Wilhelm Richard Wagner (1813-1883) - Parsifal : Ein Bühnenweihfestpiel / A Sacred Festival Stage-play 🎧 Qobuz bit.ly/3CsFX4q Tidal bit.ly/3nDUWlU 🎧 Spotify spoti.fi/3Bq4DsX UA-cam Music bit.ly/3CudqeF 🎧 Apple Music apple.co/3nDUvYO Amazon Music amzn.to/3bnfx8g 🎧 Deezer bit.ly/3vXfEAN Soundcloud bit.ly/3mq68Di 🎧 Napster bit.ly/3knc4v8 Awa日本 mf.awa.fm/30KwQhf 🎧 LineMusic日本 bit.ly/3mrF9r0 QQ音乐 bit.ly/3qiWN2r Listen to our latest mastering update: bit.ly/3FAAXfe *Click to activate the English subtitles for the presentation* (00:00-06:44) Act 1 Vorspiel - Prélude (00:00) He! Ho! Waldhüter Ihr (14:12) Recht So! Habt Dank! Ein Wenig Rast! (23:27) Nicht Dank! Haha! Was Wird Es Helfen? (30:12) O Wunden-Wundervoller Heiliger Speer (38:43) Titurel, Der Fromme Held (43:20) Weh! Hoho! Auf! (55:05) Nun Sag'! Nichts Weißt Du, Was Ich Dich Frage (1:02:58) Vom Bade Kehrt Der König Heim (1:10:08) Verwandlungsmusik - Transformation Music (1:12:18) Nun Achte Wohl Und Lass Mich Seh’n (1:16:54) Mein Sohn Amfortas, Bist Du Am Amt? (1:24:24) Enthüllet Den Gral! (1:36:58) Wein Und Brot Des Letzten Mahles (1:44:49) Act 2 Vorspiel - Prélude...Die Zeit Ist Da (1:57:23) Die Zeit Ist Da - Klingsor (1:59:11) Ach! Ach! Tiefe Nacht! (2:03:58) Hier War Das Tosen! Hier, Hier! (2:15:44) Komm, Holder Knabe! (2:20:22) Parsifal! Weile! (2:25:58) Dies Alles Hab'Ich Nun Getraumt? (2:29:11) Ich Sah Das Kind An Seiner Mutter Brust! (2:32:45) Wehe! Was Tat Ich? Wo War Ich? (2:38:29) Amfortas! Die Wunde! (2:44:37) Grausamer! Fuhlst Du Im Herzen (2:53:04) Vergeh, Unseliges Weib (3:05:43) Act 3 Vorspiel - Prélude (3:10:03) Von Dorther Kam Das Stöhnen (3:15:22) Heil Dir, Mein Gast! (3:24:40) Ja! Woher Kommst Du Denn (3:26:44) Heil Mir, Dass Ich Dich Wiederfinde! (3:31:37) O Herr! War Es Ein Fluch (3:36:37) Nicht So!...Die Heil'Ge Quelle Selbst (3:44:01) Parsifal Gesegnet Sei, Du Reiner, Durch Das Reine! (3:48:23) Wie Dünkt Mich Doch Die Aue Heut So Schön (3:54:01) Parsifal Du Siehst, Das Ist Nicht So (3:57:09) Mittag...Die Stund' Ist Da…Verwandlungsmusik - Transformation Music (4:04:36) Parsifal Geleiten Wir Im Bergenden Schrein (4:10:03) Ja, Wehe! Wehe! Weh Über Mich! (4:14:40) Nur Eine Waffe Taugt (4:22:46) Parsifal Höchsten Heiles Wunder! (4:28:37) Main actors / Acteurs principaux Amfortas : George London Titurel : Arnold Van Mill Gurnemanz : Ludwig Weber Parsifal : Wolfgang Windgassen Klingsor : Hermann Uhde Kundry : Martha Mödl Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele Chorus and Orchestra of the Bayreuth Festival Chorus Master / Choreinstudierung : Wilhelm Pitz Dirigent / Conductor : Hans Knappertsbusch Live recording at the Bayreuth Festival in 1951 🔊 FOLLOW US on SPOTIFY (Profil: CMRR) : spoti.fi/3016eVr 🔊 Download CMRR's recordings in High fidelity audio (QOBUZ) : bit.ly/2M1Eop2 Tandis que Wieland Wagner travaillait à sa légende sur la scène du Festspielhaus, un homme doué d’un tout autre caractère et de convictions artistiques bien différentes régnait alors en maître dans la fosse d’orchestre de Bayreuth, c’était Hans Knappertsbusch. « Son secret, c’est sa foi inconditionnelle et inébranlable dans l’oeuvre. Il communique comme par enchantement cette foi aux musiciens et aux spectateurs et crée ainsi une communauté de fidèles.. » notait le petit-fils de Wagner en 1958. En 1951 toutefois, il fallait encore former cette communauté de fidèles. Nous pouvons aujourd’hui dire que c’est une chance que la représentation ait été enregistrée et de disposer d’un document acoustique sur cette époque du renouveau wagnérien. Pour un peu cet enregistrement n’aurait cependant pas été réalisé si l’on avait cédé à la volonté de Knappertsbusch qui disait : « Nous ne sommes pas encore assez au point pour le faire savoir au monde entier. » Ce n’est que sur l’objection de Wieland Wagner prétextant l’importance d’un tel enregistrement pour les membres de l’ensemble, l’aspect financier n’étant cependant pas à négliger, vu la modicité des des gages versés à cette époque, que le maestro semble s’être ravisé. En décembre 1991, quarante ans après cette performance mémorable, Martha Mödl a été invitée à rappeler l'atmosphère qui régnait le soir de la première. MM (Martha Mödl) : Le premier ''Parsifal'' de Wieland Wagner à Bayreuth (après la seconde guerre mondiale) a été une véritable révolution sur la scène de l'opéra : une révolution majeure, voire radicale, qui a marqué durablement toute la période qui a suivi. Si Wieland Wagner n'avait pas été à Bayreuth à cette époque, je ne pense pas que la musique de Richard Wagner aurait connu un tel regain de popularité jusqu'à aujourd'hui. Considéreriez-vous donc Wieland comme le père fondateur de toutes les interprétations modernes et modernistes de notre époque ? MM : Certainement. Même si les mises en scène originales de Wagner sont aujourd'hui tout simplement contredites - quand le Rhin est transformé en réservoir sur scène, et le Valhalla en porte-avions - en fin de compte, elle provient toujours des idées de Wieland Wagner, et maintient ainsi son nom vivant et contribue à sa réputation. La nouvelle production radicale de Wieland a-t-elle été unanimement acceptée par la troupe ou certains membres de l'ensemble ont-ils critiqué la nouvelle orientation ? MM : Il y a certainement eu des grognements. Au début, tout le monde n'aimait pas telle ou telle chose dans la production. Knappertsbusch était triste de perdre la colombe.. Vous faites référence à l'objection du chef d'orchestre qui disait que s'il ne pouvait pas voir la colombe, il ne se sentait pas inspiré et ne pouvait garantir aucun résultat. Finalement, il a été décidé de laisser la colombe descendre sur un fil invisible : Knappertsbusch était heureux, et inspiré... Mais la longueur du fil a été calculée avec précision pour que l'oiseau reste juste au-dessus de l'ourlet du rideau levé, de sorte qu'il ne puisse pas être vu par le public. Lorsque Knappertsbusch découvrit plus tard qu'il avait été escroqué, il plaça un morceau de fil sur le bureau de Wieland Wagner sans un mot. Et la saison suivante, la colombe était suspendue plus bas... MM : C'est un exemple. Mais malgré tous les problèmes, Wieland lui-même m'a dit que les cinq premières années étaient les meilleures pour lui : jamais plus un ensemble comme celui-ci n'a existé. Plus tard, il y a toujours eu des chanteurs exceptionnels, mais nous n'avons jamais réussi à former un ensemble aussi soudé que dans les premières années de l'après-guerre. Quelle en était la raison ? MM : C'est surtout que la guerre était terminée et que tout le monde était de nouveau disponible. Soudain, tout le monde était de retour. Vous souvenez-vous de ce que vous avez ressenti après la représentation, lorsque vous avez dû prendre un rideau devant un public surpris et choqué ? MM : Je m'en souviens certainement : nous ne sommes pas sortis devant le rideau ! Et il n'y a pas eu d'applaudissements non plus. Mais qu'il y ait eu des applaudissements ou non, ce fut quand même le premier moment fort de ma jeune carrière, en fait de toute ma vie. Et c'était un point culminant à tous les égards : travailler avec Wieland Wagner, mes collègues chanteurs, et la chance d'être à Bayreuth une seule fois... c'était tout simplement écrasant ! Êtes-vous en faveur d'une interdiction d'applaudir à la fin d'une représentation de "Parsifal" ? MM : Je n'en suis pas sûr. En tant que chanteur, j'apprécie les applaudissements, mais en tant que Wagnérien... Vous vous voyez comme un Wagnérien ? MM : Je pense que oui... en tant que Wagnérien je dirais... c'est probablement mieux sans applaudissements. Pourquoi ? MM : Oui, pourquoi ? Si vous êtes monté sur scène et que vous avez vécu toute l'expérience de première main... alors je pense que je préférerais ne pas avoir d'applaudissements après. Après tout, comment Wagner lui-même l'a-t-il appelé ? Un ''Bühnenweihfestspiel'', un ''drame de festival sacré''. MM : Exactement, vous voyez, pour moi, "Parsifal" n'est pas un opéra. Mais cette attitude n'implique-t-elle pas une tendance dangereuse ? MM : Vous savez, je pense que je suis trop vieux pour cela. La légendaire production de Parsifal de Wieland Wagner de 1951 est restée dans le répertoire de Bayreuth jusqu'à l'été 1973. Wagner - Parsifal Opera (recording of the Century : Hans Knappertsbusch 1962) ua-cam.com/video/dzeNnoMmsjM/v-deo.html&index=2 Richard Wagner PLAYLIST (reference recordings) ua-cam.com/video/dzeNnoMmsjM/v-deo.html
It seems to me like a blasfemy to just listen this masterpiece not being in Bayreuth and like the camerata fiorentina intended when they created opera, not to see the acting or the scenery.... the whole masterpiece as it was thought to be... but I can't help with this trascendental masterpiece to enhance existence and relieve from suffering as shoppenhaur influenced wagner... And he undoubtly managed to accomplish with his Bühnenweihfestspiel and not opera how so many "people" believe it is...
@@moisessalaslopez5352 well it is too bad that Bayreuth is absolute garbage now. They fell off, and have been off for a long time. I would love to experience this exact performance too, that would be magical.
I knew this Parsifal but this new remastering just blew me away. It sounds "almost" the same as Knap Parsifal Phillips sounds.. Which is still, in my opinion, the best Recording of this score. . In 1951 Parsifal the tempo is so Majestic and so.. Slow. What who cares about slowness? " Here Time Becomes Space". Wonderful recording with the greatest voices. Thanks so much for uploading this Masterpiece 🙏
This is the finest recording ever made of Parsifal. An absolutely superb group of singers under the brilliant direction of Hans Knappertsbusch. There are many other wonderful renderings of Parsifal, but musically this one is the best. Thank you so much for this post!!
I agree. Obviously recording quality has improved vastly since then but you will never find another group of soloists coupled with that brilliant Wagner conductor in any other recording of this mind blowing music. London and Modl are just from another planet.
@@BritinIsrael Another Planet. Perfectly said. Not enough exclamation points to express their majesty. And to think this was all performed in Wieland Wagner's mind-bogglingly original staging.
I forget how many extant Kna recordings there are aside from this and the 1962. And there's the extended excerpts from Karl Muck. And the Clemens Krauss. I happen to also like the Boulez and the digital Karajan. But it was the James Levine broadcasts from the Met and Bayreuth that introduced me to this work in my youth. This opera exemplifies the paradox that excitement can be sustained in a long work by slowing the tempo down. Not coincidentally Levine did the same in his Chicago Mahler 3. And apparently Hermann Levi was selected for the premiere for his slow tempi. I've even heard that Toscanini's Bayreuth Parsifals were slower than Kna's. But no one had Kna's spirituality. In fact the Knappertsbusch Tristan recording is my favorite. Tristan was Nietzsche's favorite Wagner opera, and he was a noted authority on the art of sublimation himself.
Thanks. Knappertsbusch was a man of the theatre. He was not at home in a recording studio. So his "live" performances are the best. And while his 1962 stereo performance is better recorded, this one has a more intense concentration. And no one is more trenchant with the words than Martha Modl. Cheers.
@@lightmotivable Absolutely! Yes, I have that one on record and the 63 recording on disk, with Hotter absolutely glorious as Gurnemanz. But I detect that by 61, London was starting to feel the effects of his vocal fold paralysis, and the voice sounds a little thinner and edgier. By the 63, he’s still giving riveting performances, but the sound has really thinned out. But here he is before the infection, with the voice at its peak… and IMO, nobody-NOBODY-has ever sung like this.
There are no words to describe the phenomenal singing of Martha Moedl. Stupendous. Hard to believe she could have had any peers. Why couldn't she have been born 20 years later so her voice could have been immortalized in modern recording technology?
This morning is Good Friday and I am into the mystical realm of this masterpiece once more. I was blessed to have seen this at the 2018 Bayreuth Festival so closeing my eyes I relive the experience. The utter stillness of the audience all in rapture at the sound pictures Wagner weaves can only be fully appreciated in the theatre it was conceived for.
@silverbud No. It wasn’t as bad as the previous production was with the transvestite Klingsor. This one which takes place in the Middle East was tolerable.
Thanks for posting this! As well as being a supreme Wagner conductor, Kna was apparently also a great comedian. At the 1951 Bayreuth Festival, all the operas were conducted either by him or by Karajan. There were only two toilets backstage for the use of the performers. They were adjacent to each other. Karajan arranged for a sign to be fixed on one of the doors: “Reserved for the exclusive use of Maestro Von Karajan”. Kna saw this and made a sign for the other door: “For all the other arseholes”.
@@chrishaines1677 I don't think so. They were collaborative and were kinda friends. The guy Karajan detested was Wieland Wagner. You see why when you look at what Karajan did with the Salzburg festival
This is a purely sublime performance both musically and vocally. You can forgo the audio quality and just sit back listen to the amazing orchestral and vocal performance including the tremendous chorus in Act 1 and get totally blown away by the whole concept. As much as i like all wagner's operatic output this stands out for me as his crowning glory. His finest opera which is not an opera but " a sacred music festival " . One thing i cannot get my head around is the composer's wish that the audience do not applaud.I heard this at Bayreuth in 1976 ( as well as the Boulez/Chereau centenery Ring cycle ) and the applause lasted over 20 minutes at the end.
First listened to this sublime version of Parsifal twenty-five years in a cottage in Ringmer, East Sussex, one blazing hot English summers afternoon whilst working at Glyndebourne. Completely blew my mind. I now sit in a house in London listening again. The twenty-five years have passed by in a blink of an eye. In an unreal blur. Like a few months. Now abandoned by a woman I love. Heartbroken and devastated. She said I was too high-brow for her. Said it was alles zu viel for her. Too overwhelming. However she swore undying love for me. Yet I shared so much of inestimable worth with her. And loved her so much. So profoundly. We've only been separated for over a week. However if she really does love me, and what I have to offer in the area of arts, she will definitely come back. Seems to be the ultimate litmus test. Must be patient. And trust in the power of the universe. As some sage once said, "love never fails". So true. As long as it's true love. Which seems to be very rare. Like the transcendental beauty expressed in this astonishing masterpiece. As a certain P. D. Ouspensky once wrote in "The fourth way", "it only has value because it is not for everyone". Just like Parsifal und ich selbst. I'm sure she'll return. Very miraculous things occur in the silence induced by separation. As Debussy once said: "The real music is the infinitesimal silence between the notes. Cela vie, and sans souci.......... Noel
There's Parsifal, and there's being too much up your own arse. A girl I dated years ago was less than impressed when I took her to a performance. In London. After all there was the whole West End...
This performance is cosmic in scope. And this remastering has done it and the world of music a great service. I read all the time people elevating Kna's 1962 recording above this one, but I have to say I'm grateful to have both in my life.
Las palabras sobran para esta monumental grabación. Además está extraordinariamente remasterizada para apreciar la calidad de las voces y orquesta legendarias. Gracias por compartir.
L'interprétation est évidemment sublime et par ailleurs la qualité du son pour un live de 1951 me stupéfie. Ce mastering de 2018 rend enfin justice à cet enregistrement historique. Merci !
Hans Knappertsbusch avait un sens de l'improvisation peu commun : c'est d'ailleurs pour cette raison que DECCA lui préféra Sir George Solti pour l'enregistrement du "Ring" en studio entre 1958 et 1962. "Kna" reste néanmoins une légende de Bayreuth et de l'interprétation Wagnérienne en général : le "Ring" donné à Bayreuth en 1958 en atteste. Son "héroïque" de Beethoven est également une des références de l'œuvre. Merci d'avoir mis en ligne l'un des enregistrements du siècle !
Normally older recordings like this don't sound incredible. This remaster, however, is pretty fantastic. 1:02:58 is a good example of this. Thank you so much for this upload!
My son is in a summer music program at the Eastman school of music. They just completed a study of parts of Tristan and Isolde. This renewed my interest in studying Wagner. The more I study Wagner, the more I am blown away, especially of Parsifal. Wagner must have seen this creation as truly groundbreaking, despite what Wagner said, namely that he had written nothing new since Tristan and Isolde. I’m actually more inclined to agree with Adorno regarding Parzifal.
Wagner wrote a lot, much of which should be taken with that proverbial grain of salt. He was a bomb thrower who loved to get reactions to his outrageous writings.. Think 19th Century Scalia, Faux Gnus "personalities," Paglia.
Your post of the later Kna Parsifal with Jess Thomas brought me to this one, which I know less well but have heard. They are both stunning of course. I have noticed some criticism of execution brought up in these recordings. I think it's important to remember this is only 6 years after WWII. The fact that Bayreuth was already producing music at this level again so soon after that disaster is astounding. In Kna we are hearing tempi within an aesthetic that Wagner himself would have recognized. And...there is nothing quite like those Bayreuth bells.
Je découvre wagner , et je dois dire que cet enregistrement est sublime ! c est un peu dur à l écoute n étant pas un wagnérien mais je crois découvrir ici d après vos commentaires un pur chef d oeurvre merci pour le partage !!!!!
C’est souvent dur à écouter, car l’opéra est un spectacle total, et si l’on entend ici les déplacements, on reste, du même coup, très frustré de la mise en scène. Car il ne s’agit pas de musique dite « pure » (même dans l’esprit du compositeur) mais, sans la rabaisser (au contraire), d’un considérable avant-goût de ce que pourrait être la partition de la bande originale d’un grand film (et il y en eu quelques uns : aux cinéastes d’en avoir le soin), quoique pas de ce niveau. J’ai eu la chance inouïe de découvrir Parsifal (parce que c’est le Wagner qui me touche de bout en bout), cadeau pour mon seizième anniversaire, en assistant à une représentation à l’Opéra de Paris (Palais Garnier). C’était indispensable pour moi. L’opéra, quoiqu’en disent les musiciens, ce n’est pas que de la musique. Et « Knap » en 1951, c’est sans comparaison meilleur que le même, dix ans plus tard, qui semble alors pressé d’en finir.
I never in the past have listen to this 1951 version.But I had read about it jn those days.I was very young learning Wagner ABC.Now,in my old days,being an alphabetized wagnerian, you gave me the opportunity to lIsten and compare how words and score with a good translation at hand and memorizing, as I always do with Wagner or Strauss, are sung.I never thought to listen this post war first and unique presentation in my life.Thank you very much.
It was only in 1950 that the Americans gave permission to the German and Bavarian governments (and indeed to the Wagners) for reopening a festival that had been linked to the NSDAP during the period 1933-1945. Thus 1951 was to be the year of the first post-war festival. The Wagner brothers, Wieland and Wolfgang, decided to re-start the festival with new productions of the Ring, Meistersinger and Parsifal, assigning a conductor for each. Wieland tried to hire Furtwängler for the Ring, but he refused and only agreed to conduct Beethoven IX in the opening night. Therefore only two conductors were left, Karajan and Knappertsbusch. Kna had never conducted before in the festival, while Karajan was then a promising new talent. He conducted Meistersinger and a Ring cycle, Kna conducted Parsifal and the other Ring cycle. The musicians were mainly recruited from the Berliner Philharmoniker and the Dresden Staatskapelle. Karajan himself suggested Wilhelm Pitz (they had worked together in Aachen) to form a new chorus, which he did making auditions everywhere in Germany Against his habits, Kna had rehearsed the work thoroughly, probably because he had the chance and maybe because he wanted to make a strong impression on the management, the audience and everyone involved. He did, because he conducted the work uninterruptedly until his death, the only exception being 1953 (Clemens Krauss taking the baton then) due to this uttermost disliking with the staging. Because of the extended rehearsals, this rendition lacks certain spontaneity compared to subsequent years. The cast was the best as a whole and even one-by-one. Some may prefer Sandor Konya, Jess Thomas or Jon Vickers to Wolfgang Windgassen, but good as all of them are, I believe Wingassen was the best. Martha Mödl had no rival as Kundry then -and even today. London was a debutant, and although he perfectioned the role in the following years, he is yet outstanding. As were Weber, Uhde or Van Mill. A memorable recording taken from various tapes, it was produced by Telefunken-Decca (TELDEC), with John Culshaw in the team. Upon the experience there, Culshaw decided that no ideal recording could be done up to his standards, hold the issuance of the recordings for years and decided to focus on studio recordings. Few years later he started to record the first stereo Ring, which he entrusted to Georg Solti. The rest is history…
Thank you so much for posting this in such high quality. Gorgeous, painstaking, clear, robust recording. Truly sublime and only surpassed by Goodall's 1984 recording.
I am following the text as I have the libretto from my copy of Parsifal, the Solti recording with Kollo, Frick, Fischer-Dieskau, Ludwig, Kelemen and Hotter. I have to admit that I love both.
Bonsoir😉 Merci d'avoir mis en ligne cette version. La version de 1951 constitue l'un des sommets de Knappertsbusch dans son interprétation de Parsifal avec 1962 et 1964. 👍
Clemens Krauss has his, which is fascinating, but not as tight as the Knappertsbusch recordings. .. ALSO, you must hear the recorded overture to Parsifal by FURTWANGLER, and the amazing recording of the prelude and overtures by KLEMPERER
Quand enfin le manuscrit d'Humain trop humain achevé fut entre mes mains - au profond étonnement du malade que j’étais, - j’en envoyais aussi deux exemplaires à Bayreuth. Par un trait d’esprit miraculeux du hasard, je reçus, à ce même moment un bel exemplaire du livret de Parsifal avec cette dédicace de Wagner : « À mon cher ami Frédéric Nietzsche, avec ses vœux et souhaits les plus cordiaux. Richard Wagner, conseiller ecclésiastique. » - Les deux livres s’étaient croisés. Il me sembla entendre comme un bruit fatidique : n’était-ce pas comme le cliquetis de deux épées qui se croisent ? Wagner a-t-il jamais fait de mieux ? La suprême lucidité psychologique et l’exactitude au sujet de ce qui doit être dit ici, exprimé, communiqué, avec la forme adéquate la plus brève et la plus directe, chaque nuance du sentiment étant développé jusqu’à l’épigramme ; une netteté de la musique comme art descriptif, qui fait penser à un bouclier d’une facture achevée et pour finir, ,un sentiment sublime et extraordinaire, une expérience, une sensation de l’âme dans le fond même de la musique qui fait le plus grand honneur à Wagner, une synthèse d’états qui, à beaucoup d’hommes, même à des hommes supérieurs, sembleront inconciliables, synthèse d’une rigueur implacable, d’une « élévation » au sens redoutable du mot, avec une connaissance et une pénétration qui transpercent l’âme, tel des couteaux et avec une compassion pour ce qui est vu ici et jugé. Ces choses se retrouvent chez Dante, pas ailleurs. Jamais peintre a-t-il peint un regard aussi chargé de la mélancolie de l’amour, que Wagner aux derniers accents de son Prélude ? Prélude de Parsifal, le plus grand bienfait qu’il m’ait été accordé depuis longtemps. La puissance et la rigueur du sentiment, indescriptible. Je ne connais rien qui saisisse le christianisme à une telle profondeur et qui porte si âprement à la compassion. Totalement sublime et ému - aucun peintre n’a su rendre comme Wagner une vision aussi indescriptiblement mélancolique et tendre. [...] Comme si après de nombreuses années quelqu’un me parlait enfin des problèmes qui m’inquiètent, non pas naturellement pour leur donner justement les solutions que je tiens prêtes, mais les réponses chrétiennes ». Friedrich Nietzsche
Samuel Maroum thank you for this comment. As people, musicians and non-musicians alike, tend to politicize Wagner, they miss the key point: Wagner turned to metaphysics not politics especially toward the end of his life. From Feuerbach To Schopenhauer. THIS plus his creative genius is lost on those who look at Wagner only through the lense of politics.
À l'exception de la lettre de Baudelaire à Wagner à propos de Tannahauser, je n'ai pas souvenir d'avoir lu un article aussi poignant sur la musique du maître de Bayreuth. Il est difficile de s'imaginer de nos jours, à une heure où nous sommes sans cesse abreuvés de sons et d'images insensés, l'effet qu'à pu produire Parsifal sur son audience. Si je ne me trompe pas, il s'agissait là d'illustrer la théorie de l'oeuvre d'art totale, qui devait faire fusionner l'art et la vie même, et par là même "sauver" l'humanité à une heure où là religion était mise à mal (sciences, politique).
Il nous reste à comprendre comment un homme si ridiculement petit et médiocre ,(ses écrits politiques et sa démence contre les musiciens juifs et la judéité en général le montrent à foison),a pu cohabiter avec le créateur d'une oeuvre aussi divine et géniale. Mais attention à ne pas se méprendre sur la tentative wagnérienne ,congruente à l'horizon intellectuel de son époque, pour faire naître avec Parsifal un "christianisme aryen", à savoir déjudaiser le christianisme ...,ce qui émergera idéologiquement sous le Troisiême Reich avec le "Christ aryen" de certains nazis.
This was the first postwar performance. None other comes close. George London! Knew him well in the 1960’s as director of Washington Opera. A great guy! Wagner magic always overwhelming. But the bloody commercial interruptions!
There is a trick for stopping the commercial interruptions. My son did it for me (heis something of a computer nerd)-find a young person and get him to fix it for you.
The slow tempi may seem excruciating to those accustomed to today’s speed obsessed orchestral playing (or even Boulez ) but the grandeur becomes apparent if you breath with the majestic arcs that open up with all the orchestral details so clearly outlined. Knappertsbusch studied philosophy before the war and his inexorably slow striving for a meaning is evident in every bar even as he was acutely aware of the misguided blood purity issues the work implicitly advocates. The German cities in 1951 still had the “rubble widows” wandering around the broken buildings carefully and deliberating clearing out the evidence of life left after the firebombings.
@@joansebastiacolomer3163 Barenboim does not have command over the slow arc phrases the way Kna does. It's not even close. Barenboim is just...slow.... except when he is going too fast, such as in the act 1 and 3 transformation music of Parsifal.
@@joansebastiacolomer3163 I am not the person who used the term speed obsessed. However I would use the term "speed oblivious" when examining Barenboim's approach to Parsifal. What Knappertsbusch brings to the work is not just "a slow tempo" but authentic feeling of majesty and drama within a set of broad tempi - in other words exactly what this last, best work of Opera's greatest composer requires.
@@yummyyum36719 sorry, I thought it was you. I do prefer too Knappertsbusch Parsifal than any other. What I wanted to say is that this is not a matter of speed. And that not everybody conducted Parsifal as he did at that time. It's not a matter of nowadays conductors against todays conductors but a matter of good and bad (or not so good) versions
A long-term admirer of this work, I've not come across this recording before: but a ridiculous connection with Colin Dexter's "Inspector Morse" pushed me to look for Knappertsbusch. One can only be a fool in so many ways, before one bumps into wisdom...
Thank you sooo much for uploading this jewel. What would I give to see this live. Man, if I had a time machine... 😅I mean, I have been to Bayreuth several times, but of course today it's not even close to the greatness of those times. What a stellar cast: The one and only Wolfgang Windgassen who manages to show both the naiv and the mature Parsifal in an excellent way, George London whose voice was just predestined for the role of Amfortas, Ludwig Weber with his noble voice is an excellent Gurnemanz and of course Martha Mödl who has just so much expression! Just fabulous. Hermann Uhde is a good Klingsor, though I prefer Gustav Neidlinger, simply because his voice is much more demonic. The sound is amazing considering this is over seventy years old. The orchestra of course plays excellent and while Knappertsbusch conducts slowly, you never have the feeling it is too slow with this transcendental, beautiful, carthatic music and thankfully there is never a sign of unnecessary pomp (unlike the terribly bombastic Parsifal from Levine in the Eighties for example).
Wonderful recording -- but I dont see many kudos for Weber: his nuance, variety of Ton, sense of narrative drama, his commanding presence, Some super contributions by the comprimario men in Act I.
The best Parsifal, the best Amfortas, the best ( along with Hans Hotter ) Gurnemanz, the best Klingsor, maybe the best Kundry ( along with Astrid Varnay )...
Quel était la fréquence du diapason à cette époque ? 432 hz ou plus tard 440 hz Merci pour votre réponse. J'aime Richard Wagner depuis...très longtemps...hélas trop!!!
Dans l'entretien retranscrit en début de vidéo, Martha Mödl semble surprise qu'il n'y ait pas eu d'applaudissements à l'issue de la représentation, mais je crois qu'il est de tradition pour les représentations à Bayreuth de "Parsifal", "mystère scénique sacré" (Bühnenweihfestspiel), que les applaudissements soient proscrits.
Parsifal. Por Lenore Surem. El Festival Escénico Sacro. Es la obra fundamental del compositor alemán Richard Wagner. Concebida únicamente para ser interpretada en el teatro de Bayreuth; recinto edificado por el propio Wagner para la representación de sus obras. Es el único de los grandes compositores en construir un teatro exclusivo. El discurso de la melodía infinita en su madurez más exquisita fluye de forma natural en toda la partitura de Parsifal. Para entender mejor su música es necesario conocer sus ideales artísticos. Wagner estaba convencido de que por medio del arte era posible instruir este mundo decadente en el que impera el materialismo y la falta de valores morales y espirituales. Creía que el verdadero artista es aquel que no persigue la ambición ni la fama, sino aquel capaz de unificar y transformar desde el interior. Wagner decía que su música era creada para provocar un efecto placentero constante en el oyente; a mi me gusta compararlo con el efecto de una droga cuyo placer es prolongado, infinito... . Lo importante en Wagner no es la melodía solitaria, lo importante es todo el peso orquestal, esa fuerza que ejerce en conjunto la poesía, el teatro y la música en nuestro subconsciente como una unidad total desde el principio hasta el final. En cambio, en Verdi, por ejemplo, la música es como una deliciosa barra de chocolate. A todo mundo le gusta el chocolate. Verdi se acerca a temas más mundanos mientras que Wagner a temas más elevados. Esto significa que para comprender su música se requiere de un esfuerzo mucho mayor. Son formas diferentes. El primer acto de Parsifal abre el camino ilustrando el paisaje montañoso de la España medieval. En medio aparece imponente el castillo de Montsalvat que yace resguardado en el centro de un bosque otoñal. El anciano Gurnemanz y sus dos jóvenes escuderos descansan bajo la luz de la luna. Poco a poco los rayos del sol de la mañana son vertidos sobre el paisaje. (El preludio acompaña este trasfondo medieval inigualable que es simple y a la vez muy complejo porque nos está preparando para un rito de iniciación). Al terminar el preludio los tres se despiertan, y juntos se arrodillan para rezar la oración de la mañana, en silencio. (ese marco espiritual de la obra representa a la sociedad humana en su estado más puro, restos de una época ya olvidada) La zona del castillo está habitada por un grupo de caballeros y escuderos de la orden del grial. Titurel, fundador de la orden, recibió de los ángeles la lanza (símbolo masculino) y el cáliz (símbolo femenino). No obstante el temible Klingsor quien arrebató la lanza a Amfortas (heredero de Titurel) desea aniquilar la orden. Amfortas sufre de una herida provocada por la lanza que no sana nunca. Algunos identifican a Amfortas con la sociedad en decadencia, esta sociedad herida de muerte la cual solo puede ser redimida según la profecía por un héroe puro y casto (Parsifal). En este primer acto aparece Parsifal abatiendo a un cisne con su arco. Al instante Parsifal se arrepiente de haber asesinado al cisne y rompe su arco. Más adelante resuenan las campanas del castillo de Montsalvat anunciando el santo oficio. Parsifal es invitado a la ceremonia del grial. Aparece esta frase: «aquí el tiempo se convierte en espacio», una frase maravillosa que simboliza un tiempo de los dioses, una época dorada; aquella época en la que los dioses caminaban junto al hombre. Amfortas es obligado a efectuar el santo oficio, mientras tanto, Parsifal, en éxtasis, petrificado, presencia el milagro de la eucaristía. Unas voces recuerdan la profecía. El segundo acto es el acto de la tentación y la compasión. Parsifal no rinde ante la tentación al recordar a Amfortas, el rey herido. Aquí es cuando la compasión le otorga la fuerza necesaria para quitarle la lanza a Klingsor y partir de vuelta a Montsalvat. Experimenta la verdadera compasión solo cuando Parsifal siente en carne propia el dolor de Amfortas. Este segundo acto es de un carácter musical totalmente diferente al primero. Resulta curioso que éste sea el acto favorito de mucha gente; una música sensual, atractiva, tentadora. Y el primer acto sea el que menos suele gustar (el más espiritual, contemplativo...) El sentido teológico de la piedad en el tercer acto es fundamental para comprender toda la obra. Wagner hace teología en el sentido más puro del concepto. Veamos en resumen lo que expresa el propio Wagner en una carta tiempo después de experimentar el viernes santo en carne propia: «la piedad ha despertado mi compasión, ésta compasión parece el rasgo más distintivo de mi moral, y probablemente sea también la fuente de mi arte. Lo que caracteriza la compasión, es que no está afectada por ninguno de los aspectos individuales del sujeto que sufre, sino más bien y únicamente por el sufrimiento observado en sí mismo. No conocemos el mundo que nos rodea sino cuanto podemos imaginárnoslo, y tal como yo me lo imagino existe para mí. Si yo lo ennoblezco, es que hay nobleza en mí; si siento profundamente el sufrimiento de aquellos que me rodean, es que mi sensibilidad es capaz de esa intensa emoción. Aquellos que por el contrario, se imaginan el sufrimiento de los demás en dimensiones reducidas, prueban por eso mismo que no hay grandeza en ellos. Así mi compasión hace del sufrimiento de los demás una verdad, y cuanto más insignificante es el ser al cual se dirige esta compasión, más grande es el campo de mi sensibilidad. He aquí el rasgo de mi carácter que podrá parecer a otros una debilidad. Yo admito que ello favorece al exclusivismo, pero estoy seguro de obrar conforme a mi naturaleza y, en todo caso, no hacer mal a nadie intencionadamente. Sólo esta consideración puede aún determinar mis actos: causar a los demás el menor mal posible. La felicidad verdadera es la comunión en la piedad. Algún día te será expuesto esto más claro en el tercer acto de “Parsifal” en la mañana del Viernes Santo» (Imagino que la traducción original de esta carta está a cargo de Ángel Fernando Mayo). Podría escribirse un libro entero de Parsifal y aun faltarían cosas por explicar. Hablar de Wagner es hablar de pasión. Gracias a él comprendí mi verdadero camino como artista, entre otras cosas. Parsifal es un verdadero evangelio wagneriano. La cima de su genio creativo. Tristan e Isolda es la carne, la pasión, el arrebato, mientras que Parsifal es el alma, el pecado y la redención, lo divino, lo sublime. Más que una obra es una filosofía de vida. Parsifal ofrece la solución para combatir la decadencia social a muchos niveles. Wagner era un profeta. El teósofo Mario Roso decía lo siguiente: «En el Parsifal, el pensamiento de Wagner parece velado de intento; en efecto, y para entresacar el sentido de determinadas alusiones filosóficas, cuando se logra, tenemos que hacer gran fuerza de trabajos de adivinación y de reconcentración mental, porque en esa Obra, como en una pesadilla, hallamos confundidos los elementos más diversos: altas cuestiones de filosofía, recuerdos bíblicos y orientales, misticismos, ortodoxia, vestigios de culto católico, rituales paganos, nigromancia, sonambulismo e hipnotismo, prácticas de la caballería medieval, éxtasis, ascetismos, piedad, redención, afinidades de la naturaleza material con el alma humana, amor en su acepción más torpe, amor en su acepción más pura...a todas luces resalta con entera claridad meridiana, que Wagner fue un gran iniciado, un esoterista de fondo, un auténtico iluminado...» m.facebook.com/groups/1385908238095359?view=permalink&id=3202171773135654
Stunning performance and audio. It says new mastering 2018, but I can't seem to locate a CD label in order to purchase. All other labels are older. Please help, thanks!
Yeah, i dont' follow either. But i do enjoy reading how one remastering is different/better than another. Mark Obert-Thorn discusses his transfers for Naxos in the accompanying booklets. So how is this one differnt from the London/Decca pressing? After all they have the original tapes from '51.
On cite plus souvent le côté spirituel et sacré du Parsifal de Knappertsbusch ( en 1951 il est moins contemplatif qu'en 1962 ), servit par une assez belle prise de son, que celui donné par Krauss en 1953 avec un casting tout aussi gigantesque. Krauss relève le plan humain de Parsifal, en adoptant par exemple des tempi très rapide ( l'ensemble de l'œuvre en moins de 4 heures ).
Could someone please explain how you actually can get the English subtitles? When I click the only subtitles that appear are in German and then only when you hover over the time line.
Esta obra es una revelación del supremo arte! Wagner nos dejó un trabajo que obliga a prepararse; es una obra donde aflora un lenguaje musical místico/esotérico, presentando referencias que aluden lo sagrado, el misterio y la redención. Y por supuesto, nada de esto destacaría, sin una maldad encarnada que se opone a las fuerzas que representan el bien. La música, como ninguna otra, nos asombra por la altura y madurez alcanzada por el genio de Wagner. Knappertsbusch funge aquí, como el sacerdote idóneo de este Festival Sacro dramático.
Knappertsbusch is such an exceptional conductor that these two recordings dominate the discography. Each with a particular advantage 1951: Voice Distribution 1961: The choir sings as one voice
Um unserer jetzigen Zeit einen Gefallen zu tun, würde ich die Jahrhundertgrenze bei 1955 ziehen. Dann stimmt alles wieder! ;) Edit: Merci, petit Louis, pour le téléchargement! :)
@@classicalmusicreference It is striking to me to hear how much more suited Modl is to Kundry than to Brunhilde, as is evident in the Furtwangler Walkurie that you posted. They are both very extreme roles but here Modl is dark and lovely to listen to, whereas Brunhilde forces her into a more strident vocal production. In general I must thank you for your work in bringing these classic recordings to UA-cam. Your page is a godsend.
(OK, I'll be the popular one:) It's all absolutely great, but some entries by the wind section are really 'ouch!' ... (as in reeaaally sluggish, and even off-pitch sometimes.)
Edizione difficilmente superabile, quasi euguagliata con la seconda incisione di Kna, ma non superata, l edizione diretta da Krauss con Vinay è notevole anche quella, me le godo tutte e tre
El Nuevo Imperio Hittita (1430AC-1170AC) por las conquistas de su fundador Tudhaliya I (que tras el reinado de su hijo y 40 años de guerra civil, vino Shubiliuluma I que compró los caballos árabes entrenados por Kikkuli para destruir su propia Nación, Mitanni, que por cierto el faraón Amenofis II, decía que la madera de su carro hurrita era del "del país de Naharin" es decir "el país de los Ríos" - cómo nosotros en Uruguay jsjs - el faraón también dijo que la materia prima, caballos y maderas de pinos, cipreses, robles, olmo, etc, provenía de Mittita, lo que hoy es Armenia) se extendía hasta el mar caspio en lo que hoy es Turquía, zona que se considera también Asia Central, entiendo la confusión, en realidad ni ellos saben bien, pero para ser más preciso esa zona no es ni Asia Central ni Oriente Medio, es Oriente Próximo o llamada también la Anatolia de los Griegos, que era su principal reducto militar por sus montañas, los hittitas hablaban directamente una lengua indoeuropea escrita con jeroglíficos y pictográfica. Los Tratados de Kikkuli (un mittita) además de ser conocidos por sus técnicas de selección, de hecho, les medía la frecuencia cardíaca después de las pruebas, llegó a identificar la rabdomiólisis y tiene una tabla para la selección de 4 días especificando la distancia, tiempos y estilos, variarlos para raid, carreras, trotes o completo, específica alimentación su cantidad y calidad con tablas donde detalla los horarios y técnicas específicas en 214 días, 7 meses, se registran sólo 188 de los 214, también son conocidos estos tratados *porqué contienen un gran número de glosas de origen indoario y se especulo que éste vocabulario derivaría de una lengua cercana al protoindoariano (una rama de las lenguas indoarias, también) pero ya en 1974 Manfred Mayrhofer demostró que presentaba características específicamente indoarias.* El orientalista argentino Bernardo Gandulla argumenta que la expansión indoaria en la zona probada por su comunidad lingüística fue por motivos de subsistencia, con tecnología superior de explotación que permite la imposición de la agricultura y la ganadería. Hacia 6500, un movimiento de agricultores y pastores habría partido desde Catal Huyuk (donde Renfrew localizó el hogar original indoeuropeo), llegando al sur del mar Caspio, tras bordear el Cáucaso, alrededor del 4000AC, entonces tiene sentido que de hecho los historiadores soviéticos compararon a los hurritas con la cultura Kura-Arax. Mitani, el Reino en el que nació Kikkuli se originó en el 1500AC alrededor del Río Orontes (llamado también Assi) que es muy particular en Turquía porqué fluye "al revés", los principales aliados de estos descienden de los luvitas y palaítas (todos hablantes de lenguas indoeuropeas), establecidos en Anatolia (Turquía) en el 2000AC, llegaron de la estepa euro-asiática en lo que hoy es el sur de Rusia y norte de Kazajistán (zonas de Asia Central), cruzaron la Península Balcánica al sur de Rusia y se asentaron en Anatolia Central. Lo que no se sabe es si los hititas, luvitas y palaítas llegaron en oleadas sucesivas o al mismo tiempo, o si quizá un pueblo que sería su ancestro común se dividió en varios grupos tras su llegada a Anatolia, en esta zonas fueron registrados en escrituras de la época y luego surgió el gran Reino Hitita, que dominó sin oposición gran parte de la península anatólica durante más de cuatro siglos, se formó en las últimas décadas del siglo 1900AC, de éste Reino es casi toda la información que existe sobre los hurritas es por eso que la definición de hurrita es "del pueblo asiático que, gobernado por una oligarquía guerrera de estirpe indoeuropea, fundó los reinos de Hurri y Mitanni en el segundo milenio a.C.", también compartían casi las mismas creencias religiosas, de hecho por ejemplo, el tipo de entierro, en cúmulos o cremación, entre los hurritas, los sudcaucásicos y comunidades indoeuropeas. Un tesoro funerario del túmulo norte de Karashamb, en la República de Armenia, incluye una copa de plata labrada artísticamente que parece revelar lazos estrechos con las concepciones mitológicas indoeuropeas. Si querés saltéate la historia esta media larga pero a mi me encanta* Los detalles de la copa son el registro que muestra la caza de un jabalí en dos fases: un perro persigue al animal, herido por una flecha y acosado por el león que le hace frente y por un leopardo. Completan la escena otros cinco leones y cuatro panteras o leopardos. El cazador, de perfil a la derecha, con la rodilla derecha en tierra, se prepara para lanzar una nueva flecha a la bestia negra, perseguida por tres leones y dos leopardos. El segundo registro ilustra en tres escenas los preparativos de una batalla. Tres lanceros son precedidos por un sacerdote anunciado por tres músicos, uno de los cuales está sentado en cuclillas y toca la cítara, mientras los otros dos parecen soplar instrumentos de viento. Observan la escena siguiente, en la cual un "jefe" sentado en un trono, probablemente el mismo personaje que el cazador del registro anterior (hay un perro de caza a su lado), se apresta a tomar la bebida ritual por el éxito de la batalla futura. Numerosos sacerdotes asisten a la escena; uno de ellos tiende una copa, otros dos levantan los brazos en actitud de plegaria. Otro sacerdote conduce un ciervo -con una luna creciente- hacia el sacrificio. Dos duelos oponen a un lancero con un soldado armado de una espada. El tercer registro presenta en cinco "imágenes" el desarrollo del combate y de la victoria. En la primera escena, un lancero se apresta a matar a un jefe enemigo, desarmado, al que aferra por la cabeza; el vencido tiene una cola de lobo, que simboliza al condenado a la ejecución, resignado a su destino. La escena siguiente repite el mismo tema: un león real se inclina sobre un búfalo. En la tercera escena, los cadáveres decapitados de los vencidos están armados con espadas. También poseen la cola de lobo y un dios, monstruo con cabeza y patas de león y cuerpo de águila, los guía al reino de los muertos. En la cuarta escena, un lancero ultima al jefe de los portadores de espada, quien lleva una cola de vencido y está desarmado. La última escena representa al jefe-sacerdote-cazador sentado sobre un trono, blandiendo el hacha del poder supremo, con una pirámide de cabezas cortadas y las armas de sus enemigos ante él. El cuarto registro es una ronda de leones y de leopardos alternados; el quinto, una orla de 38 filetes. El pie está adornado por el sexto registro, con cuatro leones y cinco leopardos. Los tres primeros registros relatan una epopeya cuyo protagonista es un príncipe, a la vez cazador, sacerdote y Dios-Sol. Los otros tres podrían simbolizar el mismo esquema codificado, traspuesto al reino de los animales simbólicos: el león-rey representa al príncipe; el león-engendrador, al jefe de la tribu y fundador de una dinastía, mientras que la corona de filetes hace referencia al rey, divinizado y asimilado al Sol. Este príncipe combina las tres funciones indoeuropeas: soberano y sacerdote (primera función), guerrero y cazador (segunda función), fertilidad (tercera función; el sol Sarticipa en esta última por su carácter benéfico). La caza del jabalí como tema mítico es un motivo prácticamente desconocido en las civilizaciones no indoeuropeas de la zona. La muerte de Adonis y Atis, dioses de la muerte y resurrección, por obra de un jabalí es una trasposición griega del mito mesopotámico de Dumuzi e Inanna (Tammuz e Ishtar, en Siria), donde no aparece este animal Culturalmente, genéticamente e históricamente eran indo-europeos, al igual que (aunque él no lo era) los iranios (que literalmente significa arios, al igual que Irán significa 'tierra de arios"), geográficamente sí es discutible su ubicación más porqué geopolíticamente la situación es muy cambiante, pero cómo también se nucleaban en el Éufrates tenés razón en que los hurritas también son de Oriente Medio, aunque llegaban hasta el Mar Caspio y ocuparon toda Anatolía (aunque Anatolía también se toma como que su final es en el río Éufrates en algunos casos) ahora de que sean natufienses los mitanios y hurritas (que estaban más al norte que los mitanios en su decadencia) no sé porqué lo decís.
Wilhelm Richard Wagner (1813-1883) - Parsifal : Ein Bühnenweihfestpiel / A Sacred Festival Stage-play
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Act 1
Vorspiel - Prélude (00:00)
He! Ho! Waldhüter Ihr (14:12)
Recht So! Habt Dank! Ein Wenig Rast! (23:27)
Nicht Dank! Haha! Was Wird Es Helfen? (30:12)
O Wunden-Wundervoller Heiliger Speer (38:43)
Titurel, Der Fromme Held (43:20)
Weh! Hoho! Auf! (55:05)
Nun Sag'! Nichts Weißt Du, Was Ich Dich Frage (1:02:58)
Vom Bade Kehrt Der König Heim (1:10:08)
Verwandlungsmusik - Transformation Music (1:12:18)
Nun Achte Wohl Und Lass Mich Seh’n (1:16:54)
Mein Sohn Amfortas, Bist Du Am Amt? (1:24:24)
Enthüllet Den Gral! (1:36:58)
Wein Und Brot Des Letzten Mahles (1:44:49)
Act 2
Vorspiel - Prélude...Die Zeit Ist Da (1:57:23)
Die Zeit Ist Da - Klingsor (1:59:11)
Ach! Ach! Tiefe Nacht! (2:03:58)
Hier War Das Tosen! Hier, Hier! (2:15:44)
Komm, Holder Knabe! (2:20:22)
Parsifal! Weile! (2:25:58)
Dies Alles Hab'Ich Nun Getraumt? (2:29:11)
Ich Sah Das Kind An Seiner Mutter Brust! (2:32:45)
Wehe! Was Tat Ich? Wo War Ich? (2:38:29)
Amfortas! Die Wunde! (2:44:37)
Grausamer! Fuhlst Du Im Herzen (2:53:04)
Vergeh, Unseliges Weib (3:05:43)
Act 3
Vorspiel - Prélude (3:10:03)
Von Dorther Kam Das Stöhnen (3:15:22)
Heil Dir, Mein Gast! (3:24:40)
Ja! Woher Kommst Du Denn (3:26:44)
Heil Mir, Dass Ich Dich Wiederfinde! (3:31:37)
O Herr! War Es Ein Fluch (3:36:37)
Nicht So!...Die Heil'Ge Quelle Selbst (3:44:01)
Parsifal Gesegnet Sei, Du Reiner, Durch Das Reine! (3:48:23)
Wie Dünkt Mich Doch Die Aue Heut So Schön (3:54:01)
Parsifal Du Siehst, Das Ist Nicht So (3:57:09)
Mittag...Die Stund' Ist Da…Verwandlungsmusik - Transformation Music (4:04:36)
Parsifal Geleiten Wir Im Bergenden Schrein (4:10:03)
Ja, Wehe! Wehe! Weh Über Mich! (4:14:40)
Nur Eine Waffe Taugt (4:22:46)
Parsifal Höchsten Heiles Wunder! (4:28:37)
Main actors / Acteurs principaux
Amfortas : George London
Titurel : Arnold Van Mill
Gurnemanz : Ludwig Weber
Parsifal : Wolfgang Windgassen
Klingsor : Hermann Uhde
Kundry : Martha Mödl
Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele
Chorus and Orchestra of the Bayreuth Festival
Chorus Master / Choreinstudierung : Wilhelm Pitz
Dirigent / Conductor : Hans Knappertsbusch
Live recording at the Bayreuth Festival in 1951
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Tandis que Wieland Wagner travaillait à sa légende sur la scène du Festspielhaus, un homme doué d’un tout autre caractère et de convictions artistiques bien différentes régnait alors en maître dans la fosse d’orchestre de Bayreuth, c’était Hans Knappertsbusch. « Son secret, c’est sa foi inconditionnelle et inébranlable dans l’oeuvre. Il communique comme par enchantement cette foi aux musiciens et aux spectateurs et crée ainsi une communauté de fidèles.. » notait le petit-fils de Wagner en 1958. En 1951 toutefois, il fallait encore former cette communauté de fidèles.
Nous pouvons aujourd’hui dire que c’est une chance que la représentation ait été enregistrée et de disposer d’un document acoustique sur cette époque du renouveau wagnérien. Pour un peu cet enregistrement n’aurait cependant pas été réalisé si l’on avait cédé à la volonté de Knappertsbusch qui disait : « Nous ne sommes pas encore assez au point pour le faire savoir au monde entier. » Ce n’est que sur l’objection de Wieland Wagner prétextant l’importance d’un tel enregistrement pour les membres de l’ensemble, l’aspect financier n’étant cependant pas à négliger, vu la modicité des des gages versés à cette époque, que le maestro semble s’être ravisé.
En décembre 1991, quarante ans après cette performance mémorable, Martha Mödl a été invitée à rappeler l'atmosphère qui régnait le soir de la première.
MM (Martha Mödl) : Le premier ''Parsifal'' de Wieland Wagner à Bayreuth (après la seconde guerre mondiale) a été une véritable révolution sur la scène de l'opéra : une révolution majeure, voire radicale, qui a marqué durablement toute la période qui a suivi. Si Wieland Wagner n'avait pas été à Bayreuth à cette époque, je ne pense pas que la musique de Richard Wagner aurait connu un tel regain de popularité jusqu'à aujourd'hui.
Considéreriez-vous donc Wieland comme le père fondateur de toutes les interprétations modernes et modernistes de notre époque ?
MM : Certainement. Même si les mises en scène originales de Wagner sont aujourd'hui tout simplement contredites - quand le Rhin est transformé en réservoir sur scène, et le Valhalla en porte-avions - en fin de compte, elle provient toujours des idées de Wieland Wagner, et maintient ainsi son nom vivant et contribue à sa réputation.
La nouvelle production radicale de Wieland a-t-elle été unanimement acceptée par la troupe ou certains membres de l'ensemble ont-ils critiqué la nouvelle orientation ?
MM : Il y a certainement eu des grognements. Au début, tout le monde n'aimait pas telle ou telle chose dans la production. Knappertsbusch était triste de perdre la colombe..
Vous faites référence à l'objection du chef d'orchestre qui disait que s'il ne pouvait pas voir la colombe, il ne se sentait pas inspiré et ne pouvait garantir aucun résultat. Finalement, il a été décidé de laisser la colombe descendre sur un fil invisible : Knappertsbusch était heureux, et inspiré... Mais la longueur du fil a été calculée avec précision pour que l'oiseau reste juste au-dessus de l'ourlet du rideau levé, de sorte qu'il ne puisse pas être vu par le public. Lorsque Knappertsbusch découvrit plus tard qu'il avait été escroqué, il plaça un morceau de fil sur le bureau de Wieland Wagner sans un mot. Et la saison suivante, la colombe était suspendue plus bas...
MM : C'est un exemple. Mais malgré tous les problèmes, Wieland lui-même m'a dit que les cinq premières années étaient les meilleures pour lui : jamais plus un ensemble comme celui-ci n'a existé. Plus tard, il y a toujours eu des chanteurs exceptionnels, mais nous n'avons jamais réussi à former un ensemble aussi soudé que dans les premières années de l'après-guerre.
Quelle en était la raison ?
MM : C'est surtout que la guerre était terminée et que tout le monde était de nouveau disponible. Soudain, tout le monde était de retour.
Vous souvenez-vous de ce que vous avez ressenti après la représentation, lorsque vous avez dû prendre un rideau devant un public surpris et choqué ?
MM : Je m'en souviens certainement : nous ne sommes pas sortis devant le rideau ! Et il n'y a pas eu d'applaudissements non plus. Mais qu'il y ait eu des applaudissements ou non, ce fut quand même le premier moment fort de ma jeune carrière, en fait de toute ma vie. Et c'était un point culminant à tous les égards : travailler avec Wieland Wagner, mes collègues chanteurs, et la chance d'être à Bayreuth une seule fois... c'était tout simplement écrasant !
Êtes-vous en faveur d'une interdiction d'applaudir à la fin d'une représentation de "Parsifal" ?
MM : Je n'en suis pas sûr. En tant que chanteur, j'apprécie les applaudissements, mais en tant que Wagnérien...
Vous vous voyez comme un Wagnérien ?
MM : Je pense que oui... en tant que Wagnérien je dirais... c'est probablement mieux sans applaudissements.
Pourquoi ?
MM : Oui, pourquoi ? Si vous êtes monté sur scène et que vous avez vécu toute l'expérience de première main... alors je pense que je préférerais ne pas avoir d'applaudissements après. Après tout, comment Wagner lui-même l'a-t-il appelé ?
Un ''Bühnenweihfestspiel'', un ''drame de festival sacré''.
MM : Exactement, vous voyez, pour moi, "Parsifal" n'est pas un opéra.
Mais cette attitude n'implique-t-elle pas une tendance dangereuse ?
MM : Vous savez, je pense que je suis trop vieux pour cela.
La légendaire production de Parsifal de Wieland Wagner de 1951 est restée dans le répertoire de Bayreuth jusqu'à l'été 1973.
Wagner - Parsifal Opera (recording of the Century : Hans Knappertsbusch 1962)
ua-cam.com/video/dzeNnoMmsjM/v-deo.html&index=2
Richard Wagner PLAYLIST (reference recordings) ua-cam.com/video/dzeNnoMmsjM/v-deo.html
By a wide margin, one of the most beautiful and sublime human creations in all of History.
The greatest piece of music ever written, and the greatest creation of mankind.
It seems to me like a blasfemy to just listen this masterpiece not being in Bayreuth and like the camerata fiorentina intended when they created opera, not to see the acting or the scenery.... the whole masterpiece as it was thought to be... but I can't help with this trascendental masterpiece to enhance existence and relieve from suffering as shoppenhaur influenced wagner... And he undoubtly managed to accomplish with his Bühnenweihfestspiel and not opera how so many "people" believe it is...
@@moisessalaslopez5352 well it is too bad that Bayreuth is absolute garbage now. They fell off, and have been off for a long time. I would love to experience this exact performance too, that would be magical.
I knew this Parsifal but this new remastering just blew me away. It sounds "almost" the same as Knap Parsifal Phillips sounds.. Which is still, in my opinion, the best Recording of this score. . In 1951 Parsifal the tempo is so Majestic and so.. Slow. What who cares about slowness? " Here Time Becomes Space". Wonderful recording with the greatest voices. Thanks so much for uploading this Masterpiece 🙏
The weight and heft of the tempos are pure magic. Anything else would be as silly as mountains walking in high heels.
This recording really is the best conducting, almost made me cry.
This is the finest recording ever made of Parsifal. An absolutely superb group of singers under the brilliant direction of Hans Knappertsbusch. There are many other wonderful renderings of Parsifal, but musically this one is the best. Thank you so much for this post!!
I agree. Obviously recording quality has improved vastly since then but you will never find another group of soloists coupled with that brilliant Wagner conductor in any other recording of this mind blowing music. London and Modl are just from another planet.
@@BritinIsrael Put Ludwig Weber on that list, too.
@@christacartwright9083 yes...he's brilliant too.
@@BritinIsrael Another Planet. Perfectly said. Not enough exclamation points to express their majesty. And to think this was all performed in Wieland Wagner's mind-bogglingly original staging.
I forget how many extant Kna recordings there are aside from this and the 1962. And there's the extended excerpts from Karl Muck. And the Clemens Krauss. I happen to also like the Boulez and the digital Karajan. But it was the James Levine broadcasts from the Met and Bayreuth that introduced me to this work in my youth. This opera exemplifies the paradox that excitement can be sustained in a long work by slowing the tempo down. Not coincidentally Levine did the same in his Chicago Mahler 3. And apparently Hermann Levi was selected for the premiere for his slow tempi. I've even heard that Toscanini's Bayreuth Parsifals were slower than Kna's. But no one had Kna's spirituality. In fact the Knappertsbusch Tristan recording is my favorite. Tristan was Nietzsche's favorite Wagner opera, and he was a noted authority on the art of sublimation himself.
Thanks. Knappertsbusch was a man of the theatre. He was not at home in a recording studio. So his "live" performances are the best. And while his 1962 stereo performance is better recorded, this one has a more intense concentration. And no one is more trenchant with the words than Martha Modl. Cheers.
I have the 1962 recording But it’s a Mono pressing . But still. Tremendous recording !
George London giving one of the greatest vocal performances ever recorded!
Best Amfortas ever. Hearing him sing this role in this performance is just painful, it's so powerful.
Yes Yes Yes London is absolutely magnificent. The power behind that voice is incredible.
He was also magnificent in the 1962 Bayreuth Parsifal, recorded by Phillips. Sound is much better on that one. It's on UA-cam.
@@lightmotivable Absolutely! Yes, I have that one on record and the 63 recording on disk, with Hotter absolutely glorious as Gurnemanz. But I detect that by 61, London was starting to feel the effects of his vocal fold paralysis, and the voice sounds a little thinner and edgier. By the 63, he’s still giving riveting performances, but the sound has really thinned out. But here he is before the infection, with the voice at its peak… and IMO, nobody-NOBODY-has ever sung like this.
@@landscapetransformationwit6018 in 62 he was still very good
There are no words to describe the phenomenal singing of Martha Moedl. Stupendous. Hard to believe she could have had any peers. Why couldn't she have been born 20 years later so her voice could have been immortalized in modern recording technology?
Varnay.
Ich sah das Kind at 2:32:47 - enjoy!
This morning is Good Friday and I am into the mystical realm of this masterpiece once more. I was blessed to have seen this at the 2018 Bayreuth Festival so closeing my eyes I relive the experience. The utter stillness of the audience all in rapture at the sound pictures Wagner weaves can only be fully appreciated in the theatre it was conceived for.
@silverbud No. It wasn’t as bad as the previous production was with the transvestite Klingsor. This one which takes place in the Middle East was tolerable.
Thanks for posting this! As well as being a supreme Wagner conductor, Kna was apparently also a great comedian. At the 1951 Bayreuth Festival, all the operas were conducted either by him or by Karajan. There were only two toilets backstage for the use of the performers. They were adjacent to each other. Karajan arranged for a sign to be fixed on one of the doors: “Reserved for the exclusive use of Maestro Von Karajan”. Kna saw this and made a sign for the other door: “For all the other arseholes”.
That's just gold XD
Haha that story made my day. Thank you
Das paßt zu Karajan, diesem arroganten Sack, damals gut reagiert, Kna!
They detested each other.
@@chrishaines1677 I don't think so. They were collaborative and were kinda friends. The guy Karajan detested was Wieland Wagner. You see why when you look at what Karajan did with the Salzburg festival
My God! The tempo of the Act III transformation music. Magnificent!
That gets to me every time! I get the shivers when I hear that.
This is a purely sublime performance both musically and vocally. You can forgo the audio quality and just sit back listen to the amazing orchestral and vocal performance including the tremendous chorus in Act 1 and get totally blown away by the whole concept. As much as i like all wagner's operatic output this stands out for me as his crowning glory. His finest opera which is not an opera but " a sacred music festival " .
One thing i cannot get my head around is the composer's wish that the audience do not applaud.I heard this at Bayreuth in 1976 ( as well as the Boulez/Chereau centenery Ring cycle ) and the applause lasted over 20 minutes at the end.
IIRC the “no applause” is only for the end of Act 1.
The tradition of not applauding after Act 1 wasn't Wagner's idea.
First listened to this sublime version of Parsifal twenty-five years in a cottage in Ringmer, East Sussex, one blazing hot English summers afternoon whilst working at Glyndebourne. Completely blew my mind. I now sit in a house in London listening again. The twenty-five years have passed by in a blink of an eye. In an unreal blur. Like a few months. Now abandoned by a woman I love. Heartbroken and devastated. She said I was too high-brow for her. Said it was alles zu viel for her. Too overwhelming. However she swore undying love for me. Yet I shared so much of inestimable worth with her. And loved her so much. So profoundly. We've only been separated for over a week. However if she really does love me, and what I have to offer in the area of arts, she will definitely come back. Seems to be the ultimate litmus test. Must be patient. And trust in the power of the universe. As some sage once said, "love never fails". So true. As long as it's true love. Which seems to be very rare. Like the transcendental beauty expressed in this astonishing masterpiece. As a certain P. D. Ouspensky once wrote in "The fourth way", "it only has value because it is not for everyone". Just like Parsifal und ich selbst. I'm sure she'll return. Very miraculous things occur in the silence induced by separation. As Debussy once said: "The real music is the infinitesimal silence between the notes. Cela vie, and sans souci.......... Noel
Moving comment, hope reconciliation followed and there was a happy ending.
@@classicbib3225 no, she probably laughed...
Sounds exactly like that Wagnerian romanticism.
Oh, Werther!
There's Parsifal, and there's being too much up your own arse. A girl I dated years ago was less than impressed when I took her to a performance. In London. After all there was the whole West End...
This performance is cosmic in scope. And this remastering has done it and the world of music a great service. I read all the time people elevating Kna's 1962 recording above this one, but I have to say I'm grateful to have both in my life.
Fabulosa versión. Con los nombres en juego ya uno comprende con quien esta tratando. La orquesta insuperable.
Las palabras sobran para esta monumental grabación. Además está extraordinariamente remasterizada para apreciar la calidad de las voces y orquesta legendarias. Gracias por compartir.
L'interprétation est évidemment sublime et par ailleurs la qualité du son pour un live de 1951 me stupéfie. Ce mastering de 2018 rend enfin justice à cet enregistrement historique. Merci !
Una versione favolosa del grande e divino capolavoro di Wagner. Sublime.
Hans Knappertsbusch avait un sens de l'improvisation peu commun : c'est d'ailleurs pour cette raison que DECCA lui préféra Sir George Solti pour l'enregistrement du "Ring" en studio entre 1958 et 1962. "Kna" reste néanmoins une légende de Bayreuth et de l'interprétation Wagnérienne en général : le "Ring" donné à Bayreuth en 1958 en atteste. Son "héroïque" de Beethoven est également une des références de l'œuvre. Merci d'avoir mis en ligne l'un des enregistrements du siècle !
Normally older recordings like this don't sound incredible.
This remaster, however, is pretty fantastic. 1:02:58 is a good example of this. Thank you so much for this upload!
:-)
Fabuleux !!!! Knappertbusch dans Parsifal ... quelle chance nous avons d'avoir ces documents !
My son is in a summer music program at the Eastman school of music. They just completed a study of parts of Tristan and Isolde. This renewed my interest in studying Wagner. The more I study Wagner, the more I am blown away, especially of Parsifal. Wagner must have seen this creation as truly groundbreaking, despite what Wagner said, namely that he had written nothing new since Tristan and Isolde. I’m actually more inclined to agree with Adorno regarding Parzifal.
Wagner wrote a lot, much of which should be taken with that proverbial grain of salt. He was a bomb thrower who loved to get reactions to his outrageous writings.. Think 19th Century Scalia, Faux Gnus "personalities," Paglia.
Avec Parsifal, nous atteignons la perfection
Fantastic performance. Remastering sounds amazing. Thank You
Leggendaria rappresentazione...perfetta nella sua divina lentezza...
Your post of the later Kna Parsifal with Jess Thomas brought me to this one, which I know less well but have heard. They are both stunning of course. I have noticed some criticism of execution brought up in these recordings. I think it's important to remember this is only 6 years after WWII. The fact that Bayreuth was already producing music at this level again so soon after that disaster is astounding. In Kna we are hearing tempi within an aesthetic that Wagner himself would have recognized. And...there is nothing quite like those Bayreuth bells.
But they are NOT the Bayreuth Bells. You can only hear them in the old Karl Muck recording of the transformation scene.
Je découvre wagner , et je dois dire que cet enregistrement est sublime ! c est un peu dur à l écoute n étant pas un wagnérien mais je crois découvrir ici d après vos commentaires un pur chef d oeurvre merci pour le partage !!!!!
En effet c’est l’une des plus grande version :)
C’est souvent dur à écouter, car l’opéra est un spectacle total, et si l’on entend ici les déplacements, on reste, du même coup, très frustré de la mise en scène.
Car il ne s’agit pas de musique dite « pure » (même dans l’esprit du compositeur) mais, sans la rabaisser (au contraire), d’un considérable avant-goût de ce que pourrait être la partition de la bande originale d’un grand film (et il y en eu quelques uns : aux cinéastes d’en avoir le soin), quoique pas de ce niveau.
J’ai eu la chance inouïe de découvrir Parsifal (parce que c’est le Wagner qui me touche de bout en bout), cadeau pour mon seizième anniversaire, en assistant à une représentation à l’Opéra de Paris (Palais Garnier). C’était indispensable pour moi.
L’opéra, quoiqu’en disent les musiciens, ce n’est pas que de la musique.
Et « Knap » en 1951, c’est sans comparaison meilleur que le même, dix ans plus tard, qui semble alors pressé d’en finir.
Ohne Wagner zu kennen, darf man nicht sterben!
I much prefer this to your earlier upload on the 1962 performance.Much deeper and profound.
Yes, these are the great qualities of this version :-)
Agreed. The 1962 seems a tad rushed in comparison. Here the breaths are full and expansive.
I never in the past have listen to this 1951 version.But I had read about it jn those days.I was very young learning Wagner ABC.Now,in my old days,being an alphabetized wagnerian, you gave me the opportunity to lIsten and compare how words and score with a good translation at hand and memorizing, as I always do with Wagner or Strauss, are sung.I never thought to listen this post war first and unique presentation in my life.Thank you very much.
It was only in 1950 that the Americans gave permission to the German and Bavarian governments (and indeed to the Wagners) for reopening a festival that had been linked to the NSDAP during the period 1933-1945.
Thus 1951 was to be the year of the first post-war festival. The Wagner brothers, Wieland and Wolfgang, decided to re-start the festival with new productions of the Ring, Meistersinger and Parsifal, assigning a conductor for each. Wieland tried to hire Furtwängler for the Ring, but he refused and only agreed to conduct Beethoven IX in the opening night. Therefore only two conductors were left, Karajan and Knappertsbusch. Kna had never conducted before in the festival, while Karajan was then a promising new talent. He conducted Meistersinger and a Ring cycle, Kna conducted Parsifal and the other Ring cycle.
The musicians were mainly recruited from the Berliner Philharmoniker and the Dresden Staatskapelle. Karajan himself suggested Wilhelm Pitz (they had worked together in Aachen) to form a new chorus, which he did making auditions everywhere in Germany
Against his habits, Kna had rehearsed the work thoroughly, probably because he had the chance and maybe because he wanted to make a strong impression on the management, the audience and everyone involved. He did, because he conducted the work uninterruptedly until his death, the only exception being 1953 (Clemens Krauss taking the baton then) due to this uttermost disliking with the staging.
Because of the extended rehearsals, this rendition lacks certain spontaneity compared to subsequent years. The cast was the best as a whole and even one-by-one. Some may prefer Sandor Konya, Jess Thomas or Jon Vickers to Wolfgang Windgassen, but good as all of them are, I believe Wingassen was the best. Martha Mödl had no rival as Kundry then -and even today. London was a debutant, and although he perfectioned the role in the following years, he is yet outstanding. As were Weber, Uhde or Van Mill.
A memorable recording taken from various tapes, it was produced by Telefunken-Decca (TELDEC), with John Culshaw in the team. Upon the experience there, Culshaw decided that no ideal recording could be done up to his standards, hold the issuance of the recordings for years and decided to focus on studio recordings. Few years later he started to record the first stereo Ring, which he entrusted to Georg Solti. The rest is history…
Wolfgang Windgassen is *the* heldentenor as far as I'm concerned.
Many, many Thanks! A fantastic version of Parsifal! 👏👏😍
Great upload! The detailed timestamps are greatly appreciated.
Thank you so much for posting this in such high quality. Gorgeous, painstaking, clear, robust recording. Truly sublime and only surpassed by Goodall's 1984 recording.
Any Kna Parsifal is worth devoting the hours to.
Very Beautiful!! most Celestial!! thanks !!
I am following the text as I have the libretto from my copy of Parsifal, the Solti recording with Kollo, Frick, Fischer-Dieskau, Ludwig, Kelemen and Hotter. I have to admit that I love both.
Bonsoir😉
Merci d'avoir mis en ligne cette version. La version de 1951 constitue l'un des sommets de Knappertsbusch dans son interprétation de Parsifal avec 1962 et 1964. 👍
Tout à fait exacte.
And 1963.
Windgassen singing "Amfortas! Die Wunde!" has got to be one of the most painful things I've ever heard.
Thank you, AB.
Clemens Krauss has his, which is fascinating, but not as tight as the Knappertsbusch recordings. .. ALSO, you must hear the recorded overture to Parsifal by FURTWANGLER, and the amazing recording of the prelude and overtures by KLEMPERER
The earlier Karl Muck recordings are also essential.
The sound is quite excellent for the time.
Muchas Gracias por compartir esta obra de arte.
Much appreciated!
Quand enfin le manuscrit d'Humain trop humain achevé fut entre mes mains - au profond étonnement du malade que j’étais, - j’en envoyais aussi deux exemplaires à Bayreuth. Par un trait d’esprit miraculeux du hasard, je reçus, à ce même moment un bel exemplaire du livret de Parsifal avec cette dédicace de Wagner : « À mon cher ami Frédéric Nietzsche, avec ses vœux et souhaits les plus cordiaux. Richard Wagner, conseiller ecclésiastique. » - Les deux livres s’étaient croisés. Il me sembla entendre comme un bruit fatidique : n’était-ce pas comme le cliquetis de deux épées qui se croisent ?
Wagner a-t-il jamais fait de mieux ? La suprême lucidité psychologique et l’exactitude au sujet de ce qui doit être dit ici, exprimé, communiqué, avec la forme adéquate la plus brève et la plus directe, chaque nuance du sentiment étant développé jusqu’à l’épigramme ; une netteté de la musique comme art descriptif, qui fait penser à un bouclier d’une facture achevée et pour finir, ,un sentiment sublime et extraordinaire, une expérience, une sensation de l’âme dans le fond même de la musique qui fait le plus grand honneur à Wagner, une synthèse d’états qui, à beaucoup d’hommes, même à des hommes supérieurs, sembleront inconciliables, synthèse d’une rigueur implacable, d’une « élévation » au sens redoutable du mot, avec une connaissance et une pénétration qui transpercent l’âme, tel des couteaux et avec une compassion pour ce qui est vu ici et jugé. Ces choses se retrouvent chez Dante, pas ailleurs. Jamais peintre a-t-il peint un regard aussi chargé de la mélancolie de l’amour, que Wagner aux derniers accents de son Prélude ?
Prélude de Parsifal, le plus grand bienfait qu’il m’ait été accordé depuis longtemps. La puissance et la rigueur du sentiment, indescriptible. Je ne connais rien qui saisisse le christianisme à une telle profondeur et qui porte si âprement à la compassion. Totalement sublime et ému - aucun peintre n’a su rendre comme Wagner une vision aussi indescriptiblement mélancolique et tendre. [...] Comme si après de nombreuses années quelqu’un me parlait enfin des problèmes qui m’inquiètent, non pas naturellement pour leur donner justement les solutions que je tiens prêtes, mais les réponses chrétiennes ».
Friedrich Nietzsche
Nevertheless! Wagner was a bad Person!! You must not forget that!
Samuel Maroum thank you for this comment. As people, musicians and non-musicians alike, tend to politicize Wagner, they miss the key point: Wagner turned to metaphysics not politics especially toward the end of his life. From Feuerbach To Schopenhauer. THIS plus his creative genius is lost on those who look at Wagner only through the lense of politics.
Thank you. And yes, people cannot get out of their foolishness sometimes.
À l'exception de la lettre de Baudelaire à Wagner à propos de Tannahauser, je n'ai pas souvenir d'avoir lu un article aussi poignant sur la musique du maître de Bayreuth. Il est difficile de s'imaginer de nos jours, à une heure où nous sommes sans cesse abreuvés de sons et d'images insensés, l'effet qu'à pu produire Parsifal sur son audience. Si je ne me trompe pas, il s'agissait là d'illustrer la théorie de l'oeuvre d'art totale, qui devait faire fusionner l'art et la vie même, et par là même "sauver" l'humanité à une heure où là religion était mise à mal (sciences, politique).
Il nous reste à comprendre comment un homme si ridiculement petit et médiocre ,(ses écrits politiques et sa démence contre les musiciens juifs et la judéité en général le montrent à foison),a pu cohabiter avec le créateur d'une oeuvre aussi divine et géniale.
Mais attention à ne pas se méprendre sur la tentative wagnérienne ,congruente à l'horizon intellectuel de son époque, pour faire naître avec Parsifal un "christianisme aryen", à savoir déjudaiser le christianisme ...,ce qui émergera idéologiquement sous le Troisiême Reich avec le "Christ aryen" de certains nazis.
This was the first postwar performance. None other comes close. George London! Knew him well in the 1960’s as director of Washington Opera. A great guy! Wagner magic always overwhelming. But the bloody commercial interruptions!
There is a trick for stopping the commercial interruptions. My son did it for me (heis something of a computer nerd)-find a young person and get him to fix it for you.
We have UA-cam Premium for this reason. It's worth the price. Imagine leaving the concert hall every 15 minutes to feed the parking meter.
The slow tempi may seem excruciating to those accustomed to today’s speed obsessed orchestral playing (or even Boulez ) but the grandeur becomes apparent if you breath with the majestic arcs that open up with all the orchestral details so clearly outlined. Knappertsbusch studied philosophy before the war and his inexorably slow striving for a meaning is evident in every bar even as he was acutely aware of the misguided blood purity issues the work implicitly advocates. The German cities in 1951 still had the “rubble widows” wandering around the broken buildings carefully and deliberating clearing out the evidence of life left after the firebombings.
What do you mean by today's speed obsessed playing? Barenboim? Krauss played it in less than four hours in Bayreuth 1953. It depends on the approach.
@@joansebastiacolomer3163 Barenboim does not have command over the slow arc phrases the way Kna does. It's not even close. Barenboim is just...slow.... except when he is going too fast, such as in the act 1 and 3 transformation music of Parsifal.
@@yummyyum36719 then he's not speed obsessed
@@joansebastiacolomer3163 I am not the person who used the term speed obsessed. However I would use the term "speed oblivious" when examining Barenboim's approach to Parsifal. What Knappertsbusch brings to the work is not just "a slow tempo" but authentic feeling of majesty and drama within a set of broad tempi - in other words exactly what this last, best work of Opera's greatest composer requires.
@@yummyyum36719 sorry, I thought it was you. I do prefer too Knappertsbusch Parsifal than any other. What I wanted to say is that this is not a matter of speed. And that not everybody conducted Parsifal as he did at that time. It's not a matter of nowadays conductors against todays conductors but a matter of good and bad (or not so good) versions
Musik in absoluter petfektion. Peter Franz Mannheim 😂😂😢😢😊
A long-term admirer of this work, I've not come across this recording before: but a ridiculous connection with Colin Dexter's "Inspector Morse" pushed me to look for Knappertsbusch. One can only be a fool in so many ways, before one bumps into wisdom...
Thank you sooo much for uploading this jewel. What would I give to see this live. Man, if I had a time machine... 😅I mean, I have been to Bayreuth several times, but of course today it's not even close to the greatness of those times. What a stellar cast: The one and only Wolfgang Windgassen who manages to show both the naiv and the mature Parsifal in an excellent way, George London whose voice was just predestined for the role of Amfortas, Ludwig Weber with his noble voice is an excellent Gurnemanz and of course Martha Mödl who has just so much expression! Just fabulous. Hermann Uhde is a good Klingsor, though I prefer Gustav Neidlinger, simply because his voice is much more demonic.
The sound is amazing considering this is over seventy years old. The orchestra of course plays excellent and while Knappertsbusch conducts slowly, you never have the feeling it is too slow with this transcendental, beautiful, carthatic music and thankfully there is never a sign of unnecessary pomp (unlike the terribly bombastic Parsifal from Levine in the Eighties for example).
6:03 1:12:18 1:49:09 Siempre, lo mejor que he escuchado en mi vida por siempre.
Surely I love the 51 and 62 versions! But for me the 64 with Vickers is the best.... he knows that is his last one....
Not really. Kna died following a fall in his home - entirely unexpected
Sincere thanks.
Einfach göttlich!!!
KNAP was für ein Dirigent !
Beyond words...
Wow, the sound on this is absolutely amazing! Can you do the Furtwangler/La Scala Ring, too, please?
it's a project :-)
@@classicalmusicreferenceI will look forward to that with great anticipation. :)
Maravilhoso! Estupendo! Fantástico! Sublime! Puro enlevo espiritual!
Simplemente pulcra, excelsa y magistral.
To the Chanel owner and to UA-cam both “🖕🏻you “ for interrupting this sublime music and beautiful performance with commercials !
Wonderful recording -- but I dont see many kudos for Weber: his nuance, variety of Ton, sense of narrative drama, his commanding presence, Some super contributions by the comprimario men in Act I.
Una magnificenza senza tempo
Muchas gracias.
Was waiting to see this in Toronto to cap off the 2019 season but it was cancelled due to pandemic. So sad. Guess I gotta go to Bayreuth...
Exactly 70 years ago 🌹🌹🌹
Kna maravilloso!!
The best Parsifal, the best Amfortas, the best ( along with Hans Hotter ) Gurnemanz, the best Klingsor, maybe the best Kundry ( along with Astrid Varnay )...
Martha! Wolfgang! George! Hermann! Ludwig! Hans!
They did not have then the recording equipment à là Karayan but t is still SO much better.
Quel était la fréquence du diapason à cette époque ?
432 hz ou plus tard 440 hz
Merci pour votre réponse.
J'aime Richard Wagner depuis...très longtemps...hélas trop!!!
Dans l'entretien retranscrit en début de vidéo, Martha Mödl semble surprise qu'il n'y ait pas eu d'applaudissements à l'issue de la représentation, mais je crois qu'il est de tradition pour les représentations à Bayreuth de "Parsifal", "mystère scénique sacré" (Bühnenweihfestspiel), que les applaudissements soient proscrits.
Parsifal.
Por Lenore Surem.
El Festival Escénico Sacro.
Es la obra fundamental del compositor alemán Richard Wagner. Concebida únicamente para ser interpretada en el teatro de Bayreuth; recinto edificado por el propio Wagner para la representación de sus obras. Es el único de los grandes compositores en construir un teatro exclusivo.
El discurso de la melodía infinita en su madurez más exquisita fluye de forma natural en toda la partitura de Parsifal. Para entender mejor su música es necesario conocer sus ideales artísticos. Wagner estaba convencido de que por medio del arte era posible instruir este mundo decadente en el que impera el materialismo y la falta de valores morales y espirituales. Creía que el verdadero artista es aquel que no persigue la ambición ni la fama, sino aquel capaz de unificar y transformar desde el interior. Wagner decía que su música era creada para provocar un efecto placentero constante en el oyente; a mi me gusta compararlo con el efecto de una droga cuyo placer es prolongado, infinito... . Lo importante en Wagner no es la melodía solitaria, lo importante es todo el peso orquestal, esa fuerza que ejerce en conjunto la poesía, el teatro y la música en nuestro subconsciente como una unidad total desde el principio hasta el final. En cambio, en Verdi, por ejemplo, la música es como una deliciosa barra de chocolate. A todo mundo le gusta el chocolate. Verdi se acerca a temas más mundanos mientras que Wagner a temas más elevados. Esto significa que para comprender su música se requiere de un esfuerzo mucho mayor. Son formas diferentes.
El primer acto de Parsifal abre el camino ilustrando el paisaje montañoso de la España medieval. En medio aparece imponente el castillo de Montsalvat que yace resguardado en el centro de un bosque otoñal. El anciano Gurnemanz y sus dos jóvenes escuderos descansan bajo la luz de la luna. Poco a poco los rayos del sol de la mañana son vertidos sobre el paisaje. (El preludio acompaña este trasfondo medieval inigualable que es simple y a la vez muy complejo porque nos está preparando para un rito de iniciación). Al terminar el preludio los tres se despiertan, y juntos se arrodillan para rezar la oración de la mañana, en silencio.
(ese marco espiritual de la obra representa a la sociedad humana en su estado más puro, restos de una época ya olvidada)
La zona del castillo está habitada por un grupo de caballeros y escuderos de la orden del grial. Titurel, fundador de la orden, recibió de los ángeles la lanza (símbolo masculino) y el cáliz (símbolo femenino). No obstante el temible Klingsor quien arrebató la lanza a Amfortas (heredero de Titurel) desea aniquilar la orden. Amfortas sufre de una herida provocada por la lanza que no sana nunca. Algunos identifican a Amfortas con la sociedad en decadencia, esta sociedad herida de muerte la cual solo puede ser redimida según la profecía por un héroe puro y casto (Parsifal). En este primer acto aparece Parsifal abatiendo a un cisne con su arco. Al instante Parsifal se arrepiente de haber asesinado al cisne y rompe su arco. Más adelante resuenan las campanas del castillo de Montsalvat anunciando el santo oficio. Parsifal es invitado a la ceremonia del grial. Aparece esta frase: «aquí el tiempo se convierte en espacio», una frase maravillosa que simboliza un tiempo de los dioses, una época dorada; aquella época en la que los dioses caminaban junto al hombre.
Amfortas es obligado a efectuar el santo oficio, mientras tanto, Parsifal, en éxtasis, petrificado, presencia el milagro de la eucaristía. Unas voces recuerdan la profecía.
El segundo acto es el acto de la tentación y la compasión. Parsifal no rinde ante la tentación al recordar a Amfortas, el rey herido. Aquí es cuando la compasión le otorga la fuerza necesaria para quitarle la lanza a Klingsor y partir de vuelta a Montsalvat. Experimenta la verdadera compasión solo cuando Parsifal siente en carne propia el dolor de Amfortas.
Este segundo acto es de un carácter musical totalmente diferente al primero. Resulta curioso que éste sea el acto favorito de mucha gente; una música sensual, atractiva, tentadora. Y el primer acto sea el que menos suele gustar (el más espiritual, contemplativo...)
El sentido teológico de la piedad en el tercer acto es fundamental para comprender toda la obra. Wagner hace teología en el sentido más puro del concepto. Veamos en resumen lo que expresa el propio Wagner en una carta tiempo después de experimentar el viernes santo en carne propia: «la piedad ha despertado mi compasión, ésta compasión parece el rasgo más distintivo de mi moral, y probablemente sea también la fuente de mi arte. Lo que caracteriza la compasión, es que no está afectada por ninguno de los aspectos individuales del sujeto que sufre, sino más bien y únicamente por el sufrimiento observado en sí mismo. No conocemos el mundo que nos rodea sino cuanto podemos imaginárnoslo, y tal como yo me lo imagino existe para mí. Si yo lo ennoblezco, es que hay nobleza en mí; si siento profundamente el sufrimiento de aquellos que me rodean, es que mi sensibilidad es capaz de esa intensa emoción. Aquellos que por el contrario, se imaginan el sufrimiento de los demás en dimensiones reducidas, prueban por eso mismo que no hay grandeza en ellos. Así mi compasión hace del sufrimiento de los demás una verdad, y cuanto más insignificante es el ser al cual se dirige esta compasión, más grande es el campo de mi sensibilidad. He aquí el rasgo de mi carácter que podrá parecer a otros una debilidad. Yo admito que ello favorece al exclusivismo, pero estoy seguro de obrar conforme a mi naturaleza y, en todo caso, no hacer mal a nadie intencionadamente. Sólo esta consideración puede aún determinar mis
actos: causar a los demás el menor mal posible. La felicidad verdadera es la comunión en la piedad. Algún día te será expuesto esto más claro en el tercer acto de “Parsifal” en la mañana del Viernes Santo»
(Imagino que la traducción original de esta carta está a cargo de Ángel Fernando Mayo).
Podría escribirse un libro entero de Parsifal y aun faltarían cosas por explicar. Hablar de Wagner es hablar de pasión. Gracias a él comprendí mi verdadero camino como artista, entre otras cosas. Parsifal es un verdadero evangelio wagneriano. La cima de su genio creativo. Tristan e Isolda es la carne, la pasión, el arrebato, mientras que Parsifal es el alma, el pecado y la redención, lo divino, lo sublime. Más que una obra es una filosofía de vida. Parsifal ofrece la solución para combatir la decadencia social a muchos niveles. Wagner era un profeta. El teósofo Mario Roso decía lo siguiente: «En el Parsifal, el pensamiento de Wagner parece velado de intento; en efecto, y para entresacar el sentido de determinadas alusiones filosóficas, cuando se logra, tenemos que hacer gran fuerza de trabajos de adivinación y de reconcentración mental, porque en esa Obra, como en una pesadilla, hallamos confundidos los elementos más diversos: altas cuestiones de filosofía, recuerdos bíblicos y orientales, misticismos,
ortodoxia, vestigios de culto católico, rituales paganos, nigromancia, sonambulismo e hipnotismo, prácticas de la caballería medieval, éxtasis, ascetismos, piedad, redención, afinidades de la naturaleza material con el alma humana, amor en su acepción más torpe, amor en su acepción más pura...a todas luces resalta con entera claridad meridiana, que Wagner fue un gran iniciado, un esoterista de fondo, un auténtico iluminado...»
m.facebook.com/groups/1385908238095359?view=permalink&id=3202171773135654
2:57:59 ❤❤
Stunning performance and audio. It says new mastering 2018, but I can't seem to locate a CD label in order to purchase. All other labels are older. Please help, thanks!
Yeah, i dont' follow either. But i do enjoy reading how one remastering is different/better than another. Mark Obert-Thorn discusses his transfers for Naxos in the accompanying booklets. So how is this one differnt from the London/Decca pressing? After all they have the original tapes from '51.
我是東方人，卻很喜歡這位作曲家！
Excellent
Wolfgang Windgassen... superb.
STUPENDA !!!!!
I had this four-record set (or was it five?) back in the 1970s. What label was it? Decca?
Thank you
On cite plus souvent le côté spirituel et sacré du Parsifal de Knappertsbusch ( en 1951 il est moins contemplatif qu'en 1962 ), servit par une assez belle prise de son, que celui donné par Krauss en 1953 avec un casting tout aussi gigantesque. Krauss relève le plan humain de Parsifal, en adoptant par exemple des tempi très rapide ( l'ensemble de l'œuvre en moins de 4 heures ).
Could someone please explain how you actually can get the English subtitles? When I click the only subtitles that appear are in German and then only when you hover over the time line.
solved?
Young Windgassen !!!
Esta obra es una revelación del supremo arte! Wagner nos dejó un trabajo que obliga a prepararse; es una obra donde aflora un lenguaje musical místico/esotérico, presentando referencias que aluden lo sagrado, el misterio y la redención.
Y por supuesto, nada de esto destacaría, sin una maldad encarnada que se opone a las fuerzas que representan el bien.
La música, como ninguna otra, nos asombra por la altura y madurez alcanzada por el genio de Wagner. Knappertsbusch funge aquí, como el sacerdote idóneo de este Festival Sacro dramático.
Muy bien dicha y elocuentemente declarada.
I agree, century. Although, you said the 1961 Knappertsbusch Bayreuth was the century ... which one? I think this
Knappertsbusch is such an exceptional conductor that these two recordings dominate the discography. Each with a particular advantage
1951: Voice Distribution
1961: The choir sings as one voice
Um unserer jetzigen Zeit einen Gefallen zu tun, würde ich die Jahrhundertgrenze bei 1955 ziehen. Dann stimmt alles wieder! ;)
Edit:
Merci, petit Louis, pour le téléchargement! :)
:-)
@@classicalmusicreference It is striking to me to hear how much more suited Modl is to Kundry than to Brunhilde, as is evident in the Furtwangler Walkurie that you posted. They are both very extreme roles but here Modl is dark and lovely to listen to, whereas Brunhilde forces her into a more strident vocal production. In general I must thank you for your work in bringing these classic recordings to UA-cam. Your page is a godsend.
Even if Parsifal was not seduced by Kundry, I was.
I divide music into 2 categories - there's Parsifal - and then everything else
Good Friday Music is at 3:50:33
(OK, I'll be the popular one:) It's all absolutely great, but some entries by the wind section are really 'ouch!' ... (as in reeaaally sluggish, and even off-pitch sometimes.)
The greatest musical performance is not necessarily perfect; sometimes the music aches and breaks.
@@stillstanding6031 Exactly. The best live conductors take risks with the music and trade in "perfection" for drama and artistic apotheosis.
Publicidad cada 5 minutos. Buen negocio
Mödl....❤❤❤❤
Edizione difficilmente superabile, quasi euguagliata con la seconda incisione di Kna, ma non superata, l edizione diretta da Krauss con Vinay è notevole anche quella, me le godo tutte e tre
SWEEEEÈEET!!!
La dirección es muy buena y consigue grandes efectos, pero es terriblemente lenta.
asi la concibió wagner, y sus nietos eligieron a knap por algo
wunderbahr
El Nuevo Imperio Hittita (1430AC-1170AC) por las conquistas de su fundador Tudhaliya I (que tras el reinado de su hijo y 40 años de guerra civil, vino Shubiliuluma I que compró los caballos árabes entrenados por Kikkuli para destruir su propia Nación, Mitanni, que por cierto el faraón Amenofis II, decía que la madera de su carro hurrita era del "del país de Naharin" es decir "el país de los Ríos" - cómo nosotros en Uruguay jsjs - el faraón también dijo que la materia prima, caballos y maderas de pinos, cipreses, robles, olmo, etc, provenía de Mittita, lo que hoy es Armenia) se extendía hasta el mar caspio en lo que hoy es Turquía, zona que se considera también Asia Central, entiendo la confusión, en realidad ni ellos saben bien, pero para ser más preciso esa zona no es ni Asia Central ni Oriente Medio, es Oriente Próximo o llamada también la Anatolia de los Griegos, que era su principal reducto militar por sus montañas, los hittitas hablaban directamente una lengua indoeuropea escrita con jeroglíficos y pictográfica. Los Tratados de Kikkuli (un mittita) además de ser conocidos por sus técnicas de selección, de hecho, les medía la frecuencia cardíaca después de las pruebas, llegó a identificar la rabdomiólisis y tiene una tabla para la selección de 4 días especificando la distancia, tiempos y estilos, variarlos para raid, carreras, trotes o completo, específica alimentación su cantidad y calidad con tablas donde detalla los horarios y técnicas específicas en 214 días, 7 meses, se registran sólo 188 de los 214, también son conocidos estos tratados
*porqué contienen un gran número de glosas de origen indoario y se especulo que éste vocabulario derivaría de una lengua cercana al protoindoariano (una rama de las lenguas indoarias, también) pero ya en 1974 Manfred Mayrhofer demostró que presentaba características específicamente indoarias.*
El orientalista argentino Bernardo Gandulla argumenta que la expansión indoaria en la zona probada por su comunidad lingüística fue por motivos de subsistencia, con tecnología superior de explotación que permite la imposición de la agricultura y la ganadería. Hacia 6500, un movimiento de agricultores y pastores habría partido desde Catal Huyuk (donde Renfrew localizó el hogar original indoeuropeo), llegando al sur del mar Caspio, tras bordear el Cáucaso, alrededor del 4000AC, entonces tiene sentido que de hecho los historiadores soviéticos compararon a los hurritas con la cultura Kura-Arax. Mitani, el Reino en el que nació Kikkuli se originó en el 1500AC alrededor del Río Orontes (llamado también Assi) que es muy particular en Turquía porqué fluye "al revés", los principales aliados de estos descienden de los luvitas y palaítas (todos hablantes de lenguas indoeuropeas), establecidos en Anatolia (Turquía) en el 2000AC, llegaron de la estepa euro-asiática en lo que hoy es el sur de Rusia y norte de Kazajistán (zonas de Asia Central), cruzaron la Península Balcánica al sur de Rusia y se asentaron en Anatolia Central. Lo que no se sabe es si los hititas, luvitas y palaítas llegaron en oleadas sucesivas o al mismo tiempo, o si quizá un pueblo que sería su ancestro común se dividió en varios grupos tras su llegada a Anatolia, en esta zonas fueron registrados en escrituras de la época y luego surgió el gran Reino Hitita, que dominó sin oposición gran parte de la península anatólica durante más de cuatro siglos, se formó en las últimas décadas del siglo 1900AC, de éste Reino es casi toda la información que existe sobre los hurritas es por eso que la definición de hurrita es "del pueblo asiático que, gobernado por una oligarquía guerrera de estirpe indoeuropea, fundó los reinos de Hurri y Mitanni en el segundo milenio a.C.", también compartían casi las mismas creencias religiosas, de hecho por ejemplo, el tipo de entierro, en cúmulos o cremación, entre los hurritas, los sudcaucásicos y comunidades indoeuropeas. Un tesoro funerario del túmulo norte de Karashamb, en la República de Armenia, incluye una copa de plata labrada artísticamente que parece revelar lazos estrechos con las concepciones mitológicas indoeuropeas.
Si querés saltéate la historia esta media larga pero a mi me encanta*
Los detalles de la copa son el registro que muestra la caza de un jabalí en dos fases: un perro persigue al animal, herido por una flecha y acosado por el león que le hace frente y por un leopardo. Completan la escena otros cinco leones y cuatro panteras o leopardos. El cazador, de perfil a la derecha, con la rodilla derecha en tierra, se prepara para lanzar una nueva flecha a la bestia negra, perseguida por tres leones y dos leopardos.
El segundo registro ilustra en tres escenas los preparativos de una batalla. Tres lanceros son precedidos por un sacerdote anunciado por tres músicos, uno de los cuales está sentado en cuclillas y toca la cítara, mientras los otros dos parecen soplar instrumentos de viento. Observan la escena siguiente, en la cual un "jefe" sentado en un trono, probablemente el mismo personaje que el cazador del registro anterior (hay un perro de caza a su lado), se apresta a tomar la bebida ritual por el éxito de la batalla futura. Numerosos sacerdotes asisten a la escena; uno de ellos tiende una copa, otros dos levantan los brazos en actitud de plegaria. Otro sacerdote conduce un ciervo -con una luna creciente- hacia el sacrificio. Dos duelos oponen a un lancero con un soldado armado de una espada.
El tercer registro presenta en cinco "imágenes" el desarrollo del combate y de la victoria. En la primera escena, un lancero se apresta a matar a un jefe enemigo, desarmado, al que aferra por la cabeza; el vencido tiene una cola de lobo, que simboliza al condenado a la ejecución, resignado a su destino. La escena siguiente repite el mismo tema: un león real se inclina sobre un búfalo. En la tercera escena, los cadáveres decapitados de los vencidos están armados con espadas. También poseen la cola de lobo y un dios, monstruo con cabeza y patas de león y cuerpo de águila, los guía al reino de los muertos. En la cuarta escena, un lancero ultima al jefe de los portadores de espada, quien lleva una cola de vencido y está desarmado. La última escena representa al jefe-sacerdote-cazador sentado sobre un trono, blandiendo el hacha del poder supremo, con una pirámide de cabezas cortadas y las armas de sus enemigos ante él.
El cuarto registro es una ronda de leones y de leopardos alternados; el quinto, una orla de 38 filetes. El pie está adornado por el sexto registro, con cuatro leones y cinco leopardos.
Los tres primeros registros relatan una epopeya cuyo protagonista es un príncipe, a la vez cazador, sacerdote y Dios-Sol. Los otros tres podrían simbolizar el mismo esquema codificado, traspuesto al reino de los animales simbólicos: el león-rey representa al príncipe; el león-engendrador, al jefe de la tribu y fundador de una dinastía, mientras que la corona de filetes hace referencia al rey, divinizado y asimilado al Sol. Este príncipe combina las tres funciones indoeuropeas: soberano y sacerdote (primera función), guerrero y cazador (segunda función), fertilidad (tercera función; el sol Sarticipa en esta última por su carácter benéfico).
La caza del jabalí como tema mítico es un motivo prácticamente desconocido en las civilizaciones no indoeuropeas de la zona. La muerte de Adonis y Atis, dioses de la muerte y resurrección, por obra de un jabalí es una trasposición griega del mito mesopotámico de Dumuzi e Inanna (Tammuz e Ishtar, en Siria), donde no aparece este animal
Culturalmente, genéticamente e históricamente eran indo-europeos, al igual que (aunque él no lo era) los iranios (que literalmente significa arios, al igual que Irán significa 'tierra de arios"), geográficamente sí es discutible su ubicación más porqué geopolíticamente la situación es muy cambiante, pero cómo también se nucleaban en el Éufrates tenés razón en que los hurritas también son de Oriente Medio, aunque llegaban hasta el Mar Caspio y ocuparon toda Anatolía (aunque Anatolía también se toma como que su final es en el río Éufrates en algunos casos) ahora de que sean natufienses los mitanios y hurritas (que estaban más al norte que los mitanios en su decadencia) no sé porqué lo decís.
50:00
Questo è il Parsifal
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