L'évolution du style de dessin de Kōhei Horikoshi sur ses différents mangas est vraiment folle, franchement, il est exceptionnel, un de mes mangakas et style de dessin préféré du genre Shōnen.
Video vraiment intéressante, je te rejoints globalement sur tout les auteurs cités et je suis ravie de voir Mashima dans le lot car son dessin s’est tellement embelli avec son propre style bien sûr. Les autres mangaka a qui je pense sont : Yana Toboso, avec Black butler. Katsura Hoshina pour D Gray man Et Junji Ito, meme si son style est singulier, il a beaucoup changé, plus soigné et fin.
Salut. C'est un sujet super intéressant et pas assez souvent traité que tu choisis d'aborder dans cette vidéo. En plus, ta vidéo est très bien faite et tu es très agréable a écouter. A la fin de cette vidéo, j'ai juste pensé à Mitsuru Adachi (surtout les backgrounds) et Riku Sanjo/Koji Inada (je ne sais plus lequel est le dessinateur) entre Dai No Daibouken/Fly et Beet the Vandel Buster. Bonne continuation. Cordialement.
Une superbe vidéo avec un sujet assez intéressent mine de rien :3 Si il y a un mangaka en plus de ceux là qui m'a vraiment fait l'effet wow au niveau de ses dessins, c'est bien Tashiro Tetsuya sur Akame ga kill Red Eyes Sword. La différence entre son premiers volume et le 15ème et dernier de la même série est vraiment hallucinant !
merci pour cette vidéo très encourageante (même si j'imagine que c'était pas spécialement le but 😅). J'avais bien aimé la vidéo sur les décors, mais celle ci m'a définitivement accroché 👍bon travail et bon courage pour la suite 🙌
Personnellement dans Mha entre le premier et le dernier tome il y a une amélioration du dessin qui est assez folle . J’aime vraiment bien ce genre de format continue stp 👏🤌
Pour moi le plus fou ça reste Berserk, c'était déjà du très haut niveau au début mais Miura a réussi à atteindre un stade divin. Et le plus incroyable dans tout ça c'est que de 1989 à 2010 il produisait un chapitre toutes les 2/3 semaines, une qualité pareille avec en plus le scénario tout aussi divin c'est juste inhumain comme performance. Rendez vous compte que le tome 34 considéré comme le meilleur tome de Berserk (Graphiquement) avec le 13 a été produit durant ces années de taff monstrueux !!!
Perso j'ai vraiment été choqué par l'évolution de kentaro miura, ou encore kohei horikoshi et surtout sui ishida.c c'était une dingueriiiiiiie, au début on voyait des erreurs etc... Et quand on lit les bonus de tome on constate qu'il essaie toujours de s'améliorer et quand on arrive à la fin de Tokyo ghoul:ré on voit a quel point il est devenu monstrueux surtout avec choujin X et ses covers incroyable
Rien qu'avec le titre j'avais deja le nom de Reno Lemaire!! Il à fait 10tome remaster juste après son artbook et avant la sortie de sont anime et la sortie du manga au japon sans parler de free quest où il est le scénariste et où il fait les story board et encore d'autre chose pas encore officielle 🎉
Très bonne vidéo ! Ah bein tu as un très bon exemple que tu n'as pas cité et qui est pourtant juste derrière toi : Junji Ito ! Tu prends la 1ere histoire et la dernière de Tomié. Ouf l'évolution !
*On retrouve cette évolution chez nous dans le processus créatif de notre manga. Et à notre échelle on le remarque de chapitre en chapitre. Cela me parait logique. Très bon sujet de vidéo, bravo*
Pour moi le premier glow up que j'ai trouver dans le manga ses celui de Hiro Mashima en lisant Eden zero j'ai pas encore lu ça dernier œuvres mais quand je vois rave ou fairy tail on voit le glow up, mais j'approuve l'évolution de nos auteurs préférée et je pense que ces bénéfique en sois pour nous et pour l'auteur 😊
Bonjour video très cool. Pour Hiro Mashima il a vraiment évolué au niveau du dessin. Pour autant rave reste sa meilleure série pour moi. Sans spoiler dans rave il ne tombe pas dans certains pièges dans lesquels il tombe dans fairy tail ou eden zero par exemple.
GG pour avoir pensé au bon vieux Renaud Lemaire ! Je te conseille aussi de jeter un œil à Toru Fujisawa, l'auteur de GTO ;) Tu prends le premier et le dernier tome de Young GTO... Rien à voir ! 😂
Le dessinateur de dandadan Yukinobu Tatsu et le dessinateur de spy X familly Tatsuya Endo on été assistant de Tatsuki Fujimoto le mangaka derrière Chainsawman et Fire Punch ça peut éventuellement expliqué leur niveau
Quand j'ai vu la vidéo j'ai tout de suite penser a Isayama, il y avait un gros problème de proportion des visages et des corps, Eren n'avais même pas le même visage d'une case a l’autre😅
La vidéo parle de tome, de composition, de mise en page et d'évolution de style graphique et là il y a les animes only et le fans de manga en plastiques qui n'ont jamais lu une page de manga de leur vie et qui n'y comprennent rien 🤣. bref excellente vidéo mon reuf
C'est les mangakas qui font les couvertures ? Parce que tu parles de Hara et ses couvertures, mais de souvenir j'avais entendu que la couverture française de Soïchi avait été faite spécialement par Junji Ito, j'en avais donc conclu que ça n'est pas les auteurs qui dessinent les couvertures (ce qui m'étonnait). Du moins peut être pour les mangas qui ont des couvertures différentes que l'originale
@@UnViewer Oui mais justement j'avais entendu comme quoi c'était un peu exceptionnel que ça soit Junji Ito qui fasse la couverture, c'est ça qui m'avait étonné Mais peut être que c'est juste parce que la jaquette n'est pas la même que pour la version japonaise, et que généralement les jaquettes différentes de l'originale ne sont pas fait directement par l'auteur ?
@@swwitcher8238Le manga dont tu parles vient des éditions Mangetsu, qui regroupe deux tomes de soïchi sorties chez Tonkam il y'a plusieurs années. Pour le coup, Junji Ito a fait un dessin spécialement pour cette nouvelle édition. Contrairement a kana par exemple, qui a juste réutilisé les anciennes couvertures pour l'édition hokage de Naruto.
tres bonne vidéo comme d'hab j'ai aussi pensé a l'auteur de vinland saga et aussi murata qui au début d'eyeshield avait un style complétement différent
Quelques autres mangakas qui ont eu une évolution flagrante dans leur carrière : Masanori Morita : Rokudenashi Blues -> Rookies -> Zashisu Toru Fujisawa : Young GTO -> GTO -> GTO Paradise Lost Tetsuo Hara : Hokuto no Ken -> Ikusa no Ko Tsutomu Takahashi : Alive -> Jumbo Max Kasushi Hagiwara : Bastard!! T1 -> T27 Shinobu Seguchi : Prisonnier Riku T1 -> T38 Tetsuhiro Hirakawa : Clover -> Nine Peaks Cette liste n'est absolument pas exhaustive, n'hésitez pas à la compléter !!
@UnViewer Pas d'accord ! Surtout quand tu compares les premiers tomes de One Piece aux derniers ou à des arcs comme Water Seven. Il y a une bien plus grande évolution que dans la plupart des mangas que tu as cités (même si ça dépend lesquels). Dans les premiers tomes, le style d'Oda était beaucoup plus simple : les personnages avaient des contours moins détaillés, et les décors étaient souvent basiques. Mais à partir de l'arc Water Seven, on voit un vrai changement avec des arrière-plans plus travaillés et des décors très détaillés, comme les bâtiments inspirés de Venise qui capturent parfaitement l'ambiance de la ville. Les expressions faciales sont aussi beaucoup plus nuancées, ce qui permet de transmettre les émotions de manière bien plus forte, par rapport aux premières expressions qui étaient plus caricaturales. Regarde par exemple l'arc Wano. Oda y ajoute des influences japonaises traditionnelles dans ses dessins, en incorporant des motifs et des textures uniques. Ça rend les décors, les costumes et même les personnages encore plus immersifs. C'est cette évolution dans la composition et le niveau de détail qui fait que One Piece a un style visuel en constante progression. Certains mangas gardent un style relativement stable tout au long de l'œuvre, mais avec One Piece, on peut vraiment voir l’évolution artistique d’Oda.
@@fadihallak3743 on suis tous one piece comme toi et n0n ça n'a pas glow up dans son évolution ! Les dessins du début était simple mais bien plus épuré alors que maintenant les dessins sont détaillé mais TROP CHARGÉ au point où il n'est pas du tout rare ces derniers années de ne pas comprendre plusieurs planches du manga one piece.
@@junior0383 L'évolution du style dans One Piece suit la complexité croissante de son univers et de son intrigue. Au début, les dessins simples et épurés correspondaient bien aux aventures insouciantes de Luffy dans un monde encore jeune. Mais aujourd’hui, One Piece a gagné en profondeur, avec des royaumes, des factions, des personnages et des enjeux bien plus développés. Par exemple, dans l’arc de Dressrosa, on découvre un royaume inspiré de l’Espagne, avec des détails architecturaux et culturels précis. Chaque recoin, chaque personnage raconte quelque chose de l’ambiance de cette île où règne Doflamingo. Les décors foisonnants et chargés permettent de traduire visuellement la richesse de cette culture et de cette tension politique. Plutôt que de compliquer la lecture, ces détails immersifs donnent vie au royaume et renforcent l’impact de l’arc. L’arc de Whole Cake Island, avec Big Mom et son univers pâtissier, en est un autre excellent exemple. Ici, chaque élément visuel est ultra-détaillé et conçu pour refléter l’univers fantasmagorique de l’île de Big Mom. Les maisons en bonbons, les personnages aux pouvoirs étranges, tout est travaillé pour créer une atmosphère qui mélange la douceur apparente et le danger latent. Ce contraste visuel, où les cases sont volontairement saturées de détails, nous plonge dans l’illusion de sécurité et de folie qui caractérise Big Mom et son territoire. Ces choix ne sont pas seulement esthétiques. Oda utilise cette richesse visuelle pour glisser des indices et du foreshadowing. Les symboles du Gouvernement mondial, les motifs récurrents comme les D ou les indices cachés dans les décors en arrière-plan encouragent les lecteurs à examiner chaque case attentivement. Ce style visuel plus dense et plus détaillé permet aux fans de chercher, de partager et de théoriser. La raison pour laquelle One Piece reste le manga numéro 1 et le plus hype quand un chapitre sort. Et enfin, le style de dessin, plus sombre et complexe, accompagne aussi le ton plus sérieux de l’intrigue actuelle. Les aventures insouciantes du début ont laissé place à des batailles intenses, des conflits de pouvoir, et des dilemmes moraux. Les dessins plus denses et parfois sombres illustrent bien ce changement, en rendant palpable la tension de chaque affrontement et l’émotion des personnages. Si le style de One Piece semble plus chargé aujourd'hui, c’est pour renforcer la profondeur et la richesse d’un univers devenu incroyablement complexe.
@@junior0383 L'évolution du style dans One Piece suit la complexité croissante de son univers et de son intrigue. Au début, les dessins simples et épurés correspondaient bien aux aventures insouciantes de Luffy dans un monde encore jeune. Mais aujourd’hui, One Piece a gagné en profondeur, avec des royaumes, des factions, des personnages et des enjeux bien plus développés. Par exemple, dans l’arc de Dressrosa, on découvre un royaume inspiré de l’Espagne, avec des détails architecturaux et culturels précis. Chaque recoin, chaque personnage raconte quelque chose de l’ambiance de cette île où règne Doflamingo. Les décors foisonnants et chargés permettent de traduire visuellement la richesse de cette culture et de cette tension politique. Plutôt que de compliquer la lecture, ces détails immersifs donnent vie au royaume et renforcent l’impact de l’arc. L’arc de Whole Cake Island, avec Big Mom et son univers pâtissier, en est un autre excellent exemple. Ici, chaque élément visuel est ultra-détaillé et conçu pour refléter l’univers fantasmagorique de l’île de Big Mom. Les maisons en bonbons, les personnages aux pouvoirs étranges, tout est travaillé pour créer une atmosphère qui mélange la douceur apparente et le danger latent. Ce contraste visuel, où les cases sont volontairement saturées de détails, nous plonge dans l’illusion de sécurité et de folie qui caractérise Big Mom et son territoire. Ces choix ne sont pas seulement esthétiques. Oda utilise cette richesse visuelle pour glisser des indices et du foreshadowing. Les symboles du Gouvernement mondial, les motifs récurrents comme les D ou les indices cachés dans les décors en arrière-plan encouragent les lecteurs à examiner chaque case attentivement. Ce style visuel plus dense et plus détaillé permet aux fans de chercher, de partager et de théoriser ensemble, ajoutant une dimension interactive et communautaire à One Piece. Le style de dessin, plus sombre et complexe, accompagne aussi le ton plus sérieux de l’intrigue actuelle. Les aventures insouciantes du début ont laissé place à des batailles intenses, des conflits de pouvoir, et des dilemmes moraux. Les dessins plus denses et parfois sombres illustrent bien ce changement, en rendant palpable la tension de chaque affrontement et l’émotion des personnages. Si le style de One Piece semble plus chargé aujourd'hui, c’est pour renforcer la profondeur et la richesse d’un univers devenu incroyablement complexe.
J'ai kiffer la video ! C'est hyper intéressant ! Par contre rien a voir mais j'ai une question .. je kiffe bleach mais jai peur d'acheter l'intégral , par peur quil y ai une réédition du manga , personne serait au courant par hasard ???😅
4:24 Alors jsuis obligé d'intervenir sur un truc, t'es pas du tout au courant que les mangakas font pas les decors ? (Ah si t'en parles à la 15e min my Bad jcommentes trop vite)
Jtrouve ca un peu dommage ta partie sur jojo y'avait + de choses à dire je trouve (apres faut pas que la video fasse 1h haha) mais oui entre part 1 et la 3 c flagrant mais ca l'est d'autant + de la part 3 à la fin de 4 où les persos se sont retrouvés bcp moins musclés et plus fin et ca amene au fait que l'evolution du style d'Araki se fait même au sein d'une meme partie : tu prends le debut et la fin de la partie 8 et tu verras l'évolution en sachant que cette partie a eu 10 ans de publication. Ca compte aussi pour la 7 où on voit les décors et les charadesign se perfectionner tout au long de la MASTERCLASS qu'est Steel Ball Run
Kentaro Miura les premiers dessins qu'il faisait aux collèges il surpasse pour moi la moitié des dessins tout manga confondus les premiers tomes de Berserk ce situe dans les meilleurs de l'époque puis les derniers à la mains surpasse tout les manga et je trouve dommage que le tout numérique casse le style et même si c'est ultra détaillé le trait est lisse et ressemble trop à tous les auteurs modernes qui font du ultra beau par tablettes
Je ne connais que très peu des mangas cités mais le concept de la vidéo a piqué mon intérêt. Par contre je trouve dommage que ce ne soit pas très clair dans le montage, quels sont les dessins du début et ceux de maintenant. Des dates associées aux différentes planches auraient été les bienvenues. J'en suis à 6min dans la vidéo et j'avoue que pour le moment je ne suis pas trop arrivé à voir vraiment de différence entre les planches, du coup sans les dates je me demandais quels étaient les nouveaux et quels étaient les anciens.
@@augustint8205 eeeee....t sur ?je te rappelle que one piece est censé être le "meilleur"manga au monde.Et qu'aujourd'hui les planches sont moins bien que 90% des autres manga comme bonne nuit punpun ,berserk,vinland saga , sun ken rock ou même twin star exorcist qui est un manga pas du tout connu a des meilleurs dessin.Et avec le spin off de boichi on se r en compte du niveaux pas ouf des dessins.N importe qui ayant lu d autre manga s en rend compte (a part les fan hardcore de one piece )
L'évolution du style de dessin de Kōhei Horikoshi sur ses différents mangas est vraiment folle, franchement, il est exceptionnel, un de mes mangakas et style de dessin préféré du genre Shōnen.
Fou*
@@Maskeman c'est quelle manga stp?
@@RIP_ld my hero academia
Dit moi est ce que tu es abonné à tout les UA-camur mangas français
Video vraiment intéressante, je te rejoints globalement sur tout les auteurs cités et je suis ravie de voir Mashima dans le lot car son dessin s’est tellement embelli avec son propre style bien sûr.
Les autres mangaka a qui je pense sont :
Yana Toboso, avec Black butler.
Katsura Hoshina pour D Gray man
Et Junji Ito, meme si son style est singulier, il a beaucoup changé, plus soigné et fin.
Je rattrape enfin cette vidéo Masterclass ! Ton content a tellement évolué de façon intelligente , pertinente ! Bravo c’est un plaisir de te suivre
Tu régales merci!
Le sujet génial, ça fait plaisir merci 🙏
Merci beaucoup!
Merci pour tes vidéos, encore une fois un sujet original! Passionné et passionnant !
Merci beaucoup c’est grave gentil!
La vidéo est vraiment fascinante. C'est incroyable de voir comment les mangaka évoluent au fil des années! Bonne continuation
Salut.
C'est un sujet super intéressant et pas assez souvent traité que tu choisis d'aborder dans cette vidéo. En plus, ta vidéo est très bien faite et tu es très agréable a écouter.
A la fin de cette vidéo, j'ai juste pensé à Mitsuru Adachi (surtout les backgrounds) et Riku Sanjo/Koji Inada (je ne sais plus lequel est le dessinateur) entre Dai No Daibouken/Fly et Beet the Vandel Buster.
Bonne continuation. Cordialement.
J'aime vraiment bien la nouvelle orientation de ta chaîne ! C'est encore une fois très intéressant 👌
Yeah merci!
Super vidéo comme d'hab ! Je pense qu'il faudrait une 2eme partie ! Et aussi une vidéo où c'est le contraire où les mangaka ont commencé à régresser !
Une superbe vidéo avec un sujet assez intéressent mine de rien :3
Si il y a un mangaka en plus de ceux là qui m'a vraiment fait l'effet wow au niveau de ses dessins, c'est bien Tashiro Tetsuya sur Akame ga kill Red Eyes Sword.
La différence entre son premiers volume et le 15ème et dernier de la même série est vraiment hallucinant !
Junji ito a pas mal progressé, quand tu regardes les histoires courtes du Déserteur qui date de 87 ça change pas mal de son style de maintenant
merci pour cette vidéo très encourageante (même si j'imagine que c'était pas spécialement le but 😅). J'avais bien aimé la vidéo sur les décors, mais celle ci m'a définitivement accroché 👍bon travail et bon courage pour la suite 🙌
Et Takeiko Inue avec Slam dunk et Vagagond?????????
Real aussi.
Personnellement dans Mha entre le premier et le dernier tome il y a une amélioration du dessin qui est assez folle . J’aime vraiment bien ce genre de format continue stp 👏🤌
Oui puis entre temps je suis aussi tombé sur les premiers dessins de Horikoshi et c’est abusé comment il a progressé!
@@UnViewerTellement, il a Glow Up de fou.
Pour moi le plus fou ça reste Berserk, c'était déjà du très haut niveau au début mais Miura a réussi à atteindre un stade divin. Et le plus incroyable dans tout ça c'est que de 1989 à 2010 il produisait un chapitre toutes les 2/3 semaines, une qualité pareille avec en plus le scénario tout aussi divin c'est juste inhumain comme performance. Rendez vous compte que le tome 34 considéré comme le meilleur tome de Berserk (Graphiquement) avec le 13 a été produit durant ces années de taff monstrueux !!!
Hikaru no go
Une vidéo sur les mangas d horreur ?
Ça arrivera un jour c’est certain!
Bonne video, j aurai peut etre mis Takehiko Inoue
Perso j'ai vraiment été choqué par l'évolution de kentaro miura, ou encore kohei horikoshi et surtout sui ishida.c c'était une dingueriiiiiiie, au début on voyait des erreurs etc... Et quand on lit les bonus de tome on constate qu'il essaie toujours de s'améliorer et quand on arrive à la fin de Tokyo ghoul:ré on voit a quel point il est devenu monstrueux surtout avec choujin X et ses covers incroyable
Rien qu'avec le titre j'avais deja le nom de Reno Lemaire!!
Il à fait 10tome remaster juste après son artbook et avant la sortie de sont anime et la sortie du manga au japon sans parler de free quest où il est le scénariste et où il fait les story board et encore d'autre chose pas encore officielle 🎉
Très bonne vidéo !
Ah bein tu as un très bon exemple que tu n'as pas cité et qui est pourtant juste derrière toi : Junji Ito !
Tu prends la 1ere histoire et la dernière de Tomié. Ouf l'évolution !
En vrai de vrai son style n’a pas autant évolué que ça je trouve
@UnViewer oh quand même. Je viens de refeuilleter pour vérifier. Je trouve qu'il y a vraiment une amélioration moi.
*On retrouve cette évolution chez nous dans le processus créatif de notre manga. Et à notre échelle on le remarque de chapitre en chapitre. Cela me parait logique. Très bon sujet de vidéo, bravo*
Merci!
Pour moi le premier glow up que j'ai trouver dans le manga ses celui de Hiro Mashima en lisant Eden zero j'ai pas encore lu ça dernier œuvres mais quand je vois rave ou fairy tail on voit le glow up, mais j'approuve l'évolution de nos auteurs préférée et je pense que ces bénéfique en sois pour nous et pour l'auteur 😊
Certes y'a beaucoup de persos dans tokyo ghoul re et c'est peut etre dur de se retrouver au debut mais jtrouve que cette partie 2 TABASSE la partie 1
Bonjour video très cool. Pour Hiro Mashima il a vraiment évolué au niveau du dessin. Pour autant rave reste sa meilleure série pour moi. Sans spoiler dans rave il ne tombe pas dans certains pièges dans lesquels il tombe dans fairy tail ou eden zero par exemple.
GG pour avoir pensé au bon vieux Renaud Lemaire !
Je te conseille aussi de jeter un œil à Toru Fujisawa, l'auteur de GTO ;)
Tu prends le premier et le dernier tome de Young GTO... Rien à voir ! 😂
J'ai pensé à Gosho Aoyama pour Détective Conan
Je trouve que paru itagi a bien level up entre les premiers tomes de beastars et les derniers cest assez fou en si peu de tomes
Le dessinateur de dandadan Yukinobu Tatsu et le dessinateur de spy X familly Tatsuya Endo on été assistant de Tatsuki Fujimoto le mangaka derrière Chainsawman et Fire Punch ça peut éventuellement expliqué leur niveau
Quand j'ai vu la vidéo j'ai tout de suite penser a Isayama, il y avait un gros problème de proportion des visages et des corps, Eren n'avais même pas le même visage d'une case a l’autre😅
De fou ahah
La vidéo parle de tome, de composition, de mise en page et d'évolution de style graphique et là il y a les animes only et le fans de manga en plastiques qui n'ont jamais lu une page de manga de leur vie et qui n'y comprennent rien 🤣.
bref excellente vidéo mon reuf
Merci pour ton taff. excellent en passant. mais fait tourné 😉
C'est les mangakas qui font les couvertures ?
Parce que tu parles de Hara et ses couvertures, mais de souvenir j'avais entendu que la couverture française de Soïchi avait été faite spécialement par Junji Ito, j'en avais donc conclu que ça n'est pas les auteurs qui dessinent les couvertures (ce qui m'étonnait). Du moins peut être pour les mangas qui ont des couvertures différentes que l'originale
Bah Junji ito est aussi l’auteur de Soichi 🤔 dans la plupart des cas c’est bien le mangaka qui fait la couverture!
@@UnViewer Oui mais justement j'avais entendu comme quoi c'était un peu exceptionnel que ça soit Junji Ito qui fasse la couverture, c'est ça qui m'avait étonné
Mais peut être que c'est juste parce que la jaquette n'est pas la même que pour la version japonaise, et que généralement les jaquettes différentes de l'originale ne sont pas fait directement par l'auteur ?
@@swwitcher8238Le manga dont tu parles vient des éditions Mangetsu, qui regroupe deux tomes de soïchi sorties chez Tonkam il y'a plusieurs années. Pour le coup, Junji Ito a fait un dessin spécialement pour cette nouvelle édition. Contrairement a kana par exemple, qui a juste réutilisé les anciennes couvertures pour l'édition hokage de Naruto.
@@hyddenactivity Okay trop bien merci pour la précision !
tres bonne vidéo comme d'hab j'ai aussi pensé a l'auteur de vinland saga et aussi murata qui au début d'eyeshield avait un style complétement différent
Quelques autres mangakas qui ont eu une évolution flagrante dans leur carrière :
Masanori Morita : Rokudenashi Blues -> Rookies -> Zashisu
Toru Fujisawa : Young GTO -> GTO -> GTO Paradise Lost
Tetsuo Hara : Hokuto no Ken -> Ikusa no Ko
Tsutomu Takahashi : Alive -> Jumbo Max
Kasushi Hagiwara : Bastard!! T1 -> T27
Shinobu Seguchi : Prisonnier Riku T1 -> T38
Tetsuhiro Hirakawa : Clover -> Nine Peaks
Cette liste n'est absolument pas exhaustive, n'hésitez pas à la compléter !!
t'as oublié One piece 🥺
Nan ça a pas si glow up que ça quand même
@UnViewer Pas d'accord ! Surtout quand tu compares les premiers tomes de One Piece aux derniers ou à des arcs comme Water Seven. Il y a une bien plus grande évolution que dans la plupart des mangas que tu as cités (même si ça dépend lesquels).
Dans les premiers tomes, le style d'Oda était beaucoup plus simple : les personnages avaient des contours moins détaillés, et les décors étaient souvent basiques. Mais à partir de l'arc Water Seven, on voit un vrai changement avec des arrière-plans plus travaillés et des décors très détaillés, comme les bâtiments inspirés de Venise qui capturent parfaitement l'ambiance de la ville. Les expressions faciales sont aussi beaucoup plus nuancées, ce qui permet de transmettre les émotions de manière bien plus forte, par rapport aux premières expressions qui étaient plus caricaturales.
Regarde par exemple l'arc Wano. Oda y ajoute des influences japonaises traditionnelles dans ses dessins, en incorporant des motifs et des textures uniques. Ça rend les décors, les costumes et même les personnages encore plus immersifs. C'est cette évolution dans la composition et le niveau de détail qui fait que One Piece a un style visuel en constante progression.
Certains mangas gardent un style relativement stable tout au long de l'œuvre, mais avec One Piece, on peut vraiment voir l’évolution artistique d’Oda.
@@fadihallak3743 on suis tous one piece comme toi et n0n ça n'a pas glow up dans son évolution ! Les dessins du début était simple mais bien plus épuré alors que maintenant les dessins sont détaillé mais TROP CHARGÉ au point où il n'est pas du tout rare ces derniers années de ne pas comprendre plusieurs planches du manga one piece.
@@junior0383 L'évolution du style dans One Piece suit la complexité croissante de son univers et de son intrigue. Au début, les dessins simples et épurés correspondaient bien aux aventures insouciantes de Luffy dans un monde encore jeune. Mais aujourd’hui, One Piece a gagné en profondeur, avec des royaumes, des factions, des personnages et des enjeux bien plus développés.
Par exemple, dans l’arc de Dressrosa, on découvre un royaume inspiré de l’Espagne, avec des détails architecturaux et culturels précis. Chaque recoin, chaque personnage raconte quelque chose de l’ambiance de cette île où règne Doflamingo. Les décors foisonnants et chargés permettent de traduire visuellement la richesse de cette culture et de cette tension politique. Plutôt que de compliquer la lecture, ces détails immersifs donnent vie au royaume et renforcent l’impact de l’arc.
L’arc de Whole Cake Island, avec Big Mom et son univers pâtissier, en est un autre excellent exemple. Ici, chaque élément visuel est ultra-détaillé et conçu pour refléter l’univers fantasmagorique de l’île de Big Mom. Les maisons en bonbons, les personnages aux pouvoirs étranges, tout est travaillé pour créer une atmosphère qui mélange la douceur apparente et le danger latent. Ce contraste visuel, où les cases sont volontairement saturées de détails, nous plonge dans l’illusion de sécurité et de folie qui caractérise Big Mom et son territoire.
Ces choix ne sont pas seulement esthétiques. Oda utilise cette richesse visuelle pour glisser des indices et du foreshadowing. Les symboles du Gouvernement mondial, les motifs récurrents comme les D ou les indices cachés dans les décors en arrière-plan encouragent les lecteurs à examiner chaque case attentivement. Ce style visuel plus dense et plus détaillé permet aux fans de chercher, de partager et de théoriser. La raison pour laquelle One Piece reste le manga numéro 1 et le plus hype quand un chapitre sort.
Et enfin, le style de dessin, plus sombre et complexe, accompagne aussi le ton plus sérieux de l’intrigue actuelle. Les aventures insouciantes du début ont laissé place à des batailles intenses, des conflits de pouvoir, et des dilemmes moraux. Les dessins plus denses et parfois sombres illustrent bien ce changement, en rendant palpable la tension de chaque affrontement et l’émotion des personnages.
Si le style de One Piece semble plus chargé aujourd'hui, c’est pour renforcer la profondeur et la richesse d’un univers devenu incroyablement complexe.
@@junior0383 L'évolution du style dans One Piece suit la complexité croissante de son univers et de son intrigue. Au début, les dessins simples et épurés correspondaient bien aux aventures insouciantes de Luffy dans un monde encore jeune. Mais aujourd’hui, One Piece a gagné en profondeur, avec des royaumes, des factions, des personnages et des enjeux bien plus développés.
Par exemple, dans l’arc de Dressrosa, on découvre un royaume inspiré de l’Espagne, avec des détails architecturaux et culturels précis. Chaque recoin, chaque personnage raconte quelque chose de l’ambiance de cette île où règne Doflamingo. Les décors foisonnants et chargés permettent de traduire visuellement la richesse de cette culture et de cette tension politique. Plutôt que de compliquer la lecture, ces détails immersifs donnent vie au royaume et renforcent l’impact de l’arc.
L’arc de Whole Cake Island, avec Big Mom et son univers pâtissier, en est un autre excellent exemple. Ici, chaque élément visuel est ultra-détaillé et conçu pour refléter l’univers fantasmagorique de l’île de Big Mom. Les maisons en bonbons, les personnages aux pouvoirs étranges, tout est travaillé pour créer une atmosphère qui mélange la douceur apparente et le danger latent. Ce contraste visuel, où les cases sont volontairement saturées de détails, nous plonge dans l’illusion de sécurité et de folie qui caractérise Big Mom et son territoire.
Ces choix ne sont pas seulement esthétiques. Oda utilise cette richesse visuelle pour glisser des indices et du foreshadowing. Les symboles du Gouvernement mondial, les motifs récurrents comme les D ou les indices cachés dans les décors en arrière-plan encouragent les lecteurs à examiner chaque case attentivement. Ce style visuel plus dense et plus détaillé permet aux fans de chercher, de partager et de théoriser ensemble, ajoutant une dimension interactive et communautaire à One Piece.
Le style de dessin, plus sombre et complexe, accompagne aussi le ton plus sérieux de l’intrigue actuelle. Les aventures insouciantes du début ont laissé place à des batailles intenses, des conflits de pouvoir, et des dilemmes moraux. Les dessins plus denses et parfois sombres illustrent bien ce changement, en rendant palpable la tension de chaque affrontement et l’émotion des personnages.
Si le style de One Piece semble plus chargé aujourd'hui, c’est pour renforcer la profondeur et la richesse d’un univers devenu incroyablement complexe.
Sinon y’a glouton et dragons qui a une évolution artistique incroyable :)
J'ai kiffer la video ! C'est hyper intéressant ! Par contre rien a voir mais j'ai une question .. je kiffe bleach mais jai peur d'acheter l'intégral , par peur quil y ai une réédition du manga , personne serait au courant par hasard ???😅
Aucune annonce officielle la dessus pour le moment!
Vinland saga ça évoluer d'un coup sur les premiers tomes, vers la fin ça évolue peu
4:24
Alors jsuis obligé d'intervenir sur un truc, t'es pas du tout au courant que les mangakas font pas les decors ?
(Ah si t'en parles à la 15e min my Bad jcommentes trop vite)
Oui mais certain mangaka s’occupe aussi des décors malgré tout!
Ohkubo est exceptionnel sur fire force mais je préfère quand même son style sur Soul Eater
Étonnant! Moi je préfère vraiment le style Fire Force
Jtrouve ca un peu dommage ta partie sur jojo y'avait + de choses à dire je trouve (apres faut pas que la video fasse 1h haha) mais oui entre part 1 et la 3 c flagrant mais ca l'est d'autant + de la part 3 à la fin de 4 où les persos se sont retrouvés bcp moins musclés et plus fin et ca amene au fait que l'evolution du style d'Araki se fait même au sein d'une meme partie : tu prends le debut et la fin de la partie 8 et tu verras l'évolution en sachant que cette partie a eu 10 ans de publication. Ca compte aussi pour la 7 où on voit les décors et les charadesign se perfectionner tout au long de la MASTERCLASS qu'est Steel Ball Run
Oui je suis d’accord avec toi! Je le passe un peu trop vite malgré tout ce qui a à dire!
le meilleur glow up c'est akira amano avec reborn, 0 discussion.
L'auteur de bastard rien a voir entre le dessin 1 er volume et le 20 eme . Ya aussi inoue pour slam dunk
Kentaro Miura les premiers dessins qu'il faisait aux collèges il surpasse pour moi la moitié des dessins tout manga confondus les premiers tomes de Berserk ce situe dans les meilleurs de l'époque puis les derniers à la mains surpasse tout les manga et je trouve dommage que le tout numérique casse le style et même si c'est ultra détaillé le trait est lisse et ressemble trop à tous les auteurs modernes qui font du ultra beau par tablettes
Moi qui attendais Slam dunk .....
Je ne connais que très peu des mangas cités mais le concept de la vidéo a piqué mon intérêt.
Par contre je trouve dommage que ce ne soit pas très clair dans le montage, quels sont les dessins du début et ceux de maintenant. Des dates associées aux différentes planches auraient été les bienvenues. J'en suis à 6min dans la vidéo et j'avoue que pour le moment je ne suis pas trop arrivé à voir vraiment de différence entre les planches, du coup sans les dates je me demandais quels étaient les nouveaux et quels étaient les anciens.
INOUE TAKEHIKO
Tu est obliger de répéter tous le temps "glo hup" alors que en Français il y a les mots amélioration croissance grandit évoluer...?
À partir du moment où tu as du mal à conjuguer le verbe être, oui je fais ce que je veux 😂
Akira toriyama tsukasa hojo takehiko inoue tetsuo Hara
Incroyable+premier com!!
Merci!
C dommage que one piece n a pas évolué 😢 meme sa c détérioré
Beaucoup de gens partagent cette avis c’est vrai même si je trouve qu’on a droit à de superbes belles planches!
Moi désolé mais je trouve les dessins de One piece de plus en plus beaux
@@augustint8205 t a lu que one piece non ?
@@RIP_ld non vrm pas j'ai lu plein de mangas pq ?
@@augustint8205 eeeee....t sur ?je te rappelle que one piece est censé être le "meilleur"manga au monde.Et qu'aujourd'hui les planches sont moins bien que 90% des autres manga comme bonne nuit punpun ,berserk,vinland saga , sun ken rock ou même twin star exorcist qui est un manga pas du tout connu a des meilleurs dessin.Et avec le spin off de boichi on se r en compte du niveaux pas ouf des dessins.N importe qui ayant lu d autre manga s en rend compte (a part les fan hardcore de one piece )