HOLA TONY llegue con RETARDO a ver el video , siendo la madrugada de dia martes en Argentina , jajaja. Pero que maravilla que es la musica siempre nos muestra cosas nuevas , como el escuchar ademas de visualizar , espectacular el VIDEO . Saludos a todos
La explicacion estuvo esquisita! La verdad el tema de las suspensiones era territorio desconocido para mi, pero con la explicacion lo he entendido y es mucho menos complicado de lo que creia. Gracias como siempre! A darle a las suspensiones. :)
Genial explicación, sobre todo la importancia al escuchar. Muchos se olvidan que el análisis parte primero de la escucha y luego de lo que está en el papel
Estaria genial un video sobre bossanova, me encantan todas tus lecciones. Tengo 17 años y apenas estoy aprendiendo a componer. Y me han ayudado muchisimo tus videos.
Excelente tematica Tony los aprendi en el conservatorio y tuve muy poca práctica ¡¡¡ seguramente aqui voy a encontrar la verdad Como ha sido siempre gracias a tu generosidad y didáctica.Saludos desde Argentina 🎶🎶🎶🎶👏👏👏👏👏👏👍👍👍👍
¿Te interesa aprender armonía moderna? ¿Sacar sonoridades chulas a tus acordes? ¿Hacer buenas melodías? Mírate los cursos de mi web: www.teoriamusical.es ¿Quieres bajar temas por pistas para estudiarlos? share.epidemicsound.com/Blissett ¿Te gusta el software que utilizo para visualizar los acordes? gumroad.com/a/32093299/ZBQGv
Excelente Video Tony, en youtube hay varios videos sobre adornos, pero acá el retardo lo aprendí sin problema, me animo a ver otro video de este tipo con otro tipo de adorno, un saludo. 😎👍🏻
Gracias, Aexl! Creo que el problema a veces es verlos como adornos cuando en realidad son cosas que suceden y que afectan a la estructura melódica, a la armónica y a nuestra percepción de todo lo anterior, por eso comprender qué sucede exactamente y cómo sucede nos ayuda, creo yo, a entenderlos mejor. Sucede continuamente con la armonía y es por eso que siempre defiendo, tanto en el canal como en mis cursos, que escuchar las cosas y comprenderlas es mejor que aprenderlas. =)
Ostras Tony,lo que se aprende viendo los vídeos me parecen interesantes. Y eso que estoy aprendiendo lo básico con armonía y habido que entendido. Bueno como en la música y como en (todo) no hay que dejar de aprender. Gracias
Tony 🥺, este video ha sido a mi gusto personal el mejor video, me ha parecido hermoso, o será por qué esa sonoridad a mí me llega mucho. Pero los detalles históricos, el enseñarnos a escuchar, los ejemplos todo fue genial! 🙌
Me alegra que te haya gustado, Migue. Intento no dar mucho la turra con ejemplos e Historia pero a veces es necesario para contextualizar las cosas. =)
@@CountBlissett Ahí lo vi entero de vuelta. No me queda claro como hacer melodías que no suenen random. ¿Podrías hacer un video basiquísimo sobre direccionalidad melódica con algunos ejemplos sencillos como para poder presentar las tareas un poco más prolijas? Desde ya muchas gracias!!!!
@@marianoviedo hola ángel, la direccionalidad melódica es algo de lo que hemos hablado en varios vídeos de forma general. Básicamente tienes que tener un punto de llegada claro y dirigirte hacia el, igual que hacemos con la armonía, donde podemos escuchar hacia dónde vamos. No es un tema para poner una actividad exclusiva sino que está presente en varias actividades, de hecho cada vez que hacemos una melodía con sentido y dirección la estamos usando.
@@CountBlissett gracias, Tony, habías hecho un video donde hablabas sobre melodías ascendentes y descendentes, iría por ahí la cosa? Lo busqué con ascendente en el título pero me parece que puede que esté dentro de otro de armonía... Gracias por la ayuda. Abrazo!!!
Disculpa mi humilde desconocimiento, si hago me pongo las pilas en tus cursos de harmonía, me serviría para confeccionar música para tráiler.o cinematográfica? Tengo miedo que sea muy encarado a música moderna... Gracias por tus vídeos
Sin armonía me parece un despropósito abordar la música cinematográfica, sea trailer o film. La armonía sirve para todo y, junto con los voicings y el desarrollo melódico, constituyen una parte esencial del lenguaje musical de uno. Es un poco como si me preguntases si tener vocabulario va a ayudarte a contar cuentos de un género específico. Sin vocabulario es complicado expresarse. ;)
Buenos dias Tony! Muy buen video,me ha gustado mucho! sobre todo al hacer que nos situemos con una optica diferente a un fenomeno que damos por sentado sin haber considerado su evolucion historica.Quería consultar entonces si por ejemplo esas progresiones tan caracteristicas de los 70's u 80's (ej Yes, Genesis, Kansas,Survivor ,Yngwie malmsteen etc)donde teniamos un pedal o riff y una armonia que se mueve encima sería ,bajo esta optica que nos has planteado,¿ serían retardos?. ¿O tambien aquella situacion como ese final del Pajaro de Fuego de Stravinsky?Muchas gracias y saludos afectuosos.
Tendrías que mirar los temas uno por uno para determinarlo, pero recuerda que en esa música teníamos muchos retardos, muchos híbridos, muchas inversiones y mucho de todo si lo comparas con los hits de hoy día.
Queen hace muchas suspensiones/retardos en the "The Show Must Go On". Tenemos la progresión principal que va de: Bm Bsus2 | Bsus4 Bm | G G(5b) | G6 G| Em7 Em6 | F#sus4 F# | Em Edim |... Primero hace esto en la tonalidad de si menor, y luego lo hace en do# menor. Es la misma progresión armónica todo el rato, excepto en el puente que deciden ir a la menor, donde para no asentar la tonalidad usan el mi menor (v, subdominante) así es un poco más fácil, volver a si menor. Hacen una notas de paso en el bajo y ya quedó. Me encanta la progresión es sencilla pero le siento ese carácter algo triste pero épico.
Queen y muchísimos grupos de esa época tenían armonías riquísimas, y los retardos forman parte del lenguaje musical básico cuando hablamos con cierta soltura, así que sí, las usan. A mí siempre me gustó la armonía del Innuendo, con una carga dramática especial.
@@CountBlissett Ciertamente, Tony, estoy totalmente de acuerdo con lo que dices. Por cierto una pregunta un poco obvia, ¿hablas del disco Innuendo o de la canción? Ya sea la canción o el disco tienen una armonía fascinante, las canciones del disco Innuendo con lo de los retardos me recuerdan a su canción previa del disco "Queen II", la obra "The March Of The Black Queen". De la canción Innuendo em gusta mucho también el uso que hacen del modo frigio.
@@CountBlissett Ah, claro. Estoy totalmente de acuerdo, muy buenos músicos con talento e interesante discografía (y también extensa 😂 más de 15 álbumes).
Ojalá el directo del sábado no se llame "Escuchando los temas de los suscriptores con retardo".. jajaja..... Es broma.... Excelente video... mil gracias por tus conocimientos... a trabajar...
Jolin… ahora entiendo porque a la primera inversión “clásica” se le llamaba I6 y a la segunda I64 y porque siempre fallaba en los análisis y armonización de las piezas clásicas 🧐. El I6 era el primer grado “sus6” con 6º en lugar de 5º y el I64 era el primer grado con doble suspensión “sus6” y “sus4” con 6º y 4º en lugar de 5º y 3º.
Aunque en armonía en armonía clásica ese cifrado (I6, I46) no se ve como un acorde con tensión o suspensión, es decir no se ve como un acorde con 4ta y 6ta, si no como la distancia que hay desde el bajo a la fundamental, de ahí su cifrado I6 porque la distancia que hay desde el bajo a la fundamental es de una 6ta o el I4-6 pues la distancia desde el bajo a la fundamental es una 4ta y a la 3era una 6ta, pero algo independiente de esto, el video está buenísimo! saludos
Que tema los retardos!!!. Pequeña aclaración, En el video estas mostrando Apoyaturas, no retardos... De todas formas, históricamente hablando, la apoyatura es un retardo sin preparación. Por otro lado los retardos y Ap. suelen resolverse de forma descendente, Ej; el retardo de 9na lo escucho queriendo ir a la tónica, no sé cuando aparece el sus2 que resuelve hacia "arriba", voy a tratar de rastrearlo porque es muy común hoy en día (si me tiras una punta investigo). Como color el Fa/Sol (sol 13) estoy super acostumbrado a hacerlo 9b (fa°/Sol), creo que es por costumbre de tocar piano. :). Nos vemos en el directo, tengo poco tiempo pero algo siempre hago... sabés que mantener el nivel no es lo mío, si no la constancia con la entrega. Abrazo
@@CountBlissett jaja si, es curioso porque la quinta brinda estabilidad pero supongo que como la tercera y séptima son suficiente como esqueleto se substituye la quinta por alguna tensión y así obtener colores mas interesantes. Al menos eso he leído por allí.
Hola Tony, como seguidor de tu canal opino que sería muy bueno que mejores el formato del teclado. Por la temática de tus enseñanzas creo que el teclado y un pentagrama deberían abarcar más de la mitad de la pantalla y que las notas que tocas permanezca más tiempo coloreadas para saber que estás tocando. A mí me resulta difícil distinguir lo que estás tocando aunque reduzca la velocidad del vídeo. Entiendo que debemos entrenar el oído pero si no veo las notas no entiendo que está pasando con ellas. Gracias Tony! Espero sea constructiva esta opinión. Pero más que opinión, solicitud! Gracias nuevamente.
HOLA TONY llegue con RETARDO a ver el video , siendo la madrugada de dia martes en Argentina , jajaja. Pero que maravilla que es la musica siempre nos muestra cosas nuevas , como el escuchar ademas de visualizar , espectacular el VIDEO . Saludos a todos
Gracias, Damián.
La explicacion estuvo esquisita! La verdad el tema de las suspensiones era territorio desconocido para mi, pero con la explicacion lo he entendido y es mucho menos complicado de lo que creia. Gracias como siempre! A darle a las suspensiones. :)
Bién Maestro!! Gracias!!!
De nada!
Genial explicación, sobre todo la importancia al escuchar. Muchos se olvidan que el análisis parte primero de la escucha y luego de lo que está en el papel
A veces tenemos que luchar para colocar el análisis auditivo donde corresponde, porque muchas veces se prioriza la lectoescritura.
Q grande Tony cm nos haces pensar y sentir la música y nunca quedarnos quietos....
Bueno, vamos poniendo ejercicios y haciendo cosas, el que quiere se sube y nos divertimos todos. :)
Gracias por hacerme pensar!
Se intenta, Fabián. :)
Que importante lo que mencionas sobre el momento histórico de los procesos compositivos y la forma de entenderlo. 👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼🙌🏼🙌🏼🙌🏼 Salidos desde Chile
Los procesos compositivos son secundarios, los procesos de escucha son los que marcan la diferencia. ;)
Estaria genial un video sobre bossanova, me encantan todas tus lecciones. Tengo 17 años y apenas estoy aprendiendo a componer. Y me han ayudado muchisimo tus videos.
Me alegra mucho saber que lo que hago es útil para vosotros. Gracias por apreciar mi trabajo. :)
Excelente tematica Tony los aprendi en el conservatorio y tuve muy poca práctica ¡¡¡ seguramente aqui voy a encontrar la verdad Como ha sido siempre gracias a tu generosidad y didáctica.Saludos desde Argentina 🎶🎶🎶🎶👏👏👏👏👏👏👍👍👍👍
Bueno, hablamos sobre ellos y los vemos un poco en perspectiva. No se trata de “la verdad” sino de diferentes formas de ver una cosa.
@@CountBlissett Asi será querido Tony.Un abrazo.
@@fernandoruiz6256 :)
Qué nivel de análisis maestro! Saludos desde Chile
Saludos, Isaac!
¿Te interesa aprender armonía moderna? ¿Sacar sonoridades chulas a tus acordes? ¿Hacer buenas melodías?
Mírate los cursos de mi web: www.teoriamusical.es
¿Quieres bajar temas por pistas para estudiarlos?
share.epidemicsound.com/Blissett
¿Te gusta el software que utilizo para visualizar los acordes?
gumroad.com/a/32093299/ZBQGv
Excelente Video Tony, en youtube hay varios videos sobre adornos, pero acá el retardo lo aprendí sin problema, me animo a ver otro video de este tipo con otro tipo de adorno, un saludo. 😎👍🏻
Gracias, Aexl! Creo que el problema a veces es verlos como adornos cuando en realidad son cosas que suceden y que afectan a la estructura melódica, a la armónica y a nuestra percepción de todo lo anterior, por eso comprender qué sucede exactamente y cómo sucede nos ayuda, creo yo, a entenderlos mejor. Sucede continuamente con la armonía y es por eso que siempre defiendo, tanto en el canal como en mis cursos, que escuchar las cosas y comprenderlas es mejor que aprenderlas. =)
Ostras Tony,lo que se aprende viendo los vídeos me parecen interesantes. Y eso que estoy aprendiendo lo básico con armonía y habido que entendido. Bueno como en la música y como en (todo) no hay que dejar de aprender. Gracias
Nunca hay que dejar de aprender. =)
25:00 insomnia faithless.
Muy interesante!!
Gracias!
Me hiciste acordar a Adele - All I Ask, justo cuando lo dice (tiene otras suspenciones también)
Sí, las suspensiones son algo fundamental del lenguaje musical, por eso ha estado bien dedicarles un video.
Tony 🥺, este video ha sido a mi gusto personal el mejor video, me ha parecido hermoso, o será por qué esa sonoridad a mí me llega mucho. Pero los detalles históricos, el enseñarnos a escuchar, los ejemplos todo fue genial! 🙌
Me alegra que te haya gustado, Migue. Intento no dar mucho la turra con ejemplos e Historia pero a veces es necesario para contextualizar las cosas. =)
Me encantan las sus. Y eso q no es fácil usarlas bien
En realidad sí es fácil si entiendes de dónde viene todo, que es lo que intento explicar en el vídeo.
Hola, Tony, muy linda clase! ¿Cuáles son los videos de direccionalidad melódica? Abrazo!!!
Hemos hablado de ella en varios ejercicios. Mira el de procesos cadenciales por ejemplo.
@@CountBlissett Muchas gracias!!!
@@CountBlissett Ahí lo vi entero de vuelta. No me queda claro como hacer melodías que no suenen random. ¿Podrías hacer un video basiquísimo sobre direccionalidad melódica con algunos ejemplos sencillos como para poder presentar las tareas un poco más prolijas? Desde ya muchas gracias!!!!
@@marianoviedo hola ángel, la direccionalidad melódica es algo de lo que hemos hablado en varios vídeos de forma general. Básicamente tienes que tener un punto de llegada claro y dirigirte hacia el, igual que hacemos con la armonía, donde podemos escuchar hacia dónde vamos. No es un tema para poner una actividad exclusiva sino que está presente en varias actividades, de hecho cada vez que hacemos una melodía con sentido y dirección la estamos usando.
@@CountBlissett gracias, Tony, habías hecho un video donde hablabas sobre melodías ascendentes y descendentes, iría por ahí la cosa? Lo busqué con ascendente en el título pero me parece que puede que esté dentro de otro de armonía... Gracias por la ayuda. Abrazo!!!
Guapo, descubrí q eres el profesor de mi profesor de piano, y vos sos gratis, saludos
Hola! No sé quién es tu profesor, pero guay. :)
@@CountBlissett tu soy way pos, kl, soy chilena
@@michelleneculpan6695 :)
Disculpa mi humilde desconocimiento, si hago me pongo las pilas en tus cursos de harmonía, me serviría para confeccionar música para tráiler.o cinematográfica? Tengo miedo que sea muy encarado a música moderna... Gracias por tus vídeos
Sin armonía me parece un despropósito abordar la música cinematográfica, sea trailer o film. La armonía sirve para todo y, junto con los voicings y el desarrollo melódico, constituyen una parte esencial del lenguaje musical de uno. Es un poco como si me preguntases si tener vocabulario va a ayudarte a contar cuentos de un género específico. Sin vocabulario es complicado expresarse. ;)
Buenos dias Tony! Muy buen video,me ha gustado mucho! sobre todo al hacer que nos situemos con una optica diferente a un fenomeno que damos por sentado sin haber considerado su evolucion historica.Quería consultar entonces si por ejemplo esas progresiones tan caracteristicas de los 70's u 80's (ej Yes, Genesis, Kansas,Survivor ,Yngwie malmsteen etc)donde teniamos un pedal o riff y una armonia que se mueve encima sería ,bajo esta optica que nos has planteado,¿ serían retardos?. ¿O tambien aquella situacion como ese final del Pajaro de Fuego de Stravinsky?Muchas gracias y saludos afectuosos.
Tendrías que mirar los temas uno por uno para determinarlo, pero recuerda que en esa música teníamos muchos retardos, muchos híbridos, muchas inversiones y mucho de todo si lo comparas con los hits de hoy día.
profe soy nuevo en su canal y me gusta mucho su contenido, el problema es que de tanta informacion no se por donde empezar
Empieza en 2019 y ve avanzando. Los vídeos no están ordenados, lo único ordenado son los cursos que están en www.teoriamusical.es
@@CountBlissett Eso haré, muchas gracias profe
@@daneliervillan585 de nada!
Queen hace muchas suspensiones/retardos en the "The Show Must Go On".
Tenemos la progresión principal que va de:
Bm Bsus2 | Bsus4 Bm | G G(5b) | G6 G| Em7 Em6 | F#sus4 F# | Em Edim |...
Primero hace esto en la tonalidad de si menor, y luego lo hace en do# menor. Es la misma progresión armónica todo el rato, excepto en el puente que deciden ir a la menor, donde para no asentar la tonalidad usan el mi menor (v, subdominante) así es un poco más fácil, volver a si menor.
Hacen una notas de paso en el bajo y ya quedó. Me encanta la progresión es sencilla pero le siento ese carácter algo triste pero épico.
Queen y muchísimos grupos de esa época tenían armonías riquísimas, y los retardos forman parte del lenguaje musical básico cuando hablamos con cierta soltura, así que sí, las usan. A mí siempre me gustó la armonía del Innuendo, con una carga dramática especial.
@@CountBlissett Ciertamente, Tony, estoy totalmente de acuerdo con lo que dices. Por cierto una pregunta un poco obvia, ¿hablas del disco Innuendo o de la canción?
Ya sea la canción o el disco tienen una armonía fascinante, las canciones del disco Innuendo con lo de los retardos me recuerdan a su canción previa del disco "Queen II", la obra "The March Of The Black Queen". De la canción Innuendo em gusta mucho también el uso que hacen del modo frigio.
@@ismaelamarillo7488 hablo del tema, sí. Toda la discografía de Queen es interesante.
@@CountBlissett Ah, claro. Estoy totalmente de acuerdo, muy buenos músicos con talento e interesante discografía (y también extensa 😂 más de 15 álbumes).
@@ismaelamarillo7488 lo sé, lo sé, la he escuchado entera. :)
Ojalá el directo del sábado no se llame "Escuchando los temas de los suscriptores con retardo".. jajaja..... Es broma.... Excelente video... mil gracias por tus conocimientos... a trabajar...
Escuchando retardos de los suscriptores. XD
Jolin… ahora entiendo porque a la primera inversión “clásica” se le llamaba I6 y a la segunda I64 y porque siempre fallaba en los análisis y armonización de las piezas clásicas 🧐. El I6 era el primer grado “sus6” con 6º en lugar de 5º y el I64 era el primer grado con doble suspensión “sus6” y “sus4” con 6º y 4º en lugar de 5º y 3º.
:)
Aunque en armonía en armonía clásica ese cifrado (I6, I46) no se ve como un acorde con tensión o suspensión, es decir no se ve como un acorde con 4ta y 6ta, si no como la distancia que hay desde el bajo a la fundamental, de ahí su cifrado I6 porque la distancia que hay desde el bajo a la fundamental es de una 6ta o el I4-6 pues la distancia desde el bajo a la fundamental es una 4ta y a la 3era una 6ta, pero algo independiente de esto, el video está buenísimo! saludos
Que tema los retardos!!!. Pequeña aclaración, En el video estas mostrando Apoyaturas, no retardos... De todas formas, históricamente hablando, la apoyatura es un retardo sin preparación.
Por otro lado los retardos y Ap. suelen resolverse de forma descendente, Ej; el retardo de 9na lo escucho queriendo ir a la tónica, no sé cuando aparece el sus2 que resuelve hacia "arriba", voy a tratar de rastrearlo porque es muy común hoy en día (si me tiras una punta investigo).
Como color el Fa/Sol (sol 13) estoy super acostumbrado a hacerlo 9b (fa°/Sol), creo que es por costumbre de tocar piano. :).
Nos vemos en el directo, tengo poco tiempo pero algo siempre hago... sabés que mantener el nivel no es lo mío, si no la constancia con la entrega. Abrazo
El ascendente trátalo como una sensible, como en el ejemplo octatonico que puse.
Maestro usted tiene algún curso para alguien que quiera aprender armonía desde cero? O imparte clases online personalizadas?
El curso de Armonía empieza desde funciones tonales. Míratelo en la web www.teoriamusical.es
@@CountBlissett gracias...
@@hiankendry de nada! :)
11:21 Tony: ¿Gente y esto que es?
Nadie:
Absolutamente nadie:
Jazzistas: un FMaj7 rootless
La quinta no suele ponerse en un rootless. =)
@@CountBlissett jaja si, es curioso porque la quinta brinda estabilidad pero supongo que como la tercera y séptima son suficiente como esqueleto se substituye la quinta por alguna tensión y así obtener colores mas interesantes. Al menos eso he leído por allí.
@@mikepro500 la quinta si no está alterada no hace falta en jazz. :)
@@CountBlissett tomaré en mucha cuenta eso último y probaré :o
@@edgarramonhernandezcastill4311 hazlo, verás que bien respiran los voicings.
Hola Tony, como seguidor de tu canal opino que sería muy bueno que mejores el formato del teclado. Por la temática de tus enseñanzas creo que el teclado y un pentagrama deberían abarcar más de la mitad de la pantalla y que las notas que tocas permanezca más tiempo coloreadas para saber que estás tocando. A mí me resulta difícil distinguir lo que estás tocando aunque reduzca la velocidad del vídeo. Entiendo que debemos entrenar el oído pero si no veo las notas no entiendo que está pasando con ellas. Gracias Tony! Espero sea constructiva esta opinión. Pero más que opinión, solicitud! Gracias nuevamente.
Lo tendré en cuenta, aunque este canal no esté orientado a la lectoescritura.
Gracias Tony! Aguante el retardo! jajaja!
Siempre!
Kinda sus
Ponha a pauta no vídeo!