Благодарю Вас за курс для нас, начинающих, которые отыскали Ваш опыт и мастерство преподавания в безднах океана интернета! Пожалуйста, продолжайте учить нас. Два года как ждём Вас…
Здравствуйте, Игорь Михайлович! Большое спасибо за урок! Удивительно, как много различных тонких моментов в, казалось бы, обычных вещах! Спасибо, что делитесь знаниями!=))
За несколько лет впервые не включаю скоростной режим просмотра видео, а наоборот, вслушиваюсь в каждое слово! И пересматриваю по несколько раз, Моей благодарности нет предела, Вы самый лучший❤❤❤❤❤❤❤❤❤
Какой прекрасный учитель, художник, расказчик! Мед для ушей. Спасибо вам за ваши уроки! Ребята кто брал у Игоря Михайловича курс базовый? Расскажите об успехах. С каким опытом начинали? Какие стали результаты?
Огромное Спасибо! Очень интересно и приятно вас слушать! Планы по тренеровкам ростут с каждым вашим видео. Конкретно это пересмотрел три раза и скорее всего вернусь к нему еще!!!
С добрым утром вас, послушала. Очень понятно, живу в деревни не у кого спросить. Вот попала на ваш канал, спасибо большое. Рисую так себе, но хочется лучше научиться. Благодарю вас.
рисую я значит картинку, так нравится просто суппер, делаю скидку что я вообще ничего не умею, утром счастливая смотрю, а картина не та !цвета не те вплоть до чуйств...😢 прихожу вечером, а картинка оживает, любуюсь.. потом только поняла что при лампах один цвет , а днем совсем другие, так что мои рисуночки только при освещении лампой смотреть можна...😊
Спасибо Вам большое! Очень полезные знания для начинающих художников. Вы всё расставили по своим местам и "каша" в голове начинает приобретать осознанность! Мне тоже не нравится слово скетчинг.
Точно сказали, я рисовал архитектурный пейзаж (срисовывал), естественно всё получилось не в соответствии с правилами перспективы. Сейчас я понял как исправить без перерисовки отдельных частей, достаточно вставить "освещённый" штрих в геометрически правильном ( или по правилам перспективы) месте. Попробую...
Спасибо, Игорь! Нашёл Ваши видео настоящего думающего креативного учителя РИСУНКА и искусства среди бесчисленного множества "коучей" "скетчинга"(тоже нелюбимые мною слова). Мне близок Ваш подход, понятны Ваши постулаты. Хотя кое-что я формулирую по-своему, а кое-что Вы мне открыли и сформулировали по-новому. И мне кажется, наше понимание сути рисунка одинаково. Всегда радует обнаружить единомышленника, с которым можно говорить и понимать на одном языке. Таких у меня единицы. Если позволите, в этой теме я хотел бы обсудить и добавить два пункта: 1) Вы оправдываете и стимулируете (целеполагаете) действия и работу художника (даже ученическую) зрительским восприятием. Это понятный обывателю, но я считаю ложный посыл и путь. Свернув на который, увы, художники уходят на поп-арт-базар. То, как что-то увидит и оценит посторонний "зритель" (покупатель) в искусстве и в творчестве - дело последнее; из области оценки, цены, потребительства. Всё-таки цель настоящего творчества и художника иная, непродажная и вне оценки посторонними. Это отдельный разговор. 2) Об авторском жесте. Описываемому методу сквозных прострельных линий есть ещё основания и причины. И, по-моему более веские; философские и естественные. Одна из таких причин - свобода авторского естественного жеста (чувства), для которого убийственны тормоза, выставляемые логикой. В человеке и в рисунке два начала: (1) чувственно-естественное и (2) логически-мыслительное; или (1) рисунок художника и (2) чертёж робота-математика. В творческом человеке идёт постоянный поиск компромисса меж чувством и логикой - гармонии! Насильно остановить затормозить(!) линию - это убить жест и его чувственное начало-продолжение. Остановленная линия превращает рисунок в чертёж, останавливает взгляд и мысль. Даже у зрителя, для которого тайный смысл созерцания (по большому счёту) - соучастие в творчестве. ...Без оглядки на зрителей можно назвать ещё несколько доводов в пользу свободного жеста (например прицеливание за мишень, при ударе в каратэ, физиологию , инерцию и кинематику движения и др.) Желаю Вам умных соучастников в творчестве! Спасибо за бескорыстные труды! Подписываюсь :-)
Олег, спасибо за комментарий! Я с Вами полностью согласен и по поводу посыла и пути. Но это все дальше. Я рассматриваю (и преподаю) разные аспекты восприятия как часть огромного многообразия способ и приемов рисования. И знаю, на личном опыте, что отработка различных приемов по разделениям приносит результат. Особенно для тех, кто только начинает рисовать. Это как изучение иностранного языка, сначала буквы, затем слова и т.д. Все же сразу хотят "роман" написать! В общем, разгребаю "информационную кашу" в головах начинающих и не только. Еще раз спасибо!
*будет круто, если будут ещё примеры к сказанному, так сказать закрепить услышанное и понять, о чем толкуют. Ну было бы интересно мнение специалиста, нас их то работах мастеров*
Спасибо вам большое! за то что всё подробно и дохотчиво объясни . А не могли бы вы показать как нарисовать фигуру человека в близи и на дальнем плане . Заранее благодарю вас.
Добрый день, Андрей! Что бы показать, нужно снять ролик. Пока у меня нет в планах рисование человека. А на словах звучит так, что дальние фигуры рисуются более условно, т.е. фактически силуэтно.
@@ИгорьВолодькин-п9л спасибо вам ! Буду учиться рисовать людей . До этого я в основном писал пейзажи и старенькие вымирающие деревушки чтобы хоть как-то сохранить их память .
Здравствуйте! ...а как же голландская живопись,например? И в близи в любой части картины фантастически тонкие мазки))) смотрел по 20 минут на картину, и там лепестки деревьев каждым отдельным мазком, дажр если далековато они расположены...ну и фламандцы наверно... а так я потрясён вашими уроками,очень интересно.
Добрый день! В этом нет никаких противоречий! Просто мы (зрители) не видим начала и процесс работы над картиной. Любая, самая реалистичная картина начинается с композиции БОЛЬШИХ, цвето-тональных пятен. Почитайте воспоминания И.Е. Репина о его дипломной работе "Воскрешение дочери Иаира". В ней он пишет, что сначала он месяц (примерно) искал сбалансированное расположение цветных пятен. Совершенно не "заморачиваясь" на сюжете и т.д. В общем, если разложить любую работу примерно на 10-ть стадий, то на первые 4, начинающие худники ВООБЩЕ не обращают внимания. А современные худники, просто перестали дорисовывать осталные стадии. Ну и конечно важна манера написания, либо лессировочно, как голландцы, либо пастозно, либо и так и эдак вместе.
Очень интересно! Но хотелось бы подробнее об этой теме, например как использовать этот метод в обьемном рисовании допустим в портрете? Спасибо за урок!!!
Вы замечательно рассказываете, но из вашей лекции проглядывает некий зритель, который находится под влиянием одних и тех же законов. Невольно вспоминается старый анекдот, о том как старшина построил солдат перед уходом на дембель. -Рядовой Орлов, о чём думаете вы, глядя на эту кучу кирпичей? Спрашивает он. -Я думаю о великих стройках коммунизма! Молодец Орлов, орлом будете. -А вы Соколов, о чём думаете? -Я думаю, что вернусь домой, построю дом, женюсь, заведу детей, Молодец Соколов, соколом будете. -А вы Иванов, о чём думаете? -О женщинах! -Почему о женщинах? -А я завсегда о них думаю. Зритель очень разный. Когда-то одна женщина из Венгрии сопровождала нас по местному музею абстрактного изобразительного искусства. В конце она восторженно спросила. - Как вам понравилось! Я не знал, что ей ответить. Для меня это была мазня и перевод красок. Каждая работа это духовный уровень художника, зажатого в рамки земного существования, умноженный на восприятие человека, его многострадальной души, которые, как известно, очень разные.
Да, Вы правы, говоря о духовном уровне художника. Но, если Вы заметили, то ролик называется НАЧИНАЮЩИМ ХУДОЖНИКАМ. Которые намереваются научиться говорить изобразительным языком. А как можно о чем-то сказать, если не знаешь "слов"? Любой путь начинается с первого шага. Давайте не будем лишать их этой возможности (я имею ввиду сначала выучить "слова).
Скажите, пожалуйста, эти линии-продолжения можно делать другими предметами? То есть, если мне нужно обратить внимание зрителя на угол шкафа в готовой картине, могу я, допустим, складкой шторы, или оконным переплётом, или одной из сторон рамки на стене, или рисунком на обоях... визуально ПРОДЛИТЬ боковую грань шкафа и верхнюю (горизонтальную)? Этот способ даст эффект пересечения граней и их продолжение?
Очень интересно! Игорь Михайлович, а я вот никак не могу выбрать в рисунке главное и второстепенное. Мне все кажется важным, как мне с этим разобраться?
Добрый вечер! Попробуйте поставить себя на место зрителя или посмотрите на свое изображение глазами зрителя, с некоторого расстояния. И если Ваш взгляд (зрителя) будет свободно перемещаться от предмета к предмету, то значит все нарисовано одинаково, с одинаковой информативностью. Главное всегда притягивает к себе внимание. Постарайтесь не рассматривать изображение, а как бы "бросать" скользящий взгляд. Тогда главное будет привлекать к себе внимание. А главным может быть все что угодно. Это выбор художника.
@@Александр1963-г6э нет, к сожалению не знаю, даже в Москве. В большинстве, преподают, по классической методике, что на сегодняшний день является ортодоксальной.
Интересно, когда, что то понимаешь интуитивно, но даже не догадываешься интуицию сформулироать в определение. Всё, что вы рассказали, сейчас упало в свои ячейки понимания, которые раньше бы были в общей массе.
Мы рисуем так же.. Но донести это словами студентам это сложно, нужно много читать и иметь хорошую базу слов и терминов. Нужно изучить теорию кроме умения просто рисовать
Продолжайте пожалуйста!
Благодарю Вас за курс для нас, начинающих, которые отыскали Ваш опыт и мастерство преподавания в безднах океана интернета! Пожалуйста, продолжайте учить нас. Два года как ждём Вас…
Нашла Вас в просторах ютуба! Как я счастлива, слушать такого худржника- педагога
Здравствуйте, Игорь Михайлович! Большое спасибо за урок! Удивительно, как много различных тонких моментов в, казалось бы, обычных вещах! Спасибо, что делитесь знаниями!=))
Впервые встречаю такие толковые уроки 🤞🤞🤞
За несколько лет впервые не включаю скоростной режим просмотра видео, а наоборот, вслушиваюсь в каждое слово!
И пересматриваю по несколько раз,
Моей благодарности нет предела, Вы самый лучший❤❤❤❤❤❤❤❤❤
Точно так и я!))
Благодарю Вас за такие важные тонкости 👌
Игорь Михайлович Ваши уроки это просто находка, даже эти маленькие видео супер полезны, огромная Вам благодарность
Какой прекрасный учитель, художник, расказчик! Мед для ушей. Спасибо вам за ваши уроки!
Ребята кто брал у Игоря Михайловича курс базовый? Расскажите об успехах. С каким опытом начинали? Какие стали результаты?
Спасибо, по одному уроку слушаю - это очень важно.
Низкий Вам поклон за доступное и интересное изложение данной темы!👍👏
Супер! Спасибо огромное! Так интересно
Огромное Спасибо! Очень интересно и приятно вас слушать! Планы по тренеровкам ростут с каждым вашим видео. Конкретно это пересмотрел три раза и скорее всего вернусь к нему еще!!!
Спасибо Вам Игорь Михайлович, начинаю свой путь интерьерного дизайна с Ваших видео
Здравия Вам!!!
Спасибо за то, что делитесь с нами своими ценными знаниями и умением! Здорово, что есть возможность смотреть ваши уроки!
С добрым утром вас, послушала. Очень понятно, живу в деревни не у кого спросить. Вот попала на ваш канал, спасибо большое. Рисую так себе, но хочется лучше научиться. Благодарю вас.
Наконец-то я нашла настоящего Учителя Рисования. Спасибо большое за Ваши ролики!!!!
Благодарю за ролик, за предметный разговор и данный урок, учитель 👍🏼
Вас приятно слушать. Спасибо большое!
рисую я значит картинку, так нравится просто суппер, делаю скидку что я вообще ничего не умею, утром счастливая смотрю, а картина не та !цвета не те вплоть до чуйств...😢 прихожу вечером, а картинка оживает, любуюсь.. потом только поняла что при лампах один цвет , а днем совсем другие, так что мои рисуночки только при освещении лампой смотреть можна...😊
Спасибо Вам большое! Очень полезные знания для начинающих художников. Вы всё расставили по своим местам и "каша" в голове начинает приобретать осознанность! Мне тоже не нравится слово скетчинг.
Огромная благодарность вам! Я не стала художником, но очень увлечена вашими уроками!❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
Истинный Мастер!
Благодарю 🙏 за Ваши уроки и знания.
Благодарю! Очень интересно
Благодарю 🙏Очень интересно и понятно объясняете
Бесконечно благодарна за ваши уроки. Я самоучка, для меня это бесценная информация
Обалдеть ! Как интересно !
Потрясающе. Интересно. Спасибо 🙏
Точно сказали, я рисовал архитектурный пейзаж (срисовывал), естественно всё получилось не в соответствии с правилами перспективы. Сейчас я понял как исправить без перерисовки отдельных частей, достаточно вставить "освещённый" штрих в геометрически правильном ( или по правилам перспективы) месте. Попробую...
Спасибо, Игорь Михайлович.
Мой гениальный
Спасибо Вам за Ваш труд! ❤
Очень благодарна за урок!
Спасибо благодарю 🙋🏻🇰🇬
Очень ценная информация. Нужно умело использовать подсознание зрителя.
спасибо очень полезный урок супер маэстро
благодарю!
Спасибо Игорь Михайлович!
Спасибо, Игорь! Нашёл Ваши видео настоящего думающего креативного учителя РИСУНКА и искусства среди бесчисленного множества "коучей" "скетчинга"(тоже нелюбимые мною слова).
Мне близок Ваш подход, понятны Ваши постулаты. Хотя кое-что я формулирую по-своему, а кое-что Вы мне открыли и сформулировали по-новому. И мне кажется, наше понимание сути рисунка одинаково.
Всегда радует обнаружить единомышленника, с которым можно говорить и понимать на одном языке. Таких у меня единицы.
Если позволите, в этой теме я хотел бы обсудить и добавить два пункта:
1) Вы оправдываете и стимулируете (целеполагаете) действия и работу художника (даже ученическую) зрительским восприятием. Это понятный обывателю, но я считаю ложный посыл и путь. Свернув на который, увы, художники уходят на поп-арт-базар.
То, как что-то увидит и оценит посторонний "зритель" (покупатель) в искусстве и в творчестве - дело последнее; из области оценки, цены, потребительства. Всё-таки цель настоящего творчества и художника иная, непродажная и вне оценки посторонними.
Это отдельный разговор.
2) Об авторском жесте. Описываемому методу сквозных прострельных линий есть ещё основания и причины. И, по-моему более веские; философские и естественные.
Одна из таких причин - свобода авторского естественного жеста (чувства), для которого убийственны тормоза, выставляемые логикой. В человеке и в рисунке два начала: (1) чувственно-естественное и (2) логически-мыслительное; или (1) рисунок художника и (2) чертёж робота-математика. В творческом человеке идёт постоянный поиск компромисса меж чувством и логикой - гармонии!
Насильно остановить затормозить(!) линию - это убить жест и его чувственное начало-продолжение. Остановленная линия превращает рисунок в чертёж, останавливает взгляд и мысль. Даже у зрителя, для которого тайный смысл созерцания (по большому счёту) - соучастие в творчестве.
...Без оглядки на зрителей можно назвать ещё несколько доводов в пользу свободного жеста (например прицеливание за мишень, при ударе в каратэ, физиологию , инерцию и кинематику движения и др.)
Желаю Вам умных соучастников в творчестве!
Спасибо за бескорыстные труды! Подписываюсь :-)
Олег, спасибо за комментарий! Я с Вами полностью согласен и по поводу посыла и пути. Но это все дальше. Я рассматриваю (и преподаю) разные аспекты восприятия как часть огромного многообразия способ и приемов рисования. И знаю, на личном опыте, что отработка различных приемов по разделениям приносит результат. Особенно для тех, кто только начинает рисовать. Это как изучение иностранного языка, сначала буквы, затем слова и т.д. Все же сразу хотят "роман" написать! В общем, разгребаю "информационную кашу" в головах начинающих и не только. Еще раз спасибо!
@@ИгорьВолодькин-п9л у Вас отлично получается!Те знания что Вы даете,вне всякого сомнеения-Клад!Спасибо!
Лектор супер!
*будет круто, если будут ещё примеры к сказанному, так сказать закрепить услышанное и понять, о чем толкуют. Ну было бы интересно мнение специалиста, нас их то работах мастеров*
мож еще за тебя научиться?
Прикольно! Спасибо!!
очень полезно!
Спасибо вам большое! за то что всё подробно и дохотчиво объясни . А не могли бы вы показать как нарисовать фигуру человека в близи и на дальнем плане . Заранее благодарю вас.
Добрый день, Андрей! Что бы показать, нужно снять ролик. Пока у меня нет в планах рисование человека. А на словах звучит так, что дальние фигуры рисуются более условно, т.е. фактически силуэтно.
@@ИгорьВолодькин-п9л спасибо вам ! Буду учиться рисовать людей . До этого я в основном писал пейзажи и старенькие вымирающие деревушки чтобы хоть как-то сохранить их память .
Благодарю
Спасибо огромное!!!
Здравствуйте! ...а как же голландская живопись,например? И в близи в любой части картины фантастически тонкие мазки))) смотрел по 20 минут на картину, и там лепестки деревьев каждым отдельным мазком, дажр если далековато они расположены...ну и фламандцы наверно... а так я потрясён вашими уроками,очень интересно.
Добрый день! В этом нет никаких противоречий! Просто мы (зрители) не видим начала и процесс работы над картиной. Любая, самая реалистичная картина начинается с композиции БОЛЬШИХ, цвето-тональных пятен. Почитайте воспоминания И.Е. Репина о его дипломной работе "Воскрешение дочери Иаира". В ней он пишет, что сначала он месяц (примерно) искал сбалансированное расположение цветных пятен. Совершенно не "заморачиваясь" на сюжете и т.д. В общем, если разложить любую работу примерно на 10-ть стадий, то на первые 4, начинающие худники ВООБЩЕ не обращают внимания. А современные худники, просто перестали дорисовывать осталные стадии. Ну и конечно важна манера написания, либо лессировочно, как голландцы, либо пастозно, либо и так и эдак вместе.
Постепенно увеличивая информативность.
Очень интересно! Но хотелось бы подробнее об этой теме, например как использовать этот метод в обьемном рисовании допустим в портрете? Спасибо за урок!!!
Благодарю!!
🙏🏻❤️
Вы замечательно рассказываете, но из вашей лекции проглядывает некий зритель, который находится под влиянием одних и тех же законов. Невольно вспоминается старый анекдот, о том как старшина построил солдат перед уходом на дембель.
-Рядовой Орлов, о чём думаете вы, глядя на эту кучу кирпичей? Спрашивает он.
-Я думаю о великих стройках коммунизма! Молодец Орлов, орлом будете.
-А вы Соколов, о чём думаете?
-Я думаю, что вернусь домой, построю дом, женюсь, заведу детей, Молодец Соколов, соколом будете.
-А вы Иванов, о чём думаете?
-О женщинах!
-Почему о женщинах?
-А я завсегда о них думаю.
Зритель очень разный. Когда-то одна женщина из Венгрии сопровождала нас по местному музею абстрактного изобразительного искусства. В конце она восторженно спросила.
- Как вам понравилось! Я не знал, что ей ответить. Для меня это была мазня и перевод красок.
Каждая работа это духовный уровень художника, зажатого в рамки земного существования, умноженный на восприятие человека, его многострадальной души, которые, как известно, очень разные.
Да, Вы правы, говоря о духовном уровне художника. Но, если Вы заметили, то ролик
называется НАЧИНАЮЩИМ ХУДОЖНИКАМ. Которые намереваются научиться говорить изобразительным языком.
А как можно о чем-то сказать, если не знаешь "слов"? Любой путь начинается с первого шага. Давайте не будем
лишать их этой возможности (я имею ввиду сначала выучить "слова).
👏👏👏👏👏👏👍👍👍👍👍
Спасибо за науку!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Скажите, пожалуйста, эти линии-продолжения можно делать другими предметами? То есть, если мне нужно обратить внимание зрителя на угол шкафа в готовой картине, могу я, допустим, складкой шторы, или оконным переплётом, или одной из сторон рамки на стене, или рисунком на обоях... визуально ПРОДЛИТЬ боковую грань шкафа и верхнюю (горизонтальную)? Этот способ даст эффект пересечения граней и их продолжение?
Мдааа... Обалдеть! Спасибо! Ммм... Если я рисую голову, то скруглённые линии тоже можно "продолжить"? Контуры черепа, волос..
Очень интересно! Игорь Михайлович, а я вот никак не могу выбрать в рисунке главное и второстепенное. Мне все кажется важным, как мне с этим разобраться?
Добрый вечер! Попробуйте поставить себя на место зрителя или посмотрите на свое изображение глазами зрителя, с некоторого расстояния. И если Ваш взгляд (зрителя) будет свободно перемещаться от предмета к предмету, то значит все нарисовано одинаково, с одинаковой информативностью. Главное всегда притягивает к себе внимание. Постарайтесь не рассматривать изображение, а как бы "бросать" скользящий взгляд. Тогда главное будет привлекать к себе внимание. А главным может быть все что угодно. Это выбор художника.
Игорь Михайлович, скажите. А знаете ли вы художников педагогов, ваших коллег из Самары. Кто так же даёт частные уроки?
@@Александр1963-г6э нет, к сожалению не знаю, даже в Москве. В большинстве, преподают, по классической методике, что на сегодняшний день является ортодоксальной.
Интересно, когда, что то понимаешь интуитивно, но даже не догадываешься интуицию сформулироать в определение. Всё, что вы рассказали, сейчас упало в свои ячейки понимания, которые раньше бы были в общей массе.
аще супер найс видео :3
Ačiū
Нееее... женский мозг, конечно, до таких открытий не дойдёт.
А я всё стирала, когда дальше случайно получалось продлить😊❤
)))))
Что то ничего не поняла
какие желтые карандаши!
Мы рисуем так же.. Но донести это словами студентам это сложно, нужно много читать и иметь хорошую базу слов и терминов. Нужно изучить теорию кроме умения просто рисовать
Спасибо!
Спасибо большое!
Спасибо Вам!