señor diego armando aqui lo q menos vale es el coro .... gilberto es y será un icono de la salsa y este tema es de los mejores y con cada interpretacion en vivo se sigue luciendo ... no demerite un gran salsero como lo es el
Gilbertito sabe como poetizar una cancion; con melodia,creativida y y gran rima en sus soneos;nunca dejo de admirarlo.nacio para lo que esta hacienda.Bless
Coincido con varios comentarios, Gilberto ya no es el de antes, ya no es aquel que se entregaba al publico, cantaba para el pueblo, soneaba y deleitaba al Salsero... Ahora solo es un cantante de cartel. Aquel que ve el canto solo como un trabajo que tiene que cumplir, lo dije y asi pasó en el Ultimo Festival Internacional del Callao (2011) subio, canto, canto y canto, apenas si se dio cuenta que cantaba por primera vez en El Callao, el lugar mas Salsero del Perú...Totalmente fue para el olvido.
la orquesta q tenia gilberto es buenisima, tenia a jimmy morales en las congas, pablo padin en el timbal, en el piano a el maestro jose lugo, tommy villariny y muchos musicos de excelente trayectoria y profesionalismo, recuerden q esta cancion fue a duo con tony vega.. en cuanto a los coros estoy de acuerdo q esta muy flojo pal estilo de willie rosario
La verdad sea dicha hay algunos temas donde tienes que reforzar el coro, antes de ponerlo por acá estuve escuchando parte de este en un programa radial, Pensé que eran Chip y Dale las ardillitas en el coro, Bastante chimbo ese coro en este tema.
¿Origenes o momento de nacimiento? Los orígenes inevitablemente nos llevarían al África para la percusión, a España para la entonación musical y el estilo de guaracha, o Haití para la referencia musical rítmica del Son, que se propagó por el Oriente cubano. Sin embargo aquí nos vamos a ocupar simplemente de los momentos previos a lo que fue su nacimiento y sus referencias inmediatas. A mediados de los años ´60, en los Estados Unidos la música latina esta en crisis. La moda de la pachanga, que anima a los bailarines desde hace algunos años, demuestra signos de agotamiento desde 1965. Tocada por grandes orquestas, las charangas y pachangas en efecto parecen inadaptables a los nuevos tiempos, que se inflaman al sonido de los Beatles, al twist, y del furioso rhythm'n'blues revestido y moderado por el soul comercial de la Motown. El swing de las grandes orquestas latinas aparece como antiguo a los ojos de los jóvenes latinos de New York. Y así surge el Latin Soul Jazz, un cóctel explosivo entre el soul, el mambo, el cha cha chá, y el jazz latino, que cuando consigue acertar con la mezcla adecuada resulta exuberante e irresistible, aderezado con percusiones latinas, congas, bongos, vientos abrasivos, y ritmos sinuosos. Entre los interpretes de mediados de los 60's en este tipo de música podiamos encontrar a Joe Quijano, Louie Ramírez, Ray Barreto, Jack Costanzo, Pete Rodríguez y Charlie Palmieri entre otros. De esta manera, se produce la fusión de música latina, twist, rhythm'n'blues de la que va a nacer luego, el boogaloo, representado en el éxito de los puertorriqueños, Pete Rodríguez "I like it like that" y otros como Joe Cuba (Gilberto Calderón) con exitos como "El Pito" (I'll Never Go Back To Georgia). A partir de entonces, una multitud de grupos pequeños van a crear la fiebre del boogaloo, con variantes como el shing a ling y el afroloo, que reinarán sobre la música latina hasta principios de los años 70's antes de cederle el lugar a la salsa, para la cual había preparado el terreno. La gestación de la Salsa previo a su nacimiento duró unos 10 años, aproximadamente entre los años 1955 y 1965. En ese periodo de tiempo florecían tres grandes orquestas "Big Bands" en Nueva York, la de los boricuas, Tito Puente y Tito Rodríguez y la de el norteamericano-cubano nacido en Tampa, Florida "Frank (Machito) Grillo" quienes tocaban en El Palladium cada fin de semana. El estilo musical de estas tres orquestas era uno tipo jazz tropical donde abundaban las trompetas y saxofones con una percusión que había llegado del caribe y que a su vez habia llegado antes del África. Por otro lado desde Puerto Rico, Cortijo y su Combo con su cantante estrella Ismael Rivera, "El Sonero Mayor" quienes también amenizaban en este gran Club Nocturno ocasionalmente y causaban "furor", el Palladium estaba lleno de boricuas y estos negros llegados de la isla con su nuevo ritmo los volvía locos. De estas orquestas a excepción de Cortijo y su Combo, ninguna otra se caracterizó por tocar lo que llamaríamos una música típica, tradicional o criolla, ya bien de Puerto Rico o de Cuba, de donde eran sus directores musicales, era una música muy americanizada y comercial, cantada en español y con sabor al Caribe, era un producto enteramente popular y para el gusto de todos. En el caso de Cortijo e Ismael Rivera ya se venían dando desde 1955 los estilos que definirían lo que eventualmente se conocería como SALSA. Rafael Cortijo (1928-1982) creó en Puerto Rico una fusión afro-puertorriqueña a base de la bomba, la guaracha, la plena y el seis, con el formato del “jazzband” afro-americano. El grupo de Cortijo se elevó a tal nivel de popularidad que estimuló y sirvió de modelo para cientos de agrupaciones puertorriqueñas nuevas a través de las próximas cuatro décadas. Sin embargo en el caso de Nueva York habían grupos tradicionales que representaban a Puerto Rico, como el plenero Mon Rivera o Ramito con el Seis Chorreao, y a Cuba con Arsenio Rodríguez, con el Son Montuno. Ninguna de las 3 orquestas "Big Bands" mencionadas anteriormente tocaban estos ritmos típicos criollos, lo de ellos era el Mambo, Latin Jazz y la música "swing" de moda en dicho periodo de tiempo.
Hola Sammy Salsero. Por lo que veo en tu interesante relato es que Benny Moré no existió. porque, déjame decirte, todo el mundo iba a Cuba a buscar la parte de la música que le interesaba para enriquecer su repertorio. No solo fue Puerto Rico...
@@williamnieto3880 Noro Morales Sanabria Por su banda pasaron estrellas que luego alumbrarían con luz propia: Los cantantes Machito (finales de los '30), Tito Rodríguez (mediados de los '40), Pellín Rodríguez, Vicentico Valdéz, Dioris Valladares y Vitín Avilés; los percusionistas Tito Puente, Ray Romero (en el 1942), Sabú Martínez, Manny Oquendo y Rosario; el saxofonista y arreglista Ray Santos, y el bajista Julio Andino. Entre los músicos en su banda musical se encontraban Ray Santos, Jorge López, Raúl Carrero, Juancito Torres, Pin Madera, Ralph Kemp, Pepito Morales, Carlos Medina, Lidio Fuentes, Simón Madera, Ana Carrero, y Vitín Avilés, cantante. Dirigió la Orquesta del Hotel La Concha desde su regreso a la isla en el 1961. Compositor, director de bandas, trombonista y pianista. Natural de Puerta de Tierra, en San Juan [Puerto Rico], Norosvaldo ("Noro") Morales nació en 1911 en el seno de una familia musical. Su padre, Luis Morales, era violinista y, desde temprana, edad Noro y sus hermanos se sumaron a un proceso de educación musical que los convirtió en grandes ejecutantes. Comenzó su formación estudiando trombón y bajo, al tiempo que sus hermanos se desarrollaban en otros instrumentos: Ismael (Esy) estudió flauta y saxofón; Humberto, percusión; José(Pepito), saxofón; Luis, violín y Alicia, piano. Cuando apenas tenía trece años de edad, se mudó junto con su familia a la ciudad de Caracas, en Venezuela. Su padre había sido invitado por el entonces presidente venezolano Juan Vicente Gómez para fungir, junto a sus hijos, como la orquesta oficial del régimen dictatorial. En 1930, Noro y sus hermanos regresan a Puerto Rico. La agrupación se desintegró pero el pianista continuó sus ejercicios musicales participando en las orquestas de Ralph Sánchez y su orquesta, Augusto Rodríguez y sus Midnight Serenaders, Carmelo Díaz Soler y Rafael Muñoz. Durante su estadía en la ciudad de Nueva York se lanzó a la faena de organizar la orquesta de su familia, nutriéndose del talento de sus hermanos, junto a quienes se dió a conocer como la orquesta de Los Hermanos Morales, amenizando en el legendario club El Morocco. En el 1938 la rebautizó como Noro Morales y su Orquesta. Noro residía en un apartamento justo en el mismo edificio donde vivía el compositor boricua Rafael Hernández Marín y su hermana Victoria. Cada vez que a Rafael Hernández se le ocurría una idea nueva para una melodía, recurría a casa de Noro para componerla en su piano, muchas veces con su asistencia. Por éso, y como un gesto de buena voluntad, se encargó que su colega y compatriota fuera el primer músico en grabar aquellas melodías que resultaban de sus encuentros e intercambios amistosos. De esa manera, en 1938 asistió a los estudios de Columbia Records a grabar el tema "Ahora Sí Somos Felices", que vocalizó su cantante Pedro Ortiz Dávila ( "Davilita"). En 1942 grabó "Serenata Rítmica" , provocando furor tanto en el público latino como el anglosajón. El éxito de ese tema también le ganó la oportunidad de trabajar como músico en un proyecto cinematográfico que estelarizó Jorge Negrete y que fue todo un éxito, al punto que convirtió dicha rumba en un tema emblemático de la puertorriqueñidad desde la diáspora. En su época de oro integró la Orquesta de Xavier Cugat. Hizo presentaciones en los clubes mas famosos de New York: Stork Club, Copacabana, La Conga [llamado después 'London' y más tarde, 'China Doll'], etc. El New York Daily News seleccionó su orquesta para interpretar su prestigioso Harvest Moon Ball. No obstante, nunca olvidó sus raices de barrio latino de bajos recursos y continuó amenizando bailes en comunidades hispanas. Por su banda pasaron estrellas que luego alumbrarían con luz propia: Los cantantes Machito (finales de los '30), Tito Rodríguez (mediados de los '40), Pellín Rodríguez, Vicentico Valdéz, Dioris Valladares y Vitín Avilés; los percusionistas Tito Puente, Ray Romero, Sabú Martínez, Manny Oquendo y Rosario; el saxofonista y arreglista Ray Santos, y el bajista Julio Andino. Es autor de [entre muchas otras composiciones]: "Bim Bam Boom" (guaracha), "Indiferencia" (interpretada por Pellín Rodriguez), "María Cervantes" [arreglo de la composición de la pianista cubana de ese nombre (1884-1982) y que data de 1922], "No Puede Ser" (bolero), "Oye Negra" (guaracha), "Vitamina", "Walter Winchell Rumba", "What Happened, Baby", "Oye Men" (guaracha)... Discografía: Adiós Muchachos, At the Harvest Moon Ball, Holiday in Havana, Let's Go Latin American, Mambo With Morales, Mambos y Guarachas, Miguelito Valdés Mr. Babalú With Noro Morales Orquestra, Noro Morales en su Ambiente, Noro Morales His Piano and Rythm, Ritmos del Caribe. Rumba Rhapsody.
yo admiro a gilberto santa rosa pero como dice el hombre de arriba no le da talla a willie rosario es mi humilde comentario no soy dveño de la verdad pero es mi opinion y esa orquesta es de barrio y el coro es pa llorar cheken el video de willie rosario y disfrvtenlo la victoria lima perv distrito salsero y cvna del alianzismo
@tobys310 no amigo es el sonido de el que grabo esto. Si estuvieras ay si seria tremenda cancion. Pero eso si el coro de Gilbertico siempre es asi...como que le falta fuerza.
No soy quien para juzgar ni para señalar ni para defender, pero como salsero y como cantante que soy mucha gente no sabe lo que pasa un artista y como llega a la tarima en ciertos momentos, en referencia a este tema, es cierto, le falta más fuerza en todos los aspectos, la chica del coro es muy clasica, muy baladista para un coro de salsa, hay mujeres que suenan mejor en el coro de salsa.
+gibgui Jose Lugo el pianista, por lo que veo, al parecer hace el sonido del Saxo Tenor.. No estoy seguro, pero viendo el video y los vientos no observo alguien que toque el ST, y justo en el momento que suenan esas melodías José Lugo lo hace..
mira los ignorantes son ustedes ya que esta gente hace parte del coro principal de la orquesta de gilberto lo que pasa es que estos no son los coristas originales desde la primera grabacion de esta cancion estos coros normalmente los usa para sus canciones actuales con su estilo como solista que tambien es bueno y ademas recuerden que es un sonido en vivo y quizas el lugar o los ingenieros de sonido no le favorecieron mucho.
Es su orquesta y son sus corista debería obviar a la chica en ciertos temas de su repertorio lógico nunca como el sonido original porque obvió no es Mister Afinque
me inmagino que quien comento debe de ser familia de willy rosario minimo solo un ignorante dice que este monstruo de musico canta mal no saben lo que hablan att yamany vasquez
Vuelven y le embarran El coro en la mitad y tan buen tema coño ese coro esta bueno para un Rumbon callejero y lo corto por la mitad ,pero no para Gilberto yo no me presento con un coro ASI de pobre que vaa.
esta versión no es ni la mitad de cuando cantaba con willie rosario y que coro tan malo pierde fuerza la canción ..yo admiro a este artista pero estos clasicos ya le quedaron grandes..
Leí los comentarios antes de por la canción y los q opinan q el coro es malo se quedaron cortos ES PÉSIMO la chica no tiene voz para cantar este tipo de canción y Gilberto medio perdido repitiendo la misma estrofa en algún pasaje :(
AUNQUE LE AGREGARON EL SAX, NO SE OYE COMO DEBE SER. .........EL CORO? CUAL CORO? SI ES UNA VERGUENZA......NO ME GUSTA GILBERTO SOLISTA, YO SOY SALSERO DE LA MATA, Y TENGO 56, ASI QUE VIVI TODA ESA EPOCA DE LA SALSA
ESE CORO NO SIRVE OKEY ESO ES UN CRO MICKEY MOUSE YO NO Se como un talento como gilberto trai un coro asi como este y mess up the song how in the world did this happen,well now in days everything is up side down down side up everything is a go & everybody is a professional .
Como quiera el tema le quedó super brutal ,ese hombre canta brutal hasta una canción de muñequitos ,está a otro nivel
Santarosa recordando este tema q lo canto cuando formaba parte de la Orquesta de Willie Rosario mr afinque
señor diego armando aqui lo q menos vale es el coro .... gilberto es y será un icono de la salsa y este tema es de los mejores y con cada interpretacion en vivo se sigue luciendo ... no demerite un gran salsero como lo es el
Gilberto lo mejor k e escuchado por eso es el caballero de la salsa lo máximo
PR ha sido la Cuna de los grandes salseros del mundo! Gilberto es uno de ellos. Pero no es el mejor! Créeme no lo es.
Gilbertito sabe como poetizar una cancion; con melodia,creativida y y gran rima en sus soneos;nunca dejo de admirarlo.nacio para lo que esta hacienda.Bless
Gran tema de Willie Rosario.
Coincido con varios comentarios, Gilberto ya no es el de antes, ya no es aquel que se entregaba al publico, cantaba para el pueblo, soneaba y deleitaba al Salsero... Ahora solo es un cantante de cartel. Aquel que ve el canto solo como un trabajo que tiene que cumplir, lo dije y asi pasó en el Ultimo Festival Internacional del Callao (2011) subio, canto, canto y canto, apenas si se dio cuenta que cantaba por primera vez en El Callao, el lugar mas Salsero del Perú...Totalmente fue para el olvido.
Uno de mis favoritos y de todos los tiempos. Mi boricua...nuestro Gilbertito.🇵🇷
La pura Riata en salsa desde CDMX Iztapalapa
otro nivel definitivamente con el caballero de salsa saludos desde bocanegra
Ufff ... Cuando me doy cuenta que cruzó la calle ... 🎵🎵🎵
Del El coro solo exciste la mitad, y nada mas.bendito.
Como olvidar al maestro Willie Rosario!
Sin menospreciar a Gilberto Santa Rosa.
usted sabe lo que dice
Maestro, que tal interpretación!!!
Que temaso y que banda ese piano como suena
Salsa a otro nivel!!!
Puro sentimientos!!
Gente saludos para los q están criticando el coro quiero q sepan q ese es el coro del Sr SantaRosa de mucho tiempo debe ser el sonido o la grabacion
la orquesta q tenia gilberto es buenisima, tenia a jimmy morales en las congas, pablo padin en el timbal, en el piano a el maestro jose lugo, tommy villariny y muchos musicos de excelente trayectoria y profesionalismo, recuerden q esta cancion fue a duo con tony vega.. en cuanto a los coros estoy de acuerdo q esta muy flojo pal estilo de willie rosario
♪...De aquella suma total de cariño sólo queda en el momento un 50% y nada más...🎵
La verdad sea dicha hay algunos temas donde tienes que reforzar el coro, antes de ponerlo por acá estuve escuchando parte de este en un programa radial, Pensé que eran Chip y Dale las ardillitas en el coro, Bastante chimbo ese coro en este tema.
lo intentamos una vez.. y yo aprendí a fracasar estaba escrito lo que no fue no sera...
¿Origenes o momento de nacimiento?
Los orígenes inevitablemente nos llevarían al África para la percusión, a España para la entonación musical y el estilo de guaracha, o Haití para la referencia musical rítmica del Son, que se propagó por el Oriente cubano. Sin embargo aquí nos vamos a ocupar simplemente de los momentos previos a lo que fue su nacimiento y sus referencias inmediatas.
A mediados de los años ´60, en los Estados Unidos la música latina esta en crisis. La moda de la pachanga, que anima a los bailarines desde hace algunos años, demuestra signos de agotamiento desde 1965. Tocada por grandes orquestas, las charangas y pachangas en efecto parecen inadaptables a los nuevos tiempos, que se inflaman al sonido de los Beatles, al twist, y del furioso rhythm'n'blues revestido y moderado por el soul comercial de la Motown.
El swing de las grandes orquestas latinas aparece como antiguo a los ojos de los jóvenes latinos de New York. Y así surge el Latin Soul Jazz, un cóctel explosivo entre el soul, el mambo, el cha cha chá, y el jazz latino, que cuando consigue acertar con la mezcla adecuada resulta exuberante e irresistible, aderezado con percusiones latinas, congas, bongos, vientos abrasivos, y ritmos sinuosos. Entre los interpretes de mediados de los 60's en este tipo de música podiamos encontrar a Joe Quijano, Louie Ramírez, Ray Barreto, Jack Costanzo, Pete Rodríguez y Charlie Palmieri entre otros. De esta manera, se produce la fusión de música latina, twist, rhythm'n'blues de la que va a nacer luego, el boogaloo, representado en el éxito de los puertorriqueños, Pete Rodríguez "I like it like that" y otros como Joe Cuba (Gilberto Calderón) con exitos como "El Pito" (I'll Never Go Back To Georgia). A partir de entonces, una multitud de grupos pequeños van a crear la fiebre del boogaloo, con variantes como el shing a ling y el afroloo, que reinarán sobre la música latina hasta principios de los años 70's antes de cederle el lugar a la salsa, para la cual había preparado el terreno.
La gestación de la Salsa previo a su nacimiento duró unos 10 años, aproximadamente entre los años 1955 y 1965. En ese periodo de tiempo florecían tres grandes orquestas "Big Bands" en Nueva York, la de los boricuas, Tito Puente y Tito Rodríguez y la de el norteamericano-cubano nacido en Tampa, Florida "Frank (Machito) Grillo" quienes tocaban en El Palladium cada fin de semana. El estilo musical de estas tres orquestas era uno tipo jazz tropical donde abundaban las trompetas y saxofones con una percusión que había llegado del caribe y que a su vez habia llegado antes del África.
Por otro lado desde Puerto Rico, Cortijo y su Combo con su cantante estrella Ismael Rivera, "El Sonero Mayor" quienes también amenizaban en este gran Club Nocturno ocasionalmente y causaban "furor", el Palladium estaba lleno de boricuas y estos negros llegados de la isla con su nuevo ritmo los volvía locos. De estas orquestas a excepción de Cortijo y su Combo, ninguna otra se caracterizó por tocar lo que llamaríamos una música típica, tradicional o criolla, ya bien de Puerto Rico o de Cuba, de donde eran sus directores musicales, era una música muy americanizada y comercial, cantada en español y con sabor al Caribe, era un producto enteramente popular y para el gusto de todos.
En el caso de Cortijo e Ismael Rivera ya se venían dando desde 1955 los estilos que definirían lo que eventualmente se conocería como SALSA. Rafael Cortijo (1928-1982) creó en Puerto Rico una fusión afro-puertorriqueña a base de la bomba, la guaracha, la plena y el seis, con el formato del “jazzband” afro-americano. El grupo de Cortijo se elevó a tal nivel de popularidad que estimuló y sirvió de modelo para cientos de agrupaciones puertorriqueñas nuevas a través de las próximas cuatro décadas.
Sin embargo en el caso de Nueva York habían grupos tradicionales que representaban a Puerto Rico, como el plenero Mon Rivera o Ramito con el Seis Chorreao, y a Cuba con Arsenio Rodríguez, con el Son Montuno. Ninguna de las 3 orquestas "Big Bands" mencionadas anteriormente tocaban estos ritmos típicos criollos, lo de ellos era el Mambo, Latin Jazz y la música "swing" de moda en dicho periodo de tiempo.
Hola Sammy Salsero. Por lo que veo en tu interesante relato es que Benny Moré no existió. porque, déjame decirte, todo el mundo iba a Cuba a buscar la parte de la música que le interesaba para enriquecer su repertorio. No solo fue Puerto Rico...
@@williamnieto3880 gracias por tu opinion.
@@williamnieto3880 Noro Morales Sanabria
Por su banda pasaron estrellas que luego alumbrarían con luz propia: Los cantantes Machito (finales de los '30), Tito Rodríguez (mediados de los '40), Pellín Rodríguez, Vicentico Valdéz, Dioris Valladares y Vitín Avilés; los percusionistas Tito Puente, Ray Romero (en el 1942), Sabú Martínez, Manny Oquendo y Rosario; el saxofonista y arreglista Ray Santos, y el bajista Julio Andino. Entre los músicos en su banda musical se encontraban Ray Santos, Jorge López, Raúl Carrero, Juancito Torres, Pin Madera, Ralph Kemp, Pepito Morales, Carlos Medina, Lidio Fuentes, Simón Madera, Ana Carrero, y Vitín Avilés, cantante. Dirigió la Orquesta del Hotel La Concha desde su regreso a la isla en el 1961.
Compositor, director de bandas, trombonista y pianista. Natural de Puerta de Tierra, en San Juan [Puerto Rico], Norosvaldo ("Noro") Morales nació en 1911 en el seno de una familia musical. Su padre, Luis Morales, era violinista y, desde temprana, edad Noro y sus hermanos se sumaron a un proceso de educación musical que los convirtió en grandes ejecutantes. Comenzó su formación estudiando trombón y bajo, al tiempo que sus hermanos se desarrollaban en otros instrumentos: Ismael (Esy) estudió flauta y saxofón; Humberto, percusión; José(Pepito), saxofón; Luis, violín y Alicia, piano.
Cuando apenas tenía trece años de edad, se mudó junto con su familia a la ciudad de Caracas, en Venezuela. Su padre había sido invitado por el entonces presidente venezolano Juan Vicente Gómez para fungir, junto a sus hijos, como la orquesta oficial del régimen dictatorial. En 1930, Noro y sus hermanos regresan a Puerto Rico.
La agrupación se desintegró pero el pianista continuó sus ejercicios musicales participando en las orquestas de Ralph Sánchez y su orquesta, Augusto Rodríguez y sus Midnight Serenaders, Carmelo Díaz Soler y Rafael Muñoz.
Durante su estadía en la ciudad de Nueva York se lanzó a la faena de organizar la orquesta de su familia, nutriéndose del talento de sus hermanos, junto a quienes se dió a conocer como la orquesta de Los Hermanos Morales, amenizando en el legendario club El Morocco. En el 1938 la rebautizó como Noro Morales y su Orquesta.
Noro residía en un apartamento justo en el mismo edificio donde vivía el compositor boricua Rafael Hernández Marín y su hermana Victoria. Cada vez que a Rafael Hernández se le ocurría una idea nueva para una melodía, recurría a casa de Noro para componerla en su piano, muchas veces con su asistencia. Por éso, y como un gesto de buena voluntad, se encargó que su colega y compatriota fuera el primer músico en grabar aquellas melodías que resultaban de sus encuentros e intercambios amistosos.
De esa manera, en 1938 asistió a los estudios de Columbia Records a grabar el tema "Ahora Sí Somos Felices", que vocalizó su cantante Pedro Ortiz Dávila ( "Davilita").
En 1942 grabó "Serenata Rítmica" , provocando furor tanto en el público latino como el anglosajón. El éxito de ese tema también le ganó la oportunidad de trabajar como músico en un proyecto cinematográfico que estelarizó Jorge Negrete y que fue todo un éxito, al punto que convirtió dicha rumba en un tema emblemático de la puertorriqueñidad desde la diáspora.
En su época de oro integró la Orquesta de Xavier Cugat. Hizo presentaciones en los clubes mas famosos de New York: Stork Club, Copacabana, La Conga [llamado después 'London' y más tarde, 'China Doll'], etc. El New York Daily News seleccionó su orquesta para interpretar su prestigioso Harvest Moon Ball. No obstante, nunca olvidó sus raices de barrio latino de bajos recursos y continuó amenizando bailes en comunidades hispanas.
Por su banda pasaron estrellas que luego alumbrarían con luz propia: Los cantantes Machito (finales de los '30), Tito Rodríguez (mediados de los '40), Pellín Rodríguez, Vicentico Valdéz, Dioris Valladares y Vitín Avilés; los percusionistas Tito Puente, Ray Romero, Sabú Martínez, Manny Oquendo y Rosario; el saxofonista y arreglista Ray Santos, y el bajista Julio Andino.
Es autor de [entre muchas otras composiciones]: "Bim Bam Boom" (guaracha), "Indiferencia" (interpretada por Pellín Rodriguez), "María Cervantes" [arreglo de la composición de la pianista cubana de ese nombre (1884-1982) y que data de 1922], "No Puede Ser" (bolero), "Oye Negra" (guaracha), "Vitamina", "Walter Winchell Rumba", "What Happened, Baby", "Oye Men" (guaracha)...
Discografía: Adiós Muchachos, At the Harvest Moon Ball, Holiday in Havana, Let's Go Latin American, Mambo With Morales, Mambos y Guarachas, Miguelito Valdés Mr. Babalú With Noro Morales Orquestra, Noro Morales en su Ambiente, Noro Morales His Piano and Rythm, Ritmos del Caribe. Rumba Rhapsody.
@@williamnieto3880 salsa con sabor ua-cam.com/video/pVw2UXmpouU/v-deo.html
Tremendo tema de suma angélica devén de cadáver que canten un tema de ella digan de quien es tremenda compositora y ni la mencionan que mar 😪
Está canción para
Mi es historia para la historia dimi vida ya que la vivi 😢 salsa romántica fuerte dela mata salsafuerte y salsafuerte Nadamás jm
Mucho tema para el "caballero" de la salsa
La verdad es que sí, nada como el señor Willie Rosario.
Pero es que ese mismo tema lo grabó "el caballero de la salsa" con la orquesta de "Mr Afinque" en 1981
mi hermano puede que no sea original como la orquesta de mr afinque, pero en la voz del maestro santa rosa es inigual
gilbertico,gordito hermoso 💘
Eso es lo de gilberto Santa Rosa la salsa guataca no esa musica mala que ultimamente ha cantado
Esto si musica clasica
escuchen algo de lo mas representativo de el con una buena voz
El saxofón lo hizo luguito el del piano que mostró es.
temonnn!!! pero el.coro hasta las patas!!
VIVA LA SALSA
En el piano: José Manuel "Guasabara" Lugo, tremendo pianista y arreglista
Ya fallecido José Manuel Lugo pasó también por la banda del Bobby Valentín
lo mejor es como el vino o tequila entre mas tiempo mejor sabe
si señor musicon del bueno, lo bueno de verdad es para siempre no muere
porfavor hagan la pista con letra de esta cancioón!
Púes uno ya la sabe pero los kaeokeros no la tienen...
yo admiro a gilberto santa rosa pero como dice el hombre de arriba no le da talla a willie rosario es mi humilde comentario no soy dveño de la verdad pero es mi opinion y esa orquesta es de barrio y el coro es pa llorar cheken el video de willie rosario y disfrvtenlo la victoria lima perv distrito salsero y cvna del alianzismo
la.mitad.....que.voz
pues esa es su orquesta, y ese es su coro, pero el tema es con willie rosario, claro esta el coro no va hacer igual ni el afinque.
Exactamente caballero! 😉😘
@tobys310 no amigo es el sonido de el que grabo esto. Si estuvieras ay si seria tremenda cancion. Pero eso si el coro de Gilbertico siempre es asi...como que le falta fuerza.
el callejeros de la salsa, la mitad
No soy quien para juzgar ni para señalar ni para defender, pero como salsero y como cantante que soy mucha gente no sabe lo que pasa un artista y como llega a la tarima en ciertos momentos, en referencia a este tema, es cierto, le falta más fuerza en todos los aspectos, la chica del coro es muy clasica, muy baladista para un coro de salsa, hay mujeres que suenan mejor en el coro de salsa.
Total, la canción necesita voces graves en el coro, no obstante los soneos de un experto como Gilberto Santa Rosa sacan avante la canción.
hombre esque en el disco original estaba Tony Vega al coro y demás imagínate
Diego Fernando izquierdo
que estará haciendo el tipo del sinte? Soplando ?
+gibgui Jose Lugo el pianista, por lo que veo, al parecer hace el sonido del Saxo Tenor.. No estoy seguro, pero viendo el video y los vientos no observo alguien que toque el ST, y justo en el momento que suenan esas melodías José Lugo lo hace..
Si fuera la orquesta de willie Rosario esos del coro no estarían ahí.
Que desgracia.... como le ponen ese coro a tremendo tema! que falta de respeto a Gilberto.
Fernando Borda es verdad lo que dices pero ese es el coro oficial de su orquesta que siempre ha usado. Esos son sus musicos, no un vente tu.
mira los ignorantes son ustedes ya que esta gente hace parte del coro principal de la orquesta de gilberto lo que pasa es que estos no son los coristas originales desde la primera grabacion de esta cancion estos coros normalmente los usa para sus canciones actuales con su estilo como solista que tambien es bueno y ademas recuerden que es un sonido en vivo y quizas el lugar o los ingenieros de sonido no le favorecieron mucho.
Es su orquesta y son sus corista debería obviar a la chica en ciertos temas de su repertorio lógico nunca como el sonido original porque obvió no es Mister Afinque
me inmagino que quien comento debe de ser familia de willy rosario minimo solo un ignorante dice que este monstruo de musico canta mal no saben lo que hablan att yamany vasquez
Gilberto un caballero para la salsa pero ese coro de villancicos no pasa nada
Los coros estan en la afinacion,siempre critican los que no saben nada de musica por favor mami escucha y disfruta latina al fin jajaja.
Vuelven y le embarran El coro en la mitad y tan buen tema coño ese coro esta bueno para un Rumbon callejero y lo corto por la mitad ,pero no para Gilberto yo no me presento con un coro ASI de pobre que vaa.
esta versión no es ni la mitad de cuando cantaba con willie rosario y que coro tan malo pierde fuerza la canción ..yo admiro a este artista pero estos clasicos ya le quedaron grandes..
Leí los comentarios antes de por la canción y los q opinan q el coro es malo se quedaron cortos ES PÉSIMO la chica no tiene voz para cantar este tipo de canción y Gilberto medio perdido repitiendo la misma estrofa en algún pasaje :(
Video and audio are out of synth. Coro people suck. Lead is great. Band is super.
que buen tema con la vos del gran gilberto santa rosa pero el coro no esta a la altura
danny lxrambitoxl es verdad lo que dices pero ese es el coro oficial de su orquesta que siempre ha usado. Esos son sus musicos, no un vente tu.
AUNQUE LE AGREGARON EL SAX, NO SE OYE COMO DEBE SER. .........EL CORO? CUAL CORO? SI ES UNA VERGUENZA......NO ME GUSTA GILBERTO SOLISTA, YO SOY SALSERO DE LA MATA, Y TENGO 56, ASI QUE VIVI TODA ESA EPOCA DE LA SALSA
mal el coro .... opaca la buena musica ...
ni un 50% y nada mas
Que falta de respeto para con Gilberto Santa Rosa .
Buen cantante pero pedante como el solo... tiene muchos fanaticos uno menos no le resta...
ESE CORO NO SIRVE OKEY ESO ES UN CRO MICKEY MOUSE YO NO Se como un talento como gilberto trai un coro asi como este y mess up the song how in the world did this happen,well now in days everything is up side down down side up everything is a go & everybody is a professional .
papajoe el papi es verdad lo que dices pero ese es el coro oficial de su orquesta que siempre ha usado. Esos son sus musicos, no un vente tu.
La verdad solo un bruto habla eso como se le va a ocuurrir hablar eso
La ignorancia es bien atrevida aya ustedes con su ignorancia....
Diego Fernando izquierdo