No-No Boy - "Nashville" (Official Music Video)
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- Опубліковано 7 вер 2024
- Listen to No-No Boy's "Nashville" from his Smithsonian Folkways album 'Empire Electric.' Named for No-No Boy's birthplace, "Nashville" playfully intertwines samples of Chinese pipa, guzheng, and dizi, mariachi violins, beds of dreamy indie guitars, and interlocking rhythms of hand claps, Arabian and West African percussion, and drum beats that evoke the paigu - a set of “tom” drums originally brought to the United States by 19th-century Chinese immigrants. Set in a hub of country and Americana music, “Nashville” reveals the multiple, intersecting cultural histories of American sound.
Of "Nashville," No-No Boy writes:
"Nashville is my hometown. Born and raised. I grew up on music row and deep in the music scene. People often ask why I choose to play 'folk' or 'Americana' music, partially because I think it's strange to them to see an Asian guy doing it. I didn't have a choice really. Our family is as Nashville as you can get. My dad Bob Saporiti played no small part in developing the country music industry in the 90s, discovering Keith Urban and Faith Hill amongst others, and helping to push the genre to international audiences. More recently, my younger brother Adrien's 'I Believe in Nashville' mural has become part of the city's iconography. And our mother Jacqueline's fine art hangs in houses throughout middle Tennessee. And yet, there's always a small feeling of outsiderness when I think about my hometown. This stems from playground scraps, casual racism, and a few serious scenes of hate speech spewed in open air at my Vietnamese mom when we were kids. This song is an effort to center one's self, something that shouldn't take so much effort in one's own hometown.
'Nashville' is a fictionalized autobiography. The stories of young 'guitar-and-a-dream' musicians coming to town are based around the hilarious, inspiring, and sad stories my dad would tell me about, and the fellow musicians I ran across as I got older and started participating in the scene. But the archetypal blue eyed country music singer is traded out for two southeast Asian protagonists in an effort to bring my own body to the story but also shout out the Charlie Prides and Neil McCoy records I loved as a kid. The music likewise blends traditional Asian and pacific instruments (steel guitar, guzheng, chinese tom toms) with the banjos and guitars I grew up playing at traditional old time jams and songwriter rounds in Tennessee. The problem with tradition is that it is exclusionary by nature. The song is a fictitious pastiche and honestly, one of the truest songs I've ever written. It's my Nashville. It ends bittersweet but forever in love. Who doesn't feel that way about their hometown as it inevitably changes away from the place that raised you. There's a lot going on here musically and lyrically, but hopefully it all blends together nicely."
Directed by Emilia Halvorsen Saporiti
Julian Saporiti: lead vocal, instruments, programming
Emilia Halvorsen Saporiti: harmony vocal
Kristin Weber: violin, additional vocal
Hamilton Berry: cello
Purchase/Stream:
Smithsonian Folkways: folkways.si.ed...
Bandcamp: nonoboy.bandca...
All other platforms: orcd.co/no-no-...
There are seemingly infinite layers of meaning to be found in No-No Boy’s third album, Empire Electric. You can listen closely to singer-songwriter Julian Saporiti’s lyrics, which juxtapose true stories of struggle from throughout Asia and its diaspora with Saporiti’s own reckoning with intergenerational trauma. You could also let the majesty of Saporiti’s songcraft wash over you, his captivating melodies cloaking those themes in a veneer of hope and ecstasy. But the deepest storytelling happens at the sonic level, as sounds drawn from across the Eastern hemisphere mingle freely with distinctly American instrumentation - banjo and koto, lap-steel and guzheng - while electronically manipulated field recordings of rushing water, chirping birds and other natural sounds ground us in the now. Adventurous and affecting, Empire Electric offers a vision for a new kind of folk music, one that tells unorthodox stories through unorthodox means and finds new pathways through our tangled roots.
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Love it! Great writing, great production. Reminds me of my fave Andrew Byrd album "Mysterious Production of Eggs"
pretty cool
🇫🇷 « Écoutez "Nashville" de No-No Boy de son album Smithsonian Folkways 'Empire Electric.' Nommé par le lieu de naissance de No-No Boy, "Nashville" entremêle de manière ludique des échantillons de pipa chinois, guzheng et dizi, des violons mariachi, des lits de guitares indépendantes rêveuses, et des rythmes entrelacés de claquements de mains, de percussions arabes et ouest-africaines, et de battements de tambour qui évoquent le paigu - un ensemble de tambours « tom » apportés à l’origine aux États-Unis par des immigrants chinois du XIXe siècle. Situé dans un centre de musique country et américaine, « Nashville » révèle les multiples histoires culturelles croisées du son américain.
De « Nashville », No-No Boy écrit :
"Nashville est ma ville natale. Je suis né et j’ai grandi dans le milieu de la musique. Les gens me demandent souvent pourquoi je choisis de jouer de la musique 'folk' ou 'américaine', en partie parce que je pense que c’est étrange pour eux de voir un gars asiatique le faire. Je n’avais pas vraiment le choix. Notre famille est à Nashville. Mon père Bob Saporiti a joué un rôle important dans le développement de l’industrie de la musique country dans les années 90, en découvrant Keith Urban et Faith Hill, entre autres, et en aidant à promouvoir le genre auprès d’un public international. Plus récemment, la fresque murale 'I Believe in Nashville' de mon jeune frère Adrien fait partie de l’iconographie de la ville. Et les beaux-arts de notre mère Jacqueline sont accrochés dans des maisons du Tennessee. Et pourtant, il y a toujours un petit sentiment d’outsider quand je pense à ma ville natale. Cela vient des déchets du terrain de jeu, du racisme occasionnel et de quelques scènes graves de discours haineux prononcés en plein air contre ma mère vietnamienne quand nous étions enfants. Cette chanson est un effort pour se centrer, quelque chose qui ne devrait pas coûter autant d’effort dans sa propre ville natale.
'Nashville' est une autobiographie romancée. Les histoires des jeunes musiciens de "une guitare et un rêve" qui viennent en ville sont basées sur des histoires hilarantes, inspirantes et tristes que mon père me racontait, et des autres musiciens que j’ai rencontrés en grandissant et qui ont commencé à participer au spectacle. Mais ici l’archétype du chanteur de musique country aux yeux bleus est échangé avec deux protagonistes d’Asie du Sud-Est dans un effort pour apporter mon propre matérialité à l’histoire, mais aussi pour crier les noms de Charlie Prides et Neil McCoy des disques que j’aimais quand j’étais enfant. La musique mélange également des instruments traditionnels asiatiques et pacifiques (guitare en acier, guzheng, tom toms chinois) avec les banjos et les guitares que j’ai grandi en faisant des bœufs traditionnels et des tournées d’auteur-compositeur dans le Tennessee. Le problème avec la tradition, c’est qu’elle est par nature exclusive. La chanson est un pastiche fictif et honnêtement, l’une des chansons les plus vraies que j’ai jamais écrites. C’est mon Nashville. Elle se termine de façon douce-amère mais toujours avec amour. Qui ne se sent pas ainsi au sujet de sa ville natale comme elle s'éloigne inévitablement de l’endroit qui vous a élevé. Il se passe beaucoup de choses ici musicalement et lyriquement, mais heureusement que tout se fond bien."
Réalisé par Emilia Halvorsen Saporiti
Julian Saporiti : voix, instruments, programmation
Emilia Halvorsen Saporiti : harmonie vocale
Kristin Weber : violon, voix supplémentaire
Hamilton Berry : violoncelle
Il y a apparemment des strates infinies de signification à trouver dans le troisième album de No-No Boy, Empire Electric. Vous pouvez écouter attentivement les paroles de l’auteur-compositeur-interprète Julian Saporiti, qui juxtaposent des histoires vraies de lutte dans toute l’Asie et sa diaspora avec le propre héritade de Saporiti avec un traumatisme intergénérationnel. Vous pourriez également laisser la majesté du chant de Saporiti vous envahir, ses mélodies captivantes recouvrant ces thèmes d’un vernis d’espoir et d’extase. Mais la narration la plus profonde se produit au niveau sonore, alors que des sons provenant de tout l’hémisphère Est se mêlent librement à des instruments typiquement américains - banjo et koto, lap-steel et guzheng - tout en manipulant électroniquement des enregistrements sur le terrain de l’eau qui coule, Le gazouillis des oiseaux et d’autres sons naturels nous entraîne dans le présent. Aventureux et touchant, "Empire Electric" offre une vision pour un nouveau genre de musique folk, qui raconte des histoires peu orthodoxes par des moyens peu orthodoxes et trouve de nouvelles voies à travers nos racines enchevêtrées. » 🇫🇷
This is so good!
What a story !