate your advice and tips because I’m very interested in art and love to paint and draw. Have a good day!
Esta muy bien,pero la toma fe color que tu utilizas es la mejor .sabes en la paleta moverte escecionalmente parece que intuyss que color va despues de cada mancha en tu paleta me rece magistral
Maestro César, qué buen vídeo, no solo por el contenido referente a la técnica, sino por la humildad con la cual usted nos comparte sus dificultades. Muchas gracias
Você aprendendo com o comentário e eu aprendendo com seu vídeo, sempre quis saber sobre isso e porque eu via isso nas pinturas de grandes mestres, espero saber usar essa informação agora. obrigada por compartilhar.
Amigo, ers un artista,siempre en tus vídeos te veo enseñando, pero... Siempre exigiéndole,buscando nuevas técnicas para mejorar. Hablas como aprendiz pero ,sin duda,eres un maestro!! Me encantaría tener esa capacidad de expresar en un lienzo cualquier cosa. Gracias por compartir tu sabiduría con ese buen gusto,esa humildad y por supuesto ,enhorabuena por tus obras, son una belleza!! Saludos desde Asturias,España y hasta el próximo 👍👍😜
Cesar mis respetos sos un gran artista cuando la humildad y la crítica bien dirigida se juntan podemos crecer mucho y hacer una gran diferencia te felicitamos porque somos un grupo que te seguimos y estamos aprendiendo de tu mano gracias
soy un apasionado de la pintura, la adoro en todas sus tecnicas y escuelas....siempr y cuando sea con talento, porque existen personas que tambien les gustas y lo practican, pero en sus obras se nota la falta de éste DON....ni hablar. desde chico he tenido la inquietud de tomar clases y ponerlo en práctica, pero por motivos ajenos, la vida me lo ha postergado...considero que tengo el don me falta la técnica para desarrollarlo. he visto tutoriales de como pintar como los grandes maestros y uno que me llamó la atención fue BEUGUERRAU...l maestro pintaba inicialmente con tintes azules y verdosos como base para lo que sería posteriormente la piel!!!....y ya luego aplicaba los tonos correspondientes....fantastico!!...
Hola, me parece que eres un pintor, muy especial, abordas los temas con mucha humildad, yo tengo esa misma dificultad de pintar objetos que no puedo ver, me identifico contigo saludos.
Llevado a la tecnología digital se traduce en lo pixeles, tienen el mismo principio, a mayor cantidad de panos de color (y variedad) en espacios más reducidos, vemos una transición más suave, si los bloques de color son más grandes y separado, vemos una transición más brusca, aunque el ojo (cerebro) siempre tiende a unificar y completar las cosas , por eso con unos cuantos planos o brochazos de color podemos definir una figura, pero ese ya es otro tema. Muy buen video.
Esto siempre ha sido un tema para mí, siempre termino pintando como renacentista, en realidad admiré mucho desde botticelli hasta caravaggio, y esa fue mi escuela, pero después empecé a mirar rembrandt, velasquez, courbet y comenzó mi inquietud, aún trato de crear micro planos descontinuados, que es algo así como la base en la técnica del impresionismo, pero más cercano a manet y rembrandt, trataré de seguir tu consejo maestro, saludos desde Chile 🇨🇱
Curso completo: ua-cam.com/play/PLHKAkKgppAYs7Q5pQSiwalfGPsQoZ43Sk.html
Esta técnica de la que hablas se ve muy claramente en el bordado. Que no es otra cosa que pintar con hilos de colores. A lo que me refiero que en el bordado se cosen pequeñas porciones de diferentes matices, pero al verlos a cierta distancia, podes comprobar una uniformidad, un efecto, como la suavidad de la piel a la que te referís. Tus videos son muy útiles. Entender lo visual es muy importante para desenredar modos de llegar a esos efectos que queremos. Mil gracias. Tus pinturas son excelentes, por si nadie te lo dijo. Un abrazo.
Los grandes siempre aprenden de otros con humildad y comparten lo que saben con generosidad. Es lo que usted hace. Muchas gracias Maestro
Very beautiful work
Es sierto.
"El que enseña, aprende 2 veces" gracias amigo
Si señor .....lo que pasa es que yo quedo lis CUADRITOS muy grandes y de tono discorde ,🤔🤔🤔🤔
@@juancejas384 el que enseña aprende nuevamente por el "feedback" que recibe de los que saben distintas cosas. Nadie es maestro al 100% porque nada se puede saber al 100% y el pensar que un maestro ya no tiene nada que aprender... es falaz.
@@juancejas384 nunca terminas de aprender. Lo que distingue a un maestro es saber que “yo solo se que no se nada”
@@juancejas384 un maestro no sabe todo, pero sabe más, el que sabe mucho enseña, el que sabe poco aprende, así de simple, pero nunca lo sabrás todo, siempre puedes seguir aprendiendo
@@juancejas384 entiendo tu concepto de “maestro” pero resulta que nada es absoluto. El que se cierra en creer que sabe todo en cualquier campo se convierte en obsoleto. Te pongo ejemplos: Un “maestro” en fotografia y revelado de negativos tenia que aprender sobre fotografia digital. Un mecanico de motores a gasolina va a tener que aprender de motores electricos. Un artista tiene que ir avanzando con el progreso y cambio de materiales, tecnicas nuevas que generan materiales modernos. Y asi sucesivamente. Nunca podremos saber que pasara mañana.
Hola，Im a student from China，I learn a lot from your channel。Muchas gracias！And hope you can better and better。
Que linda
@@koto3754 si
Apuesto a que es mexicana y se quiere sentir la unica
@@honeylemon7415 Mexico es latinoamerica
@@SutreLoL no
Hello Cesar, a few years ago I was copying a face from a paining of Bouguereau. I was also comparing the way he painted figures to several other 19th century masters and noticed that when you look closely, his shadows and lights are broken up and not smoothly painted like I noticed in the works of other figure painters. I also noticed that there are faint shades of greens and/or red in the shadows. This is because he realized that you do not paint flesh the same way you paint smooth stone. Flesh is soft and the shadows, lights, and colors on the flesh are not one and even, but mixed. Look at your hand and you will see hints of reds and greens all over. Photographs do not pick up these nuances as well as the human eyes unless maybe it is a really high resolution? Please look closely at the way he painted different kind of clothing material. You will also notice that he even painted each one of those differently!!! He was more skilled than we even realize. I also discovered some other things in studying and comparing his work. I discovered other things about his work in regards to his overall tonal design and composition. But I will need more space to share it. Cesar you are a inspiration to me and many others. Thank you so much for your UA-cam videos and love for art. God bless.
Bouguereau
I dare say the thumbnail showing a 'mistake' is not actually a mistake at all. In real life you can see the subtle way the lighting curves and it is obvious the pinky finger is simply angled away from the palm. That will make the rest of the finger naturally bend the way it was painted. It might look unnatural, but if you're holding a vase like that, it is what happens. It's accurate. Thing is, a photograph can make it appear like the pinky finger was broken, which is of course not what it is.
@@PHeMoX he wasn’t actually saying there was a mistake in the painting in the thumbnail. It’s just slight clickbait
Soy de Brasil y realmente admiro tu trabajo y me gustó mucho que pusieras subtítulos en portugués, gracias por considerar tu audiencia brasileña, gracias hermano
Te admiro bro, eres un tipo muy humilde. En lo personal me gusta tu trabajo, creo que es de gran calidad y pocos pintores de tu talla aceptarían sugerencias de otras personas sin sentir que cuestionan su trabajo. Gracias por compartir tus conocimientos hermano. Energías.
Scusami se ti scrivo nella mia lingua, l'italiano, ma ancora non conosco bene lo spagnolo. Il tuo video è semplicemente un capolavoro di intelligenza, umiltà, tecnica e simpatia. Complimenti Cesar, ti seguirò con grande piacere. Ciao
Yes, the technique you're talking about is what "separates the wheat from the chaff," as we say in English. Those who are good at it produce higher-quality paintings than the artists who just try to smooth all the paint together.
คุณควรมีความมั่นใจในตัวเองให้มากกว่านี้ แต่ก็ควรที่จะรับฟังคนอื่นๆ เมื่อคุณเข้าใจหลักการต่างๆคุณจะวาดออกมาได้เอง อย่างเป็นธรรมชาติ🍀
You're a creative right, and you have a special way of accessing the information.
Muchas gracias por estos videos!
Yo he notado en mis pinturas que mientras más suavizó la pincelada, más interés pierde mí obra. Supongo que es porque se pierden muchas formas bien definidas y se siente como una obra insegura de lo que quiere ser. Sin dudas pondré en práctica tu consejo.
Me gustó la forma en que humildemente , comentas que todavía te falta aprender, y es que si! La pintura sigue poniéndonos retos, en todos aspectos , y en la pintura como en la música , nunca termina de aprenderse todo , es mejor sentir que aún nos falta , para no dejar que se detenga el avance que uno logre al sentir ,que todavía necesitamos saber más ! Eso es muy positivo para todo pintor! Saludos y muchas gracias por compartir tus experiencias, todos necesitamos de todos, el intercambio de puntos de vista nos enriquecerá cada día !🖖😀🇲🇽 Logrando así aumentar nuestra experiencia mutua!
Well, thanks to you and Daniel Tarr, I think you just solved a huge problem for me.
Imagen: www.sothebys.com/content/dam/stb/lots/N08/N08783/049N08783_66FV4.jpg
Video sin acelerar: ua-cam.com/video/-O9qfx5HwMA/v-deo.html
Cuánta honestidad !!! . Todos , incluyo a los grandes , somos humanos y debemos reconocer que estamos en aprendizaje siempre . Gracias , muchas gracias maestro .
Tu humildad te hace un maestro. Mis respetos.
Gracias por tu video. Siempre hay un compromiso entre la Calidad y Tiempo de la pintura. Normalmente los pintores principiantes (como yo) queren terminar un cuadro a la velocidad de la luz pero se pierde en calidad. He visto pintores que simplemente quieren tener muchos cuadros para vender y obtener ingresos asi que no dedican el tiempo necesario para pintar con los efectos que mencionas. En tu ejemplo se ve la dedicacion al pintar una nariz y se ve que tienes un gran dominio en la mezcla de tonos. En resumen, depende del tiempo que le dediques a una pintura así sera el acabado final.
Muchas gracias, muy interesante y me ayuda a comprender viendo. Color valor tonal, intensidad... Que buen aporte
Those who are learning themselves are the best teachers. U r one of my favourite teacher in youtube.all ur videos are very helpful
Que interesante. Al principio no entendía a que te referías hasta que hablaste de la luz frontal. A mi también me ha pasado y trate de solucionarlo con capas delgadas como maquillando la imagen. Me gusta la opción que propones la voy a intentar.
Maestro cuanta humildad , lo admiro. Maravilloso su trabajo.Enhorabuena, siempre creciendo. Gracias por compartir.
Que fascinante ver y escuchar a un verdadero maestro, encontré este video hace unos minutos y me he suscrito ahora ya. Jamás dejas de aprender esto no lo sabia, construir a través de intentos fallidos ha sido mi eterno aprendizaje y ahora esto me ayuda muchísimo, gracias, muchas gracias 🙏🏼❤️🇨🇱
Le tue spiegazioni e i tuoi insegnamenti sono preziosissim sia i per chi vuole avvicinarsi alla pittura, sia per chi sa già fare, grazie
Gracias infinitas César...Transmites a través de tu voz el inmenso amor por la pintura y el deseo de compartir tus inquietudes, para seguir aprendiendo.Cada pintor es un mundo de sabiduría...Saludos.
Sua humildade é o que te faz peculiar. Tú és um dos melhores de todos os artistas que conheço.
Grato sempre!
Gracias por la lección de pintura y la lección de grandeza a través de la ética. Te admiro mucho maestro Cesar te sigo desde hace muchos años porque me encanta tu trabajo y didáctica. Saludos desde Querétaro.
Me encantan estos vídeos donde pintas y charlas. Gracias!
You are an amazing teacher, thank you for all your sharing of your knowledge.
Estoy aprendiendo mucho, he mejorado al realizar tus ejercicios. Sigue explicando y charlando. Nos haces bien. Gracias 😊
César cada video que veo se me pasa como si hubieran sucedido sólo 30 segundos. Tu forma de explicar y compartir lo que vas aprendiendo me ha ayudado mucho a entender la pintura. Gracias!!
Sí, amigo César, así es. Los resultados más pictóricos o artísticos se suelen obtener (no diré que siempre) con muchos parches de color, tal y como has explicado. De esta manera se obtiene, además, una pintura más pastosa, pues no se estira tanto el color aplicado al lienzo.
Yo también pasé por estas dificultades.
Gran canal.
Saludos.
Desde Cali Colombia, muchas gracias.
Excelente! Y si puedo permitirme algo de humor me viene en mente el siguiente apunte: Ósea que no hay que hacer como dicen en Mexico “no manches”, sino más bien si hay que manchar 😂
Mil gracias por tus enseñanzas!!! Me encanta como pintas!!! ❤️💛❣️🙌🖌️🎨
I love your videos. Thank you for making and sharing them. I learn so much from you.
Me encanta su canal maestro como bien lo menciona siempre estamos aprendiendo ....y eso es lo bonito y divertido de la pintura aunque creo que usted nos a dejado muchísimo más , saludos.
Muchas gracias César por compartir tu conocimiento y experiencia. Es correcto, la clave es pensar en términos de planos y la luz o sombra que tienen. Dedicarnos al arte es estar en un mar infinito de conocimiento y posibilidades, nunca acabaremos de aprender y que genial es esto!! Éxitos siempre . Saludos
Thank you for your teaching. Great tip!
The red circle accenting an unusual fingers' position - It's not a mistake, it's to symbolically show one of the greatest Catholic mysteries given by God: that there is One God in Three Persons and that the Second Person has two natures: a human and Divine one. This is so beautiful!
Adamlar 10 numara anlatıyor paylaşıyor bildiklerini altyazılı olarak dinlemek anlamaya çalışmak bile güzel bizde böyle anlatan yok arkadaş varsa da ben bulamadım 👏
Thank you so much, beautiful work. And indeed in oil it is much more difficult as in the soft pastels
Maravillosa tu humildad!!!! Es cosa de los grandes!!! Gracias x compartir! Amo los trabajos de Bouguereaut! Salud maestro!👍
hacía algún tiempo que no veía videos tuyos, y no me acordaba de lo que aprendo me gustan, gracias por seguir ahí....
Me encantan tus explicaciones, eres concreto y no se te van los minutos, gracias!!
Recién te encontré, me he suscrito 😊
Me encanta lo que explicas en este video porque yo pinto retratos hace años y descubrí lo mismo hace poco! Sobretodo tu humildad para reconocer que seguimos aprendiendo siempre, me encantó además porque yo siempre le digo a mis alumnos eso mismo, que también continúo aprendiendo, chapeau!
Encontré tu canal hace poco y me volví fan tuya, la manera de relatar y explicar mientras pintas es tan relajante y de manera que no puedo creer cómo existen personas como tú que pueden lograr hacer estas obras de arte. Yo estoy aprendiendo a dibujar y a pintar casi de manera autónoma y observando videos de otras personas, analizando detalladamente sus posiciones, sus movimientos con el pincel y etc. Al momento de experimentar con mis materiales termino haciendo un cochinero, jaja, realmente mis dibujos o pinturas parecen obras de arte de un niño de kinder. Realmente me gustaría poder tener el talento que tú tienes. :3
This was more apparent to me when painting miniature faces into a larger composition. It's useful to see how it applies to larger portraits too.
Your modesty is amazing! I admire your work! 🙏🏻 Good luck, and everything the best! 💚
You are an amazing artist! Just keep do your thing! I really appreciate your advice and tips because I’m very interested in art and love to paint and draw. Have a good day!
Oi César sou do brasil nao sei falar espanhol, mas entendo bem e você tem me ajudado muito em me tornar um bom artista. Muito obrigado
Pra mim o Bouguereau é o melhor dos melhores
Eu tbm tenho aprendido muito. Se nós entendemos eles tbm nós entendem! 🤣
O bom é que a gente aprende espanhol também
Me encanta como explicas🌷🌙gracias maestro.,voy aprendiendo cada día ,publico mi trabajo,pero se que me falta mucho.,me encanta todo esto 💚
ME ENCANTA COMO EXPLICAS Y HACER VER QUE LO QUE TU AMPRENDES LO APRENDEMOS CASI AL MISMO TIEMPO CONTIGO. MIL GRACIAS.
thank for sharing...great artwork
Muchas gracias maestro siempre aprendo algo nuevo y le agradezco que compartas lo que sabes y que aprendes 👍👍👍
Gracias por ser una persona que sabes compartir tus talentos. Dios te bendiga¡
Esta muy bien,pero la toma fe color que tu utilizas es la mejor .sabes en la paleta moverte escecionalmente parece que intuyss que color va despues de cada mancha en tu paleta me rece magistral
Soy nuevo, me inscribí apenas a tu canal, me parece excelente como explicas técnicas con la pintura, felicidades ,te mando un saludo desde México
Maestro César, qué buen vídeo, no solo por el contenido referente a la técnica, sino por la humildad con la cual usted nos comparte sus dificultades. Muchas gracias
Você aprendendo com o comentário e eu aprendendo com seu vídeo, sempre quis saber sobre isso e porque eu via isso nas pinturas de grandes mestres, espero saber usar essa informação agora. obrigada por compartilhar.
Eres un genio. Conocí hace poco tus videos y me han encantado cada uno de ellos!!!
Me encantan tus videos! Explicas todo tan bien 👌👌🖌 muchas felicidades, no dejes de enseñarnos cosas nuevas
Gracias!!
Amigo, ers un artista,siempre en tus vídeos te veo enseñando, pero...
Siempre exigiéndole,buscando nuevas técnicas para mejorar.
Hablas como aprendiz pero ,sin duda,eres un maestro!!
Me encantaría tener esa capacidad de expresar en un lienzo cualquier cosa.
Gracias por compartir tu sabiduría con ese buen gusto,esa humildad y por supuesto ,enhorabuena por tus obras, son una belleza!!
Saludos desde Asturias,España y hasta el próximo 👍👍😜
genial !!! gracias por compartir todo lo que sabes !! eres un gran maestro!!
Cesar mis respetos sos un gran artista cuando la humildad y la crítica bien dirigida se juntan podemos crecer mucho y hacer una gran diferencia te felicitamos porque somos un grupo que te seguimos y estamos aprendiendo de tu mano gracias
Gracias maestro por compartir su enseñanza.saludos desde Argentina
Excelente, ahora entiendo porq no quedaba como yo quería.
Excellent tips and tricks; I also learned that with practice and studying lights. Props
Eres un verdadero Maestro y un excelente artista!
Sou do Brasil.
Santa Catarina-Itajai
Agradeço seu empenho de ajudar a tantos com suas aulas.
Que esclarecedor esse vídeo.obrigado. 😃👏🏻
Muchas gracias ,es usted muy didáctico , suerte
Se admira su humildad. Va en el camino correcto. Saludos
Humildad...ese es el aprendizaje, gracias
Excelente explicación. Me has iluminado.
soy un apasionado de la pintura, la adoro en todas sus tecnicas y escuelas....siempr y cuando sea con talento, porque existen personas que tambien les gustas y lo practican, pero en sus obras se nota la falta de éste DON....ni hablar. desde chico he tenido la inquietud de tomar clases y ponerlo en práctica, pero por motivos ajenos, la vida me lo ha postergado...considero que tengo el don me falta la técnica para desarrollarlo. he visto tutoriales de como pintar como los grandes maestros y uno que me llamó la atención fue BEUGUERRAU...l maestro pintaba inicialmente con tintes azules y verdosos como base para lo que sería posteriormente la piel!!!....y ya luego aplicaba los tonos correspondientes....fantastico!!...
I like your videos, thank you, best advices ! Hugs from Russia
Muy gratificante tu actitud, un abrazo 👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻
Usted es grande maestro reconoce que sigue aprendiendo
Amo mucho sus consejos y su contenido, maestro
Me encantan tus explicaciones!! Gracias!!
muy bien rxplicado...y la eleccion de colores es muy bonita...
Me encanto, estoy justo enfrentando este mismo reto de no pintar arrastrando la pintura, gracias por compartir tu aprendizaje ☺️👍🏻
Excelente videos, gracias por compartir el conocimiento
Hola Maestro,me encanta tu humildad! eres un grande ,que bella persona...
👏👏👏👏👏👏que humilde amigo.. es tremendo .. de verdad .. wow
Eres una persona muy humilde. De esa manera es como se mejora
Aprendo muito com você. Abraço do Brasil ❤️
Hola, me parece que eres un pintor, muy especial, abordas los temas con mucha humildad, yo tengo esa misma dificultad de pintar objetos que no puedo ver, me identifico contigo saludos.
Exelente enfoque maestro 👍🏻
Bouguereau es mi pintura favorito pero nunca había notar esto. Muchas gracias por su instrucción.
Aprendo muchísimo! Muchas gracias!
Llevado a la tecnología digital se traduce en lo pixeles, tienen el mismo principio, a mayor cantidad de panos de color (y variedad) en espacios más reducidos, vemos una transición más suave, si los bloques de color son más grandes y separado, vemos una transición más brusca, aunque el ojo (cerebro) siempre tiende a unificar y completar las cosas , por eso con unos cuantos planos o brochazos de color podemos definir una figura, pero ese ya es otro tema.
Muy buen video.
Esto siempre ha sido un tema para mí, siempre termino pintando como renacentista, en realidad admiré mucho desde botticelli hasta caravaggio, y esa fue mi escuela, pero después empecé a mirar rembrandt, velasquez, courbet y comenzó mi inquietud, aún trato de crear micro planos descontinuados, que es algo así como la base en la técnica del impresionismo, pero más cercano a manet y rembrandt, trataré de seguir tu consejo maestro, saludos desde Chile 🇨🇱
Excelente video. Logré entender muchas cosas. 👨🎨
Amazing your painting. I love it
no pinto, pero igual a ver que errores no debo de cometer xD
Tus videos me motivan a aceptar mi arte principiante ❤️😁
Y mejorar
Thank you for this precious infotmation!!!