最高音質で聴く Beethoven's 5th Symphony 運命 played For PIANO SOLO arr. Oota manabu

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  • Опубліковано 4 жов 2024
  • Beethoven - Oota manabu / Symphonyh NR.5 1st Mov
    大田学本人による編曲
    24bit 96000Hz Hi-res sound ハイレゾ録音
    Onkyo THX surround
    YAMAHA C5x
    本交響曲は、日本では『運命』、ドイツ語圏では『運命交響曲 (Schicksalssinfonie)』という名称で知られているが、これは通称であってベートーヴェン自身による正式な命名ではない。
    この通称は、ベートーヴェンの秘書アントン・シンドラーの「冒頭の4つの音は何を示すのか」という質問に対し「このように運命は扉をたたく」とベートーヴェンが答えた(後述)ことに由来するとされる。しかし、シンドラーはベートーヴェンの「会話帳」の内容を改竄(かいざん)していたことが明らかになっており、信憑性に問題がある。またベートーヴェンの弟子だったカール・チェルニーはこの冒頭について「ベートーヴェンがプラーター公園を散歩中に聞いたキアオジという鳥の鳴き声から発想を得た」と述べている[2]。
    このように学術的な妥当性は欠くものの、日本では現在でも積極的に『運命』の名称が用いられており、一般的にも「交響曲第5番」より通じると言える。日本国外においても同様の通称は存在する[注釈 1]が、日本のように積極的に用いられてはいない。たとえばCD のジャケットに「交響曲第5番『運命』」と必ず書かれているのが日本なら、日本国外では通常「交響曲第5番」とだけ書かれている。
    1808年12月22日、オーストリア・ウィーンのアン・デア・ウィーン劇場にて「交響曲第6番」として初演。現在の第6番『田園』は、同じ演奏会で第5番として初演された。
    初演時のプログラムは以下の通りであった。
    交響曲第5番ヘ長調『田園』(注:現在の第6番)
    アリア "Ah, perfido"(作品65)
    ミサ曲ハ長調(作品86)より、グロリア
    ピアノ協奏曲第4番
    (休憩)
    交響曲第6番ハ短調(注:現在の第5番)
    ミサ曲ハ長調より、サンクトゥスとベネディクトゥス
    合唱幻想曲
    この演奏会の記録によると、当日は「暖房もない劇場で、少数の観客が寒さに耐えながら演奏を聴いていた」とされている。
    コンサートのプログラムは交響曲を2曲、ピアノ協奏曲、合唱幻想曲、全体で4時間を越えるという非常に長いものであって、聴衆や演奏家の体力も大きく消耗したこともあり成功しなかった。さらに、第1部で演奏されるはずであったアリアは、出演予定歌手が演奏会当日に急遽出演できなくなり、代わりの歌手が緊張のあまり歌えなくなって割愛された。また第2部のフィナーレを飾る合唱幻想曲も演奏途中で混乱して演奏を始めからやり直すという不手際もありコンサートは完全な失敗に終わっている。
    交響曲第5番は初演こそ失敗に終わったが、評価はすぐに高まり多くのオーケストラのレパートリーとして確立されていった。また、後世の作曲家にも大きな影響を与え、ヨハネス・ブラームス(交響曲第1番で顕著)やピョートル・チャイコフスキー(交響曲第4番、第5番で顕著)といった形式美を重んじる古典主義的な作曲家ばかりでなく、エクトル・ベルリオーズやアントン・ブルックナー、グスタフ・マーラーのような作曲家も多大な影響を受けている。
    ベートーヴェン以降は「第5」という数字は作曲家にとって非常に重要な意味を持つ番号となり、後世の交響曲作曲家はこぞって第5交響曲に傑作を残している。とりわけブルックナー、チャイコフスキー、マーラー、シベリウス、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、ヴォーン・ウィリアムズのものは特に有名であり名作として知られている。
    ハ短調、4分の2拍子、ソナタ形式(提示部反復指定あり)。
    「ジャジャジャジャーン」、もしくは「ダダダダーン」という有名な動機に始まる。これは全曲を通して用いられるきわめて重要な動機である。特に第1楽章は楽章全体がこの「ジャジャジャジャーン」という動機に支配されており、ティンパニも終始この動機を打つ。
    It has been shown that this long chord sequence was a pattern that Beethoven borrowed from the Italian composer Luigi Cherubini, whom Beethoven “esteemed the most” among his contemporary musicians. Spending much of his life in France, Cherubini employed this pattern consistently to close his overtures, which Beethoven knew well. The ending of his famous symphony repeats almost note by note and pause by pause the conclusion of Cherubini's overture to his opera Eliza, composed in 1794 and presented in Vienna in 1803."

КОМЕНТАРІ • 6

  • @ArtisticElegance
    @ArtisticElegance 5 місяців тому +1

    Phenomenal memories sir. Guiness book must pay attention to this pianist.

    • @ootamanabu
      @ootamanabu  4 місяці тому

      thank you very much. nice comment !

  • @bokky24
    @bokky24 5 місяців тому +1

    👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏🙌🙌

  • @misskatrina6526
    @misskatrina6526 5 місяців тому +1

    Wow♥