From an idea to composition | Yaron Herman | TEDxParis
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- Опубліковано 27 вер 2024
- This talk was given at a TEDx event using the TED conference format but independently organized by a local community. Learn more at ted.com/tedx
Yaron Herman, a jazz pianist, shares with us his method of composition, and exemplifies it with a musical piece.
Exellebnte pratique pour composer ses idées et je confirme a 100% d'apres mon vécu et toute mes études que je fait sur le coup, que cela soit la musique ou l'art en général, et même dans d'autre millieu ! Bravo !
7:57 "To me, an idea is ready from the moment its internal structure is solid enough to face reality; when it tells a story." Brilliant Sir!
We can make poetry, art, music, out of anything in our lives....interesting idea.
Turn ON caption/subtitles :)
Fort sympathique cette vidéo merci :)
Mon prof matthias Muracciole m'a donné exactement les mêmes leçons les mêmes conseils, on voit tout de suite que c'est un brillant compisiteur
'MAZING!
Le public n'était pas hyper réceptif... Il a fallu qu'il les regarde pour qu'ils applaudissent à la fin
Je suis apprenant des langues française, anglaise et musique. Je vois le dommage du sous titrage qui n'est pas toujours correct.
Pouvez vous donner la référence de morceau de bach ?
my name is yaron hermann too
how do you speak your name?
I would love to get this in English
Kevin Broccoli Turn ON Caption/Subtitle ;)
The audience needs a slap..
?
reed unresponsive audience
Ah. Yes they're quite reserved, I don't know if it's a cultural thing to act that way or what lol
@@Unbridled-Whimsy Welcome to Paris -_-
Ça ne vient pas me chercher sa compostition... Rien de personnel, il y en a pour tous les goûts bien-sûr! :) Mais il y a trop ce coté "Technique", "performance" et "complexe" dans sa méthode. Ce n'est pas de la musique qui vient du plus profond du coeur, je n'ai pas de frissons à l'entendre.. Pas mon style pour cette pièce malheureusement. On aura beau accumulé tous les techniques, les pratiques, les leçons, si notre seul but dans cette histoire est d'impressionner la foule avec les "Techniques" et la légère "arrogance" à savoir prétendre détenir la vérité absolu sur la manière de créer une composition, alors Jamais on ne gardera sa musique en mémoire, ni jamais personne n'y s'identifira.. Mais peut-être a t'il composé quelque chose de mieux que cela? ..
Franchement, moi sa musique m'a touchée. Je la trouve même assez accrocheuse pour tout dire mdr
Comme quoi même avec la "technique" on peut touché le coeur de certaine personne. D'ailleurs niveau technique ya mieux parceque j'ai entendu quelques "fausses notes" mais on dira que c'est pour créer de la tension haha
Sinon il donne vraiment des bons conseils, si tu ne t'arrête pas juste à l'image "arrogante" ou "qui détient la véritée absolu"
Ok mais à propos du processus créatif il vaut mieux écouter Bill Evans.
Je trouve Yaron prétentieux , pontifiant et surtout ennuyeux je l'ai entendu en concert à Montpellier hier soir :
Du concept mais où est la musique ?
ou est la musique?! wow.. C'est bien trop mélodieux pour se demander ou est la musique !!
De mon point de vue de musicologue et compositeur, il faut savoir reconnaître que des œuvres sont fait pour la performance. Je ne connais Yaron, je viens de le découvrir ce soir. Sa composition ressemble beaucoup à du "minimalisme" (Soulignons quand même que ce terme est réfuté par les compositeurs de ce genre, puisque il "donne" une fausse image. Il faudrait dire progressif, mais c'est réservé à autre chose). Je pense donc que le style de cette composition est "minimaliste", qui consiste à créer une ambiance, une atmosphère par des sortes de répétitions et du coup progressions. C'est pour ça, à mon avis, que la mélodie est flouée puisque dans ce registre elle serait un frein pour la progression. Écoutons "The Hours" de Glass. La mélodie, le thème, tiens sur 4 mesures (j'extrapole mais c'est l'idée) pour pouvoir changer d'accords et du coup de mélodie sans que ça ne choque. Du fait, on a pas l'impression d'une "vraie mélodie" comme chez Mozart par exemple.
"In memoriam to Benjamin Britten" de Arvo Paart, il y a bien une mélodie, une descente en Lam en boucle (ostinato) jouée à toutes les voix, à des durées et hauteurs différentes. Du coup, on a l'impression d'un fouillis musical alors que c'est un canon (isorythmique si ma mémoire est bonne).
La mélodie dans cette musique sert, pour vulgariser, à donner un semblant de commun, avec l'idée qu'on se fait de la musique en général.
Chez Schönberg, dans son dodécaphonisme, il n'est pas évident de trouver une mélodie et c'est normal : il n'y en a pas! On parle bien pourtant "d'expressionisme [allemand]".
Malgré tout, il y a quand même de la musique, une forme d'expression. Même dans un grincement de porte pour Pierre Schaeffer ! ;)
@@nicosgar zebi pourquoi tu fais ça
@@nicosgar c'est pas normal de faire des commentaires d'écoute pour le plaisir nicolas
@@nicosgar tu brûleras dans les flammes de l'agreg à faire cours à des collégiens qui s'en foutent
google
il joue mal
nimporte quoi il ne joue pas mal bon doigter sauf je naime pas ce qu'il joue mais ca ne veut pas dire qu'il joue mal loll nuance
C'est C.G.Jung et pas Young qui parlait de l'esprit créatif, en plus il a dû le dire en allemand et pas en anglais... Mais superbe exposé :)
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