SÉRIE MEMÓRIA DO ARTISTA : MANABU MABE

Manabu Mabe
Pintor nipo-brasileiro
Manabu Mabe foi um pintor, gravador e ilustrador japonês, naturalizado brasileiro. Foi um dos pioneiros da pintura abstrata no Brasil. Mabe nasceu em Kumamoto, Japão, no dia 14 de setembro de 1924. Em 1934, seu pai, mãe e sete irmãos emigraram para o Brasil para trabalhar na lavoura de café, fixando residência na cidade de Lins, no interior de São Paulo. Ainda criança, Manabu começou a pintar o retrato das paisagens locais.
Em 1941, começou a fazer pesquisas em livros e revistas sobre arte. Em 1945 aprendeu a preparar a tela e a diluir as tintas com o pintor e fotógrafo Teisuke Kumasaka. Em 1947, em uma viagem para São Paulo, conhece o pintor Tomoo Handa e apresentou suas telas, recebendo o incentivo de manter a natureza como fonte de inspiração. Nessa época, integrou-se ao Grupo Seibi e participou das reuniões de estudo do Grupo 15.
Em 1948, Manabu Mabe estudou com o pintor Yoshiya Takaoka que lhe transmitiu conhecimentos técnicos e teóricos sobre pintura. Em 1951, na 1ª Bienal Internacional de São Paulo, entrou em contato com obras dos artistas da Escola de Paris, como Jean Claude Aujame, André Minaux e Bernard Lorjou, experiência que, segundo ele, modificou sua forma de pensar e a atitude diante da pintura. Nesse mesmo ano realizou sua primeira individual na cidade de Lins. Ainda nos anos 50, participou das exposições organizadas pelo Grupo Guanabara. Nessa época, Manabu apresenta em suas telas as formas geométricas, aproximando-se do Cubismo, e também figuras contornadas por grossos traços negros.
Gradualmente, Manabu adere à abstração. Em 1955 pinta sua primeira tela abstrata, “Vibração-Momentânea”. Em 1957 muda-se com a família para Jabaquara, bairro ao sul de São Paulo, que como Vila Mariana, Parraíso e Liberdade abrigavam a colônia japonesa na capital paulista. Passa então a se dedicar exclusivamente à pintura. Em 1959 recebe o Prêmio Leirner de Arte Contemporânea, com as pinturas abstratas “Grito” e “Vitorioso”, realizadas em 1958. Nesse mesmo ano, Manabu é homenageado com o artigo intitulado “The Year of Manabu Mabe”, publicado na revista Time, em Nova Iorque.
Ainda em 1959, Manabu Mabe conquista o “Prêmio de Melhor Pintor Nacional” na 5ª Bienal Internacional de São Paulo, com as obras “Composição Móvel”, “Pedaço de Luz” e “Espaço Branco”. Nessas telas, o pintor adotou um estilo chamado de pintura gestual, que mistura a caligrafia japonesa com manchas cromáticas. Recebe o Prêmio de Pintura na 1ª Bienal dos Jovens de Paris. Em 1980 é premiado na 30ª Bienal de Veneza. Nos anos 80, pinta um painel para a Pan American Union, em Washington, ilustra o Livro de Hai-Kais, traduzido por Olga Salvary e elabora a cortina de fundo do Teatro Provincial, em Kumamoto, no Japão.
Manabu Mabe torna-se um dos artistas mais destacados da pintura abstracionista informal no Brasil. Realiza exposições individuais e participa de mostras coletivas na América Latina, Europa e Estados Unidos. Entre suas obras destacam-se: “Canção Melancólica” (1960), “Primavera” (1965), “Ventde Equador” (1969), “Outono Tardio” (1973), “Meus Sonhos” (1978) e “Viver” (1989).
Manabu Mabe morreu em 22 de setembro de 1997, em São Paulo, no hospital Beneficência Portuguesa, aos 73 anos. Ele estava internado havia 25 dias por problemas relacionados a um transplante de rim, septicemia, linfoma e complicações da diabetes.

[@jose.a265]

adoro essa arte de pinturas não convencionais do Manabu Mabe

[@JOSEROBERTO-gc7bv]

Manabu Mabe foi grande. Orgulho de tê-lo como Brasileiro por escolha dele próprio.

[@vanildapapa]

Tive o previlegio de de ter contato com este grande mestre

[@pergaminhodaarte]

Boa noite, poxa que honra....

[@mariadasilvamarques4294]

Japonês chegou ao Brasil em 1934 residiu em sp seu foco era paisagens e naturezas mortas em 1952 se apresentou nos salões de arte moderna é arte abstrata